miércoles, 30 de abril de 2008

Fotopoemario



La Fábrica Editorial publica una nueva edición de Fotopoemario, de Joan Brossa y Chema Madoz



La Fábrica Editorial publica una nueva edición de Fotopoemario, de Joan Brossa y Chema Madoz

La edición recoge doce poemas del poeta catalán Joan Brossa ilustrados por doce imágenes tomadas por Chema Madoz para este libro

Los poemas y las fotografías parten de objetos de la realidad que han sido extraídos de la misma para denotar una mirada crítica sobre la sociedad

El prólogo de la edición es de Glòria Bordons, reconocida por su labor en el campo de la literatura así como por su trabajo como patrona en la Fundació Joan Brossa

La traducción de los poemas en catalán al castellano e inglés es de Carlos Vitale y John London, respectivamente

Más información: www.lafabricaeditorial.com

Fotopoemario es un conjunto de fotografías y poemas ligados entre sí creado por dos autores que pueden parecer distantes por su trabajo pero que, sin querer y casi sin saberlo, parten de un único sentido.

Casualmente, Fernando Bellver unió las trayectorias de Brossa y Madoz, quienes se ocuparon de reunir ambas formas de búsqueda del sentido poético de los objetos que seleccionan para desarrollar su trabajo. Objetos con vida, que cuentan y guardan una historia, “que tienen memoria”, en palabras del mismo Chillida.

Una colección de imágenes de uno de los fotógrafos más internacionales acompañada por un gran poeta visual, cuyo resultado es la capacidad de demostrar cómo una imagen vale más que mil palabras y un poema puede ofrecer una gran imagen.

Los autores
Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) frecuentó los diferentes géneros para crear un concepto propio de la poesía. En él conviven surrealismo, apología de la sencillez, compromiso social y humor. Rápidamente reconocido por sus poemas visuales, su producción literaria abarca poemas de estrofa tradicional, poesía cotidiana o antipoesía, prosas de circunstancias, teatro cine y más sorpresas.

Chema Madoz (Madrid, 1958) ha conseguido seducir a crítica y público. Sus figuras literarias crean un discurso artístico que es fotografía, escultura y poesía. Madoz se ocupa de alterar la percepción inmediata creando otra diferente en la que el espectador participa. Ha sido Premio Nacional de Fotografía en el 2000 y el primer fotógrafo español vivo al que el Museo Nacional de Arte Reina Sofía le dedicó una retrospectiva.

Los títulos de la Biblioteca BlowUp Libros Únicos
Con esta nueva entrega, la Biblioteca BlowUp suma ya dieciséis títulos publicados desde su creación. BlowUp es una colección multigenérica editada por La Fábrica Editorial que defiende la diversidad y que abarca géneros como la novela, el ensayo, las memorias, la poesía o el arte. Un proyecto de lectura cuya riqueza se basa en el contraste y la variedad de los libros que contiene.

El nombre de la biblioteca, BlowUp, nació como un guiño, escondiendo un homenaje a la película del mismo título de Michelangelo Antonioni, basada en el relato Las babas del diablo, de Julio Cortázar. Blow Up ha publicado hasta la fecha los siguientes títulos: Campos de Fuerza, Fisher y Spasski en Reykjavic, de George Steiner; Las zapatillas radioactivas, de José da Cruz; Garganta profunda, memorias de una actriz porno, de Linda Lovelace y Mike McGrady; En defensa de las mujeres, de H.L. Mencken; Bajo tierra, de Henri Fréderic Blanc; Memorias movedizas. Chile en la vida de dos mujeres, de Mónica Echeverría y Carmen Castillo; En el comedor de Paulino. Medio siglo de recetas, de Paulino Ramos; Gracias por no leer, de Dubravka Ugresic; Escritos, de Eduardo Chillida; Manual de la Venganza, de Päl D. Ekran; Diarios de guerra, de Raúl Castro y Che Guevara; Las cuatro reinas, de Barry Gifford; Aire, fuego, tierra, agua, de Alberto Corazón; Buenas noches, Man Ray, de Pierre Bourgeade.

Andreas Feininger

Museu d’Art Espanyol Contemporani (Fundación Juan March)

Hasta el 3 de Mayo

Andreas Feininger (París, 1906 – Nueva York, 1999) fue el mayor de los hijos de Lyonel Feininger, el conocido pintor americano de origen alemán. En 1908 toda la familia Feininger se trasladó a Berlín y de allí, en 1919, a Weimar, donde el padre fue profesor –junto a Walter Gropius, Vassily Kandinsky o Johannes Itten– en la recién fundada Bauhaus. A principios de los años veinte, Andreas Feininger estudió ebanistería en los cursos de la Bauhaus, donde continuó su formación como arquitecto. Tanto la obra y las aficiones de su padre como algunos de los principios de aquella escuela –la importancia de la composición, la claridad, la perspectiva o la proporción– serán características constantes en el posterior trabajo fotográfico del joven Feininger, como también el interés por todo lo relacionado con la naturaleza y su representación, que acabaría convirtiendo la fotografía en su gran pasión y en su trabajo. En 1929 su obra aparecía ya, seleccionada junto a la de El Lissitzky o Laszlo Mohóly-Nagy, en ensayos de vanguardia como el célebre Photo/ Auge de Franz Roh.

Completados sus estudios de arquitectura, Feininger trabajó como arquitecto en Hamburgo y, por un breve periodo, con Le Corbusier, en París. En 1933 las autoridades francesas cancelaron su permiso de trabajo y se marchó a Estocolmo. Allí se dedicó del todo a la fotografía, y muy rápidamente adquirió cierta celebridad como fotógrafo de arquitectura y ciudad. Con el inicio de la II Guerra Mundial, su situación (Feininger seguía siendo ciudadano americano) se hizo cada vez más complicada, y en 1939 emigró a los Estados Unidos junto con su mujer, Wysse Hägg. Algunos contactos europeos le facilitaron un contrato con la Black Star Agency, una de las principales agencias de fotógrafos de Nueva York. Fue un periodo duro, en el que compaginó trabajos por encargo con su afición a deambular libremente por la ciudad y retratarla: edificios, calles, puentes, pasos elevados, cementerios, comercios; la belleza natural de Central Park, la pobreza del Lower East Side, el “Skyline” de Manhattan o la grandiosidad del puente de Brooklyn: Nueva York sería, siempre, uno de sus temas preferidos.

Mientras trabajaba en la Black Star, Feininger conoció a Wilson Hicks, que le ofreció un trabajo como freelance en Life, la revista pionera del fotoperiodismo moderno, de la que Feininger fue durante mucho tiempo uno de los fotógrafos estrella, muy conocido por sus famosas fotografías a doble página. Era un perfeccionista absolutamente serio y riguroso, que empleaba objetivos de fabricación propia y cuidaba al detalle la técnica y la elección de los motivos, los temas y los puntos de vista. La exposición muestra un gran número de obras de esa prolífica etapa, en la que compaginó sus dos grandes temas: el retrato de la vida urbana (su belleza, más que sus conflictos) y su particular “anatomía” de la naturaleza, con sus fabulosos primeros planos de insectos, flores, conchas, rocas…

En 1945, Hicks propuso a Feininger volver a escribir sobre fotografía. Hasta entonces éste había publicado algunos artículos en Alemania, y también libros, como el dedicado a Estocolmo, de 1936, o su primer libro de teoría y técnica fotográfica, New Paths in Photography, de 1939. Hasta su muerte en 1999 publicaría más de 50 libros. En 1998 Feininger donó su archivo, sus aparatos, cámaras, revistas y documentos de época, y casi todos sus negativos al Center for Creative Photography de Tucson (Arizona).

Museu d’Art Espanyol Contemporani (Fundación Juan March)
Sant Miquel, 11 - Palma de Mallorca

martes, 29 de abril de 2008

II Concurso de Fotografía “Inmigración, trabajo y ciudadanía”

www.castillalamancha.ccoo.es

George S. Zimbel

ENERGY



KOWASA gallery le invita a la inauguración de la exposición ENERGY del fotógrafo George S, Zimbel, que tendrá lugar el próximo martes, 8 de abril a las 20 h. y que contará con la presencia del fotógrafo.

Exposición: Del 9 de abril al 31 de mayo.

Horario de visitas: De martes a sábado, 16.30-20.30h o con cita previa.

A propósito de la exposición, George S. Zimbel ofrecerá una conferencia en el INSTITUT D`ESTUDIS FOTOGRAFICS DE CATALUNYA (Comte d`Urgell 187, Recinte Escola Industrial, M L-5 Hospital Clinic), el jueves, 10 de abril a las 19h.

Con la colaboración del Canadian Arts Council y del Institut d`Estudis Fotografics de Catalunya.


KOWASA gallery - MALLORCA 235

Festimage 2008

Festimage 2008– Festival Internacional de la Imagen




Con 10.00 euros en premios

La edición de 2008 del Festimage – Festival Internacional de la Imagen – estará abierto hasta el día 20 de mayo.

Este año, el certamen contempla dos concursos – el Premio Oficial y el Premio del Público. El primero, que distribuirá 9.750,00 euros por los primeros cinco premiados, será votado por un jurado internacional. El segundo, que dará 1.000,00 euros al vencedor, es apenas escogido a través de la votación del público, realizada a través del site de la organización (www.festimage.org).

Para los fines que entiendan darle, les facultamos en seguida una versión resumida del reglamento del Premio Oficial y el reglamento integral del Premio del Público. Informamos, también, que tenemos materiales gráficos (fotos de acciones del Festimage 2007, logotipo, etc.) en la sección “Press Release” de nuestro site.


Extracto del Reglamento

- El Ayuntamiento de Chaves, Portugal, instituyó el Festimage - Festival Internacional de la Imagen.
- Son admitidos todos los géneros, estilos y conceptos de Fotografía y Arte Digital fija, o cualquier otro tipo de imagen digital de expresión artística no animada, independientemente de las técnicas usadas en su creación;
- Pueden participar todos los autores que se registren en el site del Festimage y se sujeten a este reglamento, independientemente de su nacionalidad;
- El tema es libre;
- Los trabajos, apenas en formato digital, sólo podrán ser enviados a concurso mediante la ficha de inscripción electrónica incluida en el site www.festimage.org;
- Los autores de los trabajos que sean seleccionados para finalistas, después de notificados, tendrán de volver a remeter su obra a la organización, en el formato JPEG o TIFF, ahora obligatoriamente con un tamaño comprendido entre 3 y 6 Mb;
- El período para el envío de los trabajos transcurre del día 20 de abril hasta el día 25 de mayo.
- Así determinados los trabajos finalistas, estos serán expuestos, en los días 11 y 12 de junio, en una galería propia del site del Festimage;
- Entre el día 13 y 19 de junio, el Jurado Final procederá a la votación para los cinco primeros premiados entre los 50 finalistas;
- En el día 20 de junio serán divulgados en el site los nombres de los premiados;
- Todas las obras admitidas serán también exhibidas, entre 8 de julio y 31 de agosto, en monitores de DVD y proyectadas en dos pantallas gigantes en la ciudad de Chaves;
- Los 50 trabajos finalistas serán reproducidos en papel, en formato de 30X40 cm. (11,81X15,74 pulgadas), y constituirán la exposición que se realizará en el Centro Cultural de Chaves, que decorrerá del día 8 al día 31 del mes de julio;
- De entre los mismos 50 trabajos finalistas, la organización escogerá los que ampliará para grandes formatos, que expondrá en las plazas y calles de la ciudad de Chaves entre 8 de julio y 31 de agosto;
- A los cinco trabajos más puntuados por el jurado corresponderán los siguientes premios:
1º premio – 5.000,00 €;
2º premio – 2.500,00 €;
3º premio – 1.000,00 €;
4º premio – 750,00 €;
5º premio – 500,00 €;


La lectura de la presente información no dispensa la consulta del reglamento completo del concurso, disponible en www.festimage.org.



Premio del Público
Reglamento

Paralelamente a su Premio Oficial, el Festimage otorga también un Premio del Público, regido por el siguiente reglamento:

Votación
1.Para votar por los trabajos admitidos a concurso, los votantes tienen que inscribirse previamente en el site del Festimage;
2.El método de votación consiste en la atribución de puntos a los trabajos preferidos por los votantes, según el sistema facilitado en el site;
3.Cada persona inscrita sólo puede votar una vez;
4.Se excluirán del concurso del Premio del Público los trabajos participantes para los cuales se detecte cualquier tipo de llamamiento al voto dirigido al público en general o entre comunidades o grupos organizados en la red.
5.Sólo se aceptarán como válidos los votos de los usuarios que puntúen 10 de los trabajos participantes. En caso de que el votante no puntúe 10 de los trabajos, dichas puntuaciones no serán válidas.
6.Las votaciones de los trabajos mejor clasificados serán verificadas por el sistema informático del Festimage, que las anulará en el caso de verificar que una parte considerable de ellas procede de la misma IP;

Calendario
7.La votación del público transcurre desde el día 21 de mayo hasta el día 12 de junio;
8.La organización no se responsabiliza de la posible saturación del sistema informático que pueda ocurrir en los últimos días de votación, si ésta se debe a una gran concentración temporal de operaciones de votación;
9.El autor más puntuado por el público será el ganador del Premio del Público sólo en caso de que reenvíe su trabajo a la organización del Festimage entre los días 14 y 15 de junio, esta vez con un tamaño comprendido entre 3 y 6 Mb;
10.Si el autor no procede al reenvío mencionado en el n.º anterior será sustituido por el concursante clasificado inmediatamente después de él y que, dentro del plazo que le sea indicado, reenvíe su trabajo con el tamaño exigido;
11.El día 23 de junio será divulgado el nombre del ganador del Premio del Público;

Premio
12.El premio para el autor del trabajo más votado por el público es de 1.000 euros;
13.El Premio del Público puede ser para cualquier concursante y podrá ser acumulado por los finalistas o premiados en el Premio Oficial;
14.La organización podrá no atribuir el premio en caso de detectar que las votaciones de los trabajos más puntuados se hayan conseguido de forma no prevista en el n.º 4 o en caso de que resulten de un intercambio de puntos entre un grupo organizado de concursantes.

Concurso de Fotografía Pilsner Urquell

Sólo quedan dos días para enviar vuestros trabajos. Fecha límite 30 de Abril.


lunes, 28 de abril de 2008

Chema Madoz - etcétera

Etcétera



Desde el 24 de abril hasta el próximo 10 de junio

El pasado día 24 de Abril se inaugurón la exposición del fotógrafo madrileño Chema Madoz en La Galería Moriarty.


Mediante una inteligente y delicada manipulación de los objetos, Chema Madoz individualiza y ordena, confronta y manipula, buscando el contrapunto que existe entre la esencia de las cosas y sus significados latentes. Las cosas, los objetos, situados en un nuevo lugar, desnudos del entorno natural donde realizan su función, delante de la cámara emiten otras señales diferentes. Convertidos en signos, ahora, literalmente, nos están hablando.

Madoz utiliza los objetos y su representación gráfica como si fueran palabras de un vocabulario nítido. Resuelve su discurso con figuras y tropos de fonda relación con el lenguaje: analogías, metáforas, paradojas o metonimias visuales que ofrecen al espectador un juego de percepción poética y le exigen una colaboración activa.

La resolución fotográfica en blanco y negro aporta también una distancia melancòlica. La escalera de grises convierte los objetos en sombras que se expresan en fantasmas. Conservan su identidad icónica, pero están absortos en un metalenguaje abstracto. Madoz trabaja con las sombras de las cosas obteniendo de esta manera una coherencia formal que le permite realizar un ejercicio quirúrgico de gran precisión técnica.

Las imágenes nos hablan. Pero no se trata aquí de descubrir la solución de un jeroglífico. El enigma está resuelto. Era antes de que el artista descubriera su resolución plástica donde se encontraba en potencia el insondable sentido de las cosas que silenciosas y quietas en el lugar que se les adjudica, se pasan todo el tiempo hablando.












libertad nº22 28004 madrid
www.galeriamoriarty.com

Isabel Muñoz

Retrospectiva

Maras. Isabel Muñoz
(C) Isabel Muñoz

san sebastián. Casi 250 imágenes que se exhiben desde el pasado jueves en la Sala Kubo de San Sebastián conforman un extenso recorrido por la mirada humanista de la fotógrafa barcelonesa Isabel Muñoz, una obra construida durante 17 años con el cuerpo humano y su expresividad como gran denominador común.

La exposición, que permanecerá abierta hasta el próximo 24 de junio, reúne fotografías de diferentes épocas obtenidas por Isabel Muñoz en sus numerosos viajes a través del mundo, en los que ha logrado extraer "la parte más positiva de los momentos más oscuros" de las personas. Al mismo tiempo que exhibe en Madrid una exposición sobre las pandillas de maras de El Salvador, de las que la Sala Kubo muestra varias fotografías, Isabel Muñoz ha llevado a San Sebastián una retrospectiva de su obra únicamente equiparable a la que en su día se instaló en el Centro de la Villa de Madrid. "Me gusta hablar de la dignidad del ser humano, de los sentimientos", explicó la artista, que agregó que, para lograrlo, utiliza el cuerpo "como pretexto".


En la exposición se pueden contemplar fotografías sobre el terremoto de Bam, en Irán, series sobre los monjes Shaolin, la tribu Surma de Etiopía, contorsionistas chinos y obras relacionadas con danzas como el tango, la capoeira o el ballet, entre otras. Uno de los espacios acoge una larga colección de imágenes de las naranjeras camboyanas, muchachas obligadas a ejercer la prostitución a las que la ONG AFSIP, que dirige Somaly Mam, trata de salvar de este destino. Muñoz no puede ocultar la implicación y pasión que imprime en su trabajo al relatar las historias, con sus nombres, de muchas de las niñas que posaron para ella, la mayoría de las cuales "sonríen con la boca" pero "su corazón no va a sonreír nunca", dijo emocionada. La fotógrafa barcelonesa confesó que piensa "mucho" sus fotos antes de hacerlas, pero que en ocasiones elige los temas y en otras son éstos los que "la eligen" a ella, como ocurrió con la serie sobre las naranjeras camboyanas. Uno de sus grandes temas es la danza, una disciplina por la que dijo sentir pasión y que "habla de nosotros, de nuestra cultura". >efe

Vari Caramés

"Escenarios"

Exposición de fotografía de Vari Caramés en Logroño


Exposición de fotografía "Escenarios". Vari Caramés es un autodidacta de la fotografía que nunca penso en vivir de ella y ahora no puede vivir sin ella. Este ferrolano busca siempre conseguir que lo ordinario acabe apareciendo como algo extraordinario ante nuestros ojos. Amante de lo intemporal y lo indefinido. Consigue afectos de los defectos. Hasta el 9 de mayo en la Casa de la Imagen de Logroño.

Lugares situados en la "zona imaginación" donde habitan el misterio, la sorpresa, la magia. Lugares para la contemplación. Espacios de juegos compartidos, soledades y melancolías, también situaciones en transito, evanescentes que, aunque no logremos reconocer de manera inequívoca lo que estamos viendo, tenemos la extraña sensación de que estamos "a punto" de poder hacerlo' espejismos, lugares siempre fronterizos y por descubrir, guiños impresionistas, atmósferas en color y blanco y negro.



ROSA MUÑOZ




ESCENARIOS

Espacio: Centro Andaluz de la Fotografía (C.A.F.)
La colección Escenarios de Rosa Muñoz llega a una de las salas del Centro Andaluz de la Fotografía, dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, y releva por tanto a la exposición Cabo de Gata. Más allá de la realidad, de Margarita González, que ha culminado con éxito después de casi dos meses abierta al público. La colección Escenarios refleja la trayectoria profesional de la autora, quien cuenta con amplio reconocimiento en el panorama nacional e internacional actual, debido a su concepción teatral de la puesta en escena. Además de su particular concepción de la fotografía, Muñoz añade una dosis de minuciosa escenografía, una especial importancia a la iluminación y el colorido, junto a una cuidada composición. El resultado, imágenes que sorprenden al espectador y consiguen convertir en natural aquello que es puro artificio; de ahí la magia de sus imágenes.


domingo, 27 de abril de 2008

Javier Arcenillas

"City Hope" (Ciudad Esperanza)

Jueves 22 20:00 horas


Proyección de fotografías de Javier Arcenillas , en la sede de la Real Sociedad Fotográfica , contenidas en el libro titulado "City Hope" (Ciudad Esperanza), que narra con suma delicadeza y atronadoras imágenes la vida de las ciudades vertedero que hay en América latina.

Un ensayo que ha llevado a su autor a trabajar con las ONGs Médicos del Mundo y FUDEN (Fundación de Enfermería) plasmando los vertederos de Guatemala, Republica Dominicana, Honduras, Nicaragua, Haití y El Salvador. Con estas imágenes nos encontramos con el más puro reporterismo de vanguardia que se está haciendo hoy en el mundo. El libro ha sido seleccionado como uno de los libros que se expondrán como mejor libro del año en PHE08.

Real Sociedad Fotográfica
Calle de los Tres Peces 2
28012 - Madrid

Mati Irizarri

“Interiores”

Inauguración de la exposición “Interiores”, de Mati Irizarri , en la sede de la Real Sociedad Fotográfica , que permanecerá hasta el 6 de junio, aunque estará montada a partir del jueves 8.

“El trabajo de Mati Irizarri es ante todo delicado. Mati cuida y mima cada detalle de su obra. La concibe, la estudia, la crea y luego la “re-crea” hasta conseguir su objetivo. No hay nada dejado al azar. Todo tiene un significado. Todo tiene algo que aportar al conjunto”.

Raquel Artacho

Real Sociedad Fotográfica
Calle de los Tres Peces 2
28012 - Madrid

viernes, 25 de abril de 2008

'Sesión Truffaut'

BARCELONA. FNAC DIAGONAL MAR

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BARCELONA. FNAC DIAGONAL MAR (Avda. Diagonal, 35). 'Sesión Truffaut' Exposición colectiva. Colabora: Taschen.

Del 1 abril al 31 de mayo.

SESIÓN TRUFFAUT. Un recorrido por las películas, los personajes y la vida del cineasta francés.

François Truffaut nació en 1932, hijo de madre soltera y padre desconocido. La ambigua relación con su madre marcó para siempre al artista, y se convirtió en una de sus obsesiones.

Huyó de casa muy joven, refugiándose, literalmente, en los cines, y tras un desgraciado (y caro) intento de montar un cineclub, su padrastro le encerró en un correccional. André Bazin, crítico cinematográfico y fundador de la decana revista "Cahiers du Cinéma", y su esposa Janine le ofrecen amparo y trabajo.

En 1950 se alistó en el ejército, no le gustó y desertó, por lo que terminó de nuevo encerrado, esta vez en prisión. De nuevo le rescata Bazin, y en 1953 François Truffaut empieza a ejercer la crítica en "Cahiers du Cinéma".

En 1954 rueda su primer corto, Una Visita, y en 1959, su primer largo, Los cuatrocientos golpes, con el que gana el Gran Premio del Festival de Cannes.

Nace la Nouvelle Vague. Jules et Jim, en 1962, confirma su talento.

Dirigió en total 21 largometrajes, 3 cortos y publicó los libros 'El cine según Hitchcock' y 'Las películas de mi vida'.

La piel suave (1964), Fahrenheit 451 (1966), La sirena del Mississippi (1969), El pequeño salvaje (1969), Domicilio conyugal (1970), La noche americana (1973, Oscar a la Mejor Película Extranjera), La piel dura (1976), La mujer de al lado (1981) y Vivamente el domingo (1983) son algunas de las películas más conocidas de su fecunda filmografía.

Murió en 1954, a los 52 años.

SESIÓN TRUFFAUT es la expresión de la intensidad del cineasta. Fotogramas inolvidables, fotografías desconocidas que nos revelan retazos del maestro. Momentos en los que se capta el genio que traspasó fronteras, que generó un movimiento como la Nouvelle vague, que hizo que el cine, y soñar con él, fuese algo europeo. SESIÓN TRUFFAUT es una exposición de 24 imágenes de los archivos familiares del cineasta y de la productora MK2 y realizada en colaboración con Taschen.

Sesión Truffaut 1 2 3 4 5 6 7 8 9

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Fotograma de Jules et Jim (1962)
Catherine reta a Jim y a Jules a una carrera y gana porque, como es habitual, no sigue las reglas del juego.

ORIOL MASPONS

THE PRIVATE COLLECTION

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ZARAGOZA. FNAC PLAZA ESPAÑA (Coso, 25-27). 'Oriol Maspons, The Private Collection'.

Del 1 de abril al 27 de mayo de 2008.

ORIOL MASPONS.
Nacido en 1928, el fotógrafo barcelonés Oriol Maspons dedicó los primeros años de su carrera a retratar la España pobre de los años 50, de los poblados gitanos a las familias nómadas de La Mancha, de los toreros de salón en las calles del Poble Sec barcelonés a los guardias civiles vigilando las playas, de los emigrantes que partían a Alemania a los turistas que empezaban a llegar en los 60. En Ibiza vivió el desembarco de los primeros hippies y empezó a retratar a espléndidas mujeres en bikini o directamente desnudas, que hoy, muchos años después, no han perdido un ápice de su belleza. Mujeres cercanas, que posan felices delante de Oriol, en las actitudes que el fotógrafo les sugiere para extraer lo mejor de sí mismas.

A estas mujeres hay que sumar las que conoció y fotografió en Cadaqués junto a Dalí –sofisticadas señoritas vestidas por Paco Rabanne- y las modelos que utilizó para ilustrar las famosas portadas de la Biblioteca Breve de Seix-Barral (la más célebre fue la de Últimas tardes con Teresa, de Juan Marsé, que fue copiada después en ediciones de todo el mundo). Y además, todas las féminas que trató en la etapa de la Gauche Divine catalana, de la que Maspons fue miembro destacado.

Todas ellas aparecen en The Private Collection, el libro más personal de Oriol Maspons. Todas -rubias, morenas, altas, bajas, sonrientes, amenazantes, desnudas, vestidas- dan fe del buen ojo del fotógrafo a la hora de descubrir bellezas en los más extraños momentos y situaciones. Junto a cada imagen aparecen los sugerentes comentarios del autor –Ex pijas venidas a menos, Pollita refrescándose, Experta maniquí francesa haciendo el gato en un tejado de Cadaqués...- y, además, nueve autores recrean la personalidad de Maspons en sendos textos, entre ellos Juan Marsé, Francisco Umbral, José Luis de Vilallonga, Óscar Tusquets o Carmen Alborch.

Oriol Maspons, The Private Collection 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10


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Top-model rezando.
© Oriol Maspons, de la exposición (Fnac) y libro The Private Collection (La Fábrica Editorial).

Larissa Bernardo Saavedra

Misterios del corazón

Del 10 de Mayo al 26 de Junio



Larissa Bernardo Saavedra nació en Madrid en 1982. Residió en Santiago de Chile 12 años, lugar donde realizó sus estudios de Bellas Artes. Regresó a su ciudad natal hace 3 años y nos presenta su cuarta exposición individual en Madrid: “Misterios del corazón”.

La artista expone en Alliance Française de Madrid sus últimos trabajos fotográficos. Esta exposición consta de fotografías en blanco y negro con matices rojos, cuyas formas y elementos conforman un collage digital.


En esta serie nos encontramos frente a una imaginaria onírica, sarcástica, desprovista de pudor a la hora de plantear sensaciones y sentimientos... Nos acercamos al amor humano en el más amplio sentido de la palabra y su conexión con nuestra esencia, nuestra infancia, al fin y al cabo con nuestro ser. Esta exposición nos enseña paisajes de la mente, estados internos, momentos de introspección, de búsqueda de nuestra propia existencia.


Estas imágenes transmiten al espectador una parte del mundo íntimo de la artista: honesto, frontal y visceral. Un mundo en el que se puede experimentar la sensación de libertad ante las emociones.


Alliance Française de Madrid - Cuesta de Santo Domingo, 13 – 28013 Madrid

miércoles, 23 de abril de 2008

CalzArte III

Tercera edición del Concurso Nacional de Fotografía CalzArte – Ciudad de Elda.

23 de abril – 1 de junio 2008



Con motivo del III Concurso Nacional de Fotografía CalzArte, el Museo del Traje. CIPE acogerá la exposición con las 40 obras seleccionadas.

Tras su breve paso por Ifema, llega al Museo del Traje la exposición de las 35 fotografías seleccionadas y las 5 premiadas por el Jurado del III Concurso Nacional de Fotografía CalzArte - Ciudad de Elda.

El Concurso, organizado por la Fundación Museo del Calzado de Elda y cuya primera edición fue celebrada en 2006, se ha convertido no sólo en una atractiva oportunidad para reunir el trabajo de muchos fotógrafos en torno al zapato, sino también en una herramienta más de promoción para el sector del calzado.

La entrega de premios tuvo lugar el pasado día 7 de marzo en Ifema, coincidiendo con la Feria Internacional del Calzado y Artículos de Piel, y las 40 fotografías seleccionadas permanecieron expuestas allí hasta el día 9 del mismo mes. El Jurado, compuesto por miembros de dicha feria, de la Escuela de fotografía EFTI, del Ayuntamiento de Elda, de la Agrupación Fotográfica de Elda y de la propia Fundación del Museo del Calzado, premió a los siguientes ganadores y a sus respectivas obras:

• Premio Modacalzado + Iberpiel Septiembre para Luis Ramírez Salgado, de A Coruña, por su obra Velocidad.
• Premio Modacalzado + Iberpiel Marzo para Adrián Carratalá Ibáñez, de Preter, Alicante, por su obra titulada Cordones.
• Tercer Premio Ciudad de Elda para Luis Veloso Clemente, de Barcelona, por Ambiguo.
• Segundo Premio CalzArte10 para Ana Zaragoza García, de Madrid, por su obra Piesjuntillas.
• Primer Premio CalzArte11 para Cristina Mora Navarro, de Madrid, por Un corazón, dos zapatos.

Además de premiar a estos fotógrafos, el Jurado otorgó una Mención Especial a María Platero Escribano, por su obra Shoodles.

Todas estas fotografías podrán ser admiradas en el Museo del Traje a partir del 23 de abril y hasta el 1 de junio.

Museo del Traje -
Avenida de Juan de Herrera, 2. Madrid (28040)

Tiago Coelho, Serena Salvadori, Javier Marquerie Thomas

El Escaparate de San Pedro

El Escaparate de San Pedro muchos meses despues de la ultima convocatoria
inauguró ayer una nueva exposicion "Paralelos". Según la comisaria de la exposición, Rosalind Williams, el colectivo fotografico gradozero nos muestra los paisajes de Marquerie, el documentalismo íntimo de Coelho y los retratos de Salvadori ... la experiencia madrileña de los tres artistas ha proporcionado el crisol de la creatividad expresada en su obra y desarrollada en la metodología del colectivo Gradozero.

Hasta el 10 de mayo en los siguientes horarios:
lunes-sabado: de 17 a 21 h / domingos: de 12 a 14h

El Escaparate de San Pedro - C/San pedro 9

Osvaldo Cipriani

Juego de niños

Hasta el día 27 de abril de 2008

Un grupo de antiguos alumnos rinden homanaje a Osvaldo Cipriani en una exposición colectiva en Torrejón de Ardoz (Madrid). Osvaldo tras más de 20 años de docencia en la Universidad Popular de Torrejón se ha jubilado, dejando una profunda huella en numerosos alumnos que han pasado por su taller de fotografía.


Siempre quise utilizar la realidad para crear una ficción que intente mostrar una verdad trascendente, probablemente para descartarla alegremente, puesto que en “realidad” no hay nada trascendente.

Pero tampoco hay realidad. Hay, quizás, un caleidoscopio vertiginoso que nos deja entrever algunas formas con posibles acciones. Siempre tarde, después que han sucedido, si es que han sucedido. Porque lo entrevisto puede ser solo una ficción de nuestra mente para avisarnos que aun estamos. Y al estar somos víctimas de la cultura y la incultura, del conocimiento y la ignorancia, del amor y del desamor, del frío y del calor; es decir, de todo y su opuesto.

Por eso gritamos o cantamos, andamos o desandamos, hablamos o callamos y entre tanto hacemos cosas. Fotos por ejemplo. Jugando como niños porque nada, nunca, fue tan profundamente real y por supuesto, trascendente, como nuestros juegos de niños...

Texto sobre Juegos de Niños de Osvaldo Cipriani

Torrejón de Ardoz, Plaza Mayor, nº 1

domingo, 20 de abril de 2008

“Foto-Espacios”

UNION FENOSA (MACUF)

El Museo de Arte Contemporáneo UNION FENOSA (MACUF), da la bienvenida a la exposición “Foto-Espacios” de la Colección MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) que se podrá contemplar hasta el próximo mes de junio.

Es una selección de los fondos fotográficos de la institución leonesa que dirige Rafael Doctor y que llegan a Galicia. El visitante podrá recorrer los diferentes modos de abordar el paisaje mediante la comunión del espacio y el ojo fotográfico de los artistas: Alexander Apóstol, Gabriele Basilico, Sergio Belinchón, Jordi Bernardó, Bleda y Rosa, Biel Capllonch, Gerardo Custance, Luc Delahaye, Carmela García, Alberto García Alix, Paul Graham, Andreas Gursky, Candida Höfer, Francesco Jodice, Tobias Madörin, Ángel Marcos, Xavier Rivas, Santiago Sierra, Nicolai Howalt + Trine Søndergaard, Massimo Vitali y María Zarraga.

A través de casi 60 imágenes, se produce un acercamiento a esos escenarios manipulados por el hombre que conforman la naturaleza. Captar un paisaje es recuperar de algún modo la memoria, el recuerdo, e inmortalizar a través de fotografías distintos lugares supone, desde siempre, nuevas formas de abordarlo.

“Foto-Espacios” de la Colección MUSAC, exposición comisariada por Marta Gerveno, propone un paseo en el MACUF con la fotografía como único vehículo, por una selección de los paisajes urbanos o naturales, interiores o exteriores, habitados o solitarios, reales o soñados, de la Colección MUSAC.

Desde el inicio de su andadura, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, bajo la dirección de Rafael Doctor, ha venido definiéndose como «Museo del Presente», para reivindicar con ello una participación e implicación en un momento al que vitalmente pertenecemos y del que no queremos ser simples actores pasivos. MUSAC se desmarcó de proyectos que una y otra vez replantean el pasado al vincularse a un tiempo en el que debe considerarse que todos tenemos autoridad, implicación y criterio propio. Sin pretender negar el pasado, la institución museística con sede en León, se ha mostrado firme a través de un aprendizaje en el que se asume las vanguardias del siglo XX y que, por tanto, brinda una mayor libertad y resolución a la hora de trabajar directamente con el arte contemporáneo. Esa ha sido siempre su intención, dar un sentido nuevo a un paisaje museístico, más acostumbrado a conservar el patrimonio, que a reinventarlo.

MACUF, Museo de Arte contemporáneo Unión Fenosa
Avenida de Arteixo, 171 - 15007 A Coruña
www.macuf.es

Axelle Fossier

Sides


Del 5 al 30 de Junio




Sides, ofrece 7 imágenes realizadas a partir de fotografias tomadas en las playas de Provincetown, situadas en la extremidad de la península del Cabo Cod (USA). Del encuentro del océano con las dunas, nace la sensación de encontrarse en el fin del mundo. He querido transmitir este sentimiento de lejanía a través de la sobreimpresión y de una escenificación muy depurada.

Axelle Fossier

Galería Estandarte, calle Padilla 1 – 28006 Madrid

www.galeriaestandarte.com

MISS ANIELA

“Self-gazing”



17 abril – 31 mayo 2008

El pasado jueves 17 de abril se inauguro la primera exposición individual en
España de la fotógrafa británica Miss Aniela (Leeds, 1986) en la galería camara
oscura.

Miss Aniela es una jovencísima artista que se ha hecho famosa de la noche a
la mañana gracias a sus autorretratos difundidos a través de Internet. Su estilo
feminista y provocativo genera controversias sin dejar de ser original.
Los primeros trabajos de Miss Aniela presentaban un país de las maravillas
alrededor de la idea del “yo múltiple”. Sus trabajos más recientes desarrollan el
autorretrato introspectivo donde la luz en todas sus facetas baña la figura femenina
desnuda o semi-desnuda. Una carga de erotismo casi místico se despliega a través de
los ambientes, las narraciones secretas y el voyeurismo. Asimismo las fotos de Miss
Aniela hacen abiertas alusiones a la pintura, con una meticulosa y “fantástica” postproducción
digital que subraya el cuerpo femenino sin dejar de lado la inmediatez de la
fotografía como medio.

La obra de Miss Aniela ha abierto un interesante debate sobre el desnudo
femenino y su lugar en la historia del arte. El canon tradicional nos ha llevado a los
espectadores a contemplar el cuerpo de la mujer pero se ha vetado que la propia
mujer se contemplara a sí misma o controlara su propia imagen. Miss Aniela subvierte
esta convención presentando a la mujer de forma reflexiva, cuyo cuerpo no es algo
exclusivo para la mirada masculina. Ella tiene el poder de exhibirse y controlar cómo
es percibida. Así Miss Aniela utiliza la tecnología digital para enfrentarse a nuestros
prejuicios sobre el rol de la musa y los mecanismos del deseo.

Las referencias al trabajo de Cindy Sherman son evidentes. El enfoque de
Sherman sobre los clichés de la mujer en el cine y los medios ha allanado el camino al
cuestionamiento de la belleza femenina en la forma que Miss Aniela lo hace hoy.

Cámara oscura galeria de arte c/ Alameda, 16, 1º B - Madrid

El cinema en l’imaginari de la fotografia

MAGNUM 10 SEQÜÈNCIES

Japó, 2004

Japó, 2004
© Antoine D’Agata / Magnum

Nova York, 1989

Nova York, 1989
© Bruce Gilden / Magnum

Londres, Regne Unit, 2004

Londres, Regne Unit, 2004
© Harry Gruyaert / Magnum


Diez fotógrafos de la agencia Magnum evocan la influencia del cine en su imaginario. La exposición ha invitado estos fotógrafos representantes de diferentes generaciones y de diferentes corrientes de la fotografía documental a hacer diez trabajos originales, donde muestran como el cine puede infiltrarse en su tarea de captación de la realidad. Sus piezas, fotografías o instalaciones audiovisuales, revelan como un realizador cinematográfico, una película o un plan han dejado una huella en su imaginario y en su obra. Pasajes, infiltraciones, superposiciones entre los dos mundos.


Del 2008-23-04 al 2008-16-09



Centre de Cultura Contemporània de Barcelona CCCB - Montalegre, 5 - Barcelona