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viernes, 29 de febrero de 2008
Caja de Luz, la carpeta de EntreFotos
Javier Sarda
César Ordóñez
"ASHIMOTO".
La exposición ASHIMOTO es una propuesta vital, en el cual la mujer -a través del sutil lenguaje de sus pies-, la sensualidad como sentimiento compartido
y Japón, son los actores protagonistas.
La exposición se puede visitar del 6 de marzo al 5 de abril en la Galería H2O (C/ Verdi, 152 de Barcelona).
martes, 26 de febrero de 2008
Carlos Suárez
En exposición desde el 13/03/2008 hasta el 19/04/2008 | |||
Carlos Suárez | |||
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| CARLOS SUÁREZ Título exposición: Paraísos Artificiales Galería Vértice Marqués de Sta Cruz 10 33007 - Oviedo www.galeriavertice.com | |||
lunes, 25 de febrero de 2008
PhotoEspaña 2008
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Chaplin en imágenes
The Rink, 1916.
© Bubbles Inc.,
cortesía de NBC Photographie, París
Del 20/12/2007 al 27/04/2008
«Chaplin en imágenes» nos ayudará a entender la conformación de la personalidad de Charlot, su transformación, su particular expresión corporal y sus inconfundibles complementos (bastón, chaleco, bigote, zapatos y bombín), que acabaron por representar por sí mismos la esencia del personaje. Charlot no fue siempre el pequeño vagabundo triste, solitario y profundamente humano que permanece en la memoria colectiva. Muy al contrario, el Charlot que se vio por primera vez en la pantalla, en el año 1914, era un personaje grosero y antipático.
Chaplin fue uno de los primeros artistas en lograr un gran éxito mediático, su cercanía al público le convirtió en un personaje muy querido y en icono del siglo XX. Algunos artistas de la vanguardia como Fernand Léger o R. Ausleger representaron a Charlot en varias ocasiones, y sirvió también como portada de muchas publicaciones de la época. La magnitud de su fama fue tal, que para sorpresa del propio Chaplin los grandes almacenes de Nueva York se llenaron de juguetes y figuritas que representaban su imagen.
Paralelamente a su faceta como actor, Chaplin fue también aclamado como cineasta. La preocupación de Chaplin por conseguir la perfección en su obra se evidencia en los documentos que muestran los pasos de la elaboración de una escena y ponen de manifiesto la mecánica de un gag o la coreografía de un movimiento.
En el momento álgido de su carrera, Chaplin optó por el compromiso, y a partir de los años treinta sus películas incluyeron regularmente elementos de crítica social. Su posicionamiento político provocó un lento distanciamiento del público de masas. Con la llegada del cine sonoro, en el año 1940, Charlot habló en el que fue su último papel. Y el discurso reprimido durante tanto tiempo se dirigió a toda la humanidad, en forma de mensaje de esperanza y de paz.
En el año 1952, en el barco que le llevaba a Inglaterra, Chaplin se enteró de que no le renovarían su visado americano. A partir de entonces viviría en Suiza con Oona, su última mujer, y sus ocho hijos, hasta su muerte el 25 de diciembre de 1977.
Chaplin es, sin duda, uno de los artistas mediáticos de la gran pantalla. En esta exposición asistimos al nacimiento de una estrella, paseamos por su vida y miramos con nostalgia el final de su carrera.
Precio: Actividad gratuita
CaixaForum Barcelona
Av. Marquès de Comillas, 6-8
08038 BARCELONA
www.fundacio1.lacaixa.es
Nuevo talento de Fotografía FNAC 2008
La Fnac convoca por 7º año consecutivo el Nuevo Talento Fnac de Fotografía, un premio que consiste en la organización y promoción de una exposición itinerante del trabajo ganador.
La muestra, que será producida íntegramente por la Fnac, recorrerá las Galerías Fotográficas de Fnac en España durante un periodo mínimo de un año, y también podrá exhibirse posteriormente en tiendas Fnac de otros países como Francia y Portugal.
Además, en esta edición de 2008, la Fnac y la ATP (asociación mundial de jugadores profesionales de tenis) organizarán un proyecto adicional con el ganador y 4 finalistas del Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2008: una exposición itinerante por las tiendas Fnac España y en otra sede en Madrid, con fotografías realizadas por estos 5 fotógrafos en uno o varios torneos.
Los trabajos se podrán presentar del 25 de febrero al 7 de abril de 2008 en los mostradores de información de las tiendas Fnac en España.
Más información: nuevotalento@clubcultura.com
www.clubcultura.com
Miguel Rio Branco
“Dislecsia”
Para Miguel Rio Branco es la realidad poética la que cuenta. Lo real no es la realidad sino la manera en la que él como artista la experimenta y recrea. Parte de sus ideas y emociones para componer sus collages e instalaciones, para crear una entidad ensamblando imágenes aparentemente desconectadas. El resultado es un juego que confunde a la realidad.
Dislecsia está inspirada por la hija más joven de Rio Branco. El artista vio una relación entre ella y su propia y única forma de entender el mundo, la base para su modo de pensar, hablar y trabajar. En este sentido, Dislecsia es la llave de su obra. No es sólo la “reconstrucción” del trabajo que se perdió en el incendio de su estudio en 1980, sino que también es la muestra más actual de su manera de trabajar.
Como un todo, convertido de acuerdo a las reglas de Rio Branco en una obra de arte totalmente nueva, Dislecsia nos depara una profunda y sorprendente visión de su “forma diferente de pensar”, o como dice él mismo, “la dislexia que le hace único como artista”.
Datos biográficos de Miguel Rio Branco
Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1946.
Hijo de diplomático brasileño, pasó su infancia en Portugal, Suiza, Brasil y Estados Unidos.
Artista polifacético, pintor, fotógrafo, artista multimedia y cineasta. En la actualidad vive y trabaja en Río de Janeiro.
En Berna, Suiza, ciudad en la que vivía en ese momento , realizó en 1964 su primera exposición de pintura. Dos años más tarde se traslada a Nueva York, donde realiza un curso de fotografía en el Institute of Photography. En 1968, en Río de Janeiro, continúa sus estudios de fotografía y cine en la Escuela Superior de Diseño Industrial.
En los años 70 trabaja como fotógrafo y director de fotografía para el cine. En 1980 se incorpora a la Agencia Mágnum.
Es un artista fascinado por el poder de las imágenes, por los contrastes y el poder de la luz y los colores del Trópico.
Premios
1997 Prix du Livre Photo, Rencontres Internationales de la Photographie, Arles,
Francia.
1994 VITAE grant (por las series Santa Rosa)
1988 Festival de Cine de Brasil (Mejor director de fotografía por Memoria Viva y
Aboliçao). Brasília, Brasil.
1986 Premio especial por el vídeo Apaga-te-Sésamo, Festival Internacional de
Cortometrajes. Salvador de Bahia, Brasil.
1982 Premio Especial del Jurado y Premio Internacional de la Crítica . XI Festival
de Cortometrajes y de Cine Documental, Lille, Francia.
1982 Premio Kodak de la Crítica Fotográfica. París, Francia.
1980 Gran Premio de la Primera Trienal de Fotografía del Museo de Arte
Moderno. Sao Paulo, Brasil.
Casa de América
28014 Madrid, España
Tel: +34 91 595 48 00
www.casamerica.es
domingo, 24 de febrero de 2008
2008 Culturas.com
El Ministerio de Cultura presenta el proyecto 2008 Culturas con motivo del Año Europeo del Diálogo Intercultural. Desarrollado íntegramente en internet como un espacio común y de encuentro, el proyecto consta de una exposición (formada por cuarenta piezas seleccionadas por cuatro comisarios de prestigio) y un concurso para promover la participación de ciudadanos de todo el mundo en el diálogo entre culturas a través del arte.
Ambas partes se articulan en torno a cinco grandes ámbitos de reflexión (coordenadas, lenguajes, fronteras, desplazamientos y marcados) a partir de los cuales se ofrece a los creadores una orientación temática para la realización de los trabajos presentados a la convocatoria de premios.
El concurso cierra el plazo de recepción de piezas el próximo 31 de marzo y cuenta con un total de 60.000 euros en premios, 12.000 de los cuales irán destinados al ganador.
Pasquale Caprile
La muestra captura la atmósfera y las situaciones de una serie de escaleras, escaleras que nos son mostradas a través de 27 fotografías en las que el autor ha aplicado una serie de manipulaciones en el proceso del revelado.
La exposición se puede visitar hasta el 10 de marzo en la Galería de arte Báculo (C/ Pelayo, 76 de Madrid) de martes a sábado de 11:00 a 14:30 hs y de 17:00 a 21:00 hs.
The Art Photography Show 2008
Para más información: www.artofphotographyshow.com
jueves, 21 de febrero de 2008
Paul Graham
Tópico: Arte
Paul Graham presenta en La Fábrica Galería una selección de imágenes de su última serie A Shimmer of Possibility (El brillo tenue de la posibilidad).Esta serie compone una breve historia fotográfica de la sociedad estadounidense actual mediante pequeñas secuencias de imágenes interrumpidas por momentos de especial belleza.
La exposición incluye dos imágenes de gran formato y cinco series formadas por varias fotografías de pequeño formato.
El último trabajo de Paul Graham (Stafford, Reino Unido, 1956) incide en la preocupación del artista por la fractura social de EE.UU. Esta constante de su obra queda patente en los trabajos que La Fábrica Galería exhibe hasta el 1 de marzo, dos obras de gran formato (127 x 159 cm. y 96 x 125cm.) y cinco series compuestas por varias fotografías de pequeño formato.
Inspirada en los relatos breves de Chejov, la serie A Shimmer of Possibility (El brillo tenue de la posibilidad) se presenta por primera vez en la segunda exposición individual del artista en La Fábrica Galería.
Los haikus que conforman la nueva serie de Paul Graham evitan la suma poderosa que normalmente encontramos en la fotografía, prescindiendo del empaquetamiento ordenado del mundo en imágenes perfectas. En estas imágenes, por el contrario, la vida fluye simplemente alrededor de nosotros mientras permanecemos inmóviles de pie mirando fijamente, atónitos por su belleza y su gracia.
Las obras de A Shimmer of Possibility contienen pequeñas secuencias de imágenes, un hombre que fuma mientras espera el autobús en Las Vegas, un paseo a lo largo de una calle de Boston en una tarde de otoño... De repente, la narración tranquila se rompe inesperadamente en un momento de belleza sublime. Mientras una pareja lleva la compra a su casa en Texas un niño baila con una bolsa de plástico en el jardín, cuando un hombre siega el césped en Pittsburg comienza a llover, y el sol ilumina cada gota de lluvia.
La serie retoma las preocupaciones de Graham sobre la fractura social en los Estados Unidos, la gran división entre excluidos e incluidos, entre los que tienen y los que no. A Shimmer of Possibility abarca este territorio abandonado con una serie de imágenes poderosas que se alojan en nuestra conciencia a la vez que traspasan los límites entre arte y documental.
El discurso de este nuevo trabajo, al igual que el de su conocida serie American Night, está basado en la enorme escisión producida en la sociedad estadounidense, que se hace patente de forma explícita en las dicotomías entre inclusión/exclusión, blanco/negro o tener/no tener. Estas divisiones, omnipresentes en la cultura norteamericana, se presentan a través de imágenes que reflejan la vida de los menos favorecidos.
Las obras comprenden desde una sola imagen hasta varios conjuntos de fotografías tomadas en la intersección de una calle. La forma radical del proyecto comprende la naturaleza del trabajo de Paul Graham, dando al fluir de la vida prioridad sobre lo concluyente, donde no suceden muchas cosas, pero donde nada está terminado tampoco, cuando en todo brilla la posibilidad.
El horario de La Fábrica Galería es de martes a sábado 11.00 a 14.00 y de 16.30 a 20.30.
LA FÁBRICA GALERÍA
C/ Alameda, 9
28014 Madrid
www.lafabricagaleria.com
miércoles, 20 de febrero de 2008
International Color Awards. 3rd Annual Photography Master Cup
Internacional Color Awards abre la convocatoria para fotógrafos para de la “3rd Annual Photography Master Cup”.
La fecha de finalización será el 31 de Marzo.
Para más información:
1st Place amateur- Outstanding Achievement
Name: Oleg Duryagin
Country: Russia
Title: Paper 2
International Color Awards. 2nd Annual Photography Master Cup
Ganadores profesional
3rd Place - Honor of Distinction
Name: Carol Walker
Country: USA
Title: Giraffe's First Kiss
www.thecolorawards.comInternational Color Awards. 2nd Annual Photography Master Cup
Ganadores profesional
2nd Place - Merit of Excellence
Name: Delly Carr
Country: Australia
Title: Table Tennis Eye
www.thecolorawards.com
International Color Awards. 2nd Annual Photography Master Cu
Ganadores profesional
 1st Place - Outstanding Achievement Name: Georgina Cranston Country: UK Title: unclean water Sudan |
Fotoperiodismo a Cataluña
Cataluña 1.976 - 2.000
 Foto Danny Caminal |  Foto Julián Martín Cuesta |  Foto Miquel Ruiz |
 Foto Ignasi Paredes |  Foto Robert Ramos |  Foto Marcel.lí Sàenz |
 Foto Francesc Simó |  Foto Hermínia Sirvent |  Foto Anna Turbau |
En el año 1990, el Colegio de Periodistas de Cataluña y el Ayuntamiento de Barcelona organizaron en el Palau de la Virreina una exposición que recogía la historia del fotoperiodismo en Cataluña desde sus orígenes —que se situaban en un reportaje de Heribert Mariezcurrena en La Ilustración en 1885— hasta las fotografías de las manifestaciones del 1 y del 8 de febrero de 1976.
Diecisiete años más tarde las mismas instituciones organizan en la misma sala otra exposición sobre el fotoperiodismo en Cataluña que abarca los veinticinco años transcurridos entre aquellas manifestaciones y el cambio de siglo. Los acontecimientos políticos y sociales de la Transición y los Juegos Olímpicos son su eje central. En este periodo han cambiado muchas cosas en el mundo de la información gráfica en los periódicos. En 1975 el color se utilizaba sólo para las portadas de rotograbado de las ediciones dominicales y en las páginas interiores los textos se imprimían en tipografía y las imágenes con fotograbado. La calidad de impresión de las pocas fotografías que aparecían en ellos era pésima y su temática quedaba limitada a los deportes, las fotos oficiales, alguna foto internacional facilitada por agencia y poco más. Sólo había uno o dos fotógrafos en cada redacción.
Al entrar en el siglo xxi todos los periódicos se imprimían en ófset y con fotografías en color. La imagen ocupaba un lugar muy importante y los temas más vivos quedaban reflejados fotográficamente en sus páginas. Cada redacción tenía un equipo muy amplio de fotógrafos, organizado jerárquicamente. Los viejos laboratorios de revelado estaban pasando a mejor vida para dar paso a la fotografía digital y al Photoshop. La figura del editor gráfico, tanto tiempo reivindicada, estaba presente en todos los medios. El fotógrafo dejaba de ser un apéndice del periodista de texto —que hasta entonces era quien lo decidía todo— y se convertía en un fotoperiodista con capacidad de decisión y con derechos sobre el producto de su trabajo. Los enviados especiales eran algo habitual y los fotoperiodistas catalanes habían abandonado el provincianismo tradicional para practicar un cosmopolitismo que llegaba a todos los países del mundo y a las zonas más calientes.
Este gran salto cuantitativo y cualitativo es lo que quiere reflejar esta exposición, al mismo tiempo que se ha pretendido ofrecer al público una representación suficiente del fotoperiodismo como trabajo colectivo durante el periodo 1976-2000, más que presentar una suma de individualidades.
Nuevos fotoperiodistas jóvenes se han ido incorporando continuamente a la profesión en los años que llevamos de siglo. Ellos, naturalmente, serán el objeto de la próxima muestra que se organice sobre el fotoperiodismo en Cataluña.
Espai Xavier Miserachs
Zhù Yì!
Fotografía actual a China
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Zhù Yì, palabra tomada del chino mandarín, se centra en su traducción más literal, ‘atención’, con el propósito de darnos a conocer qué es lo que ven los jóvenes artistas chinos en sus ciudades, qué añoran en ellas, qué les ha marcado, aquello que les preocupa, sus sueños…
Zhù Yì! Fotografía actual en China es una invitación a descubrir la nueva China a través de la selección de 109 obras creadas entre 1994 y 2006 por los 31 artistas que participan en esta exposición. Los artistas seleccionados confrontan los usos de la historia y de la realidad de la globalización hoy en día.
Tras el estricto control ideológico de la Revolución Cultural, el arte chino comenzó a revivir durante los años 80, destacó a mediados de los 90 y es ahora, con esta nueva generación, cuando ha evolucionado y mira hacia el pasado como un objeto exótico, enlazando posibles peligros y disfrutes de una cultura global con una carga de fervor irónico y lacónico.
Pendientes de la vida diaria y de la alineación en las ciudades del futuro, cuando la vulnerabilidad a los ataques atómicos y terroristas es cada vez mayor, los artistas chinos conviven con otro peligro detectado: la creciente sensación de vacío que genera la incontrolable fiebre consumista que surge de este proceso.
Unas veces con melancolía a causa de cierta idea de un pasado mítico, y otras veces con el optimismo de quien es consciente de estar entrando en una etapa nueva, aparentemente próspera, en esta exposición ellos reflejan la complejidad de las influencias culturales y el modo en que éstas pueden ser proyectadas, dosificando la belleza y la pasión en sus trabajos.
Los artistas seleccionados para esta muestra utilizan temas coincidentes o reiteran ideas bajo formas estéticas que adquieren carácter propio de la mano de cada uno de ellos. Todos ellos comprometidos con la sociedad china, plasman distintos tipos de preocupaciones en cada una de sus fotografías. Con estilos diversos, son un referente de lo que ocurre en este país, del que tenemos una visión tan deformada e incompleta.
Espai2
Palau de laVirreina
La Rambla, 99
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Gervasio Sánchez
VIDAS MINADAS. 10 AÑOS
Ya la pudimos ver en Madrid en el Instituto Cervantes y ahora el CCCB presenta la exposición Vidas minadas. 10 años, del fotoperiodista Gervasio Sánchez. La muestra, que se podrá ver hasta el 13 de abril, retrata la evolución de los niños que fueron mutilados hace diez años y que ahora ya son jóvenes y trabajadores y padres, que han crecido con la marca de la explosión en su cuerpo. Estas historias personalizadas se acompañan de una segunda parte formada por 98 retratos, 48 prótesis y 25 minas antipersonas presentadas en murales.
Vidas Minadas es un proyecto fotográfico de sensibilización que Sánchez realiza desde 1995 con el apoyo de Intermón Oxfam, Manos Unidas y Médicos sin Fronteras, tres de las más de 1.400 organizaciones que en 90 países trabajan para erradicar las minas, un esfuerzo recompensado en 1997 con el Premio Nobel de la Paz. La compañía DKV Seguros, muy implicada en labores sociales y asistenciales, es la principal colaboradora del proyecto.
Diez años después de la entrada en vigor del Tratado de Ottawa, cuarenta países, entre los que destacan Estados Unidos, Rusia o China, principales productores mundiales de minas y con derecho a veto en el Consejo de Seguridad de la ONU, siguen negándose a firmarlo, mientras miles de personas pasan anualmente a formar parte de un impresionante ejército de mutilados.
El impacto humanitario de las minas es más profundo y devastador que los efectos de cualquier otra arma: no sólo cercenan miembros o vidas, también impiden el libre acceso de los campesinos a sus tierras, de las mujeres a los pozos de agua o de los niños al colegio. Como consecuencia de ello, muchas tierras se quedan sin cultivar y familias pobres ven mermados sus ingresos.
El desminado también supone un pozo sin fondo de gastos para los países más afectados. Camboya, uno de los países más minados del mundo, tendría que emplear el equivalente a su producto interior bruto de cinco años si desea eliminar totalmente las minas enterradas. Según la ONU, harían falta 1.100 años y 30.000 millones de euros para erradicar los 167 millones de minas plantadas en 78 países de todo el mundo.
VÍCTIMAS
Cada año las minas antipersona provocan 15.000 nuevas víctimas. Colombia, Camboya, Afganistán, Angola, Bosnia o Irak destacan entre los 78 países afectados por esta dramática situación. Unos 300.000 supervivientes sufren algún tipo de mutilación. Desde 1997 los 151 países firmantes del Tratado de Ottawa sólo han dedicado un 10% de la cantidad necesaria calculada por las organizaciones especializadas para financiar los programas de atención y rehabilitación de las víctimas de las minas.
PRÓTESIS
Las víctimas siguen manteniendo una estrecha relación con el dolor físico y sufren secuelas psicológicas. Quienes han sufrido la pérdida de una o dos piernas a edades tempranas necesitarán cambiar de prótesis unas 25 veces antes de morir. El coste económico es imposible de asumir para la mayoría de afectados que viven en países con rentas per capita inferiores a los 40 euros al mes. Muchos de ellos se han tenido que construir sus primeras prótesis con los materiales más curiosos, incluidos envases de refrescos o carcasas metálicas.
MINAS
El coste de una mina terrestre no llega a los tres euros mientras que localizarla, desactivarla y destruirla supera los 750 euros. Una superficie equivalente a un campo de fútbol, que se siembra de minas en una hora, obliga a tres meses de trabajo si se quiere garantizar su desminado total. Con el actual ritmo de financiación, la ONU calcula que se necesitarán más de 1.000 años para desactivar los 167 millones de minas plantadas en 78 países de todo el planeta.
CCCB
Montalegre 5
martes, 19 de febrero de 2008
Juan Galisteo
| Real Sociedad Fotográfica | | | |
(Del 14 de febrero al 6 de marzo de 2008)
Selección de treinta fotografías, treinta miradas que corresponden a otros tantos momentos capturados a lo largo de un período de dos años.
Escenarios que pertenecen a distintos viajes, pero también a la experiencia cotidiana.
Treinta imágenes sin mayor hilo conductor que el del tiempo dedicado a observar, a aprender a mirar
Entrada libre. De lunes a viernes de 18:30 a 21:30.
Comisario: Vicente López-Tofiño
II Bienal Fotógrafas de Agfoval
| II Bienal Fotógrafas de Agfoval | | | |
El miércoles 13 de febrero se inaugura la II Bienal Fotógrafas de Agfoval, con la exposición “Obsesiones en metro y medio”.
Con esta exposición se inicia la bienal que organiza este grupo de fotografas de la asociación AGFOVAL de Valencia. “Obsesiones en metro y medio” , que se inaugurará en la Sala “El Tossal”, por invitación del Ayuntamiento de Valencia.
En la galería puedes ver las imágenes de las fotógrafas que forman este colectivo en la actualidad.
Sala El Tossal. Plaza del Tossal, Valencia
Sara Janini
| EXTREMOS. Galería ármaga (León) | | |
(a partir del 15 de febrero)
Emociones encontradas, silenciadas o gritadas…. Hay ironía, reflexión, incitación al discurso….. es una moleskine de regalo, un abono para la filmoteca o el carnet joven para el reina Sofía…. Porque es estar allí y aquí a la vez. Es el don de la ubicuidad, un cura sodomizado y un apóstol virgen. Un insulto a la humanidad pero un abrazo a la vida. Es el ansia de la espera del tiempo que tarda en sonar una piedra lanzada por un niño de seis años a un pozo. Es un silencio oscuro y obsceno, una bronca a la sociedad y un guiño al chaval que ha robado un pollo en un corral sin verja. Un intercambio de monedas fuera de circulación en los baños de Wall Street
Un canto a la necesidad de no matar al niño que tenemos dentro sino malcriarlo dejándole una hora más de juego en la calle, darle postre aunque no se acabe el pescado y ya conozca el pecado.
Un dios que mira, y que nos maneja…. ¿qué coño es? ¿un puto gran hermano?
Es la moda y es la guerra, los adultos, los adulterios y los niños jugando a sobrevivir.
Es un perro que lo devora una duna…. Y de repente es Goya paseando por las retinas de un niño disfrazado de ejecutivo.
El inconfundible reflejo de la muerte es una mirada fijada en el infinito de tu alma.
Los atascos de la soledad y los ritmos de los corazones que se juntan en el epicentro de las antípodas.
Y no cambia nada, porque las ciudades decía, kavafis, se llevan dentro y dentro de cada ciudad que llevamos dentro, se encuentra nuestra soledad.
Almudena Ávalos
Galería Ármaga
C/ Alfonso V, nº 6
(León-24001)
Arco 2.008
Programa General + Arco 40
En esta ocasión el Comité Organizador ha valorado un total de 543 solicitudes de participación candidatas al Programa General y Arco 40 de la feria, lo que representa un incremento cercano al 20% con respecto a las recibidas en la convocatoria anterior (438).
El resultado del proceso ha sido la selección de 224 galerías (21 más que en la pasada edición) de las cuales 68 son españolas y 156 extranjeras de 23 países, lo que significa que en esta ocasión se ha realizado un esfuerzo por ampliar la oferta, dando cabida a un mayor número de participantes bajo el principal criterio de la calidad de sus propuestas artísticas.
Cabe reseñar también, el alto volumen de incorporaciones que se han seleccionado este año, un total de 86 (8 españolas y 78 extranjeras) que se vienen a sumar a las galerías que se estrenaron en la pasada edición de ARCO. De ellas, así mismo cabe subrayar la participación de 41 galerías (4 españolas y 37 extranjeras) que participarán por primera vez en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Esta tendencia aporta una lectura muy positiva para la feria y confirma el creciente interés despertado por ARCO y por el mercado español en el ámbito internacional, así como el espíritu renovador de la Feria, que en esta ocasión contará entre sus nuevas aportaciones, con presencias de incuestionable nivel, así como la vuelta de galerías de especial peso en la trayectoria de la feria.
Entre las nuevas presencias destaca una notable apuesta de establecimientos de los dos grandes centros artísticos: Nueva York (Estados Unidos) y Londres (Renio Unido), además de procedentes de Alemania, Brasil (país que estará excepcionalmente representado en 2008 con motivo de su participación como invitado de honor de ARCO), Italia y Países Bajos, entre otros.
Programas Comisariados
En esta segunda sesión del Comité Organizador se ha ratificado la selección presentada por el equipo de comisarios internacionales que colaboran este año en la selección de los Programas Comisariados. Las galerías seleccionadas han sido un total de 50, de las cuales 33 participan en exclusiva en estas secciones y 17 cuentan también con presencia en el Programa General y en Arco 40.
El área comisariada de ARCO la integran en esta ocasión las secciones: Solo Projects, tradicionalprograma que acoge propuestas de un solo artista; Expanded-Box, una apuesta por las tendencias más actuales que exploran la influencia de la tecnología en el arte, y la nueva sección denominada Performing ARCO, dirigida a galerías que deseen presentar artistas visuales que propongan obras en vivo.
Criterios selectivos
Los criterios de selección aplicados por la Feria Internacional de Arte Contemporáneo giran en torno a cinco grandes ejes: la calidad tanto de las propias galerías como de su proyecto y sus artistas; la programación artística a lo largo del año y el nivel de los artistas representados; el posicionamiento de las galerías en el mercado artístico internacional; la solvencia administrativo-financiera y la valoración de la presencia en ferias internacionales de arte, incluida ARCO.
Un dato que viene siendo una constante en las últimas ediciones, y que se ha confirmado en esta ocasión, es el creciente nivel de la demanda y su repercusión en la selección, elevando consecuentemente el nivel de exigencia de la Feria. Estamos ante un escenario nuevo presidido por la fuerte competitividad, que promoverá la reflexión del alcance de las galerías en el mundo del arte contemporáneo, así como el esfuerzo por lograr un nivel que sitúe la oferta española en primera línea internacional.
Esta edición estrenará la ubicación en los pabellones 12, 14 y 14.1 dando inicio a una nueva distribución y diseño espacial de la feria.
Para más información:
Dirección de Comunicación y Prensa de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo
Marta Cacho-Dalda
Jefe de Prensa de ARCO
Tlf: 91-722 50 94
Email: mcacho@ifema.es
Fuente: Ifema
miércoles, 13 de febrero de 2008
Gabriel Basilico
La obra del italiano Gabriel Basilico después de obtener el primer Premio Astroc de Fotografía de Arquitectura fallado el pasado año, ahora expone en Madrid en la sede de la Fundación. Del 30 de Enero al 31 de Marzo.
"Su obra, articulada por series sobre diferentes ciudades, muestra su metamorfosis y su reconstrucción, su historia y su evolución, que no es más que un retrato sobre la identidad de la propia ciudad".
APUNTES BIOGRÁFICOS
El fotógrafo y arquitecto Gabriele Basilico (Milán, 1944) es uno de los creadores más reconocidos a escala internacional por sus investigaciones en el paisaje urbano. Desde hace más de 20 años realiza proyectos personales de investigación y encargos públicos e institucionales. Su primer proyecto es 'Milano, ritratti di fabbriche' (un trabajo llevado a cabo en la antigua periferia industrial de Milán, entre 1978 y 1980). Posteriormente, es el único italiano al que se le invita a participar en Mission Photographique de la D.A.T.A.R. (Délégation a l'Aménagement du Territoire et à l'Action Regionale), la campaña fotográfica más amplia y la más estructurada realizada en Europa durante todo el siglo XX, organizada por el gobierno francés desde 1983 hasta 1988. En el mismo periodo, realiza 'Porti di mare' (1982-88) y en 1991 la campaña fotográfica sobre Beirut.
En la década de los 90, retoma la investigación sobre el territorio italiano y, en concreto, sobre las transformaciones del paisaje urbano, empezando en Milán, con 'The Interrupted City' (1996), y luego en seis zonas diferentes de Italia, con 'Sezioni del paesaggio italiano' (1996), un proyecto dividido en seis recorridos paralelos de una ciudad a otra, concebido con Stefano Boeri.
En 1996, el jurado internacional de la VI Mostra Internazionale di Architettura de la Bienal de Venecia le otorga el premio Osella d'Oro de fotografía de arquitectura contemporánea. El tema de la identidad de la ciudad entre pre-existencia histórica y desarrollocontemporáneo, entre destrucción y reconstrucción posbélica, entre utopía urbana y lugar de obra para el futuro, está bien representado, entre otros, por el trabajo sobre la ciudad de Berlín del 2000, realizado tras recibir una invitación de la DAAD (DeutscherAkademischer Austausch Dienst).
En el año 2000, Basilico es galardonado con el premio del I.N.U., Istituto Nazionale di Urbanistica por su contribución a la documentación fotográfica del espacio urbano contemporáneo.
Fundación Astroc
Palacete del Marqués de Salamanca.
Paseo de la Castellana 56-b
Madrid
Teléfono:902 22 44 8
Raghu Ray
| La Casa de Asia (Madrid y Barcelona) |
(hasta el día 27 de abril de 2008)
La exposición del fotógrafo indio Raghu Rai pretende ser la muestra antológica más completa realizada por el artista hasta la fecha en España, y cubre un periodo crucial de la historia de
Las fotografías de la muestra cubren un período crucial de la historia de
Madrid
Del 6 de febrero al 27 de abril
Centro Casa Asia - Madrid
Palacio de Miraflores
Carrera de San Jerónimo, 15
De lunes a viernes de 10:00 a 20:00
Sábados de 10:00 a 14:00
Los sábados se accederá a la exposición por la calle Arlabán, 10
Domingos cerrado.
Barcelona
Del 1 de febrero al 27 de abril
Sede de Casa Asia
Av. Diagonal, 373
De martes a sábado de
Domingos de
Lunes cerrado
martes, 12 de febrero de 2008
Bjorn Sterri
Galería Cuatro Diecisiete
Próxima Exposición: Memoria de Agua y Fotos de Familia 2001 - 2007
Inauguración: jueves, 28 de febrero de 2008, 20:00 h.
(28 de febrero - 24 marzo 2008)
Sobre su obra… Presentamos dos series de fotografías, fruto de más de diez años de trabajo, y la primera exposiciòn individual en España del fotógrafo noruego Bjorn Sterri, en las que continúa elaborando el concepto de recuerdo y nos muestra el cambio continuo de la vida a través de la fotografía.
El elemento aglutinador de estas 42 imágenes que componen la muestra es el proceso de envejecimiento, el ciclo de la vida expresado y enfatizado a través de fotografías de su hijo recién nacido, adolescente, padre e hijo, retratos de familia y autorretratos.
“Veo, pienso y vivo una gran parte de mi vida a través de la fotografía. El proceso fotográfico me ayuda a hacer visibles mi existencia y mi muerte. La fotografía es una prueba de que en un punto concreto del tiempo estoy o estuve vivo”.
A través de “instantáneas” y fotografías “preparadas” nos muestra la constante variabilidad de la vida. Para documentar estos ”tiempos”, Sterri utiliza la fotografía analógica, con su Deardorff de 20×25 cm y su polaroid SX70.
Sobre su trayectoria reciente… Bjørn Sterri (1960) vive en Oslo, Noruega.
En España pudimos ver una muestra de su trabajo en dos ocasiones durante el año 2007: Descubrimientos PHE 07, concurso en el que obtuvo una mención de honor, y PhotoNoviembre 07, bienal fotográfica que tiene lugar en la isla de Tenerife.
También el pasado año expuso en The University of The South, Sewanee, Tenn, USA; Zeitgeist Gallery, Nashville, USA; 4 th International Festival Kaunas Photo, Lituania.
Este año participará en el Festival de la Luz 2008 que se celebra cada dos años en Buenos Aires, Argentina.
GALERÍA CUATRO DIECISIETE.Príncipe Vergara, 17 28001 MADRID