Los Veranos de Madrid: 1930-1950

Hasta el día 5 de octubre de 2008

Permanecerá expuesta el hasta el 5 de octubre en la Biblioteca Pública Villa de Vallecas-Luis Martín Santos - organizada por la Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid a partir de una selección de imágenes pertenecientes al Fondo Santos Yubero.

Esta selección se compone de 21 imágenes pertenecientes a este Fondo del Archivo Regional, que muestran distintos aspectos de los veranos en Madrid durante los años 30 y 50, décadas en las que se refleja a bañistas, siestas, verbenas, vendedores o familias en el campo.

Las imágenes tienen como denominador común el verano en distintas localidades de la región y ciertos lugares de disfrute de los madrileños como el Rastro, la Casa de Campo, el Parque Sindical, Guadarrama o el Parque del Oeste. La exposición incluye una selección de libros, música y cine, con un calendario de presentaciones de las publicaciones y de visionado de películas y tertulias relacionadas con la vida en Madrid durante esas décadas.

El recorrido documental abarca 19 títulos entre los que se encuentran Otoño en Madrid, de Juan Benet, Madrid 1940: memorias de un joven falangista, de Francisco Umbral, El Jarama, de Sánchez Ferlosio, Los girasoles ciegos, de Alberto Méndez o La voz dormida, de Dulce Chacón. Los títulos irán acompañados por 16 películas como El pisito, de Marco Ferrari, Las trece rosas, de Martínez Lázaro, Tiempo de silencio, de Vicente Aranda, o La colmena, de Mario Camus, y canciones de género como cuplés, coplas, revistas o boleros.

Fondo archivístico

Martín Santos Yubero, nacido en 1902, desarrolló una labor muy activa como reportero de la vida política y social española, colaborando con la mayoría de las revistas gráficas de la época, como Estampa, Ahora, La Crónica, Diario de Madrid o el diario Ya, del que fuera director de sus servicios gráficos.

Yubero creó una agencia gráfica que suministró fotografías a medios como ABC, La Libertad, Mundo Gráfico, La Crónica o La Voz. Este conjunto de fotografías conforman el Fondo Fotográfico Martín Santos Yubero, del Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, integrado por casi medio millón de imágenes digitalizadas, realizadas en cuatro soportes distintos -placas de vidrio, nitratos y acetatos de celulosa y poliéster- que el autor conservó en cajas de cartón. Las fotografías están fechadas entre 1917 y 1987.

http://www.elmundo.es/albumes/2008/08/25/expo_veranos_madrid/index_1.html

http://www.rsf.es/index.php?option=com_content&task=view&id=248&Itemid=21

Biblioteca Pública Villa de Vallecas-Luis Martín Santos

Plaza Antonio María Segovia, s/n-

La exposición estará abierta al público en horario de 8:30 a 21:00 horas, de lunes a viernes durante agosto, ampliándose, a partir de septiembre, a sábados y domingos de 11 a 19 horas

A Space of Time

Un espacio de tiempo

La Fábrica Galería celebrará su primer lustro de actividades inaugurando la temporada 2008-2009 con la exposición A Space of Time. La muestra incluirá obras recientes en fotografía y vídeo de algunos de los más destacados artistas del panorama contemporáneo actual.

La Fábrica Galería, nacida en 2003, presenta en España a artistas nacionales e internacionales de la máxima calidad, seleccionando artistas contemporáneos con una clara vocación diferencial. En su propuesta tienen cabida artistas consagrados y emergentes prestando especial atención a los nuevos soportes, como son la fotografía y el vídeo.

Participarán en la exposición A Space of Time (Un espacio de tiempo) los artistas Marina Abramovic, Richard Billingham, Chen Chieh-Jen, Paul Graham, Zhang Huan, Kimsooja, Annika Larsson y Antoni Muntadas. La muestra se inaugurará el próximo 11 de septiembre y permanecerá abierta hasta el 25 de octubre.

Marina Abramovic
Formarán parte de la exposición fotografías de su nueva serie 8 Lessons on Emptiness with a Happy End (8 lecciones sobre el vacío con un final feliz), 2008. El nuevo proyecto de Abramovic, realizado en Laos, tiene un carácter muy personal, como es habitual en ella. La artista se cuestiona cuál es el impacto de las imágenes de guerra y violencia que se muestran en televisión, cine o videojuegos, reflexionando sobre la realidad del mundo y, en particular, sobre la de los niños.

El grupo de fotografías de este nuevo proyecto, The Family X (La familia X), muestra niños que posan con armas simulando la guerra o fingiendo la muerte. En otras de las fotografías nos muestra niños disfrazados como soldados, arrodillados, donde la artista domina la composición con su figura maternal y calma. En The Familiy XI (La familia XI), Abramovic se presenta frontalmente, en uniforme caqui sujetando rifles encarnando una diosa de la guerra, madre de toda violencia.

Chen Chieh-jen
La exposición incluye el último film de Chen Chieh-jen: People Pushing (Gente empujando) (2008), que representa a los excluidos por los nuevos mecanismos de la sociedad contemporánea. El vídeo, de cinco minutos de duración, forma parte del proyecto Tribunal militar y Prisión (2007-2008), que el artista realizó recientemente para el programa Producciones a petición del Museo Nacional Reina Sofía.

En la obra un grupo de personas intentan empujar continuamente su espacio residencial (viviendas móviles, construidas a base de paneles de hierro y fábricas temporales). Mientras empujan se escuchan los ruidos producidos por los choques. En esta obra se pone de manifiesto la interminable tarea de empujar en silencio. La obra representa la sociedad taiwanesa actual pero, como el propio Chen indica estas personas podrían pertenecer a cualquier otra parte del mundo. El prisionero de la cárcel política representa el pasado, el control del gobierno durante la Ley Marcial. El resto son prisioneros actuales, limitados por la ley debido a su situación de temporalidad laboral o por ser inmigrantes ilegales. Todos ellos conviven en un mismo espacio en ruinas.

Kimsooja
A Space of Time (Un espacio de tiempo) incluirá el políptico To Breathe - A Mirror Woman (Respirar - Una mujer espejo) de Kimsooja (2008), 4 cajas de luz con diferentes perspectivas de la instalación específica que realizó en 2006 en el Palacio de Cristal del Parque del Retiro.

En la intervención, Kimsooja dejó completamente intacta la estructura arquitectónica del edificio haciendo que formara un todo unitario con la instalación de un espejo en el suelo, actuando éste como multiplicador y unificador del espacio. Con elementos mínimos: una película de difracción translúcida que cubría la bóveda y toda la estructura acristalada del palacio, un espejo que recorría el suelo del mismo y el sonido de su respiración, la artista sumergía al visitante en una experiencia transfiguradora y le invitaba a experimentar tanto con la mente como con los sentidos, poniendo en marcha su imaginación y sus percepciones sensoriales.

Annika Larsson
La artista sueca presenta su reciente vídeo 33L33T (2007). Larsson, una de las más importantes vídeo artistas de su generación sorprende por la utilización de un lenguaje sumamente personal y deliberadamente perverso. La artista trabaja mediante códigos propios con los que investiga sobre las relaciones de poder y subordinación a los que es sometido el ser humano en su entorno personal y social. Larsson utiliza el vídeo para presentar situaciones que esperan la acción. La tensión es evidente por la falta de continuidad, por la lentitud, por las imágenes que parecen congeladas y que sitúan lo que vemos más allá de la realidad. El gusto por el detalle, la fijación casi obsesiva, combinada con la idea del ritual, se acompaña de una música que hipnotiza a los protagonistas de la obra, así como a sus espectadores.

Richard Billingham
En la exposición se incluye el trabajo Mandrills (Mandriles) de la serie Zoo, que Billingham ha desarrollado motivado por los recuerdos nostálgicos de sus visitas al zoo en los años 70. El proyecto explora el impacto de espacios limitados sobre el comportamiento del animal haciendo una observación de los espacios psicológicos del zoológico.

La serie captura las complejidades de la relación entre los animales cautivos y las miradas del público. Realizada en zoológicos de Reino Unido, Europa y Sudamérica, explora el impacto de espacios limitados sobre el comportamiento de animal. Enfocando el espacio psicológico del recinto del zoo, la serie captura las complejidades de la relación de inspección entre animales cautivos y su audiencia pública.

Paul Graham
Por último, la muestra incluirá el políptico de Paul Graham Las Vegas (Smoking Man) (Hombre fumando), 2007 perteneciente a la serie A Shimmer of Possibility (Un destello de posibilidad). Un conjunto de obras que comprende una breve historia fotográfica de la sociedad estadounidense actual. En esta nueva serie Graham retoma sus preocupaciones sobre la fractura social en los Estados Unidos, la gran división entre excluidos e incluidos, entre los que tienen y los que no. A Shimmer of Possibility (Un destello de posibilidad)abarca un territorio abandonado con una serie de imágenes poderosas que se alojan en nuestra conciencia a la vez que traspasan los límites entre arte y documental.

Piratas del Caribe 3

Fotografías de Jerry Bruckheimer.

Hasta el 30 de septiembre de 2008.

La Fnac expone las fotografías realizadas durante el rodaje de Piratas del Caribe. Las fotografías realizadas por el productor de la trilogía, Jerry Bruckheimer, estarán expuestas en Fnac Murcia hasta el 30 de septiembre de 2008.

Las imágenes fueron tomadas por el productor de la película, Jerry Bruckheimer, durante el rodaje de la segunda y tercera entrega que se grabaron simultáneamente.

El productor es conocido por haber participado en multitud de largometrajes de éxito desde la década de los ochenta, así como en series de televisión.

Presentación exposición, por Jerry Bruckheimer

Desde que dibujó en las paredes de las cavernas, el hombre ha contado historias con imágenes. A principios del siglo XIX nació una nueva e importante forma de expresión creativa: la fotografía. A finales del mismo siglo, Lumiere, Edison y otros pioneros hicieron que las imágenes se movieran.

Tal vez tenga sentido, por lo tanto, que mi amor por el cine estuviera precedido por mi fascinación por la fotografía.Me encanta la fotografía, y me encanta hacer fotos, algo que he hecho desde los seis años. De hecho, una de las cosas que más me gusta de ser productor cinematográfico es que me permite cultivar mi pasión por la fotografía durante los rodajes. Tengo que decir que ha habido pocos platós como los de Piratas del Caribe: en el fin del mundo. En primer lugar están los rostros de los actores, tanto los de las grandes estrellas como los de los humildes secundarios. Y también los pintorescos exteriores caribeños, los grandes decorados, los impresionantes barcos... No me extraña que no pudiera resistir el hacer fotos e intentar capturar la sensación de estar allí.

Hay muchas imágenes interesantes que capturar cuando estás en una película fantástica. Gore Verbinski, nuestro director, es un genial creador visual. Al igual que Darek Wolski, su Director de Fotografía. Cada vez que ruedan uno de sus grandes planos, nos hacen un gran regalo con escenarios maravillosos, sus ángulos y la luz. Por eso, me apoyo en hombros de gigantes cuando capturo algunas de las maravillosas imágenes que ellos han creado. Pero también me gusta rodar mi propio material tras las cámaras, sin relación alguna con esas escenas. En esta exposición veréis ejemplos de ambos enfoques.

Dicen que una imagen vale más que mil palabras. Si eso es cierto, espero que, con un poco de suerte, estas fotografías os procuren una impresión visceral del fantástico mundo pirata que hemos creado. Bueno, eso es todo. Espero que disfrutéis echando un vistazo detrás de las cámaras.

FNAC MURCIA. Centro Comercial Nueva Condomina. Local A-43. Finca Lo de Casas, Cabezo de Torres-Churra. 30110 Murcia.

Zoe López

"Milímetros de piel" y "Cuadrados verticales"

El próximo 16 de Septiembre, Zoe López inaugra su primera exposición individual de fotografía, en Gijón, en a la galería MEDIADVANCED.

La exposición durará hasta el día 30 de Spetiembre y en ella se podrán ver dos series de la fotógrafa:

"Milímetros de piel" y "Cuadrados verticales".

http://zoe-lv.blogspot.com
http://www.fotografosartisticos.es/zoe-lv/

Fiart València

VALENCIA ACOGE SU PRIMERA FIRA INTERNACIONAL D´ART MODERN I CONTEMPORANI, INTEGRADA EN EL MARCO DE HABITAT VALENCIA FORWARD

Fiart València, la primera edición de la Fira Internacional d´Art Modern i Contemporani de València, tendrá lugar del 23 al 28 de septiembre de 2008, coincidiendo con la celebración de Feria Habitat Valencia Forward. El espacio expositivo dispondrá de los 4.000 m2 del Pabellón 8 del recinto de Feria Valencia y las previsiones de participación en su primera convocatoria oscilan alrededor de 50 galerías, entre españolas e internacionales, ya que, a la espera de la apertura del periodo de inscripción, a principios de febrero de 2008, ya hay un 70% de galerías confirmadas.

Arte y Asociados, empresa organizadora de Art Madrid -consolidada como la segunda feria de Arte Contemporáneo más importante de España-, ha escogido Valencia como la segunda sede del certamen para expandir la celebración de salones de arte por las ciudades españolas. La apuesta refleja el prestigio de Valencia en el sector ferial así como su idoneidad para un certamen de estas características tanto por estar a la vanguardia del diseño y la cultura como por el reconocimiento internacional tras albergar importantes encuentros deportivos como la 33 America´s Cup o el próximo Circuito Urbano de la F1. Para mayor proyección, Fiart València se integra en el marco de la consolidada Habitat Valencia Forward (Feria Internacional del Mueble de Valencia 45º Edición, FIM, y 44ª Feria Internacional de la Decoración y Complementos, DE>CO) con el propósito de ofrecer a los artistas nacionales y extranjeros las mejores oportunidades de negocio y promoción. En este sentido, la pasada edición de Habitat Valencia Forward contó con 80.000 metros cuadrados de suelo expositivo, 700 expositores directos, 1.200 marcas representadas y se recibieron más de 80.000 visitantes profesionales llegados de los cinco continentes. Si a ese público propio del sector se suma el procedente de los aficionados y profesionales del mundo del arte, Fiart València se abrirá en el 2008 con las mejores perspectivas. La calidad del salón no sólo se verá garantizada por la oferta de las galerías de arte participantes, que serán rigurosamente seleccionadas, sino también por el esfuerzo de Fiart València por contar con propuestas del máximo nivel en su primera edición. Así, dos de sus grandes atractivos serán la puesta en marcha de los programas especiales "Las Cuatro Estaciones" y "El Rapto de Europa". El primero, con el polivalente título de "Las Cuatro Estaciones" que bien pueden retrotraer al compositor Vivaldi o a las Estaciones del Calvario, es una fuerte apuesta por reunir a cuatro referentes del arte moderno español: Picasso, Dalí, Miró y Tàpies. El recinto ferial acogerá obras únicas y originales no seriadas de estos artistas en cuatro espacios agrupados de una misma plaza expositiva, que sin duda se convertirá en uno de los focos de atención. Por otro lado, bajo la denominación de "El Rapto de Europa", Fiart València invita a cuatro galerías europeas de primer rango a ocupar un lugar destacado, convirtiéndolas en ejes centrales del recinto para poder acercar a los visitantes el inigualable valor añadido de su oferta. En Madrid, esta Feria celebra del 13 al 17 de febrero su tercera edición y en tres años se ha consolidado como la segunda feria de Arte Contemporáneo en España tanto en espacio expositivo como en número de galeristas. Tras el éxito de público (23.000 visitantes) y económico (mas de 20 millones de Euros en ventas), en 2008 Art Madrid ha ampliado su espacio más de un 20%, llegando a los 4.500 m2 de exposición y contará con la presencia de 80 expositores (21 de ellos internacionales). Con todo ello, la celebración de la primera edición de Fiart València concede a la ciudad y al sector un nuevo marco comercial de calidad, contribuyendo al potencial cultural de Valencia como un referente internacional en el panorama del arte contemporáneo.

Ricardo Cases

La caza del lobo congelado

Hasta el 15 de septiembre.



Treinta imágenes acompañadas de una mirada neutral y la fortuna del cazador. Las fotografías de Ricardo Cases forman un trabajo contemporáneo, joven, fresco y con mucha fuerza, que le han valido ser el Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2007. Una manera poética y brutal de retratar la eterna lucha del hombre contra la naturaleza.

Continúa el Nuevo Talento Fnac de Fotografía dando muy gratas sorpresas. Después de unos años en que ha presentado en sus galerías fotográficas a figuras emergentes del panorama español como Leila Méndez, Carlos Luján o Albert Corbí, con Ricardo Cases la buena salud del galardón continúa.

Un jurado formado por Ricky Dávila, Santos Cirilo, Aitor Ortiz y Mikel Aristregi'La caza del lobo congelado' merecía el reconocimiento de ser exhibido. Una decisión valiente si se tiene en cuenta que las imágenes de Cases apuntan a un tema tan polémico como la caza y se mueven entre el límite de una violencia sangrienta que a unos les puede resultar poética y a otros repulsiva.

En cualquier caso, las casi treinta instantáneas que componen esta incursión en un mundo en principio hostil a las bondades del objetivo son lo bastante contundentes como para que a ningún jurado ni espectador le pasen desapercibidas. A veces la fotografía habita esa zona de dudosa moralidad pero de absoluta inocencia.

Fogonazos de realidad se entrecruzan en una naturaleza grácil en la que los hombres armados aparecen como una figura de verdaderos profanadores. ¿Dónde está el placer? ¿Quién puede presumir de dar muerte a ciervos y rebecos? ¿Por qué el ritual de la cacería?

Quizás nunca pongamos de acuerdo a los partidarios y enemigos de la caza, pero sí podemos argumentar que Cases narra con el neutralismo de un conflicto bélico hechos que ocurren normalmente en cualquier partida privada en la que hombres, escopetas, perros y presas se dan cita en un rito inmemorial al que un coro de disidentes considera anterior a toda la civilización. En este territorio antropológico de bestias aparece el ojo del fotógrafo para agigantar el eco de todo lo que allí ocurre. Y lo que parece una paradoja: seres pacíficos, ciudadanos respetables se convierten en asesinos.

Cases ha tenido la fortuna del cazador: encuentra un filón en este escenario y lo lleva entre los dientes hasta quedar exhausto de la persecución. En sus disparos, nunca mejor dicho, hay siempre un fogonazo de evidencia y otro de crueldad. Está tan cerca del acto que mancha nuestras manos de sangre, aunque con tanta capacidad e ironía que nos sumerge otras veces en un bucólico paisaje campestre de cornamentas encima de la chimenea y chuletas a la parrilla.

Sus fotos no son para estómagos delicados: presentan el apasionante pulso de un cazador que busca en medio de la jauría el tesoro de esas imágenes, la misma emoción que muchos experimentados retratistas literarios de tales escenas como Miguel Delibes, Guillermo Arriaga o José María Castroviejo han contado a través de sus páginas.

Podemos estar con el ánimo cazador o permanecer refugiados en la cueva escuchando de lejos el fragor de las postas. En cualquier caso, las imágenes de este Nuevo Talento 2007 no dejan indiferentes. Están ahí al acecho, con todo su olor a carne salvaje. Tal vez con la premonición de un sacrificio.

Ricardo Cases 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14

La caza del lobo congelado© Ricardo Cases. Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2007

MADRID. FNAC PARQUESUR (Leganés)

http://www.clubcultura.com/galerias/vergaleria.php?gal_id=70

Experto Universitario en Artes Visuales: Fotografía y Acción Creativa

El Título de la Universidad Miguel Hernández: “Experto Universitario en Artes Visuales: Fotografía y Acción Creativa” se articula mediante unas enseñanzas y recursos técnicos que permiten elaborar una propuesta personal capaz de adecuarse tanto al mundo profesional como a los espacios más creativos.

Valorando la importancia que actualmente tiene la imagen, las artes visuales y su relación con el mundo de la creación, la Institución Académica de Artes Visuales (I.A.A.V.) ha desarrollado una titulación que, partiendo de los conocimientos técnicos fundamentales, se relaciona con las propuestas creativas y las metodologías más adecuadas para el óptimo aprendizaje, vinculando técnica y creación.

CARACTERÍSTICAS DEL TÍTULO

Se fundamenta en los principios invariables de la acción fotográfica: el conocimiento de la cámara, el uso adecuado de las diferentes técnicas, la historia, además de contenidos como procedimientos de edición, proyección y clases en plató profesional. El conocimiento de las técnicas fotográficas antiguas, convencionales y digitales permite establecer un marco de conocimiento de los procedimientos fotográficos con independencia de la técnica a emplear.

OBJETIVOS

- Formar expertos en artes visuales, mediante los conocimientos y las prácticas necesarias.

- Dar a los/las alumnos/as una formación vanguardista y de calidad en un sector que lo requiere por sus propias peculiaridades.

- Optimizar las posibilidades de los/las alumnos/as en el medio profesional, para favorecer su entrada en el mercado laboral.

DIRIGIDO A

Empresas, Instituciones, estudiantes, profesionales y a personas con o sin formación fotográfica que quieran obtener o ampliar conocimientos en el campo de las artes visuales: fotografía y acción creativa.

NORMATIVA DE ESTUDIOS PROPIOS DE LA UMH

Para poder cursar estos estudios es necesaria la posesión de los requisitos legalmente establecidos de acceso a la universidad. También podrá cursar estos estudios quiénes dispongan del título de bachiller o del ciclo formativo de grado medio, tras la superación de una prueba específica relacionada con el estudio. Excepcionalmente podrán acceder profesionales con conocimientos reconocidos en la especialidad del estudio propio hasta un 25% de las plazas ofertadas, tras la superación de la misma prueba específica. Estos estudios conducirán al título de experto.

PLAN DE FORMACIÓN. MODALIDAD PRESENCIAL Y NO PRESENCIAL O A DISTANCIA

El Título de “Experto Universitario en Artes Visuales; Fotografía y Acción Creativa”, consta de 1.000 horas distribuidas en dos cursos académicos de dos cuatrimestres cada uno. El primer curso se organiza en dos cuatrimestres conformados por cuatro módulos: Fotografía Argéntica, Fotografía Digital, Técnicas Fotográficas Creativas y Teoría de la Imagen. El alumnado podrá matricularse en el módulo o módulos que le interesen; pero sólo aquellos que se matriculen del curso completo y lo superen, podrán pasar al segundo curso.

A lo largo del segundo curso se realiza la preparación del proyecto personal de fin de estudios que determinará el nivel de aprendizaje y capacidad técnico-creativa adquirido por el/la alumno/a.

Existe la modalidad de enseñanza a distancia disponible para los/las alumnos/as que por su situación profesional o lugar de residencia no puedan asistir a las clases presenciales. El seguimiento de las asignaturas se realizará mediante los apuntes que se entregan, comunicaciones con los profesores a través de Internet y asistiendo cinco fines de semana a clases intensivas (quince horas cada fin de semana) en las instalaciones y laboratorios de la UMH en el Campus de Elche.

SISTEMA DE EVALUACIÓN

Consta de dos partes:

Primera, de carácter práctico, en la que, para las diferentes asignaturas, se indicará a los/las alumnos/as las características de los trabajos solicitados para superar cada una de ellas.

Segunda, un Trabajo o Proyecto de Fin de Estudios (que se desarrollará durante el 2º cuatrimestre del 2º curso). El alumno deberá entregar antes del 20 de junio el Proyecto que habrá sido necesariamente tutelado por un Profesor.

El/la alumno/a que haya obtenido la mejor puntuación será propuesto para realizar materialmente su proyecto, la I.A.A.V. promoverá los recursos necesarios para la obtención de una beca de ayuda al montaje de la exposición.

Los/las alumnos/as que no superen las evaluaciones o no presenten el proyecto en los plazos previstos disponen de una segunda oportunidad en conformidad con el calendario que se indique y que deberá estar dentro del año natural en el que ha finalizado el Titulo.

CALENDARIO

Inicio del curso: 15 de octubre

Último día lectivo: 10 de junio

Horario: dos días a la semana de 18:00 a 22:00 horas (se incluyen clases teóricas y prácticas). Para cada curso académico, dos fines de semana para la realización de los seminarios

Para los alumnos no presenciales se establece un calendario de cinco fines de semana de quince horas cada uno a lo largo de cada curso académico.

LUGAR DE IMPARTICIÓN

Universidad Miguel Hernández. Campus de Elche.

PRIMER CURSO
MÓDULO 1. FOTOGRAFÍA ARGÉNTICA
Análisis y medidas de la luz. Procedimientos y teorías Principios funcionales de las cámaras Principios de la química fotográfica Fotografía química y medio ambiente Técnicas en el laboratorio fotográfico Sistemas de positivado de calidad
MÓDULO 2. FOTOGRAFÍA DIGITAL
Análisis y medidas de la luz. Procedimientos y teorías Principios funcionales de las cámaras Fundamentos digitales I
Fundamentos digitales II. Generación del negativo digital. Retoque digital
Fotografía digital y medio ambiente
Evolución de la tecnología fotográfica
MÓDULO 3. TEORÍA DE LA IMAGEN (HISTORIA, PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS Y PPIOS. LEGALES) Historia de la comunicación visual Historia de la fotografía Análisis de la imagen Elaboración de proyectos. Introducción al proyecto creativo personal Tratamiento de exposiciones. Montaje y comisariado Derechos de autor y propiedad intelectual I y II
MÓDULO 4. TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS CREATIVAS
Técnicas creativas. Fotogramas y Quimigramas
Procesos pictóricos directos y complementarios
Introducción al diseño gráfico
Seminarios: 2
SEGUNDO CURSO: PRIMER CUATRIMESTRE
Asignatura: Historia de la Fotografía y Museología
1. Historia de la Fotografía Española
2. La fotografía y los museos. Museología fotográfica
Asignatura: Realización fotográfica III. Técnicas y prácticas
1. Iluminación artificial 2. La cámara técnica
3. Fotografía profesional. Aplicación y técnicas clásicas y digitales
4. Procedimientos de conservación y archivo
Asignatura: Elaboración de proyectos personales. Diseño y exposición
1. Edición. Fotografía y artes gráficas
2. Diseño Proyecto Creativo Personal. Propuestas y contenido
Asignatura: Fundamentos del Audiovisual
1. Proyección audiovisual y creación. Programas y técnicas
2. La fotografía en la imagen en movimiento. Cine y vídeo
SEGUNDO CURSO: SEGUNDO CUATRIMESTRE
Asignatura: Dirección creativa del proyecto
1. Génesis y creación del proyecto
Asignatura: Dirección técnica del proyecto
1. Documentación fotográfica 2. Investigación y fuentes documentales en elaboración de proyectos 3. Formato del proyecto, diseño, contenidos y desarrollo
Asignatura: Apoyos instrumentales, nuevas tecnologías y publicidad
1. Formato y características de la proyección
2. Formato y características de la edición
3. Contenidos publicitarios de la propuesta. Dossier de prensa
Seminarios: 2

PROFESORES-TUTORES

Los Profesores que integran el equipo docente son Doctores, Licenciados y expertos en las diferentes materias que se imparten, así como reconocidos artistas y creadores del mundo de la imagen; de esta forma los estudios combinan el mundo más puramente académico con el creativo en una misma dimensión.

Dra. Pilar Escanero de Miguel. Profesora Titular de Historia del Arte. Universidad Miguel Hernández.

Feliciano López Pastor. Fotógrafo, gestor de proyectos. Director de la Institución Académica de Artes Visuales.

Joaquín Valle López. Licenciado en Derecho. Diplomado en Relaciones Laborales. Letrado del Ministerio de Fomento. Letrado de AENA

Ana Tallés Cristóbal. Licenciada en Antropología Americana y Arqueología. Especialista Universitaria en Museología de Arte Contemporáneo.

Silvia García Ponzoda. Licenciada en Ciencias de la Información. Fotógrafa, periodista y realizadora audiovisual.

Julio Álvarez Yagüe. Fotógrafo.

Gertrudis Gómez. Conservadora de arte.

Luis Ángel Martínez Monserrat. Responsable Departamento de Procesos Electroquímicos (VB Autobaterías, S. A.).

Carmen Dueñas García. Licenciada en Ciencias Políticas y Sociología. Comisaria de exposiciones

Xavier Mollà i Revert. Diseñador y Fotógrafo. Titular de plató profesional.

Jorge Linares Abad. Ingeniero Superior de Telecomunicaciones. Fotógrafo.

Adolfo Rodríguez Nieto. Licenciado en Medicina y Cirugía. Fotógrafo.

Jaime Brotons Cano. Fotógrafo profesional. Titular de plató profesional.

Juan José Pagola Moreno. Fotógrafo. Monitor Laboratorio Químico. Experto en AA. VV. Fotografía y Acción Creativa

Javier Guijarro Tortosa. Fotógrafo. Monitor Laboratorio Digital. Experto en AA. VV. Fotografía y Acción Creativa

José Ramón Valero. Monitor de prácticas de Iluminación Artificial. Titular de plató profesional.

María Giménez Molina. Fotógrafo. Directora de Comunicación. Creadora de Encuentros Fotográficos.

Seminarios:

Dr. Emilio Roselló Tormo. Director de Área Comunicación Audiovisual y Publicidad. Facultad Bellas Artes en Altea. UMH.

Manuel Sonseca. Licenciado en Medicina. Fotógrafo y Conservador Colección Alcobendas

Ciuco Gutiérrez. Fotógrafo

Luis Castelo. Fotógrafo. Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Dr. Enric Mira Pastor. Crítico de arte.

Dr. Fernando Vázquez Casillas. Director del CEHIFORM, Crítico de arte y Comisario de exposiciones

Manuel Cruzado Cazador. Fotógrafo

Estudios Profesionales:

En el programa del Título hay programadas clases en estudios profesionales. Asignaturas: Cámara Técnica, Iluminación artificial y aproximación a los proyectos profesionales.

INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN

Correo electrónico: felicianolopez@wanadoo.es y iaav@wanadoo.es; Teléfono: 656 85 40 24

MATRÍCULA Y PREINSCRIPCIÓN

Los alumnos podrán matricularse al curso completo, cuyo precio de matrícula es de 2.100 euros por curso académico (IVA incluido). Se abonarán 400 € en concepto de preinscripción. Los alumnos admitidos en el curso realizarán el pago de los derechos de matrícula en dos plazos de 850 € cada uno; el primero antes del 15 de octubre y el segundo antes del 31 de diciembre de 2008. Existe una línea de crédito abierta con la CAM para aquellos alumnos/as que deseen fraccionar los pagos.

Para aquellos que opten por matricularse en uno o varios de los módulos en los que se estructura el primer curso de manera independiente, el precio de matrícula es de 450 euros (IVA incluido) para el Módulo 3 y para los Módulos 1, 2 y 4 el precio es de 600 euros (IVA incluido) cada uno.

Sólo aquellos alumnos matriculados en el curso completo que lo superen podrán pasar al segundo curso. Se ofrecerán tres medias becas.

FORMAS DE PAGO

Tanto la preinscripción cómo el pago del resto de cantidades de la matrícula se deberán hacer al número de cuenta de la I.A.A.V.: (CAM) 2090 0082 16 0040126727, haciendo constar los siguientes datos:

Nombre de la persona que se preinscribe

Concepto: Preinscripción Título Experto AAVV (si se opta por el curso completo); o Preinscripción Módulo –señalando el número o números de módulos-

Se remitirá el impreso de preinscripción y comprobante de pago a:

I.A.A.V.

Apartado Postal nº 8

03194 La Marina-Elche (Alicante)

Plazo de preinscripción: del 15 de mayo al 15 de octubre de 2008

Una vez finalizado el plazo de formalización de matrícula se devolverá el importe de la preinscripción a aquellas personas que no hubieran obtenido plaza.

COORDINACIÓN Y DIRECCIÓN DEL TÍTULO

Director Feliciano López Pastor

Subdirector Joaquín Valle López

Subdirector Adolfo Rodríguez Nieto

Relaciones institucionales Natalia Carrazoni Hernándo