Concurso fotográfico Trasmilente

Qué es Transmilente Es un concurso para que los ciudadanos hagan registro fotográfico de los comportamientos indebidos que ocurren en el Sistema TransMilenio y nos envíen este material. Esta iniciativa busca un cambio de comportamiento frente a las imprudencias al usar el servicio y comprometer a los ciudadanos a exponerlas y prevenirlas. Una imagen vale más que mil palabras. Categorías Fotografía Aficionado: En esta categoría pueden participar todos los ciudadanos usuarios y no usuarios de TransMilenio para exponer comportamientos indebidos dentro del SITM (estaciones, portales, buses articulados y alimentadores) o en cruces, puentes peatonales y troncales. Los participantes deberán presentar una o más fotos, no hay requerimientos técnicos obligatorios y pueden usarse cámaras de cualquier tipo, incluidas las de teléfonos celulares. Fotografía Profesional: En esta categoría se registrarán los buenos comportamientos que pueden tener lugar tanto dentro del SITM (estaciones, portales, buses articulados y alimentadores), como en cruces, puentes peatonales y troncales. Sólo participan fotógrafos profesionales. Las fotografias se pueden enviar por medio electronico a info@transmilente.com o a la direccion Diagonal 40 A no. 14 - 66 segundo piso dirigido a Monica Villegas. Cualquier duda o informacion escribir a info@transmilente.com . Bases y reglas del concurso

Criterios de evaluación

1. Mensaje: pertinencia y comunicación del mensaje. Que el comportamiento indebido o debido se exhiba claramente.

2. Concepto de la fotografía: que la imagen sea un reflejo claro del mensaje.

3. Técnica: manejo de los elementos gráficos (contraste, luz, encuadre, color y composición)

Comité de preselección

Las piezas se someterán al Comité de Preselección, compuesto por:

Antanas Mockus Sivickas - Presidente Corpovisionarios

Un representante de TransMilenio

Un representante de MAPFRE

Francisco Javier Moreno - Director Creativo Estudio Creativo SanFrancisco

Este Comité escogerá diez (10) fotografías de cada categoría para exhibirse en un portal de alto flujo de TransMilenio, con el fin de que los usuarios seleccionen una (1) pieza ganadora por categoría.

Las piezas ganadoras serán exhibidas en una exposición en el Sistema TransMilenio. Los organizadores se reservan el derecho de rechazar la participación de material considerado ofensivo, así como las piezas que no cumplan con los requerimientos estipulados en esta convocatoria.


Condiciones del concurso

1. El material fotográfico debe ser original. Las intervenciones, retoques o montajes serán causa de descalificación.
2. La organziación del concurso actuará a discreción con el material que resulte ofensivo, violento o que para su realización haya implicado la comisión de infracciones a la ley o perjuicios a un tercero.
3. No se permite por ningún motivo la comisión deliberada de conductas imprudentes con el fin de elaborar el material fotográfico para concursar.Tampoco son válidas las puestas en escena o simulaciones.
4. Los participantes autorizan a la organización la divulgación y publicación de sus trabajos en medios impresos, audiovisuales y digitales. La organización asume el único compromiso de dar el crédito al autor.
5. Las opiniones y conpcetos emitidos en www.transmilente.com y sus recursos vinculados no comprometen a la organización del concurso ni su opinión oficial.

http://transmilente.com

PhotoEspaña 2009

Ayer se inauguró a las 19.30 h. en el Museu Colecção Berardo

Lisboa se consolida como sede internacional de la Sección Oficial de PHotoEspaña, presentando dos exposiciones individuales

Villar de Domingo García, 1993
© Cristóbal Hara / VEGAP. Madrid, 2007

PHotoEspaña cuenta, por segundo año consecutivo, con Lisboa como sede de dos exposiciones de la Sección Oficial

La participación de Portugal en PHotoEspaña forma parte de PHotoEspaña Internacional, el plan de difusión y proyección internacional del Festival

Cristóbal Hara y Mabel Palacín han presentado sus exposiciones individuales en el Museu Colecção Berardo, comisariadas por Sérgio Mah

Las exposiciones se podrán visitar desde esta tarde hasta el 26 de junio

Lisboa acoge las dos primeras exposiciones del Festival, que se inaugura oficialmente el 3 de junio en Madrid

Más información: www.phe.es

PX3 2009

The Lucie Foundation | 550 N. Larchmont Boulevard Suite 100 | Los Angeles, CA 90004 | 310-659-0122 www.luciefoundation.org

Proyección y Conferencia de Carlos de Andrés: "Un libro como proyecto fotográfico

Un libro como proyecto fotográfico

29/05/09, 20:15h

Proyección audiovisual y conferencia, en la que se desarrollará una historia en imágenes basada en la idea, realización y la edición ultima para la publicación de un libro fotográfico.

Se proyectará "SOLDADOS" con fotografías de Carlos de Andrés, producido por la agencia COVER y publicado por El Gobierno de España.

Entre los asistentes se sorteará un libro firmado por el autor.

as actividades de los Viernes están abiertas a todas aquellas personas que quieran asistir y son gratuitas. Para asistir sólo tienes que apuntarte llamando al 91-552-9999 o escribiendo a actividades@efti.es

EFTI Escuela de Fotografía. Centro de imagen.
C/ Fuenterrabía 4 y 6 Madrid (España)

El Círculo de Bellas Artes (CBA) se complace en anunciar la programación de la Escuela de las Artes 09, un proyecto del CBA y la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M) que se dirige a alumnos universitarios, profesionales y público en general interesado y que propone, del 29 de junio al 10 de julio 2009, actividades de formación en las artes y el pensamiento humanístico a través de dos tipos de programas de verano compatibles en horarios: Cursos teóricos en horario de mañana de 20 y 40 horas Talleres de experimentación artística en horario de tarde de 20 y 30 horas Los alumnos matriculados también podrán realizar de forma complementaria una serie de visitas profesionales a instituciones culturales para conocer su funcionamiento, además de participar en las actividades realizadas en colaboración con la Fundación Orquesta Nacional de Jazz. CURSO DE FOTOGRAFÍA 06.07.09 > 10.07.09 • 10:00 a 14:00 H (20 horas) Codirección académica: PHotoEspaña / La Fábrica / Oliva María Rubio Tarifa general: 180 € / Tarifa reducida: 90 € CURSO DE COMISARIADO Y GESTIÓN EXPOSITIVA: LAS EXPOSICIONES TEMPORALES EN LOS MUSEOS DE ARTE 29.06.09 > 10.07.09 • 10:00 a 14:00 H (40 horas) Dirección académica: Tomás Llorens Tarifa general: 350 € / Tarifa reducida: 175€ III CURSO DE GESTIÓN CULTURAL 29.06.09 > 10.07.09 • 10:00 a 14:00 H (40 horas) Codirección académica: Manuela Villa y Javier Martín-Jiménez Tarifa general: 350 € / Tarifa reducida: 175 €

M-D3 CONVOCATORIA

29/05/2009

La Sociedad Dokins para las Nuevas Prácticas Artísticas A.C., en colaboración con el Instituto Nacional de Desarrollo Social convoca a mujeres, productores, fotógrafos e Investigadores a participar en la siguiente publicación del proyecto editorial PNEUMA de la colección Módulos Dislocados 3 con el fin de profundizar en el conocimiento de la participación femenina en arte urbano en México.

Los criterios de participación centran su atención en la perspectiva de género y la participación femenina por lo cual se recibirán trabajos de producción, documentación visual, fotografía e investigación.


Bases

Podrán participar hombres y mujeres mexicanos sin límite de edad dedicados a la producción, documentación e investigación de arte
urbano en México.

El contenido central es la participación femenina en el arte urbano y las temáticas a desarrollar son:

1.-Graffiti hecho por mujeres.

2.-Arte y activismo, producción gráfica hecha por mujeres en movimientos sociales o con contenido definidamente político y social.

3.-Arte urbano hecho por mujeres, instalación, intervención, performance y todas las manifestaciones que usen como soporte las calles y espacios públicos.

4.- Mujeres y hombres que aborden el tema de género y espacio público.


Las categorías para participar son las siguientes:


A.-Producción: graffiti, esténciles, pintas, intervención, instalación, fanzines, revistas.

B.-Documentación: video, fotografía, flyers.

C.-Investigación: artículos, ensayos, ponencias.

Podrán presentar un máximo de 10 trabajos en cualquiera de las categorías y abordando alguna de las temáticas expuestas anteriormente.

Requisitos de registro

Deberán entregar:

1.- Documento impreso y un archivo en Word (Formato 1) en el cual incluyan los siguientes datos:

• Nombre del participante:
• Seudónimo:
• Fecha de nacimiento:
• Teléfono:
• Correo electrónico:
• Dirección:
• Temáticas en la que participa:
• Categorías en la que participa:
• Número de obras con las que participa:
• Semblanza curricular Máximo mil caracteres:
• Una frase de dos palabras con las letras M y D (Proponer un juego de palabras, nomenclaturas químicas, números, una frase que te signifique, describa o juegue con tu identidad con las letras M y D) ejemplo: Módulos Dislocados, Mágica Dendrita, Molotov Dietético.

2.- Imagen digital e impresa de fotografía, imagen o retrato de autor que identifique al participante (no necesariamente el rostro) con su ficha técnica al reverso:

• Autor
• Año
• Sitio.

3. Documentos por categoría:

A.-Producción: graffiti, esténciles, instalación, intervención, pintas y producción artística en general, así como fanzines, revistas.
Las imágenes se entregarán en formato impreso y digital (en JPG, TIFF o EPS a 300 DPI en Modo de color CMYK, con un tamaño
mínimo de 20 cm en alguno de sus lados).
En caso de vectores se acepta formato EPS o PDF (Editable de preferencia), AI (ilustrator).
No Corel de preferencia.
Por cada obra se entregará la siguiente ficha técnica (Formato 2):
• Nombre del archivo digital:
• Título de la obra:
• Autor:
• Técnica:
• Año:
• Sitio:
• Autor de la foto (si es que no la tomó el propio autor de la obra):
• Temática en la que participa: Categoría en la que participa: A

Importante: El nombre del archivo del formato digital que deberá contener cada una de las imágenes de las producciones, debe de estar identificado por nombre y número y ser anexado el Formato 2 donde se especifique la ficha técnica que corresponda a cada
uno. Si envían varios documentos con sus respectivos archivos digitales deben ser enlistados en ese Formato 2.

B.-Documentación: video, fotografía y flyers perfectamente identificados.
Los documentos (Fotografía y Flyers) se entregarán en formato impreso y digital (en JPG, TIFF o EPS a 300 DPI en Modo de color CMYK, con un tamaño mínimo de 20 cm en alguno de sus lados). Los videos se entregarán en formato DVD con créditos al final.

Por cada documento y/o video se entregará la siguiente ficha técnica (Formato 2):

• Nombre del archivo digital:
• Título de la obra:
• Autor:
• Técnica:
• Año:
• Sitio:
• Nombre o seudónimo de la persona o grupo al que documenta:
• Temática en la que participa:
• Categoría en la que participa: B

Importante: El nombre del archivo del formato digital que deberá contener cada uno de los documentos, debe de estar identificado por nombre y número, y ser anexado en el Formato 2
varios documentos con sus respectivos archivos digitales, podrán ser enlistados en ese Formato 2.


C.-Investigación: artículos, ensayos, ponencias:

Se presentarán impreso y digital. Los textos deberán ser originales respetando derechos de autor, no deberán exceder de 3,500 palabras, deberán enviar sus artículos en formato Word, letra Arial 12, doble espacio y sin sangría. (Citas textuales de otros documentos deben hacer referencia a la publicación incluyendo título, fecha, autor y página de donde se obtiene).

Por cada documento se entregará la siguiente ficha técnica (FORMATO2):

• Nombre del archivo digital:
• Título de la obra:
• Autor:
• Técnica o tipo de escrito (ensayo, articulo, ponencia):
• Año:
• Sitio:
• Temática en la que participa:
• Categoría en la que participa: C

Lo anterior deberá ser entregado en un sobre con los documentos impresos y un CD con los archivos digitales antes mencionados a la siguiente dirección:

Apartado postal No. 37
Palacio postal, CP. 06002, México, D.F.


Podrán ser entregados personalmente* en un horario de 9:00 a 16:00 en:

Sociedad Dokins para las Nuevas Prácticas Artísticas A.C.
Agustín Melgar 39-C, Col. Condesa, Del. Cuahutémoc, México D.F., C.P. 06140.
Tel.: 55352141, e-mail: md3@sociedaddokins.org

*En este caso deberán anexar copia fotostática para acuse de recibo.

La convocatoria se cierra el 29 de Mayo de 2009


Participantes seleccionadas:

-Los seleccionados formarán parte de la publicación.

-Esta publicación es sin fines de lucro y cada uno recibirá además de una dotación de ejemplares, un reconocimiento de participación avalado por las instituciones organizadoras.


Extras:

-El jurado estará conformado por especialistas en la materia y su dictamen será inapelable. La conformación del jurado se revelará, hasta
la selección definitiva.

-Todos los trabajos aparecerán en la página Web, de la editorial PNEUMA http://www.sociedaddokins.org/ y los seleccionados para la publicación del libro serán notificados vía correo electrónico 30 días posteriores al cierre de la presente convocatoria.

-Los participantes podrán donar, si lo desean, parte del material enviado para que forme parte del acervo de la sociedad, contactando directamente a la asociación.

- Los creadores que no cuenten con medios de digitalización y escaneo, podrán hacer cita al 01(55) 5535-2141, con Said Dokins, para la
realización del archivo digital.

- Para los participantes, cualquier aclaración o duda, comunicarse al 01 (55) 5256-2101, de 11:00 a 16:00 hrs. con Laura García o Yarilo
Zedillo.

-Al participar en la convocatoria, queda entendido que se aceptan todas las bases.
Sociedad Dokins para las Nuevas Prácticas Artísticas A.C.
Agustín Melgar 39-C, Col. Condesa, Del. Cuahutémoc, México D.F., C.P. 06140.
Tel.: 5535-2141. 04455-4111-8783. Informes: contacto@sociedaddokins.org

Este programa es de carácter público apoyado por el Instituto Nacional de Desarrollo Social en el marco de coinversión social 2009

Promoción General. donde se especifique la ficha técnica que corresponda a cada uno.

México - Apartado postal No. 37 Palacio postal, CP. 06002, Distrito Federal
Néxico DF - Mexico

www.fotorevista.com.ar

Memoria frágil

Julio Álvarez Yagüe

Del 9 de Junio al 9 de Julio

Reconocemos lo cotidiano por vivido y no vemos los cambios que el tiempo produce en ello. El cambio se produce segundo a segundo y eso lo hace imperceptible para que la memoria lo registre.

Cuando ocurre lo irremediable y dejamos de ver aquello que antes era lo habitual, perdemos dichos contornos. No en un primer momento pero cuando el tiempo se dilata la memoria se vuelve frágil y le cuesta reconocer aquello que antes le era fácil.

Como el agua la memoria forma o desdibuja, ahora borrosa/velada antes perfectamente visible... y en un espacio breve o extenso de tiempo, volvemos a reconocer aquello que por necesidad o casualidad nos topamos de nuevo.

Galería Standarte - C/ Padilla, 1 - Madrid

PX3 2010

PX3 PRESENTS CALL FOR ENTRIES Photo: Ed Kashi, "Niger Delta Slaughter" A unos pocos días de que anuncien los ganadores de 2009 el concurso fotográfico PX3's abre su inscripción para su edición en 2010. Px3 invita a participara a fotógrafos profesionales o amateurs de todo el mundo. . Fecha final de entrega de trabajos 15 de Julio de 2009 Exposición Se realizará una exposición con los fotógrafos premiados y 17 finalistas. Premios 1er premio: $2,000 | 2º premio: $1,000 | 3er premio: $500 Send your best work to Px3 now.

Beatriz Romero

PAISAJES ARTIFICIALES

4.06.09 - 5.09.09

©Beatriz Romero

La Galería Blanca Berlín ha cambiado su propuesta de participación en el Festival Off de Photoespaña'09.

En lugar de la exposición Tránsito, del fotógrafo colombiano Luis Morales, Blanca Berlín Galería participará en PHE09 con la exposición Paisajes Artificiales, de Beatriz Romero.

Paisajes Artificiales

Beatriz Romero parte de varias fotografías para construir una nueva imagen generada por ordenador. El proceso creativo se basa en la sustracción y la adición visual: extrae elementos de su contexto original para incorporarlos en otro diferente. La introducción de estos retales fotográficos en un nuevo espacio los descontextualiza creando una nueva imagen. La autora busca, en este nuevo escenario irreal, provocar un juego perceptivo en el espectador, ya que en una sola imagen existen tiempos y espacios pertenecientes a realidades diversas.

La intervención del hombre y su consecuente interacción con estos paisajes pseudo-naturales se hace evidente en las huellas humanas impresas en ellos. Son espacios inhabitados pero que hacen referencia a la figura humana in absentia (una lámpara encendida, una puerta abierta,…).

Son paisajes “domesticados”, artificiales: escenarios que manifiestan esa necesidad que tiene el hombre de representar y transformar la naturaleza a la medida de su deseo. Así, Beatriz Romero, invita a reflexionar sobre la relación existente entre naturaleza y cultura.

La exposición, que forma parte del Festival Off de PhotoEspaña 2009, está integrada por siete fotografías de color cuyas medidas oscilan entre de 65 x 100 cm. y 95 x 200 cm. montadas sobre moldura de madera y metacrilato.


Beatriz Romero
Nació en Vitoria (Álava) en 1969.
Es licenciada en periodismo y técnico superior en escultura aplicada a la arquitectura por la Escuela Oficial de Artes Aplicadas de Madrid.

Descubrió la fotografía en 1994 durante un viaje a la India, y a su regreso realizó su primera exposición. Desde entonces ha llevado a cabo diversos trabajos fotográficos. Sus series siempre han estado vinculadas al concepto de viaje e instantánea. Por ello, su obra se nutre de una rica variedad de códigos y signos con los que aborda temas de interés global.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales como Paisajes Artificiales. Fundación ArtSur. Madrid (2007); Kruisweg. Fotomanifestatie Noorderlicht, Niezijl, Holanda (2001); Ausencias. Presencias. Museo Alberto Sampaio, Guimaraes, Portugal. Encontros da Imagem (2001); Huellas de un Itinerario. Galeria E.F.T.I./Sala 2, Madrid (2000); Ausencias. Presencias. Galería Campomanes Nueve, Madrid (2000) y participado en una amplia selección de exposiciones colectivas, así como en festivales internacionales: Encontros da Imagem (Braga, Portugal) y Noorderlicht Photofestival (Groningen, Holanda). Su obra se encuentra en diversas colecciones públicas y privadas (Comunidad de Madrid, Museo da Imagem, Fundació Foto Colectania, Hotel Bauzá, Real Sociedad Fotográfica, Géneros y Tendencias en los albores del SXXI, Colección Ciudad de Leganés, Colección Fundación Art…)

Durante dos años (2002-2004) dirigió la Galería Espacio Positivo (Madrid) especializada en fotografía.

Blanca Berlín Galería
C/ Limón, 28 (frente Cuartel de Conde Duque)
28015 Madrid

www.blancaberlingaleria.com

Graciela Iturbide

Del 16 de Junio al 6 de Septiembre

©®Graciela Iturbide

Graciela Iturbide es una de las fotógrafas mexicanas más destacadas de la escena contemporánea internacional. A lo largo de cuatro décadas ha ido constituyendo una obra intensa y profundamente singular, fundamental para comprender la evolución que ha tenido la fotografía en América Latina.

Esta retrospectiva, una de las más completas realizadas hasta el momento, responde al objetivo de revisitar su amplia y fructífera trayectoria, prestando especial atención a su trabajo reciente, prácticamente desconocido en Europa.

La obra de Iturbide nos confronta con cuestiones que rebasan las fronteras de un ámbito geográfico y tiempos específicos: la interrelación entre naturaleza y cultura, el rol que tienen los ritos y las creencias, así como la difícil subsistencia de los sistemas socioculturales que conviven bajo otras culturas hegemónicas que ejercen una posición dominante.

La intensidad de su obra radica en una concepción de la fotografía basada en el valor de la experiencia vital. Para Iturbide fotografiar es, ante todo, un pretexto para conocer. Asumiendo la propia subjetividad, despojando la fotografía de su hipotética verdad totalizadora, Iturbide documenta y fabula poniendo de manifiesto algunas de las paradojas en las que vivimos inmersos. Su obra nos hace, pues, partícipes de una reflexión sobre el mundo en la que el compromiso social no está disociado de una visión poética.

FUNDACIÓN MAPFRE - SALA DE AZCA

AVDA. GENERAL PERÓN, 40 - MADRID

‘Septenio 2009’

Comienza la valoración de trabajos del Concurso Fotográfico ‘Septenio 2009’

El Concurso Fotográfico Internacional ‘Septenio 2009’inicia la fase de valoración de trabajos.

441Propuestas presentadas, en total unas 2.200 obras presentadas procedentes de toda España, México, India, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Argentina, Chile, Uruguay, Venezuela, Colombia, Alemania, Italia, Inglaterra, Portugal, Holanda, Bélgica, Noruega, Suiza, Francia, Andorra, Macedonia, Polonia y Bulgaria.

El jurado compuesto por la Concepción Alarcón (directora de la revista La Fotografía), Axelle Fossier (fotógrafa francesa), Fernando Morales (director de la tinerfeña Escuela de Fotografía Alternativa), y Orlando Franco (crítico y comisario de arte).

De esta valoración saldrá el cuadro ganador de las dos categorías a concurso:

- Mejor Serie: 5.000€

- Mejor Fotografía: 4.000€

- Los segundos clasificados de cada modalidad: 3.000 euros a la mejor serie y 2.000 euros la mejor fotografía individual.

El fallo del jurado se hará público el próximo 3 de julio, al tiempo que se inaugura la exposición con los trabajos premiados y seleccionados en el Centro de Arte La Recova (Santa Cruz de Tenerife).

www.septenio.com

Premio Internacional de Fotografía Alcobendas

Por primer año el Ayuntamiento de Alcobendas nos presenta el “Premio Internacional de Fotografía Alcobendas”

Este primer año el premio estará dedicado a fotógrafos documentalistas de cualquier nacionalidad cuya trayectoria haya destacado en pro de los derechos de la infancia y la defensa del ser humano.

No es un premio al uso sino que se valorará la trayectoria profesional del fotógrafo. Publicaciones, acciones y demás proyectos realizados por el artista que ayuden a dignificar los valores de la infancia.

Se premiará una serie fotográfica del autor que anteriormente haya sido publicada en prensa, editorial o publicidad.

El premio total tendrá una dotación de 10.000€ dedicados a la compra de una obra elegida de la serie ganadora. Esta iniciará un nuevo apartado Internacional dentro del Patrimonio Cultural del Ayuntamiento.

El fotógrafo galardonado con el Premio Internacional de Fotografía Alcobendas cederá los derechos de reproducción de la obra en los diferentes medios y de igual forma en las publicaciones que realice el Patronato Socio Cultural del Ayuntamiento de Alcobendas para la promoción del certamen por un tiempo ilimitado.

El Ayuntamiento realizará actividades complementarias del autor coincidiendo con la entrega del premio de Alcobendas.

Una nueva actividad fotográfica en el panorama cultural de Madrid de mano de José María Díaz-Maroto (Fotógrafo y Conservador de la Colección Alcobendas).

Os seguiré informando.

Miguel Trillo

'Chicas de plexiglás, negras flores' Miguel Trillo.

Hasta el 31 de mayo de 2009.

Estéticas urbanas y creación cultural en los 80

En la sala Rock-Ola. Madrid, 1982
© Miguel Trillo. De la exposición 'Chicas de plexiglás, negras flores' en la Fnac.

Los años 80 suponen una importante renovación en la estética y el imaginario cultural de España. La generación joven de la época quiere ser moderna, celebra la experiencia urbana y, después de tantos años en los que la militancia política era el principal signo de la juventud opuesta a la dictadura, se entrega al disfrute y a la experiencia estética.

Son los años de eclosión del pop español, de ascendencia punk, los años de la movida madrileña y del surgimiento de una generación marcada por la cultura audiovisual: música, cine, diseño, cómic, moda.

Esta exposición pretende dar una panorámica de la variedad de las culturas juveniles de la década. El paisaje urbano se fue poblando de estéticas y actitudes que proclamaban la llegada de nuevos tiempos, y que Miguel Trillo muestra en esta selección de fotografías, volviendo su cámara hacia los públicos que llenaban los conciertos, los jóvenes que recorrían las calles en busca del último bar o los que simplemente pasaban por allí.

Trillo ofrece una visión antropológica, la imagen de una ciudad cuyo mayor espectáculo son sus calles pobladas de gente, con su diversidad, su colorido, su actitud, sus ganas de demostrar que, como decía la canción, el futuro ya está aquí.

"Chicas de Plexiglás, negras flores" es una selección de imágenes que articula una visión de los protagonistas y de sus contextos, lo cual permite ir más allá de la fascinación para entender el significado de las estéticas y de las culturas que éstas vehiculan.

Héctor Fouce
Comisario de la exposición

Miguel Trillo

Nacido en Jimena de la Frontera, Cádiz, en1953, Miguel Trillo se enmarca dentro de la tradición de viajeros neorrealistas y la suya es una fotografía antropológica con forma de retratos. Desde los años 70 ha trabajado sobre el universo de los jóvenes en su entorno musical (conciertos de rock, fiestas o discotecas) y se convirtió en uno de los grandes documentalistas de lo 80 y la Movida. A finales de los 80 buscó nuevas tipologías juveniles y realizó las series Nuevos Pijos o Madrid Hip Hop, entre otras.

Desde que en 1978 realizara su primera exposición individual en un pub de Madrid, ha expuesto en el Círculo de Bellas Artes, en la Galería Spectrum de Zaragoza, en la Red Itiner de la Comunidad de Madrid, en el Festival Mestizo de Murcia y Explorafoto de Salamanca. Actualmente se encuentra trabajando en una retrospectiva de su obra que organiza el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y que se presentará en abril de 2009.

BARCELONA. FNAC TRIANGLE (Plaza de Catalunya, 4).

www.clubcultura.com

Ramón Serrano

Hasta el 29 de mayo de 2009.

COMPROMETIDOS CON ANANTAPUR

El trabajo de la Fundación Vicente Ferrer a la vista de todos

Fnac La Gavia y Fnac Parquesur acogen simultáneamente la exposición fotográfica Comprometidos con Anantapur. A través de esta selección fotográfica, el visitante podrá acercarse a la India rural y al programa de desarrollo integral que la Fundación Vicente Ferrer lleva a cabo para la transformación de Anantapur -una de las zonas más pobres y necesitadas de la India- y de una de las comunidades más pobres y excluidas del planeta, los dálits o intocables y los grupos tribales.

La exposición está concebida como una serie de paneles que resumen los principales puntos de cada una de las áreas de trabajo en Anantapur, con sus respectivas fotos de los proyectos, de forma que se pueda plasmar de manera clara y ordenada las condiciones de vida de los dálit en la región y el trabajo que realiza la Fundación para mejorarlas. Las imágenes, realizadas por el fotógrafo Ramón Serrano, muestran a los protagonistas de los proyectos puestos en marcha en los ámbitos de Educación, Vivienda, Sanidad, Mujer, Personas con Discapacidad, Ecología y Colaboración Activa.

Con esta exposición, se quiere hacer visible la realidad de la India y mostrar los resultados de la solidaridad de todos los colaboradores de la Fundación Vicente Ferrer. Además, se pondrá a disposición del visitante material informativo sobre la Fundación y el trabajo que desarrolla en la India.

La Fundación Vicente Ferrer (FVF) es una ONGD (organización no gubernamental de desarrollo) comprometida con el proceso de transformación de una de las zonas más pobres y necesitadas de la India, Anantapur, y de las comunidades más excluidas del planeta, los dálits o intocables, los grupos tribales y las backward castes. Actualmente su trabajo llega a más de 2.135 pueblos, beneficiando a más de dos millones y medio de personas.

Sobre el fotógrafo

Ramón Serrano (Barcelona, 1957) empezó muy joven a dedicarse a la fotografía de forma autodidacta. En 1982 deja la carrera de ingeniería para dedicarse plenamente a la fotografía. Durante varios años colabora con numerosas revistas y publicaciones europeas, especialmente de viajes, lo que le lleva a pasar largas temporadas en Berlín y París.

De nuevo en Barcelona establece en 1988 su propio estudio, RAMON STUDIO, al que dedica todo su tiempo y empeño. Entre sus principales clientes se encuentran importantes agencias de publicidad para las que realiza multitud de campañas y proyectos.

Fnac Parquesur
Av. Gran Bretaña, s/n
(C.C. Parquesur - Local 1)
28916 Leganés. Madrid

Leo Matiz

Hasta el 30/07/2009

©®Leo Matiz

"La Galería Pablo Goebel Fine Arts presenta la exposición fotográfica LEO MATIZ en coordinación con la Fundación Leo Matiz. La muestra será inaugurada el miércoles 6 de mayo a las 7.30 PM y permanecerá abierta hasta el 30 de julio de 2009, bajo la supervisión de Luís-Martín Lozano como curador.

Leo Matiz Espinoza (Aracataca, 1917–Bogotá, 1998), caricaturista, periodista, editor, actor y fotógrafo, recorrió pueblos, ciudades y continentes al encuentro cotidiano con el arte ya con una técnica, o bien con otra. Incansable, de frente a la aventura, buscando retos, bebiendo fantasías, encontrando paisajes, captando gestos, definiendo líneas. Es finalmente en la fotografía donde sus méritos sintetizan su mirada del mundo, lanzándolo a la trascendencia.

Leo Matiz vivió cada momento con gran energía y en pleno de movimiento. Desde los dieciséis años comenzó su trayectoria publicando sus primeras caricaturas en la revista Civilización, tras varias exposiciones y buscando la oportunidad de salir de su país con la certeza de que su aprendizaje podía enriquecerse con una beca que le permitiera estudiar las Bellas Artes y en especial, el perfeccionar el ejercicio de la pintura. Tras el desaliento del fracaso a sus intereses, Leo Matiz, iniciaba nuevamente otra embestida al destino, así recorrió periódicos locales y provincias de su patria, sin poder ser parte de la academia que tanto deseaba.

Es en 1940, con tan solo 23 años y mucha experiencia acumulada, cuando Leo Matiz se embarca con destino a México y aún sin definir si se dedicaría a la pintura o la fotografía, pues ambas experiencias le apasionaban y le procuraban elogios. Y aunque no abandonaba sus actividades pictóricas, la fotografía le permitía además sobrevivir como reportero y fotógrafo, así, mientras se empleaba, su arte se engrandecía recorriendo países de Latinoamérica y logrando reconocimientos que impactaban más allá de lo periodístico, en el arte. Su mirada volcada en las imágenes que capturaba, ya era parte de los discursos críticos del mundo del arte.

Matiz generó imágenes que permitieron fortalecer la labor del fotoperiodista. Su obra muestra las prácticas cotidianas que conformaban la tradición, los viejos pueblos mesoamericanos, los presos, los artistas de cine, los paisajes, la naturaleza, y fueron captadas con un dominio técnico de la lente que le permitía profundizar en la línea, la sombra, la perspectiva; en posesión de una estética que se fortaleció por sus conocimientos de dibujante, caricaturista y pintor. Así, la composición impecable de sus fotografías cobra relevancia y llega incluso a lo épico. Esta estética manifiesta sin duda cierta influencia nutrida también por el muralismo y los grandes pintores mexicanos activos en la década de los cuarentas y con los que Matiz convivió más allá de lo periodístico.

Tras un altercado con David Alfaro Siqueiros que tomó revuelos legales, Leo Matiz abandona tierras mexicanas. Continúo su trayectoria de fotógrafo de prensa documentando actividades políticas y sociales.

Como artista la trayectoria de Leo Matiz está rodeada de reconocimientos muy importantes: En 1949 fue elegido como uno de los mejores fotógrafos del mundo, en 1995; el gobierno francés lo designó como Caballero de las artes y letras; en Milán el otorgaron el premio Horus Sicof; en 1998, el gobierno de Colombia lo distinguió como el fotógrafo más importantes del país en el siglo XX y se creó la Fundación Leo Matiz.

Galería Pablo Goebel Fine Arts (Schiller 251, 6| piso, Polanco, México, D.F.)"

“Field(s) – From Solferino to Guantánamo”

Hasta el 05/06/2009

La Universidad Andrés Bello expone en Chile la impactante exposición fotográfica de la labor humanitaria de Cruz Roja.

En Chile se inaugurará el próximo 19 de mayo en la Sala de Exposiciones Portal La Dehesa (Av. La Dehesa 1445, sala 2005, Lo Barnechea) y gracias a la gestión de la Universidad Andrés Bello en conjunto con la Embajada de Suiza en el país.

Soldados en combate, refugiados de guerra, prisioneros y ciudades destruidas. Imágenes que a primera vista reflejan desolación aunque su trasfondo es un grito a la esperanza.

“Field(s) – From Solferino to Guantánamo” se compone de 86 fotografías en color y blanco y negro que con un carácter documental dan cuenta del esforzado trabajo de la Cruz Roja. Desde el primer retrato logrado en 1959 en la Batalla de Solferino en Italia, hasta la ayuda entregada a los presos en la cárcel de Guantánamo en el 2005. Impactantes retratos captados por la lente de consagrados fotoperiodistas como Luc Chessex, Rob Brouwer, Yannick Müller, Patrick Fuller, Warren Clarke, Eric Bouvet y Till Mayer.

La exposición esta comisariada por el Museo Internacional de la Cruz Roja Internacional y Media Luna Roja, Ginebra, ya se ha presentado con éxito en el “Peace Memorial Museum” de Hiroshima (Japón) en 2004; en el “Metropolitan Government Building” de Tokio (Japón) en 2005 y en el “Triskel Arts Centre” de Cork (Irlanda) en 2006. Ahora es el turno de Chile. En Santiago estará abierta hasta principios de junio para luego trasladarse a Viña del Mar (el 7 de julio) y a Concepción (13 de agosto).

Sala de Exposiciones Portal la Dehesa, Av. La Dehesa 1445, sala 2005 - Lo Barnechea, Santiago, Chile

FotoPres'09

Es la decimonovena edición del certamen fotográfico creado en 1982 por la Obra Social ”la Caixa” con el objetivo de estimular la creatividad en el campo del periodismo gráfico, así como de contribuir a la consolidación en nuestro país de un fotoperiodismo contemporáneo.

Cada edición de FotoPres tiene una duración de dos años desde que se abre la convocatoria de participación para las becas y los premios hasta que se inaugura la primera exposición con los trabajos becados y los galardonados. El premio reconoce series fotográficas de un máximo de 10 imágenes realizadas durante los dos años que discurren entre la convocatoria y el fallo del jurado. FotoPres está abierto a fotógrafos españoles o extranjeros residentes en España.

FotoPres. Certamen de Fotografía de Prensa Española XIX Certamen Adjudicación de premios y becas Premios PRIMER PREMIO Emilio Morenatti. Proyecto Violencia de género en Pakistán (2008) SEGUNDO PREMIO WalterAstrada. Proyecto Violencia postelectoral en Kenia (2008) TERCER PREMIO Alfonso Moral. Proyecto Líbano, entre mar y fuego (2007-08) Becas Lurdes R Basolí. Proyecto La Sucursal del Cielo (2008) Aleix Plademunt. Proyecto DubaiLand (2008)

La Obra Social ”la Caixa” galardona con el primer premio FotoPres’09 el trabajo Violencia de género en Pakistán, de Emilio Morenatti(Jerez de la Frontera, 1969), una serie de retratos que el fotógrafo realizó en diciembre de 2008 a mujeres pakistaníes que habían sufrido ataques con ácido y que mostraban las secuelas en sus rostros.

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  Marta Ramoneda.
  Proyecto Khusra. Transexuales en Pakistán (2008)

El segundo premio ha sido concedido al trabajo Violencia postelectoral en Kenia, de Walter Astrada (Buenos Aires, 1974), y en tercer lugar eljurado ha premiado el reportaje Líbano, entre mar y fuego, de Alfonso Moral (Valladolid, 1977).

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  Fosi Vegue.
  Proyecto Grandes Éxitos (2007-08)

Además de los premios, el certamen FotoPres se completa con las becas otorgadas a seis fotógrafos para la realización de proyectos documentales. En esta edición, los fotógrafos becados han sido Lurdes R. Basolí,Fosi Vegue, Marta Ramoneda, Aleix Plademunt,Mikel Aristregi y José Luis Expósito. Las fotografías ganadoras, junto con los trabajos becados, formarán parte de una exposición que se podrá ver en CaixaForum Barcelona a partir de octubre.

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  Mikel Aristregui.
  Proyecto -40ºC/96º (2008)

La Obra Social ”laCaixa” ha dado a conocer a los ganadores de los premios de la edición 2009 del certamen bienal FotoPres en un acto celebrado hoy en CaixaForum Madrid. La entrega de los premios ha estado presidida por el director general de la Fundación ”la Caixa”, Jaime Lanaspa, y el director ejecutivo territorial de ”laCaixa” en la Comunidad de Madrid, Juan Carlos Gallego.

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  Jo Expósito.
  Proyecto Huéspedes de Dios (2008)

Fuente:www.rsf.es