jueves, 30 de abril de 2009
miércoles, 29 de abril de 2009
Perú: Historias de Trabajo Infantil
La Asociación Global Humanitaria y el Ayuntamiento de Cudillero presentan en la casa de la Cultura de esta población la exposición fotográfica Perú: Historias de Trabajo Infantil, sobre la explotación laboral a la que se ven abocados miles de niños en este país andino.
Un total de 37 imágenes integran la exposición Perú: Historias de Trabajo Infantil, creada por Global Humanitaria. En esta muestra, las imágenes del fotógrafo Juan Díaz permiten conocer las duras circunstancias de grupos de niños que viven del reciclaje de basuras en el vertedero de Valle Sagrado, en Lima y de los menores que trabajan en la pesca o en la minería del ladrillo, en el altiplano de Perú.
La pobreza, la falta de acceso a la educación y las desigualdades estructurales son algunos de los factores que explican por qué casi 2 millones de niños en Perú trabajan un promedio de 45 horas a la semana.
En todo el mundo, la OIT estima que son más de 218 millones de niños, que se ven obligados a trabajar, a menudo en condiciones que afectan a su salud y a su desarrollo físico, social y psicológico. Este trabajo condiciona además sus posibilidades de educación y de poder romper el ciclo de pobreza que heredaron de sus padres.
Casa de Cultura. C/García de la Concha, s/n Cudillero Asturias
www.globalhumanitaria.org
Un total de 37 imágenes integran la exposición Perú: Historias de Trabajo Infantil, creada por Global Humanitaria. En esta muestra, las imágenes del fotógrafo Juan Díaz permiten conocer las duras circunstancias de grupos de niños que viven del reciclaje de basuras en el vertedero de Valle Sagrado, en Lima y de los menores que trabajan en la pesca o en la minería del ladrillo, en el altiplano de Perú.
La pobreza, la falta de acceso a la educación y las desigualdades estructurales son algunos de los factores que explican por qué casi 2 millones de niños en Perú trabajan un promedio de 45 horas a la semana.
En todo el mundo, la OIT estima que son más de 218 millones de niños, que se ven obligados a trabajar, a menudo en condiciones que afectan a su salud y a su desarrollo físico, social y psicológico. Este trabajo condiciona además sus posibilidades de educación y de poder romper el ciclo de pobreza que heredaron de sus padres.
Casa de Cultura. C/García de la Concha, s/n Cudillero Asturias
www.globalhumanitaria.org
martes, 28 de abril de 2009
ARTENDENCIAS
En Abril de 2009 ARTENDENCIAS está presentano un Festival de Arte con dos exposiciones inéditas, reuniendo a todos los premios nacionales de fotografía en colaboración con el Ministerio de Cultura, y directores de fotografía premiados con el Premio Nacional de Cinematografía, con colaboración con la Academia de Cine, exposiciones que en el futuro van a itinerar a nivel nacional e internacional.
En esta edición, el Festival girará principalmente alrededor de la fotografía y de las nuevas tendencias audiovisuales, de tal manera que el seminario, los foros artísticos, las exposiciones, la música en directo, los talleres o el ciclo de cin, articulen una propuesta original y distinta, donde los últimos lenguajes y técnicas audiovisuales y fotográficas cuestionen y expongan el momento actual que viven tanto el mundo fotográfico como el arte de la imágen.
Cuentan con la presencia internacional de una forma muy singular, creando una ciudad multicultural en el exterior del espacio cultural MIRA a través de una veintena de contenedores de arte expositivos, en la cual estarán representados los artistas jóvenes de diversos paises, lo que dotará nuestra propuesta e una viveza que permita compartir con el público la experiencia de conocer y degustar el arte urbano más de cerca.
En esta edición, el Festival girará principalmente alrededor de la fotografía y de las nuevas tendencias audiovisuales, de tal manera que el seminario, los foros artísticos, las exposiciones, la música en directo, los talleres o el ciclo de cin, articulen una propuesta original y distinta, donde los últimos lenguajes y técnicas audiovisuales y fotográficas cuestionen y expongan el momento actual que viven tanto el mundo fotográfico como el arte de la imágen.
Cuentan con la presencia internacional de una forma muy singular, creando una ciudad multicultural en el exterior del espacio cultural MIRA a través de una veintena de contenedores de arte expositivos, en la cual estarán representados los artistas jóvenes de diversos paises, lo que dotará nuestra propuesta e una viveza que permita compartir con el público la experiencia de conocer y degustar el arte urbano más de cerca.
La mirada en el otro "Conexiones y Confrontaciones"
SITUACIÓN:- Sala expositiva espacio cultural MIRA
Espacio empresarial La Finca ´´con invitación´´
FECHA: Del viernes 17 de abril al 9 de mayo de 2009
HORARIO: de lunes a viernes de 10:00 h. a 14:00 y de 17:00 a 20:30 h.Sábados de 10:00 a 14:00 h.
2008. Bleda y Rosa
2007. Manuel Vilariño
2006. Pablo Pérez-Mínguez
2005. Bárbara Allende (Ouka Leele)
2004. Ramón Masats
2003. Carlos Pérez Siquier
2002. Joan Colom
2001. Toni Catany
2000. Chema Madoz
1999. Alberto García-Alix
1998. Joan Fontcuberta
1997. Humberto Rivas
1996. Cristina García Rodero
1994. Gabriel Cualladó
La importancia y originalidad de esta exposición radica en su presentación, puesto que es una visión totalmente nueva donde pretendemos juntar a todos los premiados, como he mencionado anteriormente, y hacer una exposición contando algo nuevo sobre ellos en conjunto y de forma individual.
ASOCIACIÓN CULTURAL DE LAS ARTES VISUALES EUROPEAS
Pozuelo de Alarcón - Madrid.
www.artendencias.es
Espacio empresarial La Finca ´´con invitación´´
FECHA: Del viernes 17 de abril al 9 de mayo de 2009
HORARIO: de lunes a viernes de 10:00 h. a 14:00 y de 17:00 a 20:30 h.Sábados de 10:00 a 14:00 h.
2008. Bleda y Rosa
2007. Manuel Vilariño
2006. Pablo Pérez-Mínguez
2005. Bárbara Allende (Ouka Leele)
2004. Ramón Masats
2003. Carlos Pérez Siquier
2002. Joan Colom
2001. Toni Catany
2000. Chema Madoz
1999. Alberto García-Alix
1998. Joan Fontcuberta
1997. Humberto Rivas
1996. Cristina García Rodero
1994. Gabriel Cualladó
La importancia y originalidad de esta exposición radica en su presentación, puesto que es una visión totalmente nueva donde pretendemos juntar a todos los premiados, como he mencionado anteriormente, y hacer una exposición contando algo nuevo sobre ellos en conjunto y de forma individual.
ENTRADA GRATUITA
Para ello, en la exposición que se presentará en el espacio cultural MIRA hacemos un recorrido por todos los premiados a través de los temas comunes encontrados en sus obras. Así, tenemos las siguientes CONEXIONES: Presente y futuro de la fotografia y sus jóvenes valores Bajo este título se presentará la exposición de fotografía presentada en El Cubo (espacio joven), organizada por ARTENDENCIAS y EFTI (Escuela de fotografía y centro de imágen). |
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Pozuelo de Alarcón - Madrid.
www.artendencias.es
lunes, 27 de abril de 2009
José Manuel Gil
Bogotá people
Sala de Exposiciones Julián Besteiro - Avda. Juan Carlos I, 30 - Leganés
Del 8 a 30 de mayo
©®José Manuel Gil
Este trabajo se realizó en Santa Fe de Bogotá entre Septiembre de 2005 y Junio de 2007.
Debido al conflicto armado y a la desigualdad social, Bogotá recibe miles de desplazados y de población de otros departamentos en busca de mejores condiciones de vida.
En su condición de capital de la república cuenta también con una pequeña pero relevante colonia de extranjeros, la mayor parte de ellos pertenecientes a embajadas, organismos internacionales o empresas transnacionales.
Los fotografiados, en su mayoría son personas que formaban parte de mi núcleo relacional durante la estancia en Colombia, éstas a su vez me pusieron en contacto con familiares y
amigos. Unos y otras son la gente de Bogotá.
En la muestra por tanto encontramos cachacos (bogotanos) de diferentes estratos sociales, campesinos santanderianos y boyacenses, costeños del Chocó y del Caribe, indígenas wounaan
y emberas, y extranjeros de organismos internacionales.
La propuesta tiene como objeto mostrar una parte de esta gran variedad multicultural a través de un pedacito del alma de las personas que tuvieron la amabilidad de compartir su tiempo, y una parte de sus vidas, conmigo en el estudio de la carrera novena.
©®José Manuel GilEste trabajo se realizó en Santa Fe de Bogotá entre Septiembre de 2005 y Junio de 2007.
Debido al conflicto armado y a la desigualdad social, Bogotá recibe miles de desplazados y de población de otros departamentos en busca de mejores condiciones de vida.
En su condición de capital de la república cuenta también con una pequeña pero relevante colonia de extranjeros, la mayor parte de ellos pertenecientes a embajadas, organismos internacionales o empresas transnacionales.
Los fotografiados, en su mayoría son personas que formaban parte de mi núcleo relacional durante la estancia en Colombia, éstas a su vez me pusieron en contacto con familiares y
amigos. Unos y otras son la gente de Bogotá.
En la muestra por tanto encontramos cachacos (bogotanos) de diferentes estratos sociales, campesinos santanderianos y boyacenses, costeños del Chocó y del Caribe, indígenas wounaan
y emberas, y extranjeros de organismos internacionales.
La propuesta tiene como objeto mostrar una parte de esta gran variedad multicultural a través de un pedacito del alma de las personas que tuvieron la amabilidad de compartir su tiempo, y una parte de sus vidas, conmigo en el estudio de la carrera novena.
José Manuel Gil García
José Manuel GilSala de Exposiciones Julián Besteiro - Avda. Juan Carlos I, 30 - Leganés
domingo, 26 de abril de 2009
sábado, 25 de abril de 2009
Lugares
Veinte visiones
Del 23 de Marzo al 4 de Abril de 2009
El colectivo de fotógrafos AgSi nos ofrece una muestra de su trabajo fotográfico en el Ilustre Colégio Oficial de Médicos de Madrid.
El colectivo de fotógrafos AgSi nos ofrece una muestra de su trabajo fotográfico en el Ilustre Colégio Oficial de Médicos de Madrid.
Lugares, son imágenes de sitios a los que uno puede viajar, en fantasía o pensamiento, y que interpretan la realidad a través de los múltiples paisajes fotografiados.
Una vez más, la diversidad de técnicas, soportes de trabajo y de visiones que plasman los autores de esta muestra, hace que se pueda disfrutar de la riqueza de aproximarse a Lugares desde distintos enfoques.
Las obras que componen esta exposición son imágenes de producción reciente, lo que ofrece al espectador trabajos inéditos de este grupo de fotógrafos.
Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Madrid - Santa Isabel 51, Madrid.
viernes, 24 de abril de 2009
“Un viaje a Madrid”
Desde el 3 de febrero y hasta el 2 de mayo de 2009 puede verse en la sala Juana Francés (Bravo Murillo, 357 - Madrid) una selección del trabajo “Un viaje a Madrid”. Una veintena de fotografías de Evaristo Delgado, José María Díaz-Maroto, Jose Manuel Navia, Ángel Sanz y Manuel Sonseca.
Más información en :
jueves, 23 de abril de 2009
SIMPOSIO SCAN
14, 15 y 16 de mayo
Jordi Bernadó. Barcelona 08, 2000
El Simposio de SCAN revisa viejos y nuevos planteamientos entorno a la teoría de la fotografía
El próximo jueves, 14 de mayo, dará comienzo el Simposio, ciclo de conferencias y mesas redondas que, con el nombre de Instantáneas de la teoría de la fotografía, analizará durante tres días la esencia de la fotografía y de su teoría. Las ponencias, que se realizan en el contexto de SCAN, manifestación fotográfica, tendrán lugar en la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona.
El Simposio, dirigido por Pedro Vicente Mullor, profesor visitante de teoría de la fotografía de la Universidad UCA, Farnham (Reino Unido) y co-director del postgrado de fotografía de la Escuela Elisava de Barcelona, se plantea que, aunque en el contexto actual la práctica de la fotografía está ampliamente extendida y hay una saturación de imágenes, probablemente aún estamos lejos de saber qué es realmente la fotografía. Para aproximarse a las respuestas que estas preguntas plantean, el simposio de SCAN pretende ser un marco de debate en el que explorar la situación, función, usos, consumo y futuro de la fotografía, y cuestionar la validez de las viejas teorías, revisando el nuevo pensamiento entorno a un lenguaje en constante proceso de cambio.
Para debatir entorno a este tema, el Simposio os ofrece una serie de conferencias y mesas redondas que se realizarán del 14 al 16 de mayo. Entre las personas ponentes, podemos destacar a Peter Osborne, profesor de Filosofía Europea Moderna y director del Centro para la Búsqueda en Filosofía Europea Moderna, Universidad de Middlesex (Londres), y uno de los editores de la revista Radical Philosophy, a Elisabeth Edwards, profesora de la Universidad de Oxford e investigadora al London College of Communication, a Martin Lister, catedrático de nuevas tecnologías en la Universidad de UWE (Reino Unido), Jean-François Chevrier, historiador de arte, profesor en la Escuela nacional superior de bellas artes de París, y comisario independiente de exposiciones, y a Daniel Canogar, uno de los artistas españoles con más proyección internacional.
Simposio
14, 15 y 16 de mayo
Aula Magna de la Facultad de Ciencias Jurídicas de la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona.
Proyecto y dirección: Pedro Vicente Mullor, profesor visitante de teoría de la fotografía de la Universidad UCA, Farnham (Reino Unido) y co-director del postgrado de fotografía de la Escuela Elisava de Barcelona.
Organiza: SCAN en colaboración con la Universitat Rovira i Virgili
Producción y coordinación: Jordi Nicolau, equipo de producción SCAN
Coordinación URV: José Carlos Suárez, profesor de la URV y director del Aula de Cinema de la URV
www.scan.cat
Jordi Bernadó. Barcelona 08, 2000El Simposio de SCAN revisa viejos y nuevos planteamientos entorno a la teoría de la fotografía
El próximo jueves, 14 de mayo, dará comienzo el Simposio, ciclo de conferencias y mesas redondas que, con el nombre de Instantáneas de la teoría de la fotografía, analizará durante tres días la esencia de la fotografía y de su teoría. Las ponencias, que se realizan en el contexto de SCAN, manifestación fotográfica, tendrán lugar en la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona.
El Simposio, dirigido por Pedro Vicente Mullor, profesor visitante de teoría de la fotografía de la Universidad UCA, Farnham (Reino Unido) y co-director del postgrado de fotografía de la Escuela Elisava de Barcelona, se plantea que, aunque en el contexto actual la práctica de la fotografía está ampliamente extendida y hay una saturación de imágenes, probablemente aún estamos lejos de saber qué es realmente la fotografía. Para aproximarse a las respuestas que estas preguntas plantean, el simposio de SCAN pretende ser un marco de debate en el que explorar la situación, función, usos, consumo y futuro de la fotografía, y cuestionar la validez de las viejas teorías, revisando el nuevo pensamiento entorno a un lenguaje en constante proceso de cambio.
Para debatir entorno a este tema, el Simposio os ofrece una serie de conferencias y mesas redondas que se realizarán del 14 al 16 de mayo. Entre las personas ponentes, podemos destacar a Peter Osborne, profesor de Filosofía Europea Moderna y director del Centro para la Búsqueda en Filosofía Europea Moderna, Universidad de Middlesex (Londres), y uno de los editores de la revista Radical Philosophy, a Elisabeth Edwards, profesora de la Universidad de Oxford e investigadora al London College of Communication, a Martin Lister, catedrático de nuevas tecnologías en la Universidad de UWE (Reino Unido), Jean-François Chevrier, historiador de arte, profesor en la Escuela nacional superior de bellas artes de París, y comisario independiente de exposiciones, y a Daniel Canogar, uno de los artistas españoles con más proyección internacional.
Simposio
14, 15 y 16 de mayo
Aula Magna de la Facultad de Ciencias Jurídicas de la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona.
Proyecto y dirección: Pedro Vicente Mullor, profesor visitante de teoría de la fotografía de la Universidad UCA, Farnham (Reino Unido) y co-director del postgrado de fotografía de la Escuela Elisava de Barcelona.
Organiza: SCAN en colaboración con la Universitat Rovira i Virgili
Producción y coordinación: Jordi Nicolau, equipo de producción SCAN
Coordinación URV: José Carlos Suárez, profesor de la URV y director del Aula de Cinema de la URV
www.scan.cat
miércoles, 22 de abril de 2009
martes, 21 de abril de 2009
A R T E A P A R T E 2009
A R T E A P A R T E 2009
Del 30/04/2009 al 10/05/2009
Es un nuevo espacio de arte y acción Belleartes invita a participar a artístas en la primera edición de “ARTE APARTE”. Una no-feria que quiere mostrar lo que las ferias oficiales no suelen enseñar y que nace con vocación de presentar material nuevo (o viejo) de artistas nuevos (o viejos) con el fin de que el espectador recupere su capacidad de sorpresa o deleite. Cada edición será temática con un tema monográfico abierto a mil lecturas con el fin de que se vea y se disfrute de las múltiples interpretaciones que tiene el arte. Primer ARTE APARTE -¿Qué nos queda?.
La capacidad de atención de las personas es limitada y debe ser constantemente fustigada por la provocación para que las neuronas no se duerman o no se mueran. El arte tendría que ser siempre una provocación porque la obra que no conmueve no trasciende. Y que cada uno entienda a su manera lo que es o no es provocar.
La feria invita a meter el dedo en la llaga del espectador y participar con una obra que produzca reacción o respuesta a ella (definición de provocación según la RAE). Siempre que las obras estén en su espacio antes del 30 de abril, día de la inauguración de ARTE APARTE 09. Cualquier disciplina artística es válida.
Cualquier duda puedes consultarla vía e-mail. Puedes enviar tus obras para el espacio físico (BELLEARTES C/ Viena nº 16 bajo 10001 CÁCERES) o para el espacio virtual (elarteaparte@gmail.com).
Es un nuevo espacio de arte y acción Belleartes invita a participar a artístas en la primera edición de “ARTE APARTE”. Una no-feria que quiere mostrar lo que las ferias oficiales no suelen enseñar y que nace con vocación de presentar material nuevo (o viejo) de artistas nuevos (o viejos) con el fin de que el espectador recupere su capacidad de sorpresa o deleite. Cada edición será temática con un tema monográfico abierto a mil lecturas con el fin de que se vea y se disfrute de las múltiples interpretaciones que tiene el arte. Primer ARTE APARTE -¿Qué nos queda?.
La capacidad de atención de las personas es limitada y debe ser constantemente fustigada por la provocación para que las neuronas no se duerman o no se mueran. El arte tendría que ser siempre una provocación porque la obra que no conmueve no trasciende. Y que cada uno entienda a su manera lo que es o no es provocar.
La feria invita a meter el dedo en la llaga del espectador y participar con una obra que produzca reacción o respuesta a ella (definición de provocación según la RAE). Siempre que las obras estén en su espacio antes del 30 de abril, día de la inauguración de ARTE APARTE 09. Cualquier disciplina artística es válida.
Cualquier duda puedes consultarla vía e-mail. Puedes enviar tus obras para el espacio físico (BELLEARTES C/ Viena nº 16 bajo 10001 CÁCERES) o para el espacio virtual (elarteaparte@gmail.com).
lunes, 20 de abril de 2009
“Con ojos y voz de mujer”
©®Blanca BerlinLa Exposición Iberoamericana de Poemas y Fotografías “Con ojos y voz de mujer”, la muestra desarrollada por la asociación AELE y 10 países iberoamericanos con la colaboración de la Real Sociedad Fotográfica, se presenta el miércoles 23 de abril, en el marco de las celebraciones con motivo del Día del Libro,entre ellas “La Noche de los Libros” promovida por la Comunidad de Madrid.
La presentación de la exposición se hará en la Biblioteca Central de Madrid.
Para enriquecer la presentación de esta muestra, se ha dispuesto la realización de un recital a cargo del grupo Zanfonía con la intención de dar voz a su obra. Se contará tambien con el acompañamiento musical del grupo Adlíbitum (jazz), quien será el encargado de amenizar los momentos previos al recital poético.
De forma paralela, se van a desarrollar, a partir de las temáticas que se desprenden de la primera versión de la exposición de Poemas Fotografiados “Un poema, una imagen y tu mirada”, talleres de lectura y escritura en distintos centros educativos y culturales.
Biblioteca Central de Madrid. C/ Felipe el Hermoso, 4
18:00 h.
www.rsf.es
www.rsf.es
II ENCONTEXTO: ENCUENTRO PARA LA REFLEXIÓN DE LA FOTOGRAFÍA EN ESPAÑA
23 abril (16.00-20.00h) y 24 abril (11.00-14.30h y 16.30-20.00h)
Mesas y temas a tratar:
MESA1: PROMOCIÓN Y FUTURO DEL FOTÓGRAFO:
concursos, publicaciones, comisariado, autopromoción…
Mesas y temas a tratar:
MESA1: PROMOCIÓN Y FUTURO DEL FOTÓGRAFO:
concursos, publicaciones, comisariado, autopromoción…
¿Hay futuro más allá de la formación, becas, concursos, exposiciones y publicaciones? ¿Existen ejemplosde trabajo en red entre instituciones y organismos culturales para el desarrollo y promoción de la fotografía? ¿Necesita el fotógrafo un comisario? ¿Cómo influyen los gestores y comisarios en el mercado artístico? ¿Hay en España una representación importante de críticos,periodistas, gestores y comisarios seriamente especializados en fotografía? ¿Cuales son las editoriales españolas más destacables en el sector de la fotografía? ¿Apoya la administración pública de manera decisiva el sector editorial de la fotografía? ¿Hay en España un tejido de revistas especializadas en fotografía referente para el resto de Europa? ¿Tiene fácil acceso el público internacional a la creación fotográfica contemporánea española?...
Con:
Alejandro Castellote
Enrique Corrales
Fosi Vege (Blank Paper)
José Gómez Isla
Con:
Alejandro Castellote
Enrique Corrales
Fosi Vege (Blank Paper)
José Gómez Isla
MESA2: ARCHIVOS Y COLECCIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS:
una mirada al pasado, una visión de futuro
¿Podemos afirmar que existe un significativo tejido de galerías y archivos especializados en fotografía en España? ¿Representa la galería española en el panorama internacional un papel reconocido y de prestigio? ¿Se puede reconocer un creciente coleccionismo de fotografía en España? ¿Ferias y bienales, qué papel tienen estas citas anuales? ¿Cuáles son las colecciones privadas más destacables de fotografía en España? ¿Y las públicas? ¿Qué instituciones públicas cuentan en España con un departamento especializado en conservación y restauración fotográfica? ¿Hay en la administración una preocupación mayor por la conservación que por la restauración? ¿Crees que los archivos, museos y bibliotecas trabajan por la visibilidad de sus colecciones?...
una mirada al pasado, una visión de futuro
¿Podemos afirmar que existe un significativo tejido de galerías y archivos especializados en fotografía en España? ¿Representa la galería española en el panorama internacional un papel reconocido y de prestigio? ¿Se puede reconocer un creciente coleccionismo de fotografía en España? ¿Ferias y bienales, qué papel tienen estas citas anuales? ¿Cuáles son las colecciones privadas más destacables de fotografía en España? ¿Y las públicas? ¿Qué instituciones públicas cuentan en España con un departamento especializado en conservación y restauración fotográfica? ¿Hay en la administración una preocupación mayor por la conservación que por la restauración? ¿Crees que los archivos, museos y bibliotecas trabajan por la visibilidad de sus colecciones?...
Con:
Ángel Mª Fuentes De Cía
Bárbara Mur
Blanca Berlín
Juan Naranjo
MESA3: TECNOLOGÍA E INDUSTRIA FOTOGRÁFICA EN ESPAÑA:
teoría / praxis
¿Existe una industria de la fotografía en España? La Era Digital. Nuevas tecnologías ¿Cómo han influido en los laboratorios y la fotomecánica? ¿Sigue existiendo la misma relación entre los laboratorios y los fotógrafos? ¿Cómo y hacia dónde está cambiando la realización, difusión, almacenamiento y exhibición de la fotografía? ¿Se está profesionalizando cada vez más el fotógrafo amateur o se está despistando elfotógrafo profesional en este continuo sin fin de novedades tecnológicas? Impresión Inkjet o Lamda.
Mitos y leyendas sobre su calidad y longevidad, Procesos de producción fotográfica ¿Cómo se han vistoafectados por el advenimiento de la era digital? Internet y su papel fundamental para la industria fotográfica. Falsos y verdaderos bloggers, líderes de opinión. La blogosfera y su influencia sectorial ¿Hasuperado la industria fotográfica la crisis generada por la era digital? ¿Cómo ha sido la adaptación de lasempresas fotográficas a los cambios derivados de la irrupción de la fotografía digital?...
Con:
Antonio Ortega (MOVOL)
Carlos Fernandez (LUCAM)
José Mª Díaz Maroto
Valentin Sama
Salón de Actos. Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid
C/ El Greco, 2 Ciudad Universitaria
______ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO____
Ángel Mª Fuentes De Cía
Bárbara Mur
Blanca Berlín
Juan Naranjo
MESA3: TECNOLOGÍA E INDUSTRIA FOTOGRÁFICA EN ESPAÑA:
teoría / praxis
¿Existe una industria de la fotografía en España? La Era Digital. Nuevas tecnologías ¿Cómo han influido en los laboratorios y la fotomecánica? ¿Sigue existiendo la misma relación entre los laboratorios y los fotógrafos? ¿Cómo y hacia dónde está cambiando la realización, difusión, almacenamiento y exhibición de la fotografía? ¿Se está profesionalizando cada vez más el fotógrafo amateur o se está despistando elfotógrafo profesional en este continuo sin fin de novedades tecnológicas? Impresión Inkjet o Lamda.
Mitos y leyendas sobre su calidad y longevidad, Procesos de producción fotográfica ¿Cómo se han vistoafectados por el advenimiento de la era digital? Internet y su papel fundamental para la industria fotográfica. Falsos y verdaderos bloggers, líderes de opinión. La blogosfera y su influencia sectorial ¿Hasuperado la industria fotográfica la crisis generada por la era digital? ¿Cómo ha sido la adaptación de lasempresas fotográficas a los cambios derivados de la irrupción de la fotografía digital?...
Con:
Antonio Ortega (MOVOL)
Carlos Fernandez (LUCAM)
José Mª Díaz Maroto
Valentin Sama
Salón de Actos. Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid
C/ El Greco, 2 Ciudad Universitaria
______ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO____
domingo, 19 de abril de 2009
ENCONTEXTO: ENCUENTRO PARA LA REFLEXIÓN DE LA FOTOGRAFÍA EN ESPAÑA
23 abril (16.00-20.00h) y 24 abril (11.00-14.30h y 16.30-20.00h)
Esta segunda edición de ENCONTEXTO: ENCUENTRO PARA LA REFLEXIÓN DE LA FOTOGRAFÍA EN ESPAÑA persigue conocer y divulgar la realidad más desconocida de la fotografía como es, su gestión e institucionalización.
Durante dos días (23 y 24 de abril), a través de este encuentro anual, se reúnen fotógrafos, comisarios, críticos, gestores, conservadores, galeristas, coleccionistas, empresarios y pioneros de la industria fotográfica, profesores, restauradores… profesionales del sector fotográfico que debatirán, reflexionarán y expondrán desde su visión profesional y personal el calidoscopio en el que se encuentra la gestión de la fotografía en España.
España carece de un apoyo institucional claro y definitivo que sustente el desarrollo y apoyo de la fotografía. Esta es la razón primordial que justifica este encuentro entre profesionales. Así, desde la experiencia de cada una de las personas que intervienen en ENCONTEXTO, podemos valorar y reflexionar sobre la creación de una infraestructura de creación y producción fotográfica artística en España; podemos acercarnos a la realidad desde diferentes enfoques y plantear posibles fórmulas que promuevan y apoyen la fotografía como elemento cultural, patrimonial y artístico en España.
Este proyecto cuenta con un blog www.encuentroreflexiondelafotografia.blogspot.com, como apoyo y canal adicional de estos encuentros, desde donde se pueden descargar las Actas Sonoras de la I edición de los Encuentros. El objetivo principal es que el debate sea permanente, visible y se establezca vivo, para poder conocer la realidad en la que sobrevive la fotografía en España.
Objetivos:
Favorecer el debate y discurso entre diferentes profesionales del sector fotográfico:
• Apoyar la creación de una infraestructura sólida y contemporánea de creación y producción fotográfica artística en España
• Descubrir la realidad en la que se desenvuelve la gestión de la fotografía en España y hacerla visible
• Cuestionar los fundamentos e infraestructuras actuales para la fotografía en España
• Identificar las debilidades y fortalezas estructurales del sector fotográfico
Salón de Actos. Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid
C/ El Greco, 2 Ciudad Universitaria
______ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO____
Durante dos días (23 y 24 de abril), a través de este encuentro anual, se reúnen fotógrafos, comisarios, críticos, gestores, conservadores, galeristas, coleccionistas, empresarios y pioneros de la industria fotográfica, profesores, restauradores… profesionales del sector fotográfico que debatirán, reflexionarán y expondrán desde su visión profesional y personal el calidoscopio en el que se encuentra la gestión de la fotografía en España.
España carece de un apoyo institucional claro y definitivo que sustente el desarrollo y apoyo de la fotografía. Esta es la razón primordial que justifica este encuentro entre profesionales. Así, desde la experiencia de cada una de las personas que intervienen en ENCONTEXTO, podemos valorar y reflexionar sobre la creación de una infraestructura de creación y producción fotográfica artística en España; podemos acercarnos a la realidad desde diferentes enfoques y plantear posibles fórmulas que promuevan y apoyen la fotografía como elemento cultural, patrimonial y artístico en España.
Este proyecto cuenta con un blog www.encuentroreflexiondelafotografia.blogspot.com, como apoyo y canal adicional de estos encuentros, desde donde se pueden descargar las Actas Sonoras de la I edición de los Encuentros. El objetivo principal es que el debate sea permanente, visible y se establezca vivo, para poder conocer la realidad en la que sobrevive la fotografía en España.
Objetivos:
Favorecer el debate y discurso entre diferentes profesionales del sector fotográfico:
• Apoyar la creación de una infraestructura sólida y contemporánea de creación y producción fotográfica artística en España
• Descubrir la realidad en la que se desenvuelve la gestión de la fotografía en España y hacerla visible
• Cuestionar los fundamentos e infraestructuras actuales para la fotografía en España
• Identificar las debilidades y fortalezas estructurales del sector fotográfico
Salón de Actos. Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid
C/ El Greco, 2 Ciudad Universitaria
______ENTRADA GRATUITA HASTA COMPLETAR AFORO____
sábado, 18 de abril de 2009
Txema Salvans
“Vida Extra”
Desde el 20 de abril hasta el 30 de junio.
©®Txema Salvans
Desde el 20 de abril hasta el 30 de junio.
©®Txema SalvansExposición “Vida Extra” en el Espai Cultural
¿Por qué no podemos vivir sin los videojuegos?
“Vida Extra” es una muestra visual e interactiva que refleja la influencia de los videojuegos en la cotidianeidad de la sociedad del siglo XXI. Estará en el Espai Cultural Caja Madrid desde el lunes 20 de abril hasta el próximo 30 de junio.
Se trata de una muestra de fotografías tomadas por el joven fotógrafo Txema Salvans. Dirigida a todos los públicos, tiene como punto de partida la cotidianeidad del videojuego en la sociedad actual, en la que ya es un elemento indisociable del ocio, la cultura, la industria o el arte audiovisual.
“Vida Extra” ofrece a los visitantes la oportunidad de interactuar con los videojuegos, comprobar la influencia que ejercen en diversos aspectos de nuestras vidas, constatar su importancia como creadores de tendencias e innovaciones y desmentir los falsos tópicos que envuelven el mundo de los videojuegos, como la edad media del jugador.
El itinerario de la exposición está articulado a través de las respuestas a la pregunta: ¿Por qué no podemos vivir sin los videojuegos? Las respuestas a esta pregunta se materializan en la exposición en los cinco espacios siguientes: “Mueven mi mundo”, “Invento mi tiempo”, ”Quiero jugar”, “Soy más listo”, “Tengo un millón de amigos” y por último “He visto cosas que no creeríais”.
El punto y final de la exposición lo pone el visitante, ya que en la última sección podrá experimentar con varios videojuegos y demostrar sus habilidades. Además, el Espai Cultural Caja Madrid organiza un conjunto de actividades que complementan la participación de los asistentes a la exposición. Entre esta se darán cita proyecciones, conferencias, charlas y talleres.
David Casacuberta, comisario de la exposición “Vida Extra”, es profesor de filosofía de la ciencia en la Universidad Autónoma de Barcelona. Su línea de investigación actual son los impactos sociales y cognitivos de las TIC y ha publicado distintos libros y artículos sobre el tema. Recibió el premio Eusebi Colomer de la Fundación Epson con su libro “Creación Colectiva” y también fue el ganador del premio Ingenio 40 al mejor proyecto net.art con su obra X-Reloaded.
Txema Salvans, autor de las instantáneas de la exposición, ha trabajado para publicaciones como El País Semanal, el magazine de La Vanguardia y el dominical de El Periódico, entre otras. Tuvo el honor de de recoger el reputado galardón fotográfico Fotopress con sólo 26 años y el premio Photoespaña05 al mejor libro español. Su obra destaca por su frescura y su mirada por la capacidad para detectar las anomalías cotidianas y plasmarlas sobre el papel fotográfico.Mostrar todo
¿Por qué no podemos vivir sin los videojuegos?
“Vida Extra” es una muestra visual e interactiva que refleja la influencia de los videojuegos en la cotidianeidad de la sociedad del siglo XXI. Estará en el Espai Cultural Caja Madrid desde el lunes 20 de abril hasta el próximo 30 de junio.
Se trata de una muestra de fotografías tomadas por el joven fotógrafo Txema Salvans. Dirigida a todos los públicos, tiene como punto de partida la cotidianeidad del videojuego en la sociedad actual, en la que ya es un elemento indisociable del ocio, la cultura, la industria o el arte audiovisual.
“Vida Extra” ofrece a los visitantes la oportunidad de interactuar con los videojuegos, comprobar la influencia que ejercen en diversos aspectos de nuestras vidas, constatar su importancia como creadores de tendencias e innovaciones y desmentir los falsos tópicos que envuelven el mundo de los videojuegos, como la edad media del jugador.
El itinerario de la exposición está articulado a través de las respuestas a la pregunta: ¿Por qué no podemos vivir sin los videojuegos? Las respuestas a esta pregunta se materializan en la exposición en los cinco espacios siguientes: “Mueven mi mundo”, “Invento mi tiempo”, ”Quiero jugar”, “Soy más listo”, “Tengo un millón de amigos” y por último “He visto cosas que no creeríais”.
El punto y final de la exposición lo pone el visitante, ya que en la última sección podrá experimentar con varios videojuegos y demostrar sus habilidades. Además, el Espai Cultural Caja Madrid organiza un conjunto de actividades que complementan la participación de los asistentes a la exposición. Entre esta se darán cita proyecciones, conferencias, charlas y talleres.
David Casacuberta, comisario de la exposición “Vida Extra”, es profesor de filosofía de la ciencia en la Universidad Autónoma de Barcelona. Su línea de investigación actual son los impactos sociales y cognitivos de las TIC y ha publicado distintos libros y artículos sobre el tema. Recibió el premio Eusebi Colomer de la Fundación Epson con su libro “Creación Colectiva” y también fue el ganador del premio Ingenio 40 al mejor proyecto net.art con su obra X-Reloaded.
Txema Salvans, autor de las instantáneas de la exposición, ha trabajado para publicaciones como El País Semanal, el magazine de La Vanguardia y el dominical de El Periódico, entre otras. Tuvo el honor de de recoger el reputado galardón fotográfico Fotopress con sólo 26 años y el premio Photoespaña05 al mejor libro español. Su obra destaca por su frescura y su mirada por la capacidad para detectar las anomalías cotidianas y plasmarlas sobre el papel fotográfico.Mostrar todo
viernes, 17 de abril de 2009
La Fábrica en Barcelona
Situada en el Poble Sec, la nueva sede acogerá una librería especializada en fotografía, una galería de fotografía documental y un café
El espacio se encuentra en la antigua fábrica de paraguas que ocupa el restaurante Tapioles 53, impulsado por Ricardo Feriche, y que se suma también al proyecto
La Fábrica organizará diariamente actividades en este espacio como exposiciones, presentaciones de libros y encuentros con artistas así como un programa de audiovisuales
La apertura oficial tendrá lugar el 17 de abril, a las 19.00h., coincidiendo con la inauguración de la primera exposición de Jean-Marie del Moral, que mostrará sus fotografías de Miquel Barceló
Más información en www.lafabrica.com
jueves, 16 de abril de 2009
"Fotomaig 09"
Del 2 al 17 de mayo del 2009
Organizado por la Secció Fotogràfica del G.E.S. y el Ajuntament de Sitges.
Exposiciones, concursos fotográficos, proyecciones de imágenes digitales y audiovisuales, además de conferencias de Pilar Pequeño [09/05/09 18h.] y Quim Fábregas [16/05/09 19h.]. Entrega de premios de la Bienal Cultura Popular de la F.C.F. [2/05/09 19h.]
www.fotositges.com
Organizado por la Secció Fotogràfica del G.E.S. y el Ajuntament de Sitges.
Exposiciones, concursos fotográficos, proyecciones de imágenes digitales y audiovisuales, además de conferencias de Pilar Pequeño [09/05/09 18h.] y Quim Fábregas [16/05/09 19h.]. Entrega de premios de la Bienal Cultura Popular de la F.C.F. [2/05/09 19h.]
www.fotositges.com
miércoles, 15 de abril de 2009
PREMIO NUEVO TALENTO FNAC DE FOTOGRAFÍA 2009
Mondo Cane© Leila Méndez / Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2002
1. Cada participante deberá presentar su trabajo del 2 de marzo al 15 de mayo de 2009 (ambos inclusive) en los Mostradores de Información de cualquier tienda Fnac de España.
2. La convocatoria está abierta a participantes aficionados o profesionales menores de 40 años de cualquier nacionalidad con residencia en España. La organización del Premio puede solicitar documentos que prueben dicha residencia.
PRESENTACIÓN
3. El trabajo deberá ceñirse obligatoriamente a los siguientes requisitos:
· Presentación de un único porfolio por participante con un mínimo de 30 fotografías en papel fotográfico.
· El tamaño de las fotografias ha de estar comprendido entre un mínimo de 13x18 cm. y un máximo de 24x30 cm.
· El porftolio ha de presentarse en un sobre protector con la mención "Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2009".
· Dentro del sobre, en un folio, han de figurar los datos completos del autor (nombre, apellidos, dirección, teléfono de contacto y fecha de nacimiento) y un breve texto de presentación del fotógrafo y de su trabajo, con indicaciones precisas sobre su lectura (numeración, dípticos, trípticos, etc.).
· En el dorso de cada fotografía debe figurar el nombre y apellidos del autor, con el título del trabajo.
· La presentación del porfolio ha de ser sencilla: en una carpeta, encanutillado… No se aceptarán trabajos en cajas, enmarcados, montados sobre cartón pluma, etc.
· Los trabajos presentados han de ser inéditos y no pueden ser derivados en todo o en parte de ninguna exposición anterior.
PREMIO
4. La Fnac organizará una exposición itinerante a partir del mes de septiembre de 2009 en un mínimo de seis Galerías Fotográficas Fnac de España de cualquiera de las ciudades donde Fnac está implantada: Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Alicante, Oviedo, Donostia, Marbella, Málaga, Murcia, Bilbao, A Coruña y Sevilla.
· La duración de esta exposición será de un mínimo de 30 días en cada lugar y la Fnac se hará cargo íntegramente de su producción, montaje, exhibición y promoción.
· Dentro de dicha promoción se realizará un reportaje especial en ClubCultura.com, el portal cultural de la Fnac, con información y fotografías del trabajo ganador.
· Una vez finalizado el periodo de exhibición en las Galerías Fotográficas Fnac de España, la Fnac podrá realizar exposiciones en sus tiendas del extranjero, principalmente en Francia y Portugal.
5. El ganador del Nuevo Talento Fnac de Fotografía es en todo momento el propietario de los derechos de autor de las fotografías, pero no podrá exhibirlas en ningún otro lugar durante el tiempo que dure la exposición en Fnac.
6. La Fnac se reserva el derecho a utilizar las fotografías premiadas en diversas campañas de marketing y comunicación relacionadas con el premio Nuevo Talento.
JURADO
7. El jueves 28 de mayo de 2009, un Jurado de reconocido prestigio en el mundo fotográfico dará a conocer, en un acto público que se celebrará en el Forum de Fnac Plaza España (Zaragoza), el nombre del fotógrafo escogido como Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2009.
8. La iniciativa Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2009 está abierta a cualquier tendencia sin exclusión: reportaje, fotografía documental, diario íntimo, cuaderno de viaje, paisaje, retrato, fotografía artística, etc... El Jurado valorará especialmente la coherencia temática, argumental, formal o estilística entre las fotografías presentadas.
9. Las propuestas presentadas fuera de plazo o que no se ajusten a lo expuesto en estas bases no serán sometidas a la consideración del Jurado.
DEVOLUCIÓN DE TRABAJOS
10. Los trabajos serán devueltos a sus autores del 8 al 26 de junio de 2009 en los mismos mostradores de Información de las tiendas Fnac donde se han entregado. En caso de no poder recogerlos personalmente, los recogerá una persona con una autorización firmada por el participante.
Más información: nuevotalento@clubcultura.com
martes, 14 de abril de 2009
60 Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos (1948-2008)
Fotografías de la Agencia VII.
Del 21 de marzo al 30 de abril de 2009.
El 10 de diciembre de 1948, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó y proclamó la Declaración Universal de Derechos Humanos, consagrando así la dignidad de la familia humana. Porque más allá de las palabras siempre hay realidades tangibles, en la Fnac30 artículos con 30 fotografías que transmiten la dificultad de un mundo que pone a prueba esta Declaración, fruto de un momento en que convergieron la diplomacia y el idealismo. hemos querido poner dicho texto fundacional al alcance del mayor número posible de personas ilustrando cada uno de sus
SAN SEBASTIÁN. FNAC DONOSTIA (Mercado de San Martín).
lunes, 13 de abril de 2009
Col·lecció MACBA (XXI)
Hasta el 03/05/2009
www.macba.cat
Esta exposición analiza la noción de documento en la historia de la fotografía a partir del estudio y la escenificación de algunos debates sobre el género a lo largo del siglo xx. Con el objetivo de valorar varias hipótesis sobre los significados y los mecanismos del documental, traza un recorrido histórico que arranca con el inicio de la hegemonía de la fotografía en la prensa ilustrada, en el primer tercio del siglo xx, y llega hasta la supuesta crisis del realismo fotográfico en la era digital, a finales del siglo. La exposición, sin embargo, no pretende ser una historia del género ni agotar sus posibles definiciones, sino que intenta estudiar cómo el documento fotográfico se ha constituido-siempre de una manera ambivalente y polémica-en determinados contextos históricos.
Desde que John Grierson, fundador del movimiento documental británico a finales de los años veinte, definiera el documental como el «tratamiento creativo de la actualidad», este género se convirtió en el núcleo de los discursos sobre el realismo en la fotografía y el cine . No obstante, los conceptos de documento y documental han adquirido significados cambiantes a lo largo del siglo XX. La complejidad de su definición deriva del hecho de que estos conceptos se inscriben en la filosofía del positivismo, subyacente al saber científico occidental, is'imbriquen en diversos campos discursivos además del artístico, como el de las ciencias sociales y naturales, el derecho y la historiografía.
La exposición se organiza en dos grandes partes que se subdividen en diversos ámbitos. La primera parte plantea algunos de los principales debates sobre el documento fotográfico en el periodo moderno, aproximadamente en 1850 en 1980. La segunda parte sitúa este debate en la trayectoria histórica de Barcelona, entendida como un caso específico de estudio.
La condición del documento y la utopía fotográfica moderna
El punto de arranque de la exposición, Políticas de la víctima, muestra la aparición del discurso documental en la fotografía y el cine, vinculado a la representación de las clases populares. El trabajo de Lewis Hine para el National Child Labor Committee, iniciado en 1907, se puede considerar el precursor de un tipo de documental artisticopolític, de carácter reformista, que nace como género de denuncia. En este sentido, el género se constituye históricamente para representar los más desfavorecidos y instaura una «tradición de la víctima». Su máxima difusión se producirá a través de las revistas ilustradas que proliferan a lo largo de los años treinta y que conforman el espacio fotográfico público por excelencia hasta los años cincuenta. Las imágenes de Hine establecen las bases del documental reformista, promovido desde el Estado, que culmina en 1935 con el gran proyecto de la Farm Security Administration sobre los efectos de la depresión económica en el mundo agrícola del sudeste de Estados Unidos. Este proyecto, en el que participaron fotógrafos como Walker Evans, Dorothea Lange, Ben Shahn, Arthur Rothstein y Russell Lee, se convirtió en la gran construcción visual de las políticas del New Deal.
Frente al documental reformista, en la segunda mitad de los años veinte prolifera un movimiento fotográfico documental vinculado al movimiento internacional de los trabajadores que surge a raíz de la Tercera Internacional Comunista. Se origina en los paradigmas fotográficos y los debates sobre el realismo, el reportaje y la factografia en la escena soviética, que protagonizan fotógrafos y críticos como Aleksandr Rodtxenko, Sergei Tretiakov y Boris Kuixner. A partir de los presupuestos revolucionarios, este movimiento promueve un uso de la imagen il'autorepresentació de los trabajadores como forma de emancipación y de apropiación de los medios de (re) producción. Así pues, se fomenta la documentación de la vida cotidiana de los trabajadores y de la vida en las fábricas. Uno de sus ejemplos paradigmáticos es el clásico reportaje de Arkady Shaikhet y Max Alpert, Un día en la vida de una familia de clase trabajadora en Moscú (1931).
El segundo ámbito, Espacios fotográficos públicos, traza la trayectoria de las exposiciones diseñadas a partir de una concepción «expandida» del espacio basada en el uso de la fotografía. Las exposiciones fotográficas diseñadas por El Lissitzky entre 1928 y 1930 establecieron un nuevo modelo surgido de las rupturas epistemológicas y las nociones de una «nueva visión» de la era de la revolución soviética. Este paradigma se extenderá a Europa occidental a través de los diseñadores y arquitectos de la Bauhaus y será absorbido por la estética totalitaria de los nuevos regímenes fascistas de Italia y Alemania en los años treinta. Su llegada a los Estados Unidos de la mano de Herbert Bayer, en el contexto propagandístico de la Segunda Guerra Mundial y de la Guerra Fría, se reflejará en diversas exposiciones del MOMA que culminan en The Family of Man, de 1955. De esta manera se dibuja su trayectoria de un espacio arquitectonicofotogràfic utópico, que comporta un nuevo tipo de espectador, desde la Rusia revolucionaria hasta la América de la Guerra Fría.
En tercer lugar, la exposición explora la noción de la fotografía como herramienta para las ciencias sociales y para la creación de archivos de imágenes en proyectos históricos. Desde la Mission Héliographique de 1851 hasta la Mission de la DATAR de la década de 1980, estas campañas o misiones fotográficas suponen la formalización de lo que podemos entender como el proyecto o la utopía de la fotografía en la cultura moderna: la traducción de la infinita variedad del mundo a un orden racional a través del archivo. Así se constituye un fondo de imágenes clasificadas y accesibles universalmente.
Dentro de este ámbito, se profundiza en varios casos concretos. El primero trata de la indisociable relación entre la antropología y el documental, que queda reflejada en los libros pioneros de Margaret Mead y Gregory Bateson, el proyecto británico Mass Observation, las imágenes rurales de las Misiones Pedagógicas o los tipos de Ortiz-Echagüe en España.
El segundo caso relaciona las misiones fotográficas con el inventario patrimonial, el paisaje y la contribución a los discursos sobre los Estados nación, sobre todo en Francia y Estados Unidos. Se incluyen, entre otras obras, algunas de las campañas fotográficas clásicas del siglo XIX, como la Mission Héliographique, las del paralelo 40 en el Oeste americano y los viajes en Oriente Medio de Frith, Du Camp o Salzmann.
Un tercer caso de estudio se centra en el nacimiento y la evolución de la noción de patrimonio urbano y su memoria histórica a partir de los trabajos de Marville y Atget sobre el París de la segunda mitad del siglo XIX, y también de la representación de la ciudad en la década de 1930, como Changing New York de Berenice Abbott. En los años setenta, la crítica a la noción de fotografía como lenguaje universal marca un punto de inflexión, representado en la exposición New topographic. Photographs of a Man-Altered Landscape de 1975. El fin de esta utopía viene marcada por los debates sobre el documento del primer posmodernismo, que muestran-en los trabajos de Martha Rosler o Allan Sekula, entre otros-como el valor testimonial de la imagen documental ya no se produce espontáneamente y se debe redefinir mediante el texto.
La construcción fotográfica de Barcelona
La segunda parte de la exposición se centra en las representaciones fotográficas de Barcelona desde la época de la Exposición Universal de 1888 hasta el Fórum Universal de las Culturas 2004. La relación entre los modelos urbanísticos y su correspondencia con la imagen de la ciudad plantea una hipótesis sobre la representación fotográfica como un espacio de conflicto indisociable de las luchas por la ciudad. En este sentido, se examina la tensión entre la construcción de imágenes oficiales y de contraimatges.
Este ámbito arranca con las primeras imágenes y álbumes de la ciudad, de las décadas de 1860 y 1870, que eclosionan con la Exposición Universal de 1888. A partir de aquí se presenta un recorrido cronológico que comprende las guías y los libros aparecidos con motivo de la Exposición Internacional de 1929 y el surgimiento de una construcción fotográfica oficial moderna de la ciudad en la transición en la República, la nueva vanguardia fotográfica de los cincuenta y los sesenta hasta la transición, el nuevo documental topográfico de finales de los setenta y los ochenta en relación con la recuperación de la ciudad bajo las instituciones democráticas y, por último, el período entre los Juegos Olímpicos de 1992 y el Fórum Universal de las Culturas del 2004, en el contexto del paso a un modelo urbano postindustrial, en el que la imagen adquiere una nueva centralidad, tanto en la gestión municipal como en el conflicto social.
La exposición termina con la presentación de los encargos fotográficos realizados a lo largo del 2007 que configuran un diagnóstico de la ciudad actual y de sus polos de innovación para el siglo xxi. Este proyecto es una forma de interpelación pública a través de la apropiación del modelo de la misión o el survey fotográfico, históricamente patrocinado por órganos gubernamentales. El survey nace con la voluntad de construir la imagen de la ciudad emergente en una época de grandes transformaciones. A diferencia de los años cincuenta y sesenta, en el cenit de un proceso de industrialización y de expansión urbana, hoy Barcelona carece de una imagen fuerte que muestre los procesos en curso y que proporcione herramientas a las nuevas mayorías urbanas para entender el 'alcance de los cambios, las oportunidades y los dilemas que se presentan, lo que hay de nuevo y singular en el proceso. En este sentido, aún no tenemos imágenes y, por tanto, no somos capaces de entender el proceso de desbordamiento del marco metropolitano del siglo xx. De ahí surge la necesidad de encontrar un nuevo modelo y un nuevo proyecto urbano.
El método de trabajo ha consistido en detectar los fenómenos que comportan una transformación en la trayectoria histórica de la ciudad, al tiempo que se reflejan las continuidades. Huyendo conscientemente un planteamiento topográfico, la investigación se ha centrado en tres grandes ejes. Los trabajos de Ahlam Shibli, Marc Pata, David Goldblatt y Allan Sekula documentan diversos aspectos sobre los cambios en las relaciones entre economía, formas de trabajo y redes sociales; a su vez, Patrick Faigenbaum, Sandra Balsells y Jean-Louis Schoellkopf muestran la dimensión social de los agentes económicos de la ciudad. El segundo de los ejes reflexiona sobre los cambios en las nociones de centro y periferia con los trabajos de William Klein, Andrea Robbins y Max Becher, Gilles Saussier, Xavier Ribas, Xavier Basiana y Ana Muller. Finalmente, Andrea Robbins y Max Becher, Hans Peter Feldmann, Lothar Baumgarten y Manolo Laguillo se ocupan, en sus diversos encargos, de la representación de algunos lugares emblemáticos de la ciudad.
El Centro de Estudios y Documentación se presentan los materiales utilizados en la elaboración de este proyecto fotográfico. Los contenidos han sido preparados por los estudiantes del Programa de estudios independets (PEI) e incluyen libros, artículos y audiovisuales de libre consulta. Los materiales están organizados siguiendo la misma estructura y lógica del proyecto fotográfico y documentan conceptualmente los diferentes encargos del proyecto.
Museo Berardo de Arte Contemporáneo - Praça do Império 1449-003 - Lisboa
Desde que John Grierson, fundador del movimiento documental británico a finales de los años veinte, definiera el documental como el «tratamiento creativo de la actualidad», este género se convirtió en el núcleo de los discursos sobre el realismo en la fotografía y el cine . No obstante, los conceptos de documento y documental han adquirido significados cambiantes a lo largo del siglo XX. La complejidad de su definición deriva del hecho de que estos conceptos se inscriben en la filosofía del positivismo, subyacente al saber científico occidental, is'imbriquen en diversos campos discursivos además del artístico, como el de las ciencias sociales y naturales, el derecho y la historiografía.
La exposición se organiza en dos grandes partes que se subdividen en diversos ámbitos. La primera parte plantea algunos de los principales debates sobre el documento fotográfico en el periodo moderno, aproximadamente en 1850 en 1980. La segunda parte sitúa este debate en la trayectoria histórica de Barcelona, entendida como un caso específico de estudio.
La condición del documento y la utopía fotográfica moderna
El punto de arranque de la exposición, Políticas de la víctima, muestra la aparición del discurso documental en la fotografía y el cine, vinculado a la representación de las clases populares. El trabajo de Lewis Hine para el National Child Labor Committee, iniciado en 1907, se puede considerar el precursor de un tipo de documental artisticopolític, de carácter reformista, que nace como género de denuncia. En este sentido, el género se constituye históricamente para representar los más desfavorecidos y instaura una «tradición de la víctima». Su máxima difusión se producirá a través de las revistas ilustradas que proliferan a lo largo de los años treinta y que conforman el espacio fotográfico público por excelencia hasta los años cincuenta. Las imágenes de Hine establecen las bases del documental reformista, promovido desde el Estado, que culmina en 1935 con el gran proyecto de la Farm Security Administration sobre los efectos de la depresión económica en el mundo agrícola del sudeste de Estados Unidos. Este proyecto, en el que participaron fotógrafos como Walker Evans, Dorothea Lange, Ben Shahn, Arthur Rothstein y Russell Lee, se convirtió en la gran construcción visual de las políticas del New Deal.
Frente al documental reformista, en la segunda mitad de los años veinte prolifera un movimiento fotográfico documental vinculado al movimiento internacional de los trabajadores que surge a raíz de la Tercera Internacional Comunista. Se origina en los paradigmas fotográficos y los debates sobre el realismo, el reportaje y la factografia en la escena soviética, que protagonizan fotógrafos y críticos como Aleksandr Rodtxenko, Sergei Tretiakov y Boris Kuixner. A partir de los presupuestos revolucionarios, este movimiento promueve un uso de la imagen il'autorepresentació de los trabajadores como forma de emancipación y de apropiación de los medios de (re) producción. Así pues, se fomenta la documentación de la vida cotidiana de los trabajadores y de la vida en las fábricas. Uno de sus ejemplos paradigmáticos es el clásico reportaje de Arkady Shaikhet y Max Alpert, Un día en la vida de una familia de clase trabajadora en Moscú (1931).
El segundo ámbito, Espacios fotográficos públicos, traza la trayectoria de las exposiciones diseñadas a partir de una concepción «expandida» del espacio basada en el uso de la fotografía. Las exposiciones fotográficas diseñadas por El Lissitzky entre 1928 y 1930 establecieron un nuevo modelo surgido de las rupturas epistemológicas y las nociones de una «nueva visión» de la era de la revolución soviética. Este paradigma se extenderá a Europa occidental a través de los diseñadores y arquitectos de la Bauhaus y será absorbido por la estética totalitaria de los nuevos regímenes fascistas de Italia y Alemania en los años treinta. Su llegada a los Estados Unidos de la mano de Herbert Bayer, en el contexto propagandístico de la Segunda Guerra Mundial y de la Guerra Fría, se reflejará en diversas exposiciones del MOMA que culminan en The Family of Man, de 1955. De esta manera se dibuja su trayectoria de un espacio arquitectonicofotogràfic utópico, que comporta un nuevo tipo de espectador, desde la Rusia revolucionaria hasta la América de la Guerra Fría.
En tercer lugar, la exposición explora la noción de la fotografía como herramienta para las ciencias sociales y para la creación de archivos de imágenes en proyectos históricos. Desde la Mission Héliographique de 1851 hasta la Mission de la DATAR de la década de 1980, estas campañas o misiones fotográficas suponen la formalización de lo que podemos entender como el proyecto o la utopía de la fotografía en la cultura moderna: la traducción de la infinita variedad del mundo a un orden racional a través del archivo. Así se constituye un fondo de imágenes clasificadas y accesibles universalmente.
Dentro de este ámbito, se profundiza en varios casos concretos. El primero trata de la indisociable relación entre la antropología y el documental, que queda reflejada en los libros pioneros de Margaret Mead y Gregory Bateson, el proyecto británico Mass Observation, las imágenes rurales de las Misiones Pedagógicas o los tipos de Ortiz-Echagüe en España.
El segundo caso relaciona las misiones fotográficas con el inventario patrimonial, el paisaje y la contribución a los discursos sobre los Estados nación, sobre todo en Francia y Estados Unidos. Se incluyen, entre otras obras, algunas de las campañas fotográficas clásicas del siglo XIX, como la Mission Héliographique, las del paralelo 40 en el Oeste americano y los viajes en Oriente Medio de Frith, Du Camp o Salzmann.
Un tercer caso de estudio se centra en el nacimiento y la evolución de la noción de patrimonio urbano y su memoria histórica a partir de los trabajos de Marville y Atget sobre el París de la segunda mitad del siglo XIX, y también de la representación de la ciudad en la década de 1930, como Changing New York de Berenice Abbott. En los años setenta, la crítica a la noción de fotografía como lenguaje universal marca un punto de inflexión, representado en la exposición New topographic. Photographs of a Man-Altered Landscape de 1975. El fin de esta utopía viene marcada por los debates sobre el documento del primer posmodernismo, que muestran-en los trabajos de Martha Rosler o Allan Sekula, entre otros-como el valor testimonial de la imagen documental ya no se produce espontáneamente y se debe redefinir mediante el texto.
La construcción fotográfica de Barcelona
La segunda parte de la exposición se centra en las representaciones fotográficas de Barcelona desde la época de la Exposición Universal de 1888 hasta el Fórum Universal de las Culturas 2004. La relación entre los modelos urbanísticos y su correspondencia con la imagen de la ciudad plantea una hipótesis sobre la representación fotográfica como un espacio de conflicto indisociable de las luchas por la ciudad. En este sentido, se examina la tensión entre la construcción de imágenes oficiales y de contraimatges.
Este ámbito arranca con las primeras imágenes y álbumes de la ciudad, de las décadas de 1860 y 1870, que eclosionan con la Exposición Universal de 1888. A partir de aquí se presenta un recorrido cronológico que comprende las guías y los libros aparecidos con motivo de la Exposición Internacional de 1929 y el surgimiento de una construcción fotográfica oficial moderna de la ciudad en la transición en la República, la nueva vanguardia fotográfica de los cincuenta y los sesenta hasta la transición, el nuevo documental topográfico de finales de los setenta y los ochenta en relación con la recuperación de la ciudad bajo las instituciones democráticas y, por último, el período entre los Juegos Olímpicos de 1992 y el Fórum Universal de las Culturas del 2004, en el contexto del paso a un modelo urbano postindustrial, en el que la imagen adquiere una nueva centralidad, tanto en la gestión municipal como en el conflicto social.
La exposición termina con la presentación de los encargos fotográficos realizados a lo largo del 2007 que configuran un diagnóstico de la ciudad actual y de sus polos de innovación para el siglo xxi. Este proyecto es una forma de interpelación pública a través de la apropiación del modelo de la misión o el survey fotográfico, históricamente patrocinado por órganos gubernamentales. El survey nace con la voluntad de construir la imagen de la ciudad emergente en una época de grandes transformaciones. A diferencia de los años cincuenta y sesenta, en el cenit de un proceso de industrialización y de expansión urbana, hoy Barcelona carece de una imagen fuerte que muestre los procesos en curso y que proporcione herramientas a las nuevas mayorías urbanas para entender el 'alcance de los cambios, las oportunidades y los dilemas que se presentan, lo que hay de nuevo y singular en el proceso. En este sentido, aún no tenemos imágenes y, por tanto, no somos capaces de entender el proceso de desbordamiento del marco metropolitano del siglo xx. De ahí surge la necesidad de encontrar un nuevo modelo y un nuevo proyecto urbano.
El método de trabajo ha consistido en detectar los fenómenos que comportan una transformación en la trayectoria histórica de la ciudad, al tiempo que se reflejan las continuidades. Huyendo conscientemente un planteamiento topográfico, la investigación se ha centrado en tres grandes ejes. Los trabajos de Ahlam Shibli, Marc Pata, David Goldblatt y Allan Sekula documentan diversos aspectos sobre los cambios en las relaciones entre economía, formas de trabajo y redes sociales; a su vez, Patrick Faigenbaum, Sandra Balsells y Jean-Louis Schoellkopf muestran la dimensión social de los agentes económicos de la ciudad. El segundo de los ejes reflexiona sobre los cambios en las nociones de centro y periferia con los trabajos de William Klein, Andrea Robbins y Max Becher, Gilles Saussier, Xavier Ribas, Xavier Basiana y Ana Muller. Finalmente, Andrea Robbins y Max Becher, Hans Peter Feldmann, Lothar Baumgarten y Manolo Laguillo se ocupan, en sus diversos encargos, de la representación de algunos lugares emblemáticos de la ciudad.
El Centro de Estudios y Documentación se presentan los materiales utilizados en la elaboración de este proyecto fotográfico. Los contenidos han sido preparados por los estudiantes del Programa de estudios independets (PEI) e incluyen libros, artículos y audiovisuales de libre consulta. Los materiales están organizados siguiendo la misma estructura y lógica del proyecto fotográfico y documentan conceptualmente los diferentes encargos del proyecto.
Museo Berardo de Arte Contemporáneo - Praça do Império 1449-003 - Lisboa
www.macba.cat
domingo, 12 de abril de 2009
Bernard Plossu
| Bernard Plossu. País de paisajes |
| 4 de abril - 14 de junio  ©®Bernard Plossu |
| El CDAN propone una mirada al paisaje oscense a través de las imágenes del fotógrafo francés Bernard Plossu. A lo largo de dos años, Plossu ha visitado distintos lugares de la provincia de Huesca con su cámara componiendo un archivo fotográfico de más de 300 instantáneas que han pasado a formar parte de la colección del CDAN. Biografía Bernard Plossu (Vietnam, 1945) De1951 a 1962 estudió en París. Empezó con la fotografía en 1958. Viajó al Sahara con su padre, con una Brownie Flash, y, en 1965, se marchó a México en compañía de una expedición inglesa para fotografiar la jungla de Chiapas. Realizó numerosos reportajes en color en tierras de los indios mayas, en California, recorrió todo el oeste americano, Nevada y el Medio Oeste. En 1970 realiza un trabajo sobre la India, ideando las secuencias "subanalistas": secuencias banales que son, de hecho, surrealistas. Sigue viajando continuamente, realizando numerosos reportajes en color y, en 1975, viaja, por primera vez, al Níger. Desde entonces no hace más que fotografías en blanco y negro tomadas con una focal de 50 mm. para quedarse al margen de la fotografía comercial. En 1978, nace su hijo Shane, al que fotografía regularmente. En 1983 empieza a pintar y a trabajar con la agencia Fotowest. Premio Nacional francés de Fotografía en 1988. Wikipedia.org Centro de Arte y Naturaleza (CDAN), Avda. Dr. Artero, s/n - Huesca |
sábado, 11 de abril de 2009
José Ramón Bas
63 fotografías ofrecen sonrientes y dinámicos puntos de vista de la vida de niños de distantes ciudades de Sudamérica, Oriente y África
La temática de viajes y el retrato muestran el trabajo de uno de los fotógrafos que mejor sabe combinar fotografía y collage
El libro recoge series tan destacadas como Ícaro, Ndar o Mukalo. Donde refleja la vida de niños portadores de esperanza
Retratos y paisajes tomados en África, Brasil, Marruecos, Tailandia... coloreados a mano, atravesados por el collage y la escritura de José Ramón Bas
El crítico de arte y escritor Christian Caujolle prologa el libro
Ya a la venta al precio de 10.95€
www.lafabricaeditorial.comviernes, 10 de abril de 2009
Jordi Benito, David A. Pérez y Sebastián Fabra
Reflejo, Refugio, Resistencia
Abril, Mayo y Junio de 2009
Reflejo, Refugio, Estudio 22, Resistencia,
Reflejo, Arte contemporáneo, Refugio, Resistencia.
Reflejo, Refugio, Resistencia, Fotografía, Reflejo, Refugio, Resistencia,
Tres autores acostumbrados a habitar en un territorio hostil,
Reflejo, Refugio, Resistencia.
Abril, Mayo y Junio de 2009
Reflejo, Refugio, Estudio 22, Resistencia,
Reflejo, Arte contemporáneo, Refugio, Resistencia.
Reflejo, Refugio, Resistencia, Fotografía, Reflejo, Refugio, Resistencia,
Tres autores acostumbrados a habitar en un territorio hostil,
Reflejo, Refugio, Resistencia.
ESTUDIO 22 dedica su actividad, desde su nacimiento en noviembre de 1998, exclusivamente a la Fotografía de autor, como taller de artista, como es-cuela de Fotografía y como espacio expositivo.
El espacio expositivo nace ante la carencia en Logroño de un lugar inde-pendiente, arriesgado y con criterio dedicado al arte contemporáneo, y en con-creto a un medio tan contundente como es el fotográfico.
La trayectoria de la sala es fiel a la idea inicial de combinar artistas con diferentes procedencias y propuestas. El espacio expositivo está abierto a cual-quier artista y/o fotógrafo autor cuya obra fotográfica contenga calidad artística y técnica, entendiendo la imagen fotográfica en un sentido amplio: soporte papel, vídeo, etc...
El espacio pretende ser testimonio de la evolución de la Fotografía, dan-do cabida en el momento actual al acercamiento a este medio por parte de los artistas, inquietud que se puede observar en aumento dentro del Arte contem-poráneo.
La iniciativa es privada, sin patrocinio, ni ayuda institucional, lo que per-mite una autonomía plena en su programación de muestras trimestrales. Es un espacio no comercial, financiado exclusivamente por el trabajo profesional de su responsable.
La lista de autores que han mostrado sus trabajos en este espacio incluye a autores de prestigio junto a artistas que por primera vez han empleado el me-dio fotográfico como soporte para su obra.
ESTUDIO 22 • David A. Pérez • Dr.Múgica, 22 • 26002 Logroño
www.estudio22photo.es
El espacio expositivo nace ante la carencia en Logroño de un lugar inde-pendiente, arriesgado y con criterio dedicado al arte contemporáneo, y en con-creto a un medio tan contundente como es el fotográfico.
La trayectoria de la sala es fiel a la idea inicial de combinar artistas con diferentes procedencias y propuestas. El espacio expositivo está abierto a cual-quier artista y/o fotógrafo autor cuya obra fotográfica contenga calidad artística y técnica, entendiendo la imagen fotográfica en un sentido amplio: soporte papel, vídeo, etc...
El espacio pretende ser testimonio de la evolución de la Fotografía, dan-do cabida en el momento actual al acercamiento a este medio por parte de los artistas, inquietud que se puede observar en aumento dentro del Arte contem-poráneo.
La iniciativa es privada, sin patrocinio, ni ayuda institucional, lo que per-mite una autonomía plena en su programación de muestras trimestrales. Es un espacio no comercial, financiado exclusivamente por el trabajo profesional de su responsable.
La lista de autores que han mostrado sus trabajos en este espacio incluye a autores de prestigio junto a artistas que por primera vez han empleado el me-dio fotográfico como soporte para su obra.
ESTUDIO 22 • David A. Pérez • Dr.Múgica, 22 • 26002 Logroño
www.estudio22photo.es
jueves, 9 de abril de 2009
miércoles, 8 de abril de 2009
Francesc Torres
Oscura es la habitación donde dormimos. | |
| En el contexto de la polémica sobre la exhumación de fosas comunes, el artista indaga las relaciones de la sociedad actual con el pasado violento. El 14 de septiembre de 1936, 46 civiles que apoyaban al gobierno republicano fueron ejecutados y enterrados de forma anónima en una fosa común en la población burgalesa de Villamayor de los Montes. El artista fotografía y documenta los trabajos de desenterramiento llevados a cabo por un equipo de arqueólogos y forenses junto con voluntarios internacionales, la identificación de los cadáveres y la respuesta de los familiares y habitantes de la población. Fotografías, varios murales y un reloj de bolsillo encontrado en uno de los cadáveres componen la instalación, expuesta anteriormente sólo en el Internacional Center of Photography de Nueva York. Asimismo se expondrá la instalación Memorial, depositada por Francesc Torres en ARTIUM. |
Museo Artium de Gasteiz, C/ Francia, nº 24 | |
martes, 7 de abril de 2009
“Alfonso XIII y su época”
Del 31 de Marzo al 3 de Mayo
La Sala de Exposiciones de la Fundación “Perlado Verdugo” de Jadraque acoge la colección de fotografías “Alfonso XIII y su época.
La muestra, perteneciente a la Agrupación Fotográfica de Guadalajara, depositada en el Archivo Histórico Provincial mediante convenio con la Consejería de Cultura, muestra las escenas más relevantes del reinado de Alfonso XIII, captadas a través del objetivo del genial Francisco de Goñi y Soler, cronista gráfico de la Familia Real y reportero de la prensa de la España de principios del siglo XX.
La Exposición está organizada por la Consejería de Cultura, Turismo y Artesanía, el Ayuntamiento de Jadraque y la Agrupación Fotográfica de Guadalajara, con la colaboración de la Parroquia de San Juan Bautista de Jadraque y el Instituto “Brianda de Mendoza” de Guadalajara.
La muestra reúne en la Casa de las Monjas más de 40 fotografías de Francisco de Goñi y se completa con documentación de la época localizada en Jadraque, tanto fondos bibliográficos, depositados en la Biblioteca y el Archivo Municipal como material gráfico perteneciente a colecciones particulares.
La Exposición llega a Jadraque tras haber sido vista en Barcelona, Salamanca, San Sebastián, los museos de Arte Contemporáneo y Reina Sofía de Madrid, el Museo de Guadalajara, Sigüenza y Alovera".
Consejería de Cultura del Ayuntamiento de Jadraque Sala de la Fundación “Perlado Verdugo", Jadraque - Guadalajara
www.henaresaldia.com
La Sala de Exposiciones de la Fundación “Perlado Verdugo” de Jadraque acoge la colección de fotografías “Alfonso XIII y su época.
La muestra, perteneciente a la Agrupación Fotográfica de Guadalajara, depositada en el Archivo Histórico Provincial mediante convenio con la Consejería de Cultura, muestra las escenas más relevantes del reinado de Alfonso XIII, captadas a través del objetivo del genial Francisco de Goñi y Soler, cronista gráfico de la Familia Real y reportero de la prensa de la España de principios del siglo XX.
La Exposición está organizada por la Consejería de Cultura, Turismo y Artesanía, el Ayuntamiento de Jadraque y la Agrupación Fotográfica de Guadalajara, con la colaboración de la Parroquia de San Juan Bautista de Jadraque y el Instituto “Brianda de Mendoza” de Guadalajara.
La muestra reúne en la Casa de las Monjas más de 40 fotografías de Francisco de Goñi y se completa con documentación de la época localizada en Jadraque, tanto fondos bibliográficos, depositados en la Biblioteca y el Archivo Municipal como material gráfico perteneciente a colecciones particulares.
La Exposición llega a Jadraque tras haber sido vista en Barcelona, Salamanca, San Sebastián, los museos de Arte Contemporáneo y Reina Sofía de Madrid, el Museo de Guadalajara, Sigüenza y Alovera".
Consejería de Cultura del Ayuntamiento de Jadraque Sala de la Fundación “Perlado Verdugo", Jadraque - Guadalajara
www.henaresaldia.com
lunes, 6 de abril de 2009
BERLINER LISTE
BERLINER LISTE 2009 - feria de arte contemporáneo, la fotografía y el arte desde 1960
24 de septiembre - 27 de septiembre, 2009
Inauguración: 23 de septiembre de 2009, 6 pm
En el sexto año de existencia BERLINER LISTE mira hacia atrás en su mayor éxito en 2008. Alrededor de 15.000 internacionales curadores, coleccionistas y aficionados al arte incluyendo 450 periodistas acreditados llegó a la LISTE. 74 galerías exhiben su arte en un área de más de 4000m2. Esto hace que la BERLINER LISTE Berlín, la segunda mayor feria de arte después de Art Forum Berlin. Reconocido por la prensa y el público, ahora se ha hecho firmemente establecido en la escena internacional como una innovadora feria de descubrimiento.
UBICACIÓN
Como cada año, en 2009, una vez más, vamos a encontrar un lugar emocionante y no convencionales para la presentación de arte. Anterior ubicación de la feria ha incluido una antigua escuela en el distrito de Prenzlauer Berg, un transformador de la estación, la antigua oficina de correos y un hotel de lujo vacantes en la calle Kurfürstendamm. Siempre elegir lugares especiales para nuestra feria! También este año, la feria volverá a tener lugar en un emocionante lugar en el centro de Berlín. El nuevo lugar también promete ser un buen y emocionante escenario de la BERLINER LISTE. Vamos a publicar los detalles de la nueva ubicación justo en el transcurso del año.
ARTE SECCIONES
Además de arte contemporáneo, de 2008 LISTE se ha ampliado para incluir las categorías de fotografía y el arte desde 1960. Especialmente la nueva sección de la fotografía fue un éxito rotundo. Por primera vez, 10 galerías de fotografía expuestas y sólo fueron capaces de dar la bienvenida a numerosos coleccionistas de la fotografía BERLINER LISTE 2008. En 2009 vamos a seguir ampliando la sección de fotografía y promover la creación de redes entre galerías en toda la feria.
BERLINER LISTE 2009
Auguststrasse 62
10117 Berlin - Alemania
24 de septiembre - 27 de septiembre, 2009
Inauguración: 23 de septiembre de 2009, 6 pm
En el sexto año de existencia BERLINER LISTE mira hacia atrás en su mayor éxito en 2008. Alrededor de 15.000 internacionales curadores, coleccionistas y aficionados al arte incluyendo 450 periodistas acreditados llegó a la LISTE. 74 galerías exhiben su arte en un área de más de 4000m2. Esto hace que la BERLINER LISTE Berlín, la segunda mayor feria de arte después de Art Forum Berlin. Reconocido por la prensa y el público, ahora se ha hecho firmemente establecido en la escena internacional como una innovadora feria de descubrimiento.
UBICACIÓN
Como cada año, en 2009, una vez más, vamos a encontrar un lugar emocionante y no convencionales para la presentación de arte. Anterior ubicación de la feria ha incluido una antigua escuela en el distrito de Prenzlauer Berg, un transformador de la estación, la antigua oficina de correos y un hotel de lujo vacantes en la calle Kurfürstendamm. Siempre elegir lugares especiales para nuestra feria! También este año, la feria volverá a tener lugar en un emocionante lugar en el centro de Berlín. El nuevo lugar también promete ser un buen y emocionante escenario de la BERLINER LISTE. Vamos a publicar los detalles de la nueva ubicación justo en el transcurso del año.
ARTE SECCIONES
Además de arte contemporáneo, de 2008 LISTE se ha ampliado para incluir las categorías de fotografía y el arte desde 1960. Especialmente la nueva sección de la fotografía fue un éxito rotundo. Por primera vez, 10 galerías de fotografía expuestas y sólo fueron capaces de dar la bienvenida a numerosos coleccionistas de la fotografía BERLINER LISTE 2008. En 2009 vamos a seguir ampliando la sección de fotografía y promover la creación de redes entre galerías en toda la feria.
BERLINER LISTE 2009
Auguststrasse 62
10117 Berlin - Alemania
domingo, 5 de abril de 2009
Hope... The Defeat of the Centuries. No va de fútbol
Francisco J. Reina (Sevilla 1979) Muy pocos son los que han querido darse cuenta de la horrible amenaza que se cierne sobre nosotros. Sería absurdo negar al ser humano su terrible y eficiente capacidad de crear sistemas de control para llevar a buen fin sus perspectivas de poder. Hemos aprendido a vivir bajo la angustia suave de un Terror Abstracto, un miedo al Tirano, al Estado Vecino, a lo desconocido, a los Señores de la Guerra… Vivimos acosados con el riesgo continuo de una nueva hecatombe mundial. En los albores del III Milenio, la madre tierra está devastada por la destrucción y el saqueo de sus recursos naturales. Víctima de la irracionalidad de las irresponsables concentraciones humanas, de los excesos de los que tienen de sobra de todo mientras oye el clamor de tantos que no tienen nada. Esta obra pretende ser una reflexión sobre el potencial del ser humano y su poder para cambiar el curso de los acontecimientos. Ya empieza a ser desesperante el oír continuamente lo mal que van las cosas. De creer que todo está perdido porque lo dicen otros. Es hora de luchar y tomar las riendas de nuestro destino para así ser capaces de encaminar nuestras vidas hacia algo mejor. Dentro de la oscura actualidad en la que vivimos, llena de un pesimismo y falta de iniciativa que nos consume a todos y del cual estamos absolutamente convencidos, todavía hay espacio para que la luz de la Esperanza (HOPE) se abra camino. Una esperanza depositada, no en un ente divino, sino en nosotros mismos como individuos con un potencial suficiente para hacer de nuestro día a día una realidad mucho mejor. * Las Centurias son unos escritos divididos en cuartetos donde Nostradamus quiso recoger los acontecimientos relacionados con el futuro de la Humanidad, desde los días en que él empezó a escribir hasta el fin de los tiempos. |
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Dimitri Stefanov (Bulgaria 1987) Es un proyecto sobre el fútbol regional, en concreto de un pequeño equipo de Madrid, el F.C. Orcasitas, que juega en la categoría de preferente y que está ubicado no muy lejos de Méndez Álvaro, doce de Octubre y Atocha Renfe. Por qué lo hago, pues es simple, este fútbol amateur, tiene una belleza que los aficionados no ven. Este campo entre los altos edificios de Madrid, este campo de tierra, estos jóvenes luchadores que sueñan jugar algún día con algún equipo de primera división,… He querido transmitir algo diferente del fútbol profesional al que estamos acostumbrados a ver por televisión todos los domingos. Quería enseñar que hay otro fútbol, otro fútbol diferente, de sensaciones, luz, sombras y expresiones. Como no se me da bien escribir, lo que siempre intento es hacerlo con imágenes más que con palabras. EFTI Escuela de Fotografía. Centro de imagen. |
sábado, 4 de abril de 2009
David Blazquez
"MOBILIARIO HUMANO"
EL FOTÓMATA - c/ Mata 20 - 41002 Sevilla
Del 6 de Abril al 5 de Marzo de 2009
"La exposición mobiliario humano gira en torno a dos ideas: el cuerpo como materia prima y la cosificación de lo humano.
La distancia hombre-elemento, ser humano-cosa, se estrecha en cada una de estas imágenes hasta fundirse en un todo común.
No dejamos de ser materia, que crece, envejece, se ensucia y se limpia, sujeta a las transformaciones del tiempo.
El mobiliario cotidiano que nos rodea comparte con nosotros su naturaleza finita, caduca, por lo que hombre y mobiliario forman un tandem perfecto, funcional."
EL FOTÓMATA - c/ Mata 20 - 41002 Sevilla
viernes, 3 de abril de 2009
Aitor Ortiz
Obra reciente
Del 3 de Abril al 23 de Mayo
Del 3 de Abril al 23 de Mayo
La Galería Max Estrella presenta la nueva propuesta fotográfica del artista bilbaíno Aitor Ortiz bajo el título Obra reciente. Esta muestra viene precedida por su gran exposición catalogada GAP Espacio Latente, celebrada en el Koldo Mitxelena de San Sebastián durante los pasados meses de febrero y marzo, próximamente itinerará al Museo Patio Herreriano de Valladolid.
El artista muestra una vez más el diálogo fundamental que existe entre el espacio expositivo y su obra, adaptando el proyecto tanto a la gran escala de una sala variada y polivalente como la del Koldo, como al espacio más reducido de la galería. El resultado es, para la crítica especializada, una exposición más introspectiva que retrospectiva, ya que muestra a la vez trabajos nuevos con piezas puntuales de series anteriores que facilitan al espectador la visión del punto de partida y una perspectiva más amplia de su trabajo.
En sus últimas series, Ortiz continúa con su innegable vinculación con la arquitectura. Los paisajes fotográficos que conforman su serie Millau están cuidadosamente estructurados por medio de líneas rectas, ángulos, abruptas verticalidades y monumentales líneas de luces y sombras. Pero si antes el artista se interrogaba sobre la posibilidad de una arquitectura inexistente, de un lugar de roce entre el espacio físico y la construcción mental, ahora se decanta por la creación de fotografías que abandonan el plano de lo bidimensional para convertirse en objetos físicos que pueden ser rodeados por el espectador. Es el caso de sus series Amorfosis y Gap, formadas por impresiones fotográficas directamente impresas sobre estructuras de aluminio de diverso formato y configuración.
En palabras del artista: "Después de un trabajo de deconstrucción fotográfica que me ha ocupado los últimos diez años, he optado en esta ocasión por objetos abiertamente tridimensionales. No tanto fotografías sobre el espacio como fotografías en el espacio; no tanto fotografías sobre construcción, como construcciones fotográficas". Todo ello elaborado bajo el compromiso del artista con la calidad de la obra y el rigor en su desarrollo, compromiso que ha caracterizado el trabajo de Aitor Ortiz desde sus comienzos.
Galería Max Estrella - Sto Tomé 6 patio - 28004 Madrid
El artista muestra una vez más el diálogo fundamental que existe entre el espacio expositivo y su obra, adaptando el proyecto tanto a la gran escala de una sala variada y polivalente como la del Koldo, como al espacio más reducido de la galería. El resultado es, para la crítica especializada, una exposición más introspectiva que retrospectiva, ya que muestra a la vez trabajos nuevos con piezas puntuales de series anteriores que facilitan al espectador la visión del punto de partida y una perspectiva más amplia de su trabajo.
En sus últimas series, Ortiz continúa con su innegable vinculación con la arquitectura. Los paisajes fotográficos que conforman su serie Millau están cuidadosamente estructurados por medio de líneas rectas, ángulos, abruptas verticalidades y monumentales líneas de luces y sombras. Pero si antes el artista se interrogaba sobre la posibilidad de una arquitectura inexistente, de un lugar de roce entre el espacio físico y la construcción mental, ahora se decanta por la creación de fotografías que abandonan el plano de lo bidimensional para convertirse en objetos físicos que pueden ser rodeados por el espectador. Es el caso de sus series Amorfosis y Gap, formadas por impresiones fotográficas directamente impresas sobre estructuras de aluminio de diverso formato y configuración.
En palabras del artista: "Después de un trabajo de deconstrucción fotográfica que me ha ocupado los últimos diez años, he optado en esta ocasión por objetos abiertamente tridimensionales. No tanto fotografías sobre el espacio como fotografías en el espacio; no tanto fotografías sobre construcción, como construcciones fotográficas". Todo ello elaborado bajo el compromiso del artista con la calidad de la obra y el rigor en su desarrollo, compromiso que ha caracterizado el trabajo de Aitor Ortiz desde sus comienzos.
Galería Max Estrella - Sto Tomé 6 patio - 28004 Madrid
II CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA SOBRE VIOLENCIA: PERSONAS MAYORES
“Día Internacional de las personas mayores ”
(Valencia, 2009)
“Ante las atrocidades tenemos que tomar partido (…) El silencio estimula al verdugo”
Elie Wiesen. Nobel de la Paz. 1986
El Centro Reina Sofía, con motivo del 1 de octubre, Día internacional de las personas mayores, convoca, con el patrocinio entre otros de Un Tren de Valores RENFE , la Conselleria de Cultura i Esport, CAM (Caja del Mediterráneo) y Panasonic, el II Concurso Internacional de fotografía sobre violencia, dedicado, en esta segunda edición, a la Violencia contra las personas mayores.
Del mismo modo que se hizo el año pasado, tanto las fotografías ganadoras como las seleccionadas por el jurado, se expondrán en los vagones de cercanías que RENFE, por lo que gran cantidad de viajeros podrán disfrutar de la exposición en sus desplazamientos.
La edición del pasado año concluyó con la participación de cerca de 200 artistas y más de 400 fotografías, por lo que este año se espera una mayor acogida
Con esta iniciativa, el Centro Reina Sofía amplia su dimensión social dando una oportunidad a futuros artistas y cumpliendo uno de sus objetivos fundacionales que es el de hacer visible (en este caso a través del arte) un problema que nos atañe a todos.
Premios
1º Premio 2000 Euros
2º Premio 1000 Euros
3º Premio 500 Euros
4º Premio Cámara Digital Lumix de Panasonic
5º Premio Cámara Digital Lumix de Panasonic
El folleto para participar puede imprimirse desde la web: www.centroreinasofía.es
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