Centro Sociocultural Caixa Galicia Vigo - VIGO (PONTEVEDRA)
martes, 30 de septiembre de 2008
Victoria Diehl
Centro Sociocultural Caixa Galicia Vigo - VIGO (PONTEVEDRA)
La lucha de las dos Alemanias
Hasta el 12 de octubre
Es una de las fotografías que abre la exposición Dos arquitecturas alemanas 1949-1989, que supone la primera tentativa histórica de revisar cómo un país dividido, Alemania -la República Federal (RFA) y la Democrática (RDA)-, afronta su reconstrucción sobre las ruinas de la II Guerra Mundial hasta su reunificación tras la caída del muro de Berlín.
La muestra, que ha viajado por 20 ciudades del mundo, es la culminación de cuatro años de investigación en los archivos alemanes, y que fue especialmente complicada en la RDA, donde se había destruido gran parte de un material del que se obtuvieron 800 imágenes de edificaciones y unos 70 planos, en buena parte inéditos. Está abierta hasta el 12 de octubre, en Arquerías de Nuevos Ministerios.
Mayo, 1945. Sobre plano, dos capitales, dos sistemas políticos y económicos opuestos y formas diferentes de entender el espacio. Pero en ambos lados de Alemania dominaba, después de Auschwitz, la necesidad imperiosa de superar el Holocausto. Y cada una lo hizo de forma diferente. La RFA abandona prácticamente la concepción historicista y monumental típica del Tercer Reich y se decanta por una arquitectura que puede empezar de nuevo, representada en el movimiento moderno. Como ejemplo queda la reconstrucción del Reichstag, de Paul Baumgarten (1961-1969), o la sede de Olivetti en Francfort, de Egom Eirman (1969-1972).
Curiosamente, la RDA "se siente tan distanciada del fascismo que no necesita justificarse", cuenta el comisario de la exposición, Christoph Strieder. Creía poder dar continuidad a determinadas líneas tradicionales y utiliza elementos propios del templo clásico, como columnas, pórticos y triángulos. Esa vuelta al lenguaje clásico se aprecia en la Casa de Cultura de Maxhütte (1952-1955). Estos edificios, en su mayoría copias del templo griego, sólo existen en el Este.
Hasta qué punto la ideología condiciona la arquitectura "es una pregunta constante y aún no hay una respuesta clara", explica Simone Hain, especialista en historia de la arquitectura y colaboradora de la exposición. Las diferencias son sobre todo notables en los edificios oficiales, mientras que hay una mayor cercanía en los hogares. La idea de "cada ciudadano, una vivienda" condicionó a ambos lados, según Hain, que considera que mientras en la RDA se hizo una arquitectura con mucho valor simbólico, en la RFA fue "más abstracta y fría".
La exposición es también la historia del poder político y de las personas que vivían en ambas Alemanias; es una historia de competición en la reconstrucción de las ciudades y en la construcción de nuevos barrios, y, según el comisario, refleja la lucha de ambos Estados por la herencia cultural alemana.
Sala de exposiciones Arquería. Paseo de la Castellana, 67.http://www.elpais.com/articulo/madrid/lucha/Alemanias/elpepiespmad/20080907elpmad_13/Tes
lunes, 29 de septiembre de 2008
Isabel Muñoz
Hasta el próximo 5 de Octubre
La muestra recoge imágenes captadas por la fotógrafa española en viajes realizados entre 1988 y 2005.
La muestra, que permanecerá abierta en la Cisneros Fontanals Art Foundation CIFO hasta el próximo 5 de octubre, ofrece "un recorrido sin fronteras a través de los últimos 17 años de trabajo y de vida" en el que convergen los sentimientos, la belleza y la dignidad del ser humano, según Muñoz. Una retrospectiva que sintetiza la filosofía de su autora: el poder de "contar las cosas y denunciarlas" y de revelar la "parte positiva de la vida", presente "hasta en los momentos más duros", ha explicado la artista, galardonada en dos ocasiones con el premio World Press Photo.
La fotógrafa barcelonesa utiliza el cuerpo humano, la danza o las formas arquitectónicas como "pretexto" para llegar a lo medular del ser humano, a su individualidad y dignidad. La muestra, patrocinada por el Centro Cultural Español (CCE) de Miami, recoge el universo del tango, la tauromaquia, el baile flamenco y otras danzas de muy distintos lugares que "hablan de nosotros, de cómo somos, de nuestros sentimientos", dice Muñoz.
Dedicada a la fotografía desde hace más de 20 años, la obra de la fotógrafa española figura en centros artísticos tan prestigiosos como el Museo de Arte Contemporáneo de Houston.
Luis Poirot
Del Martes 28/10/2008 al 28/11/2008
En el marco de la tercera versión de Fotoamérica, 211 Galería presentará desde el martes 28 de octubre una serie con imágenes del Terremoto del 85 del destacado fotógrafo nacional Luis Poirot.
La muestra estará compuesta por 16 imágenes en blanco y negro tomadas con placas de 4x5, que ilustran el desastroso estado en que quedaron diversas construcciones de la capital como algunas iglesias, y casas de los barrios Brasil, Yungay y Quinta Normal.
211 Galería, Constitución 211- Providencia, Santiago de Chile
domingo, 28 de septiembre de 2008
Fotopres´07

Los trabajos de Elisa González, Lorena Ros y Pep Bonet forman parte de la muestra junto a los de otros seis fotógrafos que han sido becados por la Fundación La Caixa en esta convocatoria que busca premiar lo mejor de la fotografía de la prensa española.
Nueve miradas personales a nueve realidades distintas que se deben conocer. Es lo que ofrece la exposición fotográfica FotoPres'07 que se puede ver en la Casa de Cultura de Collado Villalba hasta el próximo 1 de octubre de la mano de la Fundación La Caixa.
FotoPres es un concurso de fotoperiodismo que organiza la Fundación La Caixa desde 1982 con el que se quiere premiar la labor de los fotógrafos de prensa de España y también una convocatoria de becas que ayuda a reporteros a realizar reportajes que, aunque poco comerciales, son necesarios para conocer otras realidades. Los premiados en ambas convocatorias muestran sus trabajos en los paneles de la Sala de Exposiciones.
“Son imágenes que hablan de una sociedad civil, gente anónima convertida en noticia”. Así califica Josep Rigol, el comisario de la exposición, el contenido de las imágenes que se pueden ver en la muestra. “Nos abren los ojos a realidades importantes aunque no sean comerciales”.
Es el caso de los tres ganadores del certamen. Elisa González ganó el primer premio con un trabajo sobre el Alzheimer. El segundo premio ha correspondido a Lorena Ros por una serie de fotografías sobre las consecuencias de los abusos a menores, y Pep Bonet se hizo acreedor del tercer premio por un reportaje sobre los efectos de la Guerra Civil en Sierra Leona en el que se retrata un campeonato de fútbol con jugadores que han sufrido algún tipo de amputación.
De igual calidad son los seis trabajos becados por el certamen: Fernando Maquieira, Jorquera, Paola de Grenet, Salvi Vivancos, Marta Soul y Antonio M. Xoubanova, que han realizado reportajes sobre la ruta 40 que bordea los Andes, la China contemporánea, los albinos de la región argentina de La Rioja, la vida de los ecuatorianos en España, la inmigración y los modelos de vida de la clase media, y la transformación social y humana provocada por el soterramiento de la M-30 a su paso por Madrid respectivamente. La muestra reúne un total de 129 fotografías.
“Es una muestra muy didáctica e impresionante”, aseguraba el alcalde de Collado Villalba, José Pablo González, tras visitar la exposición acompañado del comisario y del director del Área de Negocio de La Caixa, Julián Molina. “Las fotografías son impresionantes, recomiendo a todos los vecinos que la visiten”, señalaba el regidor.
Casa de Cultura de Collado Villalba, C/ Real 68 - Collado Villalba, Madrid
FUENTE: eltelegrafo.org
Luis Cortés Vázquez

La muestra, que consta de 70 reproducciones, podrá visitarse hasta el próximo 19 de octubre.
La muestra fotográfica presenta diversas imágenes que pretenden mostrar a través de pueblos, parajes, castillos, animales, gentes...una visión de la Castilla y León de la década de los 50 y 60. Gran oportunidad para despertar en todos nosotros esas sensaciones y emociones que consigue el arte.
Luís Cortés comenzó con una modesta Semflex realizando fotos en blanco y negro en el año 1953. Es cierto que entonces ya existía la fotografía en color, realismo puro; pero la fotografía en blanco y negro presentaba una serie de ventajas: por un lado, que el revelado era más económico en aquella época; pero, sobre todo, que suponía y sigue suponiendo una ruptura violenta con el colorido de la realidad, y es el autor el que vuelca su personalidad y su intención a la hora de revelarla en su propio laboratorio. De hecho, Luís Cortés realizó exclusivamente fotos en blanco y negro hasta 1975, sumando alrededor de 5.500 clichés, que fueron depositados en la Filmoteca de Castilla y León para su consulta y difusión. Fue su viuda, Mme. Paulette Gabaudan quien realizó tanto la selección antológica de la obra que ahora se expone, como el libro-catálogo, donde se repasa la trayectoria creativa que recorrieron juntos.
Sala de exposiciones temporales del Real Monasterio de San Agustín - Burgos
Rostros de mujeres

Reúne una veintena de instantáneas que pretenden ofrecer la realidad, la precaria situación y lucha por la supervivencia de las mujeres y niñas que viven en países del Tercer Mundo.
Enmarcada dentro de las actividades organizadas por la asociación “Ayuda en Acción” dentro de la campaña de sensibilización “Muévete por la Igualdad. Es de Justicia”, la muestra puede visitarse hasta el día 30 de septiembre en el Foro Solidario.
El Foro Solidario Caja de Burgos, C.-Leon
Sergio Lira

De mirada callada y atenta, Sergio Lira, desde un primer momento, abierto y receptivo, a las primeras imágenes flamencas de La Cuadra (1969), mítico lugar sevillano, en el que nace y se forjan los primeros tanteos del fotógrafo, en la compañía de artistas como Juan Talega, Diego de El Gastor, Antonio Mairena, Perrate de Utrera, Antonio Calzones, Fernanda y Bernarda, Gaspar de Utrera, Paco Valdepeñas, La Chicharrona, Mariquilla Terremoto, Tía Juana la de “El Pipa”, Juan “El Camas”, José Monje Cruz “Camarón”, Fernandillo de Morón, José Domínguez “El Cabrero”, Ansonini de El Puerto, Farruco y un jondísimo elenco de gentes del arte, a quienes injustamente olvidamos ahora…
Algunas de estas estampas −documentos flamencos−, recogidas ahora según su peculiar modo de presentarnos la Reunión flamenca Sergio Lira, han venido dándose a conocer, a manera de memoria viva, de forma generosa, en formato postal, a lo largo de los últimos años, entre 1990 y 2008, en La Carbonería de Sevilla. A lo largo del tiempo, La Cuadra, ese espacio mítico, que tiene el don de resurgir de sus propias cenizas, en palabras de José María Velázquez-Gaztelu. A partir de 1975 se instala en plena judería, ocupando un antiguo almacén de carbón en la calle Levíes, por lo que perdió su primitivo nombre para ser conocida hoy como La Carbonería. Las fotos de este fotógrafo de sincera cámara y discreto encuadre, deben bastante a su vivir desde dentro, los últimos treinta y cinco años de sucesivos ambientes de cuadras y carbonerías. El bagaje de su forja visual como fotógrafo, ha ido construyéndose, al margen de los medios habituales de distribución de la obra fotográfica, pero atento siempre a los lugares de la fiesta, tanto en el ámbito de la reunión flamenca, como en proximidad a familias entroncadas a este arte.
Colaboró, como reportero gráfico, en festivales flamencos, durante la temporada 1993, y para Diario 16, junto al crítico de lo jondo, Manuel Martín Martín.
Nota a su fotografía:
La sobriedad de la imagen, el acierto en fijar el instante, el respeto por la fuerza del gesto encontrado, la discreta timidez de sus encuadres, la sinceridad en el uso de la cámara, liberada de todo postizo innecesario, pero también la elección por la foto-documento, son algunos de los rasgos bien marcados de este fotógrafo secreto y silencioso.
Nota a Reunión flamenca:
Durante la XV Bienal de Flamenco, dedicada este año a la fotografía, se mostrará Reunión flamenca, obra de Sergio Lira, unas 20 piezas en total, de mediano y gran formato, en la vieja carbonería de la calle Levíes, 18, Sevilla, a las 21:00 horas, entre los días 11 de septiembre y 11 de octubre de 2008.
La Carbonería, Leviés 18 - Sevilla
sábado, 27 de septiembre de 2008
PHotoBlog La Noche en Blanco
PHotoEspaña presenta a los ganadores del concurso PHotoBlog La Noche en Blanco

El concurso, organizado por PHotoEspaña, proponía retratar las actividades organizadas en la jornada de La noche en blanco
Los participantes han presentado más de 700 imágenes, de las cuales cuatro han resultado premiadas
El primer premio ha sido otorgado a José Antonio Navarrete por la fotografía Dirigiendo La noche en blanco
Más información: www.phe.es
PHotoEspaña ha organizado en su página web: www.phe.es, el concurso PHotoBlog La Noche en Blanco, que desde el 13 hasta el 16 de septiembre ha recibido más de 600 imágenes de 109 participantes. PHotoEspaña y La Noche en Blanco han permitido a las personas que disfrutaron de las más de 170 actividades organizadas durante la jornada del 13 de septiembre, mostrar su punto de vista de la programación.
Los cuatro ganadores del concurso PHotoBlog La Noche en Blanco son:
Primer premio: José Antonio Navarrete por la fotografía Dirigiendo La noche en blanco. Premiado con un PHotoregalo (fotografía original enmarcada y firmada por el autor) de Matías Costa, el catálogo W. Eugene Smith. Más real que la realidad y una suscripción anual a la revista de fotografía documental OjodePez
Segundo Premio: Juan L. Moreno Baquerizo Balsera por la fotografía Luna. Recibirá un PHotoregalo de Matías Costa.
Tercer Premio: Santiago de la Morena Muñoz por la imagen Sufrimiento, que será premiado con un lote de catálogos de PHotoEspaña
Cuarto Premio: José Manuel Fernández Gómez por Las 1.000 lunas de La noche en blanco quien recibirá una suscripción anual a la revista de fotografía documental OjodePez.
viernes, 26 de septiembre de 2008
Enrique Cano
Una exposición de 30 años de su trayectoria personal y periodística durante el intenso periodo histórico que empezó con la democracia, ha subrayado a Efe que es necesario 'documentar la época que vivimos, más allá de la noticia'.

'Mirando este trabajo descubro que lo que más me interesa es el ciudadano de a pie y que donde no hay noticia reside a menudo lo más interesante de lo que está ocurriendo', confiesa a EFE este fotógrafo de 51 años, que trabajó en muchos medios antes de crear en 1996 Digital Press, y que ofrece su visión y criterio en 70 imágenes colgadas hasta el 4 de octubre en la sala de esa Fundación de la calle Larra.
Son todas fotografías publicadas en la prensa y que el comisario de la exposición, Miguel Gómez, ha organizado bajo el título 'Personalmente', como el libro que reúne las seleccionadas -entre las 650 que Cano le entregó tras digitalizar unas 2.500 en total-, y cuya aparición ha coincidido con la muestra.
Breves textos de Cano acompañan las imágenes como apoyo y dejan ver su humor, como cuando documentando una exaltada manifestación de Fuerza Nueva en 1980, dice que 'no tuvo mucho éxito' la advertencia de la Conferencia Episcopal pidiendo a sacerdotes y monjas que no exteriorizaran sus posiciones políticas.
Otras instruyen sobre 'vocaciones poco conocidas' como la del pastor del barrio de Orcasitas. 'Nunca había conocido una persona tan feliz y satisfecha de sí misma -escribe-. Hablaba de política, cultura, deporte.. lo sabía todo y le interesaba todo. Se abastecía de periódicos en las papeleras...no tenía vacaciones, nunca libraba y vivía con sus animales'.
'Cuando Enrique Cano llega al lugar elegido, exista o no noticia, cuando pasea por los lugares que le gustan o cuando espera que suceda aquello que el periódico le ha enviado a retratar, su mirada certera escudriña la realidad con ojos de narrador y advierte otra 'historia fotogénica', explica el catedrático Eduardo Rodríguez Merchán en el volumen.
Y esa otra historia es 'la mayoría de las veces minúscula y sin importancia', añade, pero cobra una dimensión casi épica al ser detectada por su olfato.
La imagen 'El conejo.1977', aquel chaval dedicado a 'robar sin especialidad concreta', que se dejó fotografiar sin que apareciese su cara, pero al que se adivina escondido, es una de las primeras del recorrido.
Le siguen acontecimientos como el 20-N en la plaza de Oriente, Montejurra o republicanos en la puerta del Sol, o una foto que fue portada en 1979, reflejando 'la tristeza' que hay detrás de sucesos como incendios forestales, más allá de estadísticas.
El rey, Adolfo Suárez, Alfonso Armada, la triste historia de Rafael Escobedo o el asesinato de Jesus Abad, director general de Instituciones Penitenciarias, Alberti, Cela o una tímida Rosa Montero aferrada a un andamio, forman parte del álbum 'personal' de Cano que atiende con especial interés a un punki, a un mod y a ese pastor de ovejas, como un marginal más en la zona.
La exposición supone un nuevo paso en el propósito de la Fundación -que cuenta con un fondo catalogado de 200.000 fotografías de los años 1926 a 1971- procedente del archivo del Diario Madrid, de impulsar iniciativas en el campo de la fotografía periodística, la ilustración gráfica y el universo de la imagen en los medios escritos.
Terra Actualidad - EFE
http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/enrique-cano-expone-fotografias-ver-2736145.htm
Fundación del Diario Madrid Calle Larra, 14. (Madrid)
jueves, 25 de septiembre de 2008
Xurxo Lobato
Hasta el 3 de octubre
©Xurxo Lobato
XURXO LOBATO
Licenciado en Geografía e Historia-especialidad Historia Contemporánea. Universidad de Santiago de Compostela en 1979.
Académico de la Real Academia Gallega de Bellas Artes "Nuestra Señora del Rosario". Director de Festival de Fotografía Olladas.
Esta exposición reúne una colección de retratos de represaliados gallegos. Con esta muestra se trata de recuperar la memoria de los hombres y mujeres gallegos que lucharon por la libertad durante el franquismo a través de sus imágenes en primer plano.
La exposición está formada por un conjunto de fotografías que recogen biografías públicas y privadas de costureros, marineros, zapateros, escultores, maestros, intelectuales o carpinteros. Avelino Pousa Antelo, Consuelo Rodríguez López "Chelo", Francisco Fernández del Riego o Isaac Díaz Pardo son algunas de las biografías ya conocidas que comparten exposición con María Teresa Alvajar, que por su condición de republicana estuvo presa y tuvo que sufrir el exilio o Manuel Barros, fundador de las Xuventudes Comunistas de Redondela, prisionero en la isla de San Simón y que falleció recientemente.
"Rostros da Memoria" constituye un acto más para convertir a los represaliados en protagonistas de un tiempo en el que la recuperación de la memoria es una deuda que aún queda pendiente y que la Consellería de Cultura comenzó a saldar con la celebración en 2006 del Ano da Memoria. Homenajes, exposiciones itinerantes o el proyecto de investigación interuniversitario "Nomes, voces e lugares" son otras de las iniciativas que el departamento de Ánxela Bugallo sigue realizando para recuperar la historia de las víctimas del franquismo.
CASA DE GALICIA | c/Casado del Alisal, 8 - 28014 Madridhttp://casadegalicia.xunta.es
Luis Martín Yubero

Además de la exposición de fotografías, se podrán ver películas que completan la visión de la época, tales como Otoño en Madrid, de Juan Benet, Madrid 1940: memorias de un joven falangista, de Francisco Umbral, El Jarama, de Sánchez Ferlosio, Los girasoles ciegos, de Alberto Méndez o La voz dormida, de Dulce Chacón.
La cita: hasta finales de septiembre en Biblioteca Villa de Vallecas-Luis Martín Santos, en Plaza de Antonio María Segovia sin número de Madrid.
Referido: El culturaleranos de Madrid: 1930-1950 es la exposición de los fondos del fotógrafo Luis Martín Yubero en Biblioteca Pública Villa de Vallecas-Luis Martín Santos.
Biblioteca Pública Villa de Vallecas, Plaza de Antonio María Segovia s/n - Segovia
www.fotorevista.com.ar
Ramón Masats
Hasta el 11 de enero

ESPAÑA A TRAVÉS DE MASATS
Supone un recorrido por la España del blanco y negro de los cincuenta y sesenta, por sus tópicos y sus ritos, por el mundo rural, el urbano, la religión, las fiestas, la cultura y el arte. Es además, un recorrido por la obra inicial de un fotógrafo que aportó nuevos matices al lenguaje del reportaje fotográfico de este país.
El horario de apertura del Centro de Arte Dos de Mayo es de martes a domingos de 11 a 19 horas. Durante los próximos meses, y como complemento a las exposiciones y ciclos, ofertará los habituales talleres 'TallerDos', 'Aproximaciones a...' y 'DosXDos'.
CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO Avda. de la Constitución nº 23/25 (Móstoles)
miércoles, 24 de septiembre de 2008
Isidro Ferrer
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Hasta el 19 de octubre, se puede visitar la exposición “Isidro Ferrer: El libro de las preguntas” en el Espacio para el Arte de Obra Social Caja Madrid en Zaragoza. La muestra recoge las imágenes y narraciones visuales del ilustrador y grafista Isidro Ferrer, inspiradas en el poemario póstumo de Pablo Neruda, publicado en 2006. Además supone un detallado recorrido por la obra de este artista tan multidisciplinar; y, a la vez, alberga una serie de actividades paralelas, dirigidas al público joven y familiar: talleres didácticos, charlas, proyección de películas, etc. El proyecto nació para ilustrar el libro del poeta chileno que la editorial Media Vaca publicó en 2006. Para ello, y partiendo de una forma artesanal del trabajo, en la que primaban las herramientas tradicionales del diseño y la ilustración, Isidro Ferrer (Premio Nacional de Diseño 2002) creó una colección de piezas que logran transmitir la ternura de los personajes y la brillantez de los versos póstumos del poeta chileno. Para llevar a cabo esta colección, Isidro Ferrer ha utilizado como fuente estética y conceptual las vanguardias históricas del siglo XX: objetos encontrados, reutilizados, descontextualizados, reciclados, collages, imágenes que mezclan objetos, dibujos, pinturas, fotografías antiguas, esculturas en metal y madera, pequeños montajes… Una obra en la que también abundan las referencias literarias, así como al cine, a la música, al cómic y a la ilustración infantil, en un esfuerzo por comunicar a muchos niveles y por captar visualmente el complejo espíritu de “El libro de las preguntas”.

Espacio para el Arte – Zaragoza (Plaza de Aragón, 4).
Mireia Sentís
©Mireia Sentís
La antológica muestra que presenta el CBA sobre Mireia Sentís incluye todas las series fotográficas creadas por la fotógrafa, crítica, comisaria de arte y escritora barcelonesa desde hace más de dos décadas, así como una selección de «piezas sueltas», documentos y libros publicados por la artista.
Círculo de Bellas Artes
Juan de la Cruz Megías
Hasta el 12 de octubre de 2008.
"Pan, vino y azúcar" es una colección de 30 fotografías, en blanco y negro y en color, realizadas por Juan de la Cruz Megías durante su juventud, entre los años 1974 y 1984. La muestra recoge sus vivencias e impresiones sobre los cambios en una nueva etapa de la historia de España, la Transición, y sobre cómo estos cambios se manifestaron en los acontecimientos cotidianos de su Murcia natal. Todo esto mucho antes de decidir que esta afición por retratar su entorno se convertiría en su profesión.
Las 30 instantáneas que componen la muestra están recogidas en el libro "Pan, vino y azúcar" (Editorial Cuarto Oscuro). Con un centenar de imágenes inéditas, esta recopilación se ha convertido en un fiel reflejo del cambio social español producido a finales de los 70 y principios de los 80 a través de la mirada de un adolescente. Con sus familiares, amigos y vecinos como protagonistas, Juan de la Cruz Megías presenta ahora esta exposición con material rescatado de su archivo personal.
"Cuando Juan de la Cruz Megías no sabía hacer fotos fotografió Pan, vino y azúcar, una mirada inocente y salvaje sobre su familia, sus amigos, su pueblo. Ignoraba entonces que más tarde haría de ese juego una profesión. Y este libro, sin saberlo, encierra ya todos los libros y todas las fotos que vendrán después. Escrito de memoria y para la memoria, Pan, vino y azúcar trasciende el relato íntimo y nos ofrece una crónica tierna y veraz de la España de la Transición."
Antonio Ansón, director de la colección Cuarto Oscuro
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Sobre el autor
Nacido en Cabezo de Torres, Murcia, en 1959, Juan de la Cruz Megías es fotógrafo de bodas y arquitectura. Con su libro Bodas/Weddings 1979-1999 ganó el premio al mejor portfolio en el festival de fotografía PHOTOESPAÑA 2000.
La serie En Blanco, una colección de retratos realizados en una macrodiscoteca de la Región de Murcia, se mostró en la Primavera Fotográfica de 2002 y se publicó en la revista Ojodepez.
En colaboración con el mexicano Ricardo Milla realiza Urban Schweppes Mix piso de 50m2, una instalación que reproduce un piso de clase media en escala 1:1, expuesta en el patio frontal del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la terraza de Casa de Vacas. Vivan los novios (2005), su último libro, reúne una amplia muestra de su inclasificable trabajo como fotógrafo de bodas.
VALENCIA. FNAC SAN AGUSTÍN (Guillém de Castro, 9).
Sony World Photography Awards 2009

Se ha abierto el plazo de inscripción para Sony World Photography Awards.
www.worldphotographyawards.org
Aperture 2 World Tour
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martes, 23 de septiembre de 2008
Fotografía Digital 1er nivel. Iniciación a la fotografía digital
La Dehesa de Boadilla es una finca de 40Ha. dedicada al cultivo del cereal y la aceituna, con más de 700 olivos centenarios. En este magnífico entorno, que muchos antiguos alumnos recordarán, hemos decidido retomar la actividad de los Talleres Fotográficos, Talleres de Maestro y Encuentros, con diferentes autores, comisarios y editores de prestigio reconocido en el ámbito de la fotografía actual.
La Dehesa está situada a tan solo media hora de Madrid o de Toledo, en el término municipal de Illescas . Un entorno natural para compartir inquietudes, conocimientos, arte y creatividad. Un lugar de aprendizaje, de convivencia, de intercambio,… de fotografía.
Fines de semana disfrutando y aprendiendo con los más prestigiosos fotógrafos.
La Dehesa de Boadilla es un punto de encuentro entre fotógrafos y aficionados a la fotografía. Un lugar donde poder compartir tus vivencias, tus dudas, tu trabajo junto a los profesores y el resto de los asistentes. Espacio de convivencias, de trabajo, de fotografía y de creatividad en un envidiable entorno natural muy cerca de Madrid.
ladehesadeboadilla@gmail.com
+00 34 605 364 027
www.ladehesadeboadilla.com
Ciuco Gutiérrez
Hasta el 11/10/2008
Paisajes soñados e inventados. Sueños y pasajes infantiles y fugaces. Colecciones y objetos. Cuando era un niño la primera imagen con la que Ciuco Gutiérrez identificaba a las estrellas se desprendía de los destellos que generaba la lámpara que colgaba del techo de su habitación. Hace escasos meses recorrió las habitaciones vacías de la casa de sus padres, en las que tan solo se hallaba una lámpara que el artista cántabro fotografió para fundir asombro y memoria. El objeto e icono, el símbolo emotivo subyace ahora en el espíritu de la última serie de trabajos de Ciuco, una lámpara de permanente presencia en sus creaciones y composiciones que cuelga de cielos y paisajes para iluminar metafóricamente los espacios elegidos por el fotógrafo.
Ahora esta iconografía que recorre solares de ciudades del mundo, desiertos y rincones extranjeros se exhibe de manera conjunta en la exposición 'Loops' y 'Desserts' que Caja Cantabria inaugura hoy en el Casyc, en la reanudación de la temporada.
La muestra, que se podrá visitar hasta el próximo 11 de octubre, fue presentada por el presidente de la Obra Social, Francisco Rodríguez, el director de la entidad, Juan Muñiz, y el propio autor. Tras Ciuco Gutiérrrez, el programa expositivo de la entidad proseguirá durante el último trimestre del año con la nueva edición de 'El puente de la visión', apuesta y proyecto colectivo de artistas que comparte con el Museo de Bellas Artes.
La comparecencia del artista de Torrelavega en el Centro Cultural de la Caja permite asomarse a un artista en el que palabras como asombro y sueño, y estancias marcadas por la evocación y el deseo configuran un sello cargado de personalidad visual. En la sala de Tantín el itinerario, plasmado en un catálogo que alude a la serie 'El coleccionista de nubes', antecedente de la evolución y de la nueva etapa del artista, lo integran las imágenes de los tiovivos que conforman la serie 'loops' y los paisajes de 'Desserts'. Estas fotografías, que pertenecen al mundo emocional, incluyen un elemento extraño, la lámpara barroca que ilumina los paisajes y los convierte en mundos interiores. En ese guiño metafórico la serie 'Desserts' (postres) visualiza esa paradoja con una significativa explicación: «las lámparas son la guinda del postre y el postre son flanes destruidos».
Aunque sus últimas creaciones fotográficas son el fruto de caminos y redescubrimientos que han alimentado su nuevo trabajo, Ciuco no ha dejado atrás definitivamente su universo escenográfico anterior y ya trabaja en creaciones que asocian y funden «en planos más pequeños, objetos y espacios, con una mirada interior», cuyos resultados espera que sean visualizados en año y medio. Para ello, dice estar «recopilando materiales» con destino a una creación que intuye quedará plasmada en «collages muy barrocos».
Hace dos años descubrió que había «un mundo fuera del estudio» y se dispuso a reflejarlo sin perder su querencia con las huela emocionales que han definido una de las creaciones más personales de la fotografía española.
Shakara, Alejandría, El Cairo, Houston, Pekín, Shanghai, Pirineos, Cantabria y ahora Cuba -de la cual ha incorporado a la serie tres nuevas imágenes-, configuran el itinerario por paisajes recogidos a plena luz del día, pero iluminados por lámparas de estilo moderno, rococó, de cristal, metálicas...
Proyectos y muestras
«Cuando viajo ahora disparo muchas fotografías porque todavía estoy confuso en este tipo de fotografía, distinta a la del estudio», confiesa. El artista cántabro tiene varios proyectos de comisariado de exposiciones, y baraja ya diversas muestras propias en Barcelona, Vigo o Madrid para la temporada 2009. Otra de las citas fijadas en su agenda es una exposición prevista en El Cairo. De su fascinación por Egipto, Ciuco Gutiérrez comentó que aún le llama la atención esa estampa sucesiva de «país temático lleno de palacios y maravillas y de ensoñación, donde la imaginación se desborda». El Cairo, además, es «una ciudad que no duerme nunca, en la que hay unas estéticas que no se encuentran en ningún lugar del mundo».
FUENTE: eldiariomontanes.es
CASYC - Centro Cultural de la Caja Cantabria, C/ Tantin, 25 Santander, Cantabria
lunes, 22 de septiembre de 2008
Salvador Gómez
Hasta el 19/10/2008
©Salvador Gómez
Movido por su inquietud Salvador Gómez presenta su nueva exposición “Cometas de pasión” , en la que el artista vuelve a sus mezclas de materiales en esta ocasión hierro corrugado y fotografías ,en las cuales muestra alambre de espino con la fuerza del blanco y negro muy contractado y la dureza visual de esos pinchos, Gómez ha querido representar el universo, su universo ,dejando claro que puede llegar a ser muy doloroso, tanto como el intento de saltar una valla coronada con el tan fotografiado por el autor, alambre de espino.
La exposición se enmarca dentro del programa Itinerarte 2008 en su rana de nuevas tecnologías, “instalaciones” participando en ella un total de 4 artistas y teniendo otras 3 ramificaciones como son fotografía, pintura y escultura representadas también por diversos artistas, siendo comisario de la primera Miguel Parra Uribe.
Museo La Fragua, García Moreno s/n Santa Fé de Mondúyar - Almería
Diego Sandoval

Exposición organizada en colaboración con el Museo del Baile Flamenco de Sevilla y enmarcada en la Bienal de Flamenco de Sevilla. Del 11 de septiembre al 31 de octubre de 2008. Fnac expone esta serie de 28 imágenes que forma parte de un amplio ensayo fotográfico titulado "Fragmentos de pasión", iniciado el año 2005 y sin fecha de término, sobre las principales escuelas de flamenco de Santiago de Chile. Con una mirada íntima no hay más objetivo que deshacer el cuerpo flamenco, el cuerpo de los que bailan y sienten, y descubrir los pequeños detalles y momentos que le dan vida a este arte lejos del escenario. Biografía Diego Sandoval inicia sus estudios de Fotografía Profesional en el Instituto Arcos de Santiago de Chile entre los años 2000 y 2003. Se titula el año siguiente con una tesina de investigación sobre fotografía documental y con el proyecto fotográfico "Caminos de Vendimia" que expone en el Instituto Chileno-Suizo de Cultura. En ese mismo año queda seleccionado en categoría profesional en el concurso "Arte y Fútbol" organizado por el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago y expuesto en ese mismo lugar. El año 2005 hasta fines del 2006 entra a trabajar en la revista de circulación nacional Aldamir para la comunidad palestina residente. Desde entonces se desempeña como fotógrafo independiente publicando en algunos medios chilenos como El Ciudadano y la revista La CAV, combinando el trabajo con los proyectos fotográficos personales. Desde el año 2006 inicia los estudios de Licenciatura en Fotografía en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano de Santiago. Actualmente se encuentra egresado y realizando la tesis. En Abril del 2008 fue seleccionado para exponer en el marco de la 8ª Muestra "Documentales y Fotografías de América Latina Albacete Documental" en España entre el 18 de abril y el 4 de mayo con una serie sobre los peregrinos de San Sebastián de Yumbel.
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Fnac Sevilla. Avda. de la Constitución, 8. Sevilla.
http://www.clubcultura.com/galeriafotofnac/verespecial/523/sevilla.html












