Ángel Gutiérrez

"Las gentes del agua"

Del 6 al 27 de Junio

Ángel Gutierrez. Prohibida su reproducción

Desde los Glaciares del Himalaya al Golfo de Bengala, de aguas azules y verdes turquesa a marrones espesos.

Nadie queda indiferente después de conocer el río Ganges, el río sagrado del hinduismo.

Para muchos, es otro río maltratado, con sus recursos esquilmados, acuciado por la pesca incontrolada. Las ciudades a su paso, superpobladas y mal nutridas.Las gentes amontonadas a lo largo del cauce de un río contaminado,

sus casas al borde, en ocasiones, palacios de mármol, casi siempre barro y hambre debajo de techos de plástico y ramas.

Para otros, son lugares enigmáticos, hechizados, envueltos en esa atmósfera cargada de antiguas leyendas de dioses y demonios que todo lo impregna.

El Gran Río viaja lento, en silencio por Benares, que dicen, es el pueblo vivo más antiguo del mundo. La ciudad santa por donde los muertos corren por sus calles estrechas, envueltos en sedas hacia el Río de la Madre que les espera.

Ángel Gutierrez. Prohibida su reproducción

Benares, la ciudad cultural, en la que peregrinos, santones, buscavidas y comerciantes conviven, se superponen.

Varanassi, la ciudad eterna, por donde el Ganges se adorna con pequeñas luces, ofrendas dicen, en la que el fuego y el agua, la vida y la muerte, están tan cerca.

Nada vuelve a ser lo mismo después de conocer el río Ganges.

Ángel

Barquillo 22 3º izda

Becas de Fotografía FotoPres`09

Becas de Fotografía FotoPres`09

La Fundación La Caixa presenta las Becas del XIX Certamen de Fotografía de Prensa Española FotoPres`09, que repartirá seis becas con un valor de 9.000 EUR cada una de ellas, para fotógrafos españoles y extranjeros residentes en España.

La oportunidad está abierta para los autores interesados en desarrollar un proyecto fotográfico documental. El jurado valorará especialmente el documento escrito donde se desarrolle la idea general de nuestro proyecto, al igual que las imágenes presentadas. Se priorizará en ambos la sensibilidad y la habilidad para originar propuestas visuales que redefinan el papel de la fotografía en el ámbito de la comunicación, la argumentación presentada y la capacidad de generar conocimiento.

Para la aceptación es obligatorio presentar el formulario de inscripción que se encuentra en su página web, la memoria del proyecto, con un máximo de 3 hojas donde se especificarán los objetivos teóricos, dedicando cerca de 15 líneas para un resumen del proyecto. Estos dos documentos se deben enviar por duplicado.

Además se debe adjuntar un portfolio con las fotografías sobre el proyecto, en el caso de que ya esté empezado, o de lo contrario uno que según el propio autor, definan su trayectoria profesional. Se incluirá un currículo académico y profesional (ambos por duplicado) y un presupuesto orientativo.

El plazo de admisión de las solicitudes vencerá el próximo 30 de mayo y a fines de junio se nombrarán los ganadores, quienes tendrán hasta finales de enero del 2009 para presentar el proyecto finalizado, el cual será expuesto en la próxima edición de Fotopres`09.

Miquel Arnal

"Animal", "Nela" y "Transformer"

Hasta el 31 de mayo


Miquel Arnal presenta una exposición de sus series "Animal", "Nela" y "Transformer", donde la piel y las diferentes visiones del cuerpo humano son el elemento común entre ellas.

La exposición se puede visitar hasta el 31 de mayo en la galería Jean Paul Perrier (C/ México, 5 de Barcelona) de lunes a viernes de 10 a 14 hs y de 17 a 20.30 hs.

Alfonzo Zubiaga

"³NY²"

Hasta el 16 de junio de 2008

Alfonzo Zubiaga presenta su exposición "³NY²".

La obra, realizada en Nueva York el pasado mes de marzo, propone un juego de transformaciones y reconstrucciones que transmiten la intensidad de esta asombrosa ciudad.

La exposición se puede visitar hasta el 16 de junio de 2008 en la galería Vanguardia (C/Mazarredo, 19 de Bilbao, Vizcaya) de lunes a viernes de 11.30 a 13.30 hs y de 17.30 a 20 hs.

Manuel Vilariño

Fotografía: Los espacios y sus recorridos "Paraíso Fragmentado, 2001-03" Fecha de inicio: 15/05/2008 Fecha fin: 30/07/2008 Horario de la exposición: de lun. a vier. de de 12 a 13.30 y de 17.30 a 21 h. Precio exposición: entrada gratuita.

La obra de Vilariño trata de lo que ocurren en la densidad plena de matices, en las sombras, en las luces contaminadas. Por eso, cuando la expone agradece la complicidad de una luz única, uniforme que la acompañe; y de un recorrido que permita el diálogo y la seducción entre las imágenes. De un modo consciente estudia los espacios y sus recorridos, la percepción visual que de ellos se obtiene. Sabe que su obra en sí misma es una gran naturaleza muerta, capaz de mostrar al tiempo el exceso del nombrar barroco, el misterio de la luz interior y la tentación del afuera. Galería Bacelos Dirección: Rúa Progreso, 3 36202- Vigo. Pontevedra

FotoCAM 2008

Fotografías de FotoCAM 2008 en Sol

Integración. Foto: Francisco Arcenillas Pérez

Las 121 fotografías presentadas al Primer Premio de Fotografía Periodística fotoCAM2008, se exponen desde el pasado 24 de mayo en la Real Casa de Correos, en Sol. La muestra durará hasta el 8 de junio de 10.00 a 20.00 hs.

Este premio fue ideado por La Comunidad de Madrid para distinguir la labor de los fotógrafos que cubren la información.

Este importante premio, dotado de 20.00 euros para el ganador contó con la participación de 45 fotógrafos. Entraron en concurso 121 imágenes de diferentes estilos y temáticas.

El jurado estuvo compuesto por Marisa Fernández Flórez, editora gráfica de EL PAÍS,Rosario Pons de EFE Gráfica, Jon Barandica del diario Público, Ángel Casaña de El Mundo, José Ramón Platón de La Razón, Miguel Berrocal de ABC y el fotógrafo Manuel Pérez Barriopedro.

Francisco Javier Arcenillas, fotógrafo de la agencia COVER, es el ganador del primer premio.

Según los miembros de este distinguido jurado, la foto de Arcenillas titulada Integración, refleja, “el mestizaje, la pluralidad y el futuro” de la Comunidad de Madrid.

Este galardón da la dimensión que merece una labor quizá fundamental para la identidad y la actualidad informativa de la región. Esta manera es reconocido el trabajo de los fotógrafos que trabajan diariamente, reflejando la realidad política, social y cultural de la Comunidad de Madrid.

Aquí te presentamos algunas de las fotografías finalistas.

Peluquero. Foto: Sergio González Valero.

La Chueca. Foto: Gorka Lejarcegi Zubizzareta.

http://www.fotografias.net/27-05-2008/noticias/fotografias-de-fotocam-2008-en-sol

Bollywood fotografiado

Bollywood fotografiado

Del 21 de mayo al 30 de junio

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Bollywood fotografiado

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'Jaara Bristite Bhijechilo' (Anjan Das, 2007)

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España inaugura la exposición Bollywood fotografiado, que recoge fotografías de los rodajes y las principales estrellas de la cinematografía india

La Academia de Cine Español ha organizado una muestra fotográfica gratuita en la que podrás ver escenas de las películas más taquilleras del cine Indio así como descubrir a los actores más destacados del séptimo arte que en ese país mueve a millones de espectadores anualmente. Con esta muestra también podrás conocer todo lo que se cuece en el mundo del celuloide de la India y disfrutar con las escenas de baile que tanto colorido y espectacularidad dan al cine en ese país.

Donde: Academia de Cine (c/ Zurbano, 3 Metro: Alonso Martínez)

Gervasio Sánchez

Sierra Leona: guerra y paz

Inauguración 30 de Mayo de 2008

La exposición se divide en tres apartados; Guerra, Mutilación y Paz y se muestra a la población de Sierra Leona y a los niños soldado, que durante los once años de violencia y barbarie que duró el conflicto, provoco el triste record de convertir a Sierra Leona en el país mas pobre del mundo. Hoy se vive una paz frágil y delicada, repleta de violencia, opresión y contradicciones, pero también preñada de esperanza y de ilusión. Efti. Sala Efti y Espacio off. Fuenterrabia 4 y 6 - Madrid www.efti.es

Cornell Capa

Cornell Capa, fotoperiodista, muere en su casa de Nueva York a los 90 años de edad

Cornell Capa en Nueva York, en 1983
(FOTO: PETR TAUSK)

Hermano pequeño del legendario fotógrafo de guerra Robert Capa, Cornell Capa muere de causas naturales en su casa de Nueva York. Famoso ya no solo por la obra de su hermano (que ayudo a perpetuar) sino por sus reportajes comprometidos como sus imágenes de John F. Kennedy o el golpe de Estado argentino contra Perón, fue también editor y fundador del museo de fotografía International Center of Photography (ICP).

Cornell Capa (Budapest, 10 de abril de 1918^[1] - 23 de mayo de 2008) fue un fotógrafoestadounidense de procedencia húngara, miembro de la Agencia Magnum y hermano del también fotógrafo Robert Capa.

Nacido en Budapest, Hungría, Capa se trasladó a París cuando tenía dieciocho años para trabajar con su hermano, Robert Capa. En 1937 se marchó a Nueva York donde se incorporó al equipo de trabajo de laboratorio fotográfico de la Revista Life. Tras servir en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, se convirtió en fotógrafo de Life en 1946. Entre los muchos trabajos que sirvieron de portada a la revista destacan los retratos de personalidades como Jack Paar, el pintor Grandma Moses y Clark Gable.

Cuando en 1954 su hermano Robert murió a causa de una mina mientras cubría los inicios de la Guerra de Vietnam, Cornell se integró en la Agencia Magnum de la que su hermano había sido cofundador. Desde Magnum destacaron sus trabajos en destinos tan dispares como la Unión Soviética o la Guerra de los Seis Días como fotógrafo de guerra.

Al inicio de 1967, Cornell montó una serie de trabajos junto a un libro titulado The Concerned Photographer (El fotógrafo inquieto), que tuvo muy buena acogida y fue su primera exposición pública. Del resto de su obra destaca la serie JFK for President que tomó para la revista Life en la campaña de John Fitzgerald Kennedy a la Presidencia de los Estados Unidos en 1960. Sobre la misma temática publicó, junto a otros autores de la Agencia Magnum como Henri Cartier-Bresson y Elliott Erwitt, un libro sobre los primeros 100 días del Presidente Kennedy. Fue director del Centro Internacional de Fotografía de Nueva York.

Al mismo tiempo, ha dedicado una parte importante de su trabajo a difundir la obra de su hermano Robert Capa, en especial frente a las acusaciones sobre montajes o falsificaciones en imágenes como la del miliciano que cae abatido durante la Guerra Civil Española y sobre la que Cornell demostró, con datos, que se trataba de una imagen legítima, ofreciendo el nombre del soldado y la fecha de la muerte.

Capa falleció el 23 de mayo de 2008, a los 90 años de edad.

http://es.wikipedia.org/wiki/Cornell_Capa
http://www.elmundo.es/elmundo/2008/05/23/obituarios/1211576298.html

Premis Lux

Los LUX 2007 en El Sol. El Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria 2008

Con una presencia más destacada que nunca, los Premios LUX estarán en el festival publicitario El Sol (29 al 31 de mayo en Donostia-San Sebastián). Como gran novedad de esta edición, junto a la ya habitual exposición, este año se hará entrega de un ejemplar del libro LUX 2007 a cada uno de los 1.600 inscritos a este certamen de la creación publicitaria iberoamericana. Los Premios LUX 2007 concluyen su cita con el público estando presentes nuevamente en El Sol. El Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria 2008, que se celebrará en Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa) del 29 al 31 de mayo. Un acuerdo con la Asociación Española de Agencias de Publicidad (entidad organizadora de El Sol) ha permitido dar este año un nuevo impulso a los LUX entre uno de sus principales públicos de referencia. Junto a la ya habitual exposición (que se organiza por sexto año consecutivo), este año la presencia e impacto de los LUX en El Sol se ve potenciada gracias a la entrega de un ejemplar del libro LUX 2007 para cada uno de los 1.600 inscritos (entre representantes del sector y medios de comunicación). Esta nueva actuación, que ayuda a consolidar a los LUX como el premio fotográfico de referencia entre el sector publicitario, representa el broche de oro a la convocatoria 2007 de los premios, quedando ahora a la espera de la muy próxima presentación de la convocatoria LUX 2008.

SF 08

Sevilla Foto

La Alameda se convierte en un sitio privilegiado para la fotografía con SevillaFoto08, un gran proyecto cultural y creativo.



Esta iniciativa, que se celebrará durante los meses de mayo y junio, cuenta con la participación de los premios nacionales de fotografía Ramón Masats, Alberto García-Alix y Carlos Pérez Siquier
El Cíclope Mecánico, un colectivo de profesionales vinculados a la fotografía, pone en marcha el primer Festival de Fotografía de Sevilla, SevillaFoto08, un gran proyecto cultural en el que la imagen recupera al fin el sitio que se merece en la capital andaluza. El certamen, cuya inauguración oficial será el próximo 15 de mayo en el Centro de las Artes de Sevilla (caS), nace a partir de una necesidad colectiva y global de los amantes y profesionales de la fotografía
de potenciar esta forma de expresión, de manera que la calle sea el espacio por excelencia donde la imagen sea la gran protagonista.

Del 15 de mayo al 15 de junio, se despliega un amplio calendario de actividades que tienen como única misión difundir la imagen captada por el objetivo de la cámara. Se realizarán exposiciones colectivas, que mostrarán los trabajos de grandes profesionales y aficionados a este arte, debates y encuentros con relevantes fotógrafos, y talleres sobre la evolución de la fotografía, sus técnicas y formatos y los aspectos más emocionales de la destreza de contar con imágenes. El francés Olivier Culmann y la norteamericana Alexandra Sanguinetti son algunos de los fotógrafos que
se encargarán de impartir estos talleres.


Además, en esta primera edición del festival se contará con la presencia del reconocido fotógrafo Ricky Dávila, así como de tres premios nacionales de fotografía como son Ramón Masats, Alberto García-Alix y Carlos Pérez Siquier, con los que el público podrá encontrarse en la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA).

SevillaFoto08 propone hasta 42 exposiciones. Todas colectivas, siendo la única muestra
monográfica el trabajo que el fotoperiodista jerezano Emilio Morenatti ha realizado en “Palestina/Afganistán”. Con todo ello, el festival aspira a convertirse en referente de otras muestras de fotografía que se celebran en el territorio español.

Durante todo un mes, las calles de la ciudad serán el escenario perfecto para el intercambio cultural entre los profesionales de la fotografía y su público, un público que no será ajeno a esta experiencia, sino que supone una pieza fundamental en la misma. Prueba de ello es la convocatoria 'Mira Alameda', una actividad en la que se invita a los ciudadanos a participar en el certamen ofreciendo su visión fotográfica del emblemático barrio de La Alameda. A partir
de las imágenes que los interesados han hecho llegar a SevillaFoto08, El Cíclope Mecánico organizará exposiciones murales en diferentes espacios del barrio y una proyección colectiva mostrará otra selección de las fotografías recibidas.

El festival, que centra sus actividades en La Alameda y sus alrededores, el caS (sede oficial de este evento) y la UNIA, se lleva a cabo gracias a la colaboración y participación del Ayuntamiento de Sevilla (Distrito Casco Antiguo, Presidencia, Delegación de Juventud, ICAS, AIE, Participación Ciudadana), la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa a través del Proyecto Lunar, Consejería de Cultura con el Centro Andaluz de Fotografía (Caf), la Obra Social de Cajasol, la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), IES Néstor Almendros, Emasesa, así como del sector privado, donde destaca Canon España además de Coberturaphoto, El Fotomata, Dismafoto, Martín Iglesias, YMC , Sumaysigue Comunicación, Arteidea Comunicación, Textos y Formas, Artres, Surcolor, Daguerre, Febru, Shift Mutimedia, Postalfree, Radiópolis, Sando y Barbadillo.

www.sevillafoto.com

Talleresde Fotografía Julio 2008

TALLERES DE FOTOGRAFÍA LA DEHESA DE BOADILLA


Fecha: 4, 5 y 6 de Julio de 2008.

David Balsells impartirá el Taller "Visionado y crítica de la obra fotográfica"

David Balsells

Visionado y Crítica de la Obra Fotográfica

Taller impartido por David Balsells

Desarrollo del Taller:

1.0.- Patrimonio y creación

1.1.- La autoría y los precedentes, ser autor a pesar de…

1.2.- Situación actual de la fotografía en las instituciones (ejemplo MNAC)

2.0.- El estilo

2.1.-La fotografía como lenguaje

2.2.-Presentación de un tema con diferentes estilos (el erotismo)

3.0.- El autor

3.1.- Visionar los trabajos

3.2.- Preferencias de autores

3.3.- Proyecto de redacción visual

4.0.- Contexto de la obra

4.1.- Autocrítica

4.2.- Tamaño de la obra

4.3.- Acabado y presentación

5.0.- Divulgación

5.1.- Estrategias de difusión

5.2.- Preparación de porfolios y books

Dehesa de Boadilla. Finca situada en el término municipal de Illescas (Toledo), a 35 Km. de Madrid por la autovía N – 401 y a 38 Km. De Toledo.

Antonio Ortega y Rafael López impartirán el Taller

"Tras la toma de imágenes: soportes, presentación y enmarcado"

Fecha: 4, 5 y 6 de Julio de 2008.

Antonio Ortega y Rafael López

Tras la toma de imágenes: Soportes, presentación y enmarcado

1.0.- Laboratorio: Definición y explicación

1.1.- FTP (File Transfer Protocol - Protocolo de transferencia de archivos)

1.2.- Escaneado

1.3.- Retoque

1.4.- Tratamiento de archivos (manual o automático)

2.0.- Copiado

2.1.- Digital

2.1.1.- Fine Art (calidades, gramajes, utilidades, durabilidad…)

2.1.2.- Hanemüle (calidades, gramajes, utilidades, durabilidad,…)

2.1.3.- RC B/N y color desde digital (procesado con químico)

2.1.4.- Baritado B/N desde digital (procesado con químico)

2.1.5.- Otro tipo de papeles

2.1.- Químico

2.1.1.- Revelado: Formatos y procesos.

2.1.2.- Copiado

2.1.2.1.- Copiado manual

2.1.2.2.- Copiado manual con corrección de pruebas

2.1.2.3- Copiado semimanual

2.1.3.- Papeles

2.1.3.1.- RC

2.1.3.2.-FB

2.1.3.3.-Baritado

3.0.- Soportes: La importancia del soporte

3.1.- Foam

3.2.- Forex

3.3.- Metacrilato

3.4.-Aluminio

3.5.- D.M.

3.6. Dibond

4.0.- Fotoacabados

4.1.- Siliconados

4.2.- Adhesivados

4.3.-Laminados

4.4.-Barifix

5.0.- Bastidores

5.1.- Madera

5.2.- Aluminio

6.0.- Enmarcación: La importancia de una buena enmarcación - acabados

6.1.- Madera

6.2.- Aluminio

6.3.- Passe-partout

Patrocinado por:

Dehesa de Boadilla. Finca situada en el término municipal de Illescas (Toledo), a 35 Km. de Madrid por la autovía N – 401 y a 38 Km. De Toledo.

Precio: (2x1 el precio incluye los dos talleres)

- 290€. ( Incluye una comida de trabajo el sábado y desayuno del domingo).

- 250€. (Incluye una comida de trabajo el sábado y desayuno del domingo).

El precio cubre la asistencia a ambos talleres.

Inscripciones: Plazo de inscripción hasta el 2 de Julio, plazas limitadas a 20 alumnos.

El taller se celebrará con un mínimo de 12 asistentes.

Solicitud de de inscripción: Solicitamos nos enviéis vía e-mail junto con el boletín de inscripción una muestra de diez de vuestras obras fotográficas para realizar una selección inicial de alumnos.

Contacto:
Manuel Sonseca: +00 34 916 700 400
María Giménez:+00 34 605 364 027
E- mail: ladehesadeboadilla@gmail.com

www.ladehesadeboadilla.com

Javier Arcenillas

“City Hope (Ciudad Esperanza)”

El día 22 a las 20:00 horas en la sede de la Real Sociedad Fotográfica

Proyección del libro "City Hope" de Javier Arcenillas

El trabajo titulado “City Hope” ( Ciudad Esperanza) narra la vida de las ciudades vertedero que hay en América latina. Un ensayo que ha llevado a su autor a trabajar con las ONGs Médicos del Mundo y FUDEN ( Fundación de Enfermería) mostrando los vertederos de Guatemala, Republica Dominicana, Honduras, Nicaragua, Haití y El Salvador.

Este reportaje, trabajado con cámaras de medio y gran formato marca una de las líneas divisorias entre el primer y tercer mundo en materia de reciclaje y desarrollo sostenible.

La exposición se pudo ver en el pasado festival de Fotonoviembre 07 en Tenerife.

El autor que define este ensayo como una voz para aquellos que no pueden hablar y recoge pequeños fragmentos de solidaridad.

www.javierarcenillas.com

Real Sociedad Fotográfica
Calle de los Tres Peces 2
28012 - Madrid

Lolanda Pujol y Gema Cascón

		Qui em mira? De Iolanda Pujol La fàbrica. Tercer acte. De Gemma Cascón Inauguració: dimarts 27 de maig de 2008 a les 19.30 h
		Lloc: Acadèmia de Belles Arts de Sabadell Adreça: Passeig Manresa, 20 08202 Sabadell Horari: de dilluns a dissabte de 18 a 21 h Del 27 de maig al 14 de juny de 2008
		Las imágenes han estado impresas en nuestro laboratorio con la impresora DURST-RHO sobre planchas de DIBOND Aluminio de 150x100 cm.

José Damasceno

Coordenadas y apariciones

Lugar:	Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Fecha:	08-02-2008 al 23-06-2008
Horarios:	lunes a sábado de 10,00 a 21,00 h domingo de 10,00 a 14,30 h martes cerrado

Coordenadas y apariciones es un proyecto de José Damasceno (Rio de Janeiro, 1968) para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el que se plantea un circuito de distintas intervenciones creadas para los espacios públicos del edificio -pasillos, escale-ras, jardín, patio, fachada, tienda y biblioteca- saliendo así del concepto más ortodoxo de limitar el arte sólo a las salas de expo-siciones.

La propuesta se compone de un total de nueve instalaciones que tienen en común la idea de generar y potenciar espa-cios, siendo la primera vez que este Museo concibe una muestra a modo de diálogo directo con el visitante que transita fuera del marco expositivo.

Las intervenciones invitan a reflexionar sobre lo que sucede en esas coordenadas en las que se encuentran ubi-cadas, cuestionando, a su vez, los espacios y desplazamientos a lo largo del museo. El proyecto se convierte, por tanto, en una posibilidad de repensar lugares, trayectos y posiciones, planteamientos que al final devienen en indagaciones sobre dónde se ubica el arte y cuál es su relación con los visitantes.

Axelle Fossier

Sides

Del 5 al 30 de Junio

Una señal nos indica que entremos. ¿Dónde?, ¿Por qué? Vamos…

Axelle en un guiño nos invita a su mundo, a descubrir sus luces y sus sombras. Su especial visión de las playas vistas desde la lejanía de su objetivo. ¿Dónde estamos?, no se podría ser cualquier lugar. Lugares indefinidos llenos de magnetismo, nos llenan, nos dirigen a un mundo desconocido, ¿quizá al fin del mundo?

Sobre Sides

María G. Molina

Galería Estandarte, calle Padilla 1 – 28006 Madrid

www.galeriaestandarte.com

La imagen del verano

MADRID. FNAC PARQUESUR (Leganés)exposición colectiva.

Del 8 de marzo al 31 de mayo de 2008.

Exposición colectiva de las veinte fotografías seleccionadas del concurso de fotografía digital Fnac 'La imagen del verano'.

A continuación detallamos la relación de los 20 participantes que han sido seleccionados para exponer su fotografía en la Galería Fotográfica de Fnac Plaza Norte (Madrid).

Concurso 'La imagen del verano' 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

Sin título
Marc Bordons Soler. Fnac Triangle. Segundo Premio

http://www.clubcultura.com/galerias/vergaleria.php?gal_id=74&despl=1

Jonathan Meese

Ufo vuelve a casa - El Carnaval del arte

Foto: Jean Bauer.
Cortesía Contemporary Fine Arts, Berlín

Exposiciones
Del 08/04/2008 al 08/06/2008
Ciclo: La euforia. Casos de optimismo extremo

Jonathan Meese nació en Tokio en 1971 y actualmente está considerado como uno de los nuevos valores del arte alemán. Se muestra especialmente interesado en la recuperación de un nuevo realismo pictórico –en su caso surgido de referentes diversos como el cómic underground, el cine de terror, la ciencia ficción, el expresionismo alemán o la épica medieval–; su trabajo supone la puesta en crisis de la lógica de la realidad desde discursos como la obsesión, la confusión, el caos o el exceso.

El artista está vinculado a la pintura, la escultura y la performance (o a la delirante combinación de éstas en escenográficas instalaciones que abarcan múltiples formatos de presentación), y su obra gira en torno al propio individuo y su rol social para interrogarnos de manera radical y directa sobre la supuesta moral que nos rodea.

Para el Espai Montcada de CaixaForum, Meese parte de una de las experiencias cotidianas más definidas por los estados de euforia y desconexión de la realidad: el carnaval. Una experiencia de evasión en la que, a partir del disfraz y la máscara, el distanciamiento de lo real permite incidir de manera crítica en algunos aspectos determinantes de nuestra sociedad y nuestros comportamientos colectivos. Una procesión, una rúa delirante en la sala de exposiciones, donde el contexto festivo de un supuesto carnaval se convierte en herramienta de reflexión y análisis de nosotros mismos y del mundo en que vivimos. Como es habitual en su trabajo, la noción de autorretrato (Ufo como álter ego del propio Meese) actúa como hilo conductor del proyecto y sirve como leitmotiv de todas las piezas presentadas en la exposición.

Ufo go home – Fasching der Kunst supone una nueva instalación múltiple donde la pintura, la escultura, el texto y diferentes objetos diseñados y construidos para la muestra (en este caso, unas sencillas carrozas) se fusionan en una especie de búsqueda eufórica y utópica de la obra de arte total para ofrecer, desde la sala, un marco de recepción mutante y flexible. Un ámbito de libertad fugaz y breve, como el propio carnaval o la misma sensación de euforia que articula el ciclo.

A modo de documentación, Ufo go home incluye también la proyección de la performance Dráculas Loly hot like El Dorado - cold, que ensaya un juego de desdoblamientos similar al que el artista usa en su obra pictórica. De este modo, Jonathan Meese “da vida” a sus personajes (antihéroes extraídos de múltiples tradiciones: mitología, historia, cultura popular) para narrar en tiempo presente las historias que conviven en sus trabajos.

CaixaForum Barcelona
Av. Marquès de Comillas, 6-8. 08038 BARCELONA
http://obrasocial.lacaixa.es

Cinco objetivos y mil instantáneas en Zarautz

las muestras están en torre luzea, sanz enea las galerías zazpi y bidea

Se reúnen obras de Teresa Landaluce, Fidel Raso, Jesús María Zabalza, Antoni Campañá y Claudio Corradini Reportaje de Cristina Tapia

Fotografía de Rubén Plaza

san sebastián. Zarautz inauguró las Jornadas Fotográficas de este año con las exposiciones de cinco fotógrafos con estilos muy diferenciados: Antoni Campañá i Brandadas, Claudio Corradini, Teresa Landaluce, Jesús María Zabalza y Fidel Raso. Las muestras, que se sitúan en cinco puntos de la villa (Sanz Enea, Galería Zazpi, Galería Bidea, Photomuseum y Torre Luzea, respectivamente), permanecerán en la localidad hasta el 4 de mayo.

sanz enea Antoni Campañá inició su carrera fotográfica muy temprano, como ayudante en un negocio de fotografía de playa. Ya a los 16 años, Campañá comenzó a trabajar como aprendiz en Cosmos Fotográfico, donde entró en contacto con muchos de los aficionados y profesionales más importantes de Barcelona como Batlles, Borrell, Carbonell, Pla Janini y Zercowitz.

Fue iniciado por Carbonell en el bromóleo y en la década de 1920 trabajó como el principal fotógrafo de positivado con esta técnica de la ciudad condal. Obtuvo un inmenso éxito en los salones internacionales y su obra, que recibió numerosos premios, fue ampliamente reconocida por sus ángulos audaces, sus perspectivas dinámicas y su presentación innovadora de los motivos.

Según Ortiz-Echagüe, era más "moderno" que sus contemporáneos y poseía talento artístico para convertir escenas corrientes en declaraciones fotográficas complejas. "Fue el fotógrafo de la nada", afirmó. Ahora parte de su obra se podrá disfrutar en la muestra Recull Antologic , en Sanz Enea.

galería zazpi "Si fuera profesional probablemente perdería la libertad", afirma Claudio Corradini. Y es que este italiano de Módena se dedica a la mecánica en la Fórmula 1 y la fotografía para él es una pasión y no una obligación.

A finales de los 80 descubrió, a través de los paisajes que captaba con su cámara, que una de las cosas que más le llamaba la atención era el contraste de colores. "Gracias a mi empleo viajo mucho y empecé con los paisajes pero después evolucioné y pasé a fotografiar las cosas con las que todos los días tenía un contacto directo en mi puesto de trabajo", explica Corradini.

Sin embargo, el italiano no quiso centrarse en pilotos y coches: "No podía hacer las mismas fotos que el resto. Trato de fijarme en los detalles técnicos, en el juego de los colores y en los contrastes", asegura.

Así, este arte le permite explorar nuevas sensaciones. En sus palabras, "el oficio es un compromiso, pero la fotografía me permite hacer lo que yo quiero, precisamente por eso, porque no es mi trabajo".

galería bidea La única mujer que participa de las Jornadas es Teresa Landaluce. Y lo hace en la Galería Bidea con la muestra Autorretratos .

La fotógrafa trata de reflejar su perspectiva del mundo a través de sus propias fotografías y destaca que el autorretrato ofrece un mayor control sobre el resultado, ya que se es completamente consciente de las propias intenciones. "El acto de hacer un autorretrato es intrínsecamente deliberado, sin embargo, en la mayoría de las fotografías trato de capturar un instante que no ha sido buscado. Instantes de un encuentro casual con un reflejo de mí misma, que aparecen de repente, en un escaparate o en las ventanas por la noche al bajar las persianas... y me veo por un momento como a una extraña, desde la distancia, como ajena a mi observación, y en ese mismo instante hago la foto", explica la autora.

De ahí que defina su cámara como su compañera. "Va fijando imágenes de mi vida, como un diario de momentos, actitudes y lugares. Lástima que una foto implica un encuadre y un no-encuadre, y nunca al hacer el click puedo pillarme desprevenida a mí misma... Ojalá al parpadear fijase en la imagen el negativo".

photomuseumEl muro nació como un encargo para Jesús María Zabalza. El resultado: una muestra de 40 fotografías del Fuerte de San Marcos en Errenteria, el Castillo de la Mota en Urgull, las murallas de Hondarribia y la Ciudadela de Pamplona. "Me gusta mucho la arquitectura y siempre he trabajado sobre series. La fotografía es un hobby que me divierte mucho y lo que llevo haciendo desde que tengo 13 años (ahora tiene 47)", afirma Zabalza.

Sin embargo, a pesar de que su método de trabajo implique la tranquilidad reconoce que para éste ha echado en falta "unos días más". "Además, he tenido que pelear con otras limitaciones como el tamaño del Fuerte de San Marcos, las obras que se están realizando en el Castillo de la Mota o en las murallas de Hondarribia", comenta.

torre luzea El periodista bilbaíno Fidel Raso expone en Torre Luzea Ceuta, ciudad y frontera una muestra donde recoge parte de las fotografías que ha tomado desde 2005 como producto de su trabajo en El Faro de Ceuta , medio en el desarrolla su labor profesional. "Se trata de fotos del día a día de la ciudad", explica el periodista.

Ceuta es fronteriza, mar y Marruecos a cada lado, pero Raso ha querido subrayar su condición de ciudad: "En muchas ocasiones se puede asociar con aspectos negativos: droga, inmigración... Pero yo me he fijado en la belleza de una ciudad mediterránea que, evidentemente, tiene un marca especial por ser frontera". "Por ejemplo, hoy (por ayer), la procesión del Cristo de Medinaceli ha salido de un barrio con mayoría musulmana y ha pasado por delante de la mezquita más grande de Ceuta. Eso es lo que me interesa: la convivencia entre culturas diferentes.

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