Roland Fisher

New Architectures

Hasta el 31 de Julio

©® Roland Fisher

Bajo el título New Architectures la Galería Max Estrella presenta una selección de los últimos trabajos en gran formato del reconocido fotógrafo alemán Roland Fischer quien ha venido desarrollando su labor creativa a través de diversas series. En la actualidad, centra su trabajo en los coloristas espacios creados por el arquitecto mexicano Luis Barragán, así como en edificios emblemáticos de la arquitectura contemporánea como la Villa Savoye de Le Corbusier y otros autores como Calatrava, Siza o Niemeyer, sintetizando, a menudo en una sola composición la combinación de varias imágenes diferentes de dichos edificios.

Considerado como uno de los exponentes de la influyente escuela alemana de fotografía, Fischer ha centrado su obra en el retrato en el más amplio sentido del término. Retrata la piel o la fachada tanto de personas como de arquitecturas. Así, las fachadas de edificios contemporáneos se despojan de referentes hasta convertirse en meras abstracciones.

Viajero compulsivo, ha recorrido los 5 continentes para mostrar su particular visión del mundo buscando edificios contemporáneos con una especial carga simbólica. Los protagonistas de sus imágenes son breves y densos fragmentos de sedes de corporaciones y grandes compañías de París, Nueva York, Chicago, Hong Kong, Singapur, Pekín.... Al fragmentar la piel del edificio, Fischer transforma la arquitectura en geometría, en formas y colores artificiales y de matices tecnológicos remitiendo al urbanismo frío de una sociedad estereotipada y sin embargo espectacular. Así, en su prolongada estancia en China, donde su vertiginosa arquitectura le permitió desarrollar su serie "Façades", al mismo tiempo retomó las series de retratos con unos bellísimos bustos de mujeres orientales sumergidas en piscinas monocromas,

La obra de Roland Fischer está representada en algunas de las más importantes colecciones europeas y americanas de arte contemporáneo, entre ellas las de los Museos de Arte Moderno de París, Estrasburgo y Amberes.

Roland Fischer

GALERIA MAX ESTRELLA. Santo Tomé, 6 (patio) - Madrid

Ángel Bocalandro

Obra Social Caja Madrid nos trae La cara del Alzheimer en una exposición fotográfica.



Ángel Bocalandro, fotoperiodista, hijo de un enfermo de Alzheimer, ha realizado una serie de 40 retratos que muestran, con dureza y elocuencia, los rostros indiferentes o ausentes de personas afectadas por esta terrible enfermedad neurodegenerativa.

Obra Social Caja Madrid inauguró, el pasado viernes 18 de junio, esta exposición de fotografías de Ángel Bocalandro llamada “La cara del Alzheimer”, abierta al público hasta el próximo 28 de julio.

La muestra y el libro que recopila las fotografías están dedicados al padre del fotógrafo, afectado desde hace años por el mal de Alzheimer y al que Bocalandro dedica una valiente y emotiva carta, de la que reproducimos este extracto:

“Te escribo esta carta porque ya no te puedo hablar. Si te enseñara las fotos, tú no las mirarías y si te leyera esto, ya no lo entenderías. Por eso parece que ésta es una carta para alguien que ya no existe y está hecha en su memoria. Sin embargo, tú estás vivo, fuerte y con buen color. Pero en el fondo estás muerto. Tu ausencia es la causa de este libro y es también la causa de que mi vida sea ahora más triste. Y de tantas otras cosas”.

INFORMACIÓN

- La Cara del Alzheimer en el Espacio para el Arte y la Cultura de Aranjuez
Hasta el 28 de julio de 2009.
Calle San Antonio 49, 28300 Aranjuez (Madrid) Tlf. 91 892 06 97
Horario: martes a sábado, de 10 a 13 y de 17 a 21 h.; domingos y festivos: 11 a 14 h.

- La Cara del Alzheimer en el Espacio para el Arte y la Cultura de Ciudad Real
Del 19 de noviembre de 2009 al 2 de febrero de 2010.
Calle Calatrava 7, 13004 Ciudad Real (Ciudad Real). Tlf. 926250271
eaciudadreal@gecesa.es
Horario: lunes a sábados, de 18 a 21 h.

David Gutiérrez

Hasta el 21-06-2009



El pasado viernes 21 de mayo, se inauguró la primera exposición fotográfica del recién abierto Centro Social "La Luciérnaga" de Hellin (Albacete). La exposición es del fotográfo David Gutiérrez el cuál nos muestra una visión particular del mundo que nos rodea, centrándose en paisajes, montañas y otros seres de ese otro mundo alejado de ladrillos, cemento y hormigón.

La muestra fotográfica, compuesta por una 13 imágenes en tamaño de 40 x 60, es conducida por una serie de textos seleccionados por el autor que nos llevan a reflexionar sobre conceptos tan amplios y subjetivos como soledad, intimidad, normalidad, sociedad..., Todo para que el espectador seleccione en su retina y sea partícipe de una intención, consciente o no, pero que en último caso, lo que quiere es hacerse eco de ese paisaje interior que se nos pasa por la cabeza.

Un torrente de idas y venidas entre montañas, gusanos y flores del campo que nos obligan a preguntarnos que coño hacemos con este mundo que heredamos.

La Luciernaga
C/El Cinto, 14 de Hellin (Albacete) todas las tardes a partir de las 21:30 h y los fines de semana en horario de mañana y tarde.

Tres Cubanos entre Rías

El miércoles 1 de julio del 2009 se inaugura la exposición de pintura Tres Cubanos entre Rías, de los artistas Aldo Menéndez, Ivonne Ferrer y Pepe Herreracontando con la presencia de los mismos. La muestra permanecerá abierta al público hasta en 31 del mismo mes, en los Salones de Exposición de la Casa de Galicia en Madrid, aledaña al Museo del Prado: Calle Casado del Alisal 8, Madrid 28014.

Esta exhibición es el resultado de una exploración de los tres artistas cubanos al mundo de los indianos gallegos, y de esos abnegados emigrantes que a principios del siglo XX se integraron a la sociedad latinoamericana, dejando en particular una huella imborrable en la cultura y el folklore popular cubano.

Mistaken Identity

The Hilton Brothers

Del 10de Julio al el 30de Agosto

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid presenta, por primera vez en España, una exposición sobre The Hilton Brothers, artistas neoyorkinos que trabajan sobre las apariencias de lo real. La muestra, bajo el título de Mistaken Identity y comisariada por Lola Garrido, mostrará los trabajos de Christopher Makos y Paul Solberg desde sus comienzos, en una visión individual de sus obras, hasta sus últimos trabajos juntos

Las 65 obras que se presentarán en ésta exposición parten de fotografías recogidas en diversos viajes reconstruidas digitalmente. Los Hilton presentan su modo de hacer arte frente al complejo, desafiante y banal mundo del siglo XXI

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid acoge la muestra Mistaken Identity de The Hilton Brothers (Christopher Makos y Paul Solberg). Los Hilton Brothers surgen como identidad artística de una serie de colaboraciones entre estos dos artistas. Hace años, durante un viaje, se dieron cuenta de que les interesaban los mismos temas y, como juego, decidieron empezar a fotografiar las mismas cosas. La idea de la identidad, quién tomó qué foto y porqué esa diferencia se discernía, les llevó a empezar una serie de dípticos en los que fotografiaban dos objetos por separado para luego unirlos en la misma impresión. Así comenzaron a explorar otros proyectos en colaboración.

Las fotografías de los Hilton poseen un punto de vista en el que la ingenuidad se encuentra tamizada por un cierto cinismo contemporáneo. Sus imágenes, recogidas en sus viajes por el mundo, acaban por ser parceladas y reconstruidas, sin que las diferentes ubicaciones de lugares sean otra cosa que paneles de retazos estéticos, para conformar obras que forman parte intrínseca de su filosofía de vida, del gusto y la cultura americana.

Los 65 trabajos que se presentarán en ésta exposición parten desde su desarrollo como artistas individuales, hasta su trabajo actual, momento en el que sus fotografías se convierten en obras conformadas por dos identidades, que se funden y desaparecen. Con sus retazos de realidad, buscan abrir una ventana para el espectador, por la cual asomarse para descubrir la confluencia extraña que se produce entre lo chocante y lo estético. Los Hilton pretenden presentar su modo de hacer arte frente al complejo, desafiante y banal mundo del siglo XXI.

Además y como una de las actividades paralelas, Los Hilton Brothers expondrán en un taller dirigido a los jóvenes artistas, sus conocimientos, y estrategias para trabajar en el complejo medio artístico. Las formas de acercarse a la esfera de círculos que estimulan la producción de proyectos artísticos y cómo proponer diversas formas de creación a posibles patrocinadores.

Sobre The Hilton Brothers

Con un seudónimo inspirado por las Hilton Sisters, las estrellas de vodevil siamesas de los años treinta, y por las hermanas Hilton de nuestros días, las famosas herederas norteamericanas del imperio hotelero, que personificaron la banalidad de la cultura pop en los albores de este nuevo siglo, Makos explica "nuestra vida es nuestro arte, y lo es tanto como componemos en nuestras fotografías, y las editamos. Nos gusta divertirnos con nuestra identidad tanto como divertir a los demás".

Su arte no se reduce únicamente al entretenimiento de representar la dualidad de la identidad contemporánea, sino que al igual que sus desplazamientos, sus viajes y su creación buscan convertirlo en una suerte de de placer de vivir, creando y siendo artista.

Cuando en 2004 se reunieron para crear los Hilton Brothers la cultura americana y el arte se encontraban en el momento álgido de lo banal, momento en el que se buscaba una huída y alejamiento a través de la frivolidad para olvidar unos tiempos duros y difíciles, cómo lo son todos los periodos de guerras.

The Hilton Brothers aclaran que su arte no es una forma de crítica política, sino que lo enmarcan en su deseo de producir objetos que respondan a la idea tradicional de lo que popularmente se reconoce cómo bonito.

Cristopher Makos, trabajó con Andy Warhol y fue colaborador de Man Ray, por lo que la sofisticación e ironía de los dos autores son parte consustancial de lo que reconocen como influencias. Paul Solberg, estudiante de antropología, comparte con Makos no sólo la identificación con su modo de ver el mundo, sino que cree en su concepto de unir retazos del mundo desplazándose por él. Christopher Makos, biografía

Christopher Makos nació en Lowell, Massachusetts, se crió en California, mudándose posteriormente a París para estudiar arquitectura y trabajar como ayudante de Man Ray. Makos está muy unido a España y concretamente a Madrid desde que en 1983 vino de la mano de Andy Warhol. Aquí vivió largas temporadas que le permitieron hacer grandes amigos y fotografiar a algunos de los protagonistas de la movida madrileña. Andy Warhol calificó a Makos como “el fotógrafo más moderno de América”.

Makos ha expuesto sus fotografías en numerosas galerías y museos internacionales, entre ellos, el Museo Guggenheim de Bilbao, el Whitney Museum of American Art, en Nueva York, el IVAM de Valencia, La Casa Encendida en Madrid, y recientemente el Centro de Arte Contemporáneo Ullens en Pekín, China. En 2007 el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid adquirió dos de sus retratos de Warhol de gran formato para su colección permanente. Sus imágenes han aparecido en innumerables revistas y periódicos de todo el mundo, entre ellos, Architectural Digest; Interview; Forbes; ELLE Decor; Rolling Stone; New York Magazine; Condé Nast Traveler, España; y Life Magazine, China. Es asimismo autor de varios libros destacados, como White Trash (Stonehill, 1977), y también algunos más recientes como Warhol/Makos In Context (PowerHouse, 2007), y ANDY WARHOL IN CHINA 1982 (timezone8, 2008). En la actualidad vive en Nueva York.

Paul Solberg, biografía

Paul Solberg nació en St. Paul, Minnesota; estudió antropología y fotografía en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Su primer libro publicado, Bloom, tiene como tema el mundo de las “flores como objeto”. Su segunda publicación, realizada en colaboración con Makos para la Comunidad de Madrid, se tituló 31.12.06. En su tercer libro, titulado Puppies Behind Bars y también realizado con Makos, los prisioneros y los perros son el tema fundamental. Las fotografías de Solberg han sido publicadas, entre otras, en Condé Nast Traveler, Publisher´s Weekly, Elle, Lucky y Ocean Drive, además de las publicaciones europeas Vanidad y Alter Ego. Sus obras han sido igualmente expuestas en Ralph Pucci (Nueva York), Chiaroscuro Gallery (Arizona), Young Gallery (Bruselas), Flo Peter´s Gallery (Hamburgo), ARCO (Madrid) y Paris Photo con la galería Baudoin Lebon. Solberg vive actualmente en Nueva York.





La comisaria, Lola Garrido

Lola Garrido Armendáriz ha sido directora de proyectos fotográficos de la Fundación Banesto y estuvo encargada de conformar la colección que más adelante fue cedida al MNCARS. Ha dirigido durante más de seis años la Fundación Fotocolectania y durante tres el Canal de Isabel II. Ha comisariado múltiples exposiciones fotográficas y es una destacada coleccionista. Como crítica de arte, colabora habitualmente en la cadena Ser, La Vanguardia, El País y otros medios.

La comisaria de la exposición, Lola Garrido, nos dice sobre la misma: “El espíritu de Warhol es una referencia obligada a la hora de abordar los trabajos de The Hilton Brothers por la afirmación de que todo es bello: los objetos, las mercancías, e incluso todos nosotros somos, por lo menos en algún momento de nuestra vida, bellos. Si algo resulta esclarecedor en el trabajo de estos fotógrafos es que a fuerza de documentar países y viajes, al mezclarlos y deconstruirlos se da la desaparición de lo real, parte fundamental de esa identidad pérdida, que alumbra la nueva.

Sus obras son producto de desplazamientos, de aventuras controladas, viajes de conocimiento y re-conocimiento, sin que lleguen a existir en sus obras, otra cosa que una afirmación permanente de las apariencias. Frente a la teoría, su obra está trabajada con las armas del humor, la ironía, la parodia, y el contraste.

Los Hilton, son artistas de ahora mismo, y artistas de ellos mismos. Como sugería Barthes a propósito del discurso publicitario, son los capaces de vivir la vida como una continua cita y no como una fatalidad”.

El catálogo de la exposición
En el catálogo editado con motivo de la muestra, se recogen la totalidad de las obras que se presentaran en la exposición. En él se incluyen textos de Peter Wise, director de proyectos de Hilton Brothers, de la artista Alaska, y de la comisaria de la muestra, Lola Garrido.

La Casa Encendida, Ronda Valencia, 2 - Madrid

Magnum's First

Hasta el próximo 12 de julio

'El rostro del tiempo' en la sala de San Benito.

La Agencia Mágnum ofrece en esta exposición obras de fotógrafos tan relevantes como Robert Capa, Henri Cartier-Bresson o Ernest Haas.

La visión de los nazis en Austria durante la II Guerra Mundial, la imagen de Stalin en la Hungría de los años 40 o la vida de Gandhi son algunas de las temáticas con las que cuenta la exposición.

La muestra consta de ochenta y tres fotografías.

'Magnum's First' fue la primera exposición colectiva de la Agencia Magnum. Ocho autores nos muestran con obras en blanco y negro, realizadas de modo artesanal en cuarto oscuro en 1955, se acercan a la gente y sus espacios de vida cotidianos.

Todas las obras habían permanecido olvidadas en los sótanos del Instituto Francés de Cultura de Innsbruck (Austria) durante más de medio siglo. Las fotografías.

Sala de San Benito de Valladolid

“A los invisibles”

Hasta el 30-06-2009



“A los invisibles” es un proyecto en formato periódico tabloide, sobre los desplazamientos de africanos hacia Europa a través de las fronteras del sur de España. Contiene fotografías además de breves textos escritos expresamente por pensadores de diferentes ámbitos.

En esta ocasión, la publicación será distribuida en distintos centros educativos asturianos, en ONGs y asociaciones solidarias con el apoyo de APFA, Asociación Profesional de Fotoperiodistas Asturianos

El día Miércoles 20 de Mayo a las 12.00 horas, Consuelo Bautista dará una conferencia en la Escuela de Arte de Oviedo, que será emitida on line. Para visionar la misma se puede hacer a través de la página www.escueladearte.com . A continuación se inaugurará la exposición que forma parte del proyecto.

Malick Sidibé

Entrevista a Malick Sidibé: Premio PHotoEspaña Baume and Mercier 2009

Desde 1960, Malick Sidibé (Mali, 1936) ha realizado fotografías en su estudio de Bamako, el Studio Malick.

La gran cantidad de fotos que obtuvo durante los años 70 dieron lugar a una vasta catalogación de tipologías urbanas conseguidas mediante una labor de documentación sincera y exenta de complejos. Y es que Malick Sidibé consigue una fotografía alejada de los prejuicios de la mirada occidental hacia otras culturas.

PHE.es habló con Malick con motivo de su visita a Madrid para conocer más acerca de la trayectoria, trabajo en Bamako e impresiones de este carismático fotógrafo. No te la pierdas.

Hoy se celebra la gala de premios de PHotoEspaña en las naves del Español de Matadero Madrid. Se entregarán premios en las siguientes categorías: Premio PHotoEspaña Baume & Mercier, Premio Bartolomé Ros a la Mejor Trayectoria Profesional Española en Fotografía, Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año, Premio Descubrimientos PHE Epson, Premio Festival Off Saab, Premio del Público M2 el Mundo, Premio Revelación Room Mate Hotels y Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos. Descubre a todos los ganadores en la web de PHotoEspaña.

Y además… Lee el blog de PHE con el día a día del festival. Participa en el concurso Sandisk “La imagen dentro de la fotografía”. Sube tus piezas de video al concurso ClickandRec, es la última semana para participar.

Subasta benéfica para recaudar fondos para la Fundación Vicente Ferrer

Os recuerdo que el próximo Viernes día 26 de junio se hará la subasta benéfica de obra fotográfica con fines solidarios.

Todo lo recaudado irá destinado para que la Fundación Vicente Ferrer desarrolle su Proyecto Vivienda en Anantapur, India.

Será un pequeño homenaje a la labor de un gran hombre.

Se subastará obra de Manuel Sonseca, Pedro Giménez, Pepe Frisuelos, Alberto Ruiz López, Raúl Montesano, Michiko Totoki, Borja Delgado, Gustavo López, Carlos Sánchez, Antonio Olazábal, Axelle Fossier, Valentín López de Lerma García Rojo, Anabel Mera, Ignacio Fez del Amo, José Luis de la Parra Pérez , Marta Poncela, Rogelio Camargo, Jose Mª Escudero Ramos, Ralph Pascual, Federico Romero Galán, Tomás Barbado, Cristina Lamata, Pepa de Rivera, Jorge Ontalba, Carmen Lafuente, Belén Álvarez, gestoras culturales como Lucila Toledo que ha donado obra de Carlos Arrogante, coleccionistas del prestigio de Bárbara Mur ha donado obra de Manuel Cervera, José Nieto, Virgilio Núñez‐Cacho Fuentes, Natalia Carretero Canet, Emilia Valencia, Ana Matey, Javier de Carlos, Alejandra Duarte, Manuel Álvarez Arenas, Susana Girón, Margarita González Caballero, Julio Fuentaja, Christian Gamba, Angélica Suela de la Llave, Ivan Muñoz, Rubén Morales, Antonio Graell, Blanca del Amo, Andrés García, Rosa Hernán, Manuel Bayo y María G Molina.

¿Quién da más...?

Haciendo un donativo se lleva una obra de arte. Hagamos que muchas personas tengan una mirada positiva...

Unos consejos y dudas más frecuentes:

Cómo comprar una fotografía en la Subasta

Primero deberá verificar las fotografías ofertadas o bien visitando nuestra página web (www.cev.com/subasta) que ofrece todos los detalles de las obras con el precio de salida (aunque no están todas las obras que salen a subasta) o visitando la sala de exposiciones del CEV (4 planta) en Gaztambide 65 a partir del lunes 22 de junio.

Inspeccionar y organizar tasaciones de los lotes en caso necesario.

* Asistir la subasta, no se olvide llevar la chequera
* Pujar por el lote de su elección.
* A pesar de que la Subasta toma todo tipo de precauciones para asegurar que los detalles estén correctos, no nos responsabilizamos por información errónea que pudiera haber sido aportada por los autores o transcrita en la web. Es por ello que siempre recomendamos a nuestros clientes comprobar la obra antes de pujar y/o formalizar la compraventa.

Cómo efectúo la compra de un lote durante la subasta?

Si su oferta es aceptada, puede:

- pagar en metálico o cheque en el momento de retirar la obra.

-Dar una señal y pagar el resto cuando le vayan a entregar la obra a la

semana siguiente.

La compraventa se formaliza como muy tarde a los 7 días siguientes a la celebración de la subasta.

Tengo que asistir personalmente a la subasta a fin de pujar por un lote?

Sí.

Cómo puedo inspeccionar las fotografías que se subastarán?

Desde el lunes 22 podrán ver una selección de las fotografías expuestas en el CEV, Gaztambide 65, o bien durante la subasta.

Cuál es el plazo de formalización de la compraventa?

Normalmente dentro de 7 días siguientes a la celebración de la subasta. En casos muy especiales se podrán negociar extensiones.

Cuáles son los costos de comprar en la subasta?

No existen costes ocultos ni tasas para poder pujar o adquirir una obra en la subasta.

Premios Ejército 2009 -Fotografía

La ministra de Defensa, Carmen Chacón, presidió el pasado día 18 la entrega de los Premios Ejército 2009. La ceremonia se celebró en el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro.

El general Coll entregó el primer y segundo premio de la modalidad de Fotografía, que recayeron, respectivamente, en doña María G. Molina y en don Rafael Carmona.

1er Premio

©®María G Molina

2º Premio

©®Rafael Carmona

Reseña histórica

La primera convocatoria de Premios Ejército data de 1945, con tres modalidades: Periodismo, Empresas Periodísticas y Radiodifusión y Literatura. Después se fue ampliando a Cinematografía, Bellas Artes, Fotografía y Dibujo, conociéndose como el Período Clásico de los Premios Ejército.

En 1963 se fomenta la apuesta cultural, y ya desde entonces y todos los años, los Premios Ejército aparecen en el Boletín Oficial del Estado y Boletín Oficial de Defensa convirtiéndose en los premios más antiguos del entorno cultural de España de los últimos cincuenta años y en los premios de más amplio espectro, consecuencia de su dilatado abanico de modalidades – más de veinte en toda su historia -, y en uno de los premios mejor dotados económicamente en sus seis modalidades: Pintura, Fotografía, Miniaturas, Enseñanza Escolar, Música e Investigación en Humanidades y Ciencias Sociales.

Desde 1963, se distinguen a su vez dos ciclos claramente diferenciados:

En el Primer Ciclo, desde 1963 a 1990, la ceremonia de entrega se realiza en los salones de representación del Palacio de Buenavista, con un número de asistentes no superior a las 100 personas, y en un ámbito estrictamente militar, aunque aireado en los medios de comunicación social. En este ciclo vemos al Ejército colaborar con entidades culturales civiles y apoyarse económicamente en ellas.

En el Segundo Ciclo de este Período Moderno, de 1990 en adelante, los Premios Ejército pasan a ser uno de los pilares fundamentales de la nueva visión que el Ejército quiere dar a la sociedad. Surge en ese momento, por necesidades de proyección en los ámbitos civiles, el acto social público, más allá de las 400 personas entre concursantes, premiados, medios de comunicación social, personajes de relevancia del mundo cultural, etc., en la idea de aunar el Ejército y la Cultura, tal y como se venía haciendo, pero desde el prisma de una necesaria proyección hacia la sociedad. De este período cabe resaltar la incorporación a los premios de personajes notables de la cultura, tales como D. Antonio Mingote Barrachina, que desde 1996 realiza el cartel anunciador de la convocatoria, o jurados tan importantes como los pintores D. Félix Revello de Toro, D. José Lull, o D. Antonio López, y personalidades del mundo de la pintura tales que D. Mario Antolín Paz, que fuera Presidente de la Asociación de Críticos de Madrid, o D. Juan Manuel Bonet Planes, que fuera Director del Museo Nacional Centro de Arte “Reina Sofía”, entre otros.

A partir del año 2000, y esto marca lo que podemos llamar la Etapa Actual de los Premios Ejército, se convierte en la gala anual del Ejército de Tierra, y se da el salto a un acto de entrega de galardones con temática propia para cada año y con el montaje de un acto multitudinario, no en balde asisten a él más de 1000 personas, y en los que fundamentalmente se aúna música y reportaje gráfico del tema que se desarrolla.

Así en 2001 se hizo un Homenaje al Soldado de Reemplazo con motivo de la desaparición del mismo, en 2002 fue el Homenaje a las Armas (Infantería, Artillería, Caballería e Ingenieros), en 2003 se hizo un Homenaje a los que dieron su vida por España, en 2004 se dedicó a la Música Militar, en 2005 plenamente integrados en los actos de conmemoración del 400 aniversario de la publicación del Quijote, en el acto se ofreció una exaltación al Ejército con palabras del texto cervantino, en 2006 se hizo un repaso a la labor del Ejército de Tierra en el mundo, en 2007 se dedicó a la Ciencia y Tecnología y el año 2008 estuvo dedicado al Bicentenario del comienzo de la Guerra de la Independencia.

Fototraballo

La Fundación Nortempo muestra el mundo del trabajo

Fototraballo es un certamen de fotografía internacional de carácter bianual cuyo objetivo es homenajear al mundo del trabajo. Con el patrocinio de las empresas del Grupo Nortempo, la Fundación Nortempo ha recuperado un certamen que comenzó su andadura en el año 1997.

Fototraballo no es simplemente un concurso de fotografía, ya que tiene una clara vocación social de sentido homenaje y reconocimiento al mundo del trabajo y a valores como el esfuerzo, la dedicación y el compromiso. En sus orígenes, el certamen nace como una herramienta a través de la cual reconocer y expresar nuestra gratitud a todas aquellas personas que con su trabajo y sacrificio impulsan el avance y el progreso de las sociedades.

Por este motivo, este certamen no premia sólo la calidad u originalidad de la fotografía, sino que se premia la profundidad de los valores que los proyectos transmiten al espectador; esto es, el compromiso que este proyecto adquiere con el mundo del trabajo.

El objeto del proyecto será desarrollar una serie fotográfica con libertad de enfoques sobre el mundo del trabajo, en la que necesariamente esté presente el elemento humano y tenga carácter inédito.

Del total de los proyectos (que podrán presentarse hasta el 30 de junio de 2009) el jurado, presidido por el prestigioso fotógrafo coruñés Vari Caramés, seleccionará un ganador (1º premio), que recibirá una dotación económica de 6.000 euros y un diploma acreditativo además de la exposición de la serie en una sala de reconocido prestigio y la edición de un libro/catálogo con el resultado del reportaje ganador.

Más información sobre las Bases del Certamen:

www.fundacionnortempo.es

Carlos Pazos

Festival OFF

Robados (Stolen)
03.06 - 25.07.2009

Carlos Pazos (Barcelona, 1949) reflexiona sobre la fotografía y su contenido como mercancía colocándola en los lugares en los que los fotógrafos y los editores hacen su selección. Cerca de 300 fotografías de un supuesto famoso, que lucha en su vejez por huir definitivamente de los paparazzis que lo persiguen para desaparecer del papel couché, se amontonan en grandes mesas y cuelgan de tendederos en espera de concretar su utilidad.

GALERÍA MY NAME’S LOLITA ART
Almadén, 12, bajo
28014 Madrid

La Noche de la Fotografía

PHotoMaratón, proyecciones, música, visitas guiadas y encuentros con artistas

Miles de personas vuelven a llenar las calles de Madrid durante La Noche de la Fotografía

Copyright Julio César González

Un año más, Madrid ha sido invadida por miles de fotógrafos y aficionados a la fotografía. La tercera edición de La Noche ha ofrecido a los ciudadanos de Madrid un PHotoMaratón, proyecciones, visitas guiadas, encuentros con artistas, firmas de libros y música en múltiples actividades que se han desarrollado en instituciones, galerías, centros de arte, calles y plazas.

Los ciudadanos de Madrid han podido participar en La Noche como PHotoCorredores, posar en los sets de PHE-HOME instalados en el Barrio de las Letras o ver las proyecciones de los Nómadas Camper en las fachadas de los edificios. Otros han disfrutado de las exposiciones de PHotoEspaña, en una oportunidad única para recorrerlas de mano de comisarios y artistas, o veían las fotografías de los maestros Campus PHE al son de la selección musical de JazzMell en la plaza de Santa Ana.

La exposición El agua de Madrid para calentar motores
A las 16.00h., en los jardines de la Fundación Canal, se ha abierto la inscripción para los participantes en el PHotoMaratón. En el mismo lugar, a las 17.30 h., el actor Antonio Muñoz de Mesa ha entregado los premios del concurso El agua de Madrid, en el que entre el 1 de abril y el 17 de mayo, han participado a través de internet más de 1.500 imágenes de 500 fotógrafos.

El primer premio del concurso ha sido concedidos a César Maderal Muñoz por su fotografía MetroPOOL. Además, se han entregado dos accésit a Jesús López, por Exaltación del triunfo y a María Platero Escribano (también finalista de Descubrimientos PHE09 Madrid) por Cabeza Canoa. Tras la entrega de premios se ha inaugurado la exposición El agua de Madrid con una selección de las mejores 80 fotografías del concurso. La muestra, que estará abierta hasta el 24 de agosto, está situada en los jardines y el depósito elevado de la Fundación Canal.

Pistoletazo de salida: PHotoMaratón y PHotoCorredores
A las 18.00h. el actor, presentador y guionista Antonio Muñoz de Mesa ha dado el pistoletazo de salida del PHotoMaratón, una celebración que ha invitado a los fotógrafos a recorrer las calles de Madrid en torno a un tema. En esta edición el tema propuesto por la Oficina del Centro del Ayuntamiento de Madrid para que los PHotoCorredores enfocaran sus cámaras y redescubrieran la ciudad, ha sido Desvelar Madrid.

Los PHotoCorredores han tenido más de dos horas para llegar a la meta del PHotoMaratón, el punto de descarga situado en la plaza del Ángel, donde han podido presentar y descargar sus instantáneas.

Mientras tanto, la Plaza de Santa Ana se ha convertido en una sala de proyección gigante. La programación ha comenzado con una selección de fotografías realizadas por los alumnos del Máster PHotoEspaña, organizado junto a la Universidad Europea de Madrid, seguidas de las instantáneas de los grandes maestros de la fotografía que este año participan en Campus PHE. Los fotógrafos Roger Ballen, Stephen Shore, Alessandra Sanguinetti, Jim Goldberg y Patrick Faigenbaum, que están impartiendo talleres de fotografía y clases magistrales en Alcalá de Henares y Madrid han asistido a las proyecciones.

El PHotoMaratón llegará a su fin con el veredicto de un jurado formado por Claude Bussac, directora de PHotoEspaña, Beatriz Blanco, Subdirectora general de la Oficina del Centro del Ayuntamiento de Madrid, Juan Sánchez Arana, director de Proyecto Arte y Carlos Sanva, fotógrafo. El jurado escogerá a los ganadores del PHotoMaratón, que subirán al escenario de la Plaza de Santa Ana a las 24.00h. cuando Antonio Muñoz de Mesa anuncie los nombres de los premiados.

Actividades callejeras
Los aficionados que no han participado en el PHotoMaratón han podido participar en PHE-HOME. Los alumnos del Máster PHotoEspaña, organizado junto con la Universidad Europea de Madrid, han convertido la calle Huertas entre las 20.00 h. y hasta las 22.00 h. en un set donde han fotografiado a los ciudadanos. Con el lema Sacamos la casa a la calle se han recreado cuatro estancias de una casa, en las que los viandantes han posado y han sido inmortalizados por los alumnos. Las imágenes resultantes podrán verse a partir del día 20 de junio en www.phe.es

Los paseantes del Barrio de las Letras se han encontrado con los Nómadas Camper, que desde las 20.30h. han recorrido el Barrio de las Letras con cañones de luz que proyectan imágenes contra las fachadas de los edificios y el mobiliario urbano. Así, han convertido cualquier muro en un buen soporte para ver, para mirar desde otra perspectiva las imágenes que proponen.

Salas, comisarios y artistas se han unido a la fiesta de la fotografía
A las 20.00 h. cinco exposiciones de PHotoEspaña 2009 han abierto sus salas a las visitas guiadas a cargo de comisarios y artistas y abiertas al público. En el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid el comisario Alejandro Castellote ha presentado la exposición Bartolomé Ros. Frontera de África; el Museo de Colecciones ICO ha contado con Oliva María Rubio, comisaria de Dorothea Lange. Los años decisivos; Sérgio Mah ha recorrido el Real Jardín Botánico, donde se exponen Evidence y Sara Ramo. Traslado. Las obras del surrealista Jindøich Štyrský. En las agujas de estos días, han podido analizarse en el Círculo de Bellas Artes gracias al Centro Checo Madrid y el fotógrafo Patrick Faigenbaum ha guiado a los asistentes que han asistido a ver su muestra indivisual en la Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes.

Alcalá 31, Casa de América, Matadero Madrid, Fundación Telefónica, Instituto Cervantes y Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte han participado en La Noche ampliando su horario hasta las 22.00h.

18 galerías han prolongado su horario de apertura y 7 de ellas han contado con la presencia de artistas y comisarios que han realizado visitas guiadas a las 20.00h. Han participado en La Noche las galerías Begoña Malone, Benveniste CP&P, Blanca Berlín, Cámara Oscura, Dolores de Sierra, Fernando Pradilla, Formato Cómodo, La Fábrica Galería, Nieves Fernández, Rafael Pérez Hernando, Magee Art Gallery, Marita Segovia, Moriarty, Oliva Arauna, Proyecto Arte, Raquel Ponce, Tercer Espacio y Tribeca.

El fotógrafo Roger Ballen en La Librería de La Fábrica
Roger Ballen, uno de los maestros de Campus PHE Grandes Maestros ha firmado su libro Boarding House, editado por Phaidon, en La Librería de La Fábrica entre las 20.00h. y las 21.00h.

El Agua en Madrid

Malick Sidibé

Festival OFF

29.05 - 18.07.2009

Desde 1960, Malick Sidibé (Mali, 1936) realizó fotografías en su estudio de Bamako, Studio Malick.

Estas imágenes documentan la cultura popular de su ciudad con una mirada pura. La gran cantidad de fotos que obtuvo durante los años 70 dieron lugar a una vasta catalogación de tipologías urbanas conseguidas mediante una labor de documentación sincera y exenta de complejos de superioridad. El resultado: una fotografía alejada de los prejuicios de la mirada occidental hacia otras culturas.

GALERÍA OLIVA ARAUNA
Barquillo, 29
28004 Madrid

Juande Jarillo

Festival OFF

Desilusiones ópticas (Optical Disillusions)
11.06 - 18.07.2009

Juande Jarillo (Granada, 1969) presenta una serie de fotografías dispuestas a modo de secuencia que recorre todo el espacio de la sala. La exposición Desilusiones ópticas se construye forzando una continuidad inestable, un paseo por sugerencias muy dispares que conducen a una lectura plagada de incongruencias y ambigüedades y que termina por minar la propia lógica descriptiva de cada imagen.

GALERÍA MORIARTY
Libertad, 22
28004 Madrid

Roland Fischer

Festival OFF

Nuevas Arquitecturas (New Architectures)
06 -07.2009

Fachadas de edificios y personas, piel y hormigón. Roland Fischer (Munich, 1958) fotografía lo externo en busca de la esencia, reduciéndolo a pura abstracción. Viajero infatigable, Fischer lega su personal visión de China a través de su arquitectura y de una serie de retratos de bustos femeninos. En la actualidad trabaja sobre los espacios coloristas del mexicano Luis Barragán y con edificios clásicos contemporáneos como la Villa Savoye.

GALERÍA MAX ESTRELLA
Santo Tomé, 6, patio
28004 Madrid

Campus PHE09

Del 15 al 26 de junio en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica

Alcalá de Henares acoge Campus PHE Grandes Maestros: exposición, talleres de fotografía y clases magistrales

El Paso Street, El Paso, Texas, 5 de Julio, 1975 © Stephen Shore

El programa profesional organizado por la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte de la Comunidad de Madrid y PHotoEspaña se celebrará en Alcalá de Henares del 15 al 26 de junio de 2009

El Antiguo Hospital de Santa María la Rica acoge desde hoy talleres de fotografía para 140 alumnos matriculados y clases magistrales gratuitas y abiertas al público

Los profesores de esta edición son los fotógrafos Roger Ballen, Patrick Faigenbaum, Jim Goldberg, Ángel Marcos, Rosângela Rennó, Stefan Ruiz, Alessandra Sanguinetti, Stephen Shore y Neil Stewart

El miércoles se presentará una exposición colectiva de los maestros CAMPUS que podrá verse en la Calle Mayor de Alcalá de Henares desde el 6 de junio hasta mediados del mes de julio.

Pepo Salazar

Festival OFF

18.06 - 25.07.2009

A través de dos grandes instalaciones –The Loft (El Loft) y Farewell (Despedida)– Pepo Salazar (Vitoria, 1972) alude a movimientos utópicos del siglo XX, desde las vanguardias de entreguerras, hasta el punk, pasando por movimientos subversivos como la Internacional Situacionista. Revisándolos desde la perspectiva de la sociedad actual, Salazar revela la sensación de pérdida, desazón y depresión ante el panorama desolador de unos proyectos culturales devastados.

GALERÍA CASADO SANTAPAU
Conde de Xiquena, 5
28004 Madrid

Jenny Holzer

Festival OFF

IX Premio de Fotografía El Cultural
05.06 - 18.07.2008

Las fotografías realizadas por Jenny Holzer (Ohio, EE.UU., 1950) muestran intervenciones sobre edificios y lugares con neones y estructuras luminosas que encierran un mensaje. Textos sintéticos que ocultan significados profundos, no con la intención de poner de manifiesto una idea, sino planteando preguntas al espectador. Holzer lanza sus mensajes directamente al intelecto, a veces con connotaciones políticas y siempre con sugerencias emocionales.

Por otra parte, el Espacio 2 de la galería Marta Cervera también acogerá la obra del ganador del IX Premio de Fotografía El Cultural para artistas jóvenes.
GALERÍA MARTA CERVERA. espacio 2
Plaza de las Salesas, 2
28004 Madrid

Subasta benéfica para recaudar fondos para la Fundación Vicente Ferrer

Viernes 26 de junio de 2009 de 6 PM a 21 PM

Fecha exposición: desde el lunes 22 hasta el viernes 26 de junio de 2009

©®María G Molina

Jose Escudero, antiguo alumno del CEV, con la colaboración de Carlos Sánchez y el Departamento de Fotografía del CEV, y la Asociación entreFotos, están organizando una subasta benéfica para recaudar fondos para la Fundación Vicente Ferrer que tendrá lugar el día 26 de junio de 2009.

Hasta el momento hay 14 fotógrafos comprometidos y 32 más que han dejado su obra en la web para que la vean los interesados en comprarla el día de la subasta.

La idea surgió mientras Jose Escudero preparaba su paso por la feria de entreFotos X 08. Con el tema de la crisis tenía miedo de no vender lo suficiente, entonces le vino la idea a la cabeza de que había gente que no tiene porque preocuparse por la crisis porque lo están siempre. Habló con la Fundación Vicente Ferrer, fundación que conoce bien. Conoce el compromiso de Vicente Ferrer con los necesitados de Anantapur, la zona de la India en la que desarrollan su admirable labor, digna de toda confianza. A partir de este momento empezó a organizar la subasta.

La respuesta de los fotógrafos participantes ha sido inmediata, el altruismo de los fotógrafos se ha dejado ver desde que Escudero comenzó a pedir obra por email a los colegas que habían participado con él en la última edición de entreFotos X 08. Estos han reenviado la convocatoria de donación y hasta el momento se han conseguido mover a 48 fotógrafos, pero de aquí a la subasta alguno más se incorporará.

Hay obras desde 100 euros hasta 2.200 de precio de salida. Con los fondos recaudados se harán viviendas dentro del Proyecto Viviendas 2009 que la Fundación está llevando a cabo en Anantapur, India.
La Subasta tendrá lugar en la Escuela Superior de Comunicación Imagen y Sonido (CEV) en Madrid el viernes 26 de junio, aunque las obras se expondrán durante esa semana, a partir del lunes 22 de junio, para que las vea todo aquel que esté interesado en comprar.


También podrá pujar por email todo aquel que quiera poniendo el precio máximo que esté dispuesto a pagar por la obra en la que esté interesado, se cotejaran los datos después del final de la puja de cada obra. (Este servicio comenzará la misma semana de la exposición).

Durante el evento la Fundación hará una breve presentación de su trabajo, se proyectará un vídeo con el proyecto vivienda, y a continuación se hará la subasta.

A día 1 de junio artistas de reconocido currículum como Pepe Frisuelos, Raúl Montesano, Pedro Giménez, Michiko Totoki, Borja Delgado, Gustavo López, Carlos Sánchez, Antonio Olazábal, Axelle Fossier, Valentín López de Lerma García Rojo, Anabel Mera, Ignacio Fez del Amo, José Luis de la Parra Pérez , Marta Poncela, Rogelio Camargo, Jose Mª Escudero Ramos, Ralph Pascual, Federico Romero Galán, Tomás Barbado, Cristina Lamata, Pepa de Rivera, Jorge Ontalba, Carmen Lafuente, Belén Álvarez, gestoras culturales como Lucila Toledo que ha donado obra de Carlos Arrogante, coleccionistas del prestigio de Bárbara Mur ha donado obra de Manuel Cervera, José Nieto, Virgilio Núñez‐Cacho Fuentes, Natalia Carretero Canet, Emilia Valencia, Ana Matey, Miguel Angel García de 7 Producciones ha donado obra propia y conseguido y donado obra de autores que han pasado por su galería. Todos ellos han hecho posible que haya un trabajo que mostrar en la web creada para la subasta www.cev.com/subasta. Y Artistas como Javier de Carlos, Alejandra Duarte, Manuel Álvarez Arenas, Susana Girón, Margarita González Caballero, Julio Fuentaja, Christian Gamba, Angélica Suela de la Llave, Ivan Muñoz, Rubén Morales, Antonio Graell, Blanca del Amo, Andrés García, Rosa Hernán y Manuel Bayo han mostrado su compromiso con la subasta y en breve expondrán su obra en la web.


Lugar: Salón de Actos de la Escuela Superior de Comunicación Imagen y Sonido (CEV)
C/ Gaztambide 65
28015 Madrid

Idea y gestión cultural: Jose Mª Escudero Ramos
Empresas colaboradoras: CEV, Asociación entreFotos, Fundación Vicente Ferrer

Podéis informaros más sobre:
La Subasta: http://www.cev.com/subasta
Fundación Vicente Ferrer: http://www.fundacionvicenteferrer.org
CEV: http://www.cev.com
entreFotos: http://www.entrefotos.net

19 de Junio a las 20.30h

Hoy será la inauguración de la exposición ZWISCHENZEIT de el fotógrafo Pedro Majuelo.

Elementos llenos de una intimidad extraña, ajena. Detalles de un mundo cotidiano que se arrugam hacia dentro generando momentos de inquietud o sosiego.

EL FOTÓMATA

c/ Mata 20

41002 Sevilla
www.elfotomata.com

Otras impresiones (Other Prints)

Festival OFF

05.06 - 31.07.2008


Adam Fuss, Jay Heikes, Miranda Lichtenstein, Anthony Pearson, R.H. Quaytman, Meredith Sparks, Sara Van der Beek.

Estos siete artistas utilizan la fotografía para buscar una relación con el objeto, realizando fotografías de distintos elementos, objetos-foto, y composiciones donde mezclan estas piezas con fotos antiguas, transformando así lo viejo en nuevo.

Cuestionan y manipulan el medio, bien mediante el uso de collage o empleando tipos de impresión poco comunes como el fotograma, el papel normal coloreado, la serigrafía de instantáneas de fotografías, etc. Una mirada hacia delante buscando en el pasado.

GALERÍA MARTA CERVERA. espacio 1
General Castaños, 5
28004 Madrid

Matías Costa

Festival OFF

Fragmentos de un decorado (Fragments of a Stage Set)
04.06 - 31.07.2009

Hay dos constantes en un fotógrafo que se mueve: él mismo y la sensación de que las piezas del mundo que captura tienen algo que ver unas con otras.

La acumulación de imágenes describe un código, una frase imposible de comunicar de otro modo.
Matías Costa (Argentina, 1973) muestra que un viaje continuo en la vida es un cúmulo de fracturas, restos y ecos de algo que alguna vez tuvo sentido. Lo que queda es lo residual, fragmentos de un decorado que desaparece, deshabitado de acontecimientos.
GALERÍA MARITA SEGOVIA
Lagasca, 7
28006 Madrid

Jin Shi

Festival OFF

Accidentes (Accidents)

18.06 - 31.07.2008

Marcas de frenazos en el asfalto, fragmentos de cristales rotos, coches volcados con las puertas abiertas, humo, faros que iluminan en la noche fragmentos de accidentes. Jin Shi (China, 1976) recrea siniestros automovilísticos y los fotografía con resultados inquietantes, misteriosos y perturbadores.

Una interpretación hiperrealista y reflexiva de las imágenes que los medios de comunicación insertan a diario en nuestro subconsciente.

GALERÍA MAGEE ART GALLERY
Antonio Maura, 7, bajo derecha
28014 Madrid

Juan del Junco

Festival OFF

El sueño del Ornitólogo III: el cuaderno de campo (The Ornithologist’s Dream III: field research notebook)

11.06 - 25.07.2009

Juan del Junco (Cádiz, 1972) realiza un registro sistemático y exhaustivo de la avifauna ibérica de la Estación Biológica de Doñana siguiendo criterios emocionales propios, en contraposición al método pseudocientífico empleado habitualmente. Este trabajo recoge el interés por el mundo animal como marco de referencia simbólica en contraste con el comportamiento y la subjetividad humanas.

GALERÍA MAGDA BELLOTTI
Fúcar, 22
28014 Madrid

Virxilio Vieitez

Festival OFF

Sueños por encargo (Dreams Made to Order)
02.06 - 31.07.2009

Virxilio Vieitez (1930-2008), como muchos de sus contemporáneos, llegó a la fotografía casi por azar. Sus imágenes por encargo de los vecinos de Terras de Montes, tomadas sin pretensiones discursivas, con un estilo limpio en el encuadre, sobrio en las poses y sin mucha técnica, al dejarse llevar por la intuición, producen la sensación de abrir una caja escondida sobre una alacena y desempolvar los recuerdos de los antepasados.

GALERÍA JUANA DE AIZPURU
Barquillo, 44, 1º
28004 Madrid

Fotos que ver en Madrid cuando aún no estás muerto... (de calor)

Festival OFF

Photos to see in Madrid before you die... (of the heat)

04.06 - 25.07.2009

Selección de trabajos fotográficos recientes de los artistas de la galería: Javier Ayarza, Bleda y Rosa, Maggie Condelús, Vincenzo Castella, Elger Esser, Luis González Palma, Neil Hamon, Candida Höfer, Roberto Infantes, Jaime de la Jara, Rita Magalhães, Ángel de la Rubia, Stefan Thiel, Howard Ursuliak.

GALERÍA FÚCARES
Conde de Xiquena, 12
28004 Madrid