lunes, 31 de agosto de 2009

Axelle Fossier

RADIO

Del 3-9-2009 al 29-9-2009

©®Axelle Fossier

Desde que la descubrí, la cuidad de Nueva York no ha dejado de inspirarme y a veces obsesionarme.

A lo largo de los viajes, de sarollé con ella una relación cada vez más íntima, más estrecha. La retraté durante horas recorriendo a grandes pasos sus calles, tanto de día como de noche. Ella mandaba y yo... me dejaba llevar por su frenesí, y me sumergí en su oscuridad.

Tras este primer acto de “domesticación”, me tocaba a mí plasmar sobre las fotografías todas las emociones de las que me había impregnado la ciudad.

Tamicé la ciudad, la radiografié y entreví su alma…

Axelle Fossier

www.agrupacionfotonavarra.com

domingo, 30 de agosto de 2009

Horacio Coppola

Hasta el 26/09/09



Fundación Telefónica presenta en La Rioja la mayor retrospectiva realizada hasta el momento en España del reconocido fotógrafo Argentino Horacio Coppola, que próximamente cumplirá 103 años y es el responsable de la primera mirada moderna en la historia de la fotografía de su país.

La exposición comisariaza por Jorge Swartz, está compuesta por 125 fotografías tomadas por el artista entre los años veinte y cuarenta del siglo pasado, cuatro cortometrajes y una selección bibliográfica.

La muestra revela la vocación moderna de Horacio Coppola, que desde un primer momento hizo de la fotografía un lenguaje artístico autónomo que se desarrolla a través de la geometría, la abstracción y arquitecturas urbanas.

Máquina desnuda, 1970 - © Horacio Coppola

Dentro de la exposición destaca su emblemática serie “Bueno Aires”, encargada a Coppola en 1.936 por la municipalidad de la capital Argentina para conmemorar los 400 años de la fundación de la ciudad, en la que el artista recorre, registra y retrata el paisaje urbano con una mirada sorprendida y cotidiana. Coppola nos muestra un Buenos Aires europeizante y cosmopolita, en el que el gran personaje es la propia ciudad, con sus habitantes, sus luces de noche, las grandes tiendas, calles y lugares muy reconocibles para el observador. Cada una de sus imágenes es una obra de arte en sí misma.

Otra de las grandes iniciativas de las conmemoraciones del 400 aniversario de la ciudad de Buenos Aires fue la construcción del Obelisco y el ensanche de la Calle Corrientes. Absolutamente fascinado por el ritmo de la transformación de la ciudad, realiza una obra maestra de carácter constructivo, la película Así nació el Obelisco.

También se exhiben en la muestra algunos trabajos de su viaje a Europa, realizados en la primera década de los treinta, entre ellos su homenaje al cubismo en sintonía con las vanguardias artísticas internacionales. Su paso por la Bauhaus de Berlín en una época inmersa en plena expansión vanguardista, resulta decisivo en su vida: en Alemania realiza el film “Traum”. Asimismo, en Francia documenta y filma” Un dique del Sena” y en Londres produce su primer documental “A Sunday in Hampstead Heath”.

Infatigable observador del mundo, Coppola puede ser descrito con las palabras con las que el mismo definió su labor, “desde mi ventana – viendo con ansia y maravilla – miro lo real iluminado: encuentro – desde un punto de vista dado – una imagen, por así decirlo, de mi mundo propio. Cuando de los infinitos puntos de vista posibles desde mi ventana elijo ese que es para mí el más esencial y revelador de lo real presente, mi imagen es una imagema. Ahora, con la cámara fotográfica, me posesiono de esa imagen. Soy fotógrafo”.

Sala Amós Salvador de Logroño, Once de Junio, s/n - Logroño
www.fundacion.telefonica.com

sábado, 29 de agosto de 2009

La Noche en Blanco

PARTICIPA EN EL PHOTOBLOG DE LA NOCHE EN BLANCO

El 19 de septiembre llega la cuarta edición de La noche en blanco, un evento que se ha consolidado como una cita imprescindible del calendario cultural madrileño.

Para esta ocasión, La noche en blanco y PHotoEspaña proponen volver la mirada al origen del arte, a la obra artística como Regalo, como objeto donde la comunicación y lo mágico toman un nuevo sentido.

En momentos como éstos, el regalo se impone como la base esencial del que crea. El artista, más allá de ser un mito o un genio, es un mago que hace posible una comunicación más profunda entre las cosas y las personas, entre el tiempo y su espacio, entre lo material y lo invisible.

Por eso, La noche en blanco y PhotoEspaña te invitan a que fotografíes tu visión particular del regalo hasta el 9 de septiembre. Encuentra aquí las bases del concurso y anímate a participar.

Habrá tres Premios del Jurado y un Premio del Público. Cada premio consistirá en un Catálogo PHE09 Lo Cotidiano, un catálogo de la exposición Dorothea Lange. Los años decisivos y un catálogo de la exposición Años 70. Fotografía y vida cotidiana.

viernes, 28 de agosto de 2009

20 años de la caída del Muro

Instantáneas 1989/1990 Berlín

01.05.2009 - 09.11.2009



20 años después, Alemania, Europa y el mundo entero vuelven su mirada atrás para mirar hacia el futuro. La revolución pacífica y la caída del muro no sólo supusieron la reunificación de millones de personas, sino que también restablecieron el equilibrio entre la zona oriental y la occidental.

Ahora es posible ver la historia en el lugar en el que sucedió y descubrir la nueva cara de Alemania. Lugares históricos como la iglesia de San Nicolás en Leipzig, la antigua ubicación del muro, los numerosos museos sobre la RDA en Turingia o el legendario Checkpoint Charlie en Berlín y, cómo no, la capital en sí, que se abre a nosotros con una apariencia totalmente nueva desde la reunificación.




En esta exposición se muestran fotografías de la caída del Muro de Berlín y la reunificación de Alemania. Visiones contrastadas entre la Alemania del Este y Occidente.
www.filmmuseum-berlin.de

www.dw-world.de


jueves, 27 de agosto de 2009

Boris Svartzman

Visa pour l’Image

China trastocada


Durante los últimos veinte años, China ha destacado por su urbanización. La destrucción de centros urbanos tradicionales, la pobreza de los entornos rurales, los campesinos que han tenido que emigrar, las nuevas clases medias. Todo está relacionado con la modernización del estilo de vida, que dirige el partido-Estado. Tras llevar a cabo una primera investigación sobre el sistema de desalojo forzado en China, Boris Svartzman, fotógrafo francoargentino, exploró entre 2006 y 2008 suburbios, ciudades y zonas rurales chinas en busca de una imagen a escala humana de este desbarajuste masivo.

miércoles, 26 de agosto de 2009

Jérôme Sessini

Visa pour l’Image

Tan lejos de Dios y tan cerca de los Estados Unidos



Esta frase fatalista podría resumir la situación de Méjico.

Desde la escalada de violencia provocada por la guerra entre los cárteles, Jérôme Sessini ha realizado dos viajes a Méjico. Ha vivido durante tres meses en el corazón de las ciudades másviolentas del país: Culiacán, Tijuana y Ciudad Juárez, para retratar lo que los mejicanos llaman narcoinsurrección generalizada.

Méjico se hunde, cada día más, en un caos que parece irreversible.

www.visapourlimage.com

martes, 25 de agosto de 2009

Dominic Nahr

Visa pour l’Image

Carretera sin salida



En octubre y noviembre de 2008, el general Laurent Nkunda, jefe de los rebeldes tutsis apoyados por Ruanda, tomó la mayoría de las carreteras y ciudades de Kivu del Norte, al este de la República Democrática del Congo. Debido al avance de los rebeldes en la capital de la región (Goma), más de 250.000 civiles se vieron obligados a huir, provocando el caos. El gobierno perpetró saqueos, violaciones y asesinatos. En el otro frente, los rebeldes del Ejército de Liberación asesinaron a 150 civiles en la región hutu de Kiwanja, antiguamente ocupada por el gobierno. En Kivu del Norte nadie está a salvo. La vida se reduce a un periplo interminable por la carretera principal, en busca de refugio.

www.visapourlimage.com

lunes, 24 de agosto de 2009

Steve McCurry

Visa pour l’Image

Un momento vulnerable



Como fotógrafo, Steve McCurry se apoya en el ritmo y movimiento de la luz, que juega con escenas de la vida cotidiana : las rutinas de la pesca y el ganado, los cánticos religiosos y los pregones del mercado. La siguiente secuencia de imágenes no está vinculada a eventos o culturas concretos. Más bien evoca el amplio abanico de experiencias de la humanidad, así como los encuentros fortuitos con la silueta y la sombra, con el agua y la luz. Steve McCurry se ha esforzado en expresar este sentido profundo de la belleza, tal y como él la ha percibido a lo largo de sus viajes, donde el impacto de lo extraño se mezcla con el placer de lo familiar.

www.visapourlimage.com

domingo, 23 de agosto de 2009

Pascal Maitre

Visa pour l’Image

Somalia, el país abandonado por todos



Desde el año 2002 hasta finales del 2008, Pascal Maitre ha realizado muchos viajes a Somalia, uno de los países más peligrosos del mundo. Sobre todo ha estado en Mogadiscio y su región, con una incursión en el Somali land. Estos diferentes reportajes muestran todas las facetas de este país : el sufrimiento de los somalíes, los destrozos medioambientales, el problema de los residuos tóxicos y radioactivos sembrados por los occidentales a lo largo de las costas y los piratas que aparecen en las portadas del mundo entero. En Somalia, cuando se cree que las cosas no pueden ser peor, siempre lo acaban siendo.

sábado, 22 de agosto de 2009

François Le Diascorn

Only in America



François Le Diascorn ha surcado los Estados Unidos de norte a sur y de este a oeste.

Esta exposición presenta imágenes tomadas « en » los EEUU, más que imágenes « de » los EEUU. Se trata de imágenes de su propia América. Un país que, incluso en sus costumbres más conservadoras, integra elementos fantásticos, extraños o insólitos, y a la vez resulta banal, completamente disparatado y más que razonable.


www.visapourlimage.com

viernes, 21 de agosto de 2009

Brenda Ann Kenneally

Visa pour l’Image



Premio Canon a la Mujer Fotoperiodista otorgado por la Asociación de Mujeres Periodistas, con la colaboración del Figaro Magazine.

Upstate Girls - Qué fue de Collar City

Según los expertos en historia laboral, la ciudad de Troy, al norte del estado de Nueva York, fue el prototipo de la industrialización de los Estados Unidos. Por consiguiente, la ciudad fue una de las más ricas del país a finales del siglo XIX. El proyecto « Upstate Girls » (las chicas del norte) trata de analizar las complejas causas y consecuencias del sueño americano. La experiencia de Troy, « la ciudad más importante de la revolución industrial », forjó la ideología americana e hizo consciente a todo el país de su enorme potencial. Sin embargo, reconduciendo la situación, la ambición desmesurada y este fuerte crecimiento económico que debía servir como ejemplo para los países en vías de desarrollo se han convertido en una amenaza.

« Upstate Girls » es una investigación realizada durante cinco años que se centra en una parte de la clase obrera americana que, a pesar de los avances tecnológicos, no ha visto en su entorno una gran evolución desde finales de la revolución industrial. Este proyecto, que sigue la vida de seis mujeres jóvenes que cumplen la mayoría de edad en un contexto de economía terciaria, pretende denunciar los efectos perversos de la globalización, los cuales configuran el paisaje visual y social de los Estados Unidos. El proyecto « Upstate Girls » es un « work in progress » que, desde una perspectiva femenina, explora en profundidad los aspectos afectivos y psicológicos de la miseria.

www.visapourlimage.com

jueves, 20 de agosto de 2009

Oscar Niemeyer

Del 17 septiembre al 22 noviembre de 2009

Exposición:
©®Oscar Niemeyer

Biografía

Oscar Niemeyer nació en la ciudad de Río de Janeiro en 1907, en el barrio de Laranjeiras, en una calle que después recibiría el nombre de su abuelo, Ribeiro de Almeida. Pasó su juventud como el típico carioca bohemio de la época, sin preocupaciones por su futuro. Concluyó la educación secundaria a los 21 años. Ese mismo año, se casó con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos de Padua. El matrimonio le dio sentido de responsabilidad, decidió trabajar e ingresar a la universidad.
Comenzó a trabajar en el taller de tipografía de su padre y entró en la Escuela de Bellas Artes (Brasil), de donde se graduó como ingeniero arquitecto en 1934. A pesar de las dificultades financieras por las que estaba atravesando, decidió trabajar gratis en el estudio de los arquitectos Lúcio Costa y Carlos Leão. Niemeyer se sentía insatisfecho con la arquitectura existente en la ciudad y decidió que podía encontrar una carrera en ese nicho.

En 1945, ya como un arquitecto de cierta reputación, se unió al Partido Comunista de Brasil. Niemeyer era sólo un niño en la época de la Revolución Rusa de 1917, y por motivo de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en un joven idealista. Fue un comunista muy entusiasta, actitud que le costaría caro más tarde en su vida. Fidel Castro una vez dijo: «Niemeyer y yo somos los últimos comunistas de este planeta». Niemeyer visitó la URSS, conoció varios líderes socialistas y se convirtió en amigo personal de algunos de ellos.

En 1956 el urbanista Lúcio Costa gana el concurso de proyectos para escoger la nueva ciudad capital en el centro del país, que sería Brasilia, y por iniciativa del presidente Kubitschek, Oscar Niemeyer es convidado a trabajar en el proyecto de la nueva capital. Niemeyer queda a cargo de los proyectos de los edificios y Lúcio Costa del plan de la ciudad y toda la parte urbanística.
En pocos meses, Niemeyer diseña decenas de edificios residenciales, comerciales y administrativos. Entre ellos la residencia del Presidente (Palácio da Alvorada); el Congreso Nacional (la Cámara de los Diputados y el Senado Federal); la Catedral de Brasilia; el Palacio de Itamaraty, sede de la cancillería; la sede del Supremo Tribunal Federal; los edificios de los ministerios, y la sede del gobierno, el Palacio del Planalto. La catedral es considerada especialmente bella, con diversos simbolismos modernos.

En Europa inicia una nueva fase de su vida y obra. Abre una oficina en los Campos Elíseos, y consigue clientes en diversos países. En Argelia diseña la Universidad de Constantina y en 1970, la mezquita de Argel. En Francia crea la sede del Partido Comunista Francés ([1]), el Place du Colonel Fabien, y en Italia la sede de la Editora Mondadori. En Portugal realiza una obra en la ciudad de Funchal, el Pestana Casino Park. Otro diseño sobresaliente es la Mezquita Estatal de Penang en George Town, la capital del estado de Penang (Malasia), realizada en los años setenta.
Después del final de la dictadura en los años ochenta, Niemeyer vuelve a Brasil. Él mismo define esta época como el inicio de la última fase de su vida. En este período Niemeyer hizo el Memorial JK, en Brasilia (1980), el edificio-sede de la Red de Televisión Manchete (1983), los CIEPs (centros integrados de educación pública) y los sambódromos de las ciudades de Río de Janeiro (1984) y de São Paulo (1991), el Panteón de la Patria, en Brasília (1985) y el Memorial de América Latina (1987), en São Paulo. Este último tiene una bella escultura representando una mano herida como un Cristo, de cuya llaga sangra América Latina.

En 1989 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Entre 1991 y 1996 realizó lo que muchos consideran su obra prima, el Museo de Arte Contemporânea de Niterói (MAC). Es un museo en un lugar improbable, con una forma bella y original, una escultura que se proyecta sobre la piedra, dando una linda visión de la Bahía de Guanabara y de la ciudad de Río de Janeiro.
El 22 de noviembre de 2002 fue inaugurado el complejo que abriga el Museo Oscar Niemeyer, en la ciudad de Curitiba (Paraná), en la región sur de Brasil. Esta obra es un anexo al museo original diseñado por el mismo Niemeyer.

El 15 de diciembre de 2006, con casi 50 años de atraso, fue inaugurado el Museo Nacional Honestino Guimarães y la Biblioteca Nacional Leonel de Moura Brizola, que forman juntos, el mayor centro cultural de Brasil, denominado Complejo Cultural de la República, ubicado en la Explanada de los Ministerios en Brasilia. La inauguración fue programada para coincidir con el aniversario 99 de Oscar Niemeyer.

En el transcurso de ese año planificó un balneario para la ciudad de Potsdam, en Alemania, previsto para 2007, pero las obras fueron canceladas antes de su inicio debido a sus dimensiones faraónicas. Ya fue invitado a diseñar un estadio con motivo de la Copa Mundial de Fútbol de 2014 que será organizado por Brasil.

En abril de 2007 se inaugura el Teatro Popular Oscar Niemeyer de Niterói en Río de Janeiro, obra dedicada a Brasil simbolizado con los colores verde, amarillo, azul y blanco.
Ese mismo año desarrolla en España su más grande proyecto en Europa. Como agradecimiento a su condecoración por la Fundación Príncipe de Asturias, Oscar Niemeyer ha cedido a esta institución un proyecto para el Museo Internacional de los premios Príncipe, que se ubicará en Avilés, en el Principado de Asturias. Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (o también Centro Niemeyer), complejo de estética provocadora, es un resumen de la mejor aquitectura del brasileño y ha sido descrito por éste como «una gran plaza abierta a todos los hombres y mujeres del mundo, un gran palco de teatro sobre la ría y la ciudad vieja».

En 2008, presentó el proyecto Puerto de la Música, que se realizará en Rosario (Argentina) en el parque Urquiza, cercano al Monumento a la Bandera.

El 10 de enero de 2009 y con 101 años de edad, Oscar Niemeyer, presentó un nuevo proyecto, la Plaza de la Soberanía, que será realizada en la Explanada de los Ministerios, en Brasilia. Dicha plaza se estima será inaugurada en abril de 2010, contará con un Memorial de los Presidentes de Brasil, y un monumento en homenaje al cincuentenario de la capital.

www.niemeyer.org.br

miércoles, 19 de agosto de 2009

Bruno Alencastro

Montevido: El Pueblo y la ciudad

Hasta el 17/09/2009

©®Bruno Alencastro

En el mes en que celebramos los 170 años del descubrimiento de la fotografía, la galería de Mario Quintana (situado en la estación de Mercado Trensurb) abrió, el 12 de agosto a 15h, la exposición de Montevideo: el pueblo y la ciudad. Consta de 20 imágenes, la exposición presenta diversas instantáneas del día a día de Montevideo. La ciudad vista por su pueblo. Personas en su relación con la ciudad.

Este es el primer proyecto de la estudiante de Periodismo de la Unisinos, Bruno Alencastro. Con una obra dedicada a la fotografía, Alencastro ya participó en algunas exposiciones colectivas y también entre los ganadores en diversos concursos de fotografía, como el SESI - Búsqueda de Talento, la suciedad de enfoque, VI Concurso de Fotos SESC y 1er Premio en Fotografía MUHM

Para el fotógrafo Luiz Carlos Felizardo - la firma del texto de la apertura de la feria - "las imágenes presentadas, simple como puede ser, están afiliados a la historia de la fotografía, y muestra su acordeonista ciego, la misma cifra que se repite en varias ocasiones como como los de las fotografías de Lewis Hine, Walker Evans y Garry Winogrand.

La curaduría de la exposición se celebró por Rogério do Amaral Ribeiro, fotógrafo y director de la cámara Traveler - Agencia y Escuela de Fotografía. El espectáculo de Montevideo: el pueblo y la ciudad se creó el 17 de septiembre de 2009. Mario Quintana La Galería está ubicada en la estación de Mercado Trensurb (después de la manzana) y se puede visitar todos los días de 05h a 23h20min.

Galeria Mario Quintana, Estação Mercado do Trensurb - Porto Alegre, Brasil
www.fotorevista.com.ar

martes, 18 de agosto de 2009

Richard Avedon


Hasta el 22/03/2010


©®Richard Avedon

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) ha adquirido 60 obras fotográficas del siglo XIX y 39 instantáneas de Richard Avedon que forman parte de la actual exposición junto a las de artístas como Bill Brandt, Harry Callahan, Frederick Evans, Philippe Halsman y Adam Clark Vroman-, ayudándo a los visitantes da dar un repaso a la fotografía desde 1880 hasta 1970.



Museo de Arte Moderno de Nueva York
, 11 W 53rd St - New York
www.moma.org

lunes, 17 de agosto de 2009

Martín Santander

Islandia, Momentos Mágicos

Hasta el 28 de agosto 2009

©®Martín Santander

En Islandia, Momentos Mágicos, Martín Santander realiza un ensayo fotográfico sobre un país en el que se descubren las aparentes paradojas que esta tierra de leyendas oculta. El húmedo glaciar, los resecos paisajes volcánicos y la soledad de las noches frías, contrastan con personajes sonrientes, alegres niños jugando y saltando en el agua.

En sus miradas, estos "verdaderos latinos del norte" como los siente Martín Santander, proyectan sus tradiciones culturales que se encuentran entre las más antiguas del continente europeo y nos exhiben lo oculto de ese microcosmos social tan lejano y a la vez, tan familiar.
“El ensayo fotográfico Islandia, momentos mágicos”, escribe Laura Gelerstein en el texto del catálogo, “ se nutre de esa magia tan natural como cotidiana, magia sin prejuicios en un sentido amplio y poético que estimula al artista para tomar determinada foto, sintiendo algo particular en un momento preciso, viendo más allá de sus sentidos mientras capta aquello que no tiene explicación. Es así que lo mágico se traduce en imágenes”.

Martín Santander nació en Argentina en 1964. Compartió su infancia entre su país de origen, Bélgica y México. Obtuvo su graduación en la Escuela de Fotografía de Bruselas en 1995. Trabajó profesionalmente como fotógrafo de estudio en Bruselas desde 1993 hasta 1995. Creó y dirigió su propio estudio de fotografía de 1996 a 2006. Actualmente es fotógrafo independiente y ha realizado reportajes fotográficos alrededor del mundo para importantes publicaciones internacionales, como así también fotografía publicitaria y de arquitectura. A partir de 2004 exhibe su trabajo personal en Museos y Galerías de Europa y Latinoamérica.

MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano
Calle 50 entre 6 y 7. C.P. 1900 - Pasaje Dardo Rocha, Prov. de Buenos Aires, Argentina

www.macla.laplata.gov.ar

domingo, 16 de agosto de 2009

Dorothea Lange


El Museo Colecciones ICO dedica, dentro de la sección oficial de PHotoEspaña 2009, una exposición a la prestigiosa fotógrafa americana Dorothea Lange: Los años decisivos, producida por la Fundación ICO y organizada por la propia Fundación y PHotoEspaña.

Dorothea Lange se convirtió en una de las fotoperiodistas más destacadas e influyentes durante los años treinta y cuarenta gracias a sus fotografías sobre la Gran Depresión en EE.UU. y a ella le debemos algunas de las imágenes más icónicas del siglo XX.

Las décadas de los 30 y 40 fueron fundamentales en el desarrollo de la obra de Dorothea Lange (1895- 1965). Durante ese tiempo, Dorothea despliega un trabajo singular en el que una de sus máximas características es su relación con la cotidianidad, con la vida de los habitantes de su país.
A comienzos de la década de los 1930, Dorothea pasa de una obra centrada en el retrato en su estudio a salir a la calle para documentar la difícil situación por la que está atravesando su país tras la Gran Depresión del 1929. Centrando su atención en los temas sociales, en San Francisco, donde reside, comienza por su cuenta a fotografiar las colas de “las sopas populares”, las huelgas de los muelles, los vagabundos que ha producido la Gran Depresión...

A partir de 1935 y hasta 1940, es invitada junto con otros fotógrafos, como Walker Evans o Ben Shahn, a participar en el proyecto de la Farm Security Administration, creado en la época de Franklin D. Roosevelt, en el marco del New Deal, para suministrar al pueblo americano una iconografía que le ayudase a comprender la gravedad de la crisis por la que atravesaban los Estados Unidos en los años treinta. En colaboración con su segundo marido, el economista Paul Schuster Taylor, la artista documenta el éxodo de las familias de granjeros hacia el Oeste en busca de trabajo. Un hito en su carrera, del que saldrán imágenes como Migrant Mother (La madre migrante), que se han convertido en verdaderos iconos.



En la década de los cuarenta, tras un breve periodo de tiempo como fotógrafa independiente, Lange continúa recibiendo encargos del gobierno. Documenta la vida de una comunidad de granjeros en California y Arizona, la evacuación y los campos de internamiento de los japoneses americanos durante la Segunda Guerra Mundial, así como la Conferencia de las Naciones Unidas en San Francisco. La exposición para PHotoEspaña 2009 dará cuenta de los diversos temas que abordó a lo largo de esas dos décadas en las que Dorothea Lange desarrolla su gran estilo documental de una fuerza y profundidad arrolladoras. Un estilo en el que sobresale su empatía con los personajes fotografiados y que ha hecho de ella una referencia fundamental en el ámbito de la fotografía documental.


Comisaria: Oliva María Rubio
Exposición producida por la Fundación ICO
Fundación ICO y PhotoEspaña

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LAFABRICAEDITORIAL.COM



sábado, 15 de agosto de 2009

Walker Evans

Las fotografías de Walker Evans en el Fotomuseum Wintethur de Zürich

Hasta el 23 de Agosto

©®Walker Evans


FUNDACIÓN MAPFRE y el Fotomuseum Winterthur de Zürich presentan esta retrospectiva del fotógrafo norteamericano Walker Evans (1903-1975). La exposición compuesta por más de un centenar de fotografías vintage, extraordinarios originales en gelatina de plata realizados por el propio artista desde 1928 a 1975, muestran como Evans captó en imágenes concisas, contundentes y sobrias una sociedad industrial que se presenta al mundo como brillante ejemplo de desarrollo.

Fotomuseum Winterthur de Zürich

viernes, 14 de agosto de 2009

José María Díaz Maroto

PUNTOPHOTO-2009

“El Valle Invisible”

Hasta el 5 de septiembre

©®José María Díaz Maroto

Desde el 1 de agosto y hasta el 5 de septiembre se expone, en la Escuela de Artes Aplicadas de la Ciudad de Teruel, la serie “El Valle Invisible”. Esta exposición forma parte de la progranción oficial de la Segunda Edición del Festival Teruel.

www.teruelpuntofoto.com

www.diaz-maroto.com

jueves, 13 de agosto de 2009

Visa pour l’Image

Las veladas Fotográficas

Del 31 de agosto al 5 de septiembre, a las 21.45 h, en el recinto del Campo Santo.


Las veladas de Visa pour l’Image presentan los acontecimientos más destacados desde septiembre de 2008 hasta agosto de 2009. Cada noche, de lunes a sábado, las proyecciones empiezan con una «cronología» que repasa 2 meses de la actualidad del año transcurrido. Seguidamente, se desarrollan distintos temas y distintos puntos de vista vinculados con la sociedad, con los conflictos, los temas de los que se habla y de los que se calla, y con las diversas referencias al estado del mundo. Visa pour l’Image también propone retrospectivas sobre hechos o personalidades importantes de la historia. Los distintos premios « Visa pour l’Image » son concedidos en el marco de estas veladas.

Las veladas de proyección de los días jueves 3, viernes 4 y sábado 5 de septiembre, se retransmitirán en la plaza de la République para acoger a un público todavía más numeroso.

Forman parte del programa de esta edición 2009 los principales acontecimientos vinculados con la actualidad de cada continente: República Democrática del Congo, la Franja de Gaza, Georgia, Zimbabwe, Madagascar desde 1946 hasta la actualidad, Méjico…

Nos ocuparemos de los conflictos, pero también de las evoluciones de estos países y de sus mutaciones políticas, sociales, ambientales… 2009 también es un año de muchos aniversarios, conmemoraciones y acontecimientos planetarios. Mientras la crisis económica actual afecta a la mayoría de continentes, volvemos a la crisis de 1929 y a sus consecuencias sociales. Viaje al corazón de Irán, de la Revolución Blanca a la revolución islámica (1979). El Jazz celebra sus 100 años de vida. El 40 aniversario del primer paso del hombre en la luna nos permitirá volver a ver las imágenes emblemáticas y espectaculares de las misiones Apolo…

Brennan Linsley

Visa pour l’Image

Guantánamo



Después de febrero de 2002, la administración Bush asignó una parte de la base naval americana de Guantánamo, en el sudoeste de Cuba, para guardar allí a sus detenidos, lejos de los ojos vigilantes de la legislación americana y de las convenciones de Ginebra sobre detenciones y tortura.
En calidad de fotógrafo AP en la región del Caribe, Brennan Linsley hizo de Guantánamo su prioridad. Desde el año 2005, ha viajado de manera regular a Guantánamo y, al igual que todo periodista que se ha desplazado hasta allí, ha tenido que enfrentarse a problemas de censura y de obstáculos administrativos. Estas fotos son un relato hecho imágenes, acerca de la vida en Guantánamo bajo la administración Bush.

miércoles, 12 de agosto de 2009

Andalucía imaginada. Fotografías 1910-1930

Del 03/08/2009 al 02/09/2009


Durante el siglo XIX, España y, sobre todo, Andalucía se convirtieron en el destino de numerosos viajeros románticos procedentes de Europa. Antes de la invención de la fotografía, la experiencia de dichos viajes se plasmaba a través del dibujo y la narración. Con la invención del daguerrotipo se inició la producción de láminas litográficas a partir de las imágenes conseguidas con las primeras cámaras.

La fotografía sirvió para documentar monumentos, restos arqueológicos y obras de arte. Asimismo fue testigo de los progresos de la técnica, en especial de su aplicación a las grandes obras de infraestructura, como la construcción del ferrocarril en Andalucía.

A principios del siglo XX se mejora la capacidad mecánica de reproducción de la fotografía. Aparecen las revistas gráficas y un nuevo tipo de imágenes impresas que supondrán la verdadera democratización del uso de fotografía: las tarjetas postales.

El periodo de mayor auge de la tarjeta postal se sitúa en las dos primeras décadas del siglo XX. En España, la moda de la tarjeta postal conllevó una verdadera caza de monumentos, trajes típicos y vistas. La tarjeta postal acabó constituyendo un floreciente negocio y proliferaron las casas comerciales dedicadas a la producción de postales.

Del mismo modo, la tarjeta postal contribuyó a crear un imaginario, entendido como el conjunto de imágenes que, debido a una difusión masiva, acabaron representando un determinado territorio para la mayoría de personas que carecen de un conocimiento de primera mano sobre dicho lugar.

Las fotografías que componen esta exposición fueron tomadas para la realización de tarjetas postales, contribuyendo todas ellas a la creación de un imaginario andaluz. Provienen de tres archivos, localizados todos ellos en Barcelona: el archivo de la Fototipia J. Thomas, el Arxiu Mas y el archivo de Lucien Roisin. Tanto el archivo Thomas como el archivo Roisin forman parte actualmente de los fondos del Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC) mientras que el Arxiu Mas se conserva en el Institut Amatller d'Art Hispànic.

Sala de Exposiciones de San José, Plaza Génova, s/n -Níjar - Almería

martes, 11 de agosto de 2009

“El Atlas de Borges”

Hasta el 09/08/2009



“El Atlas de Borges” es una selección de fotografías (algunas inéditas) pertenecientes a la colección privada de María Kodama y textos de los viajes que realizaron juntos el escritor argentino Jorge Luis Borges y ella misma. Esta muestra trata de mostrar al visitante cómo era el mundo en el que Borjes vivía y viajaba junto a María Kodama.

La Fundación Internacional Jorge Luis Borges –creada por María Kodama en 1988 con el objetivo de difundir la obra del escritor contribuyendo a su conocimiento y, con el objetivo general de promover la cultura en todas sus manifestaciones- ha realizado para “El Atlas de Borges” una selección de textos y más de 130 fotografías de su álbum de viajes.

La exposición exhibe los viajes realizados por el autor argentino alrededor del mundo. Muestra su visión de ciudades como Madrid, Buenos Aires, Filadelfia, París, Roma, Estambul, Venecia, Ginebra, Creta, Izumo…

Centro de Arte Museo de Almería (CAMA), Plaza de Carlos Cano, s/n - Almería

lunes, 10 de agosto de 2009

Visa pour l’Image

LAS VELADAS FOTOGRÁFICAS


Del 31 de agosto al 5 de septiembre, a las 21.45 h, en el recinto del Campo Santo.

Las veladas de Visa pour l’Image presentan los acontecimientos más destacados desde septiembre de 2008 hasta agosto de 2009.

Cada noche, de lunes a sábado, las proyecciones empiezan con una «cronología» que repasa 2 meses de la actualidad del año transcurrido. Seguidamente, se desarrollan distintos temas y distintos puntos de vista vinculados con la sociedad, con los conflictos, los temas de los que se habla y de los que se calla, y con las diversas referencias al estado del mundo. Visa pour l’Image también propone retrospectivas sobre hechos o personalidades importantes de la historia. Los distintos premios « Visa pour l’Image » son concedidos en el marco de estas veladas.

Las veladas de proyección de los días jueves 3, viernes 4 y sábado 5 de septiembre, se retransmitirán en la plaza de la République para acoger a un público todavía más numeroso.

Forman parte del programa de esta edición 2009 los principales acontecimientos vinculados con la actualidad de cada continente: República Democrática del Congo, la Franja de Gaza, Georgia, Pakistán, Afganistán, Zimbabwe, la violencia en Latinoamérica.…

Nos ocuparemos de los conflictos, pero también de las evoluciones de estos países y de sus mutaciones políticas, sociales, ambientales…

2009 también es un año de muchos aniversarios, conmemoraciones y acontecimientos planetarios, como por ejemplo, la elección de Barack Obama.

Mientras la crisis económica actual afecta a la mayoría de continentes, volvemos a la crisis de 1929 y a sus consecuencias sociales.

Viaje al corazón de Irán: desde la Revolución Blanca hasta los últimos acontecimientos.
El Jazz celebra sus 100 años de vida.

El 40 aniversario del primer paso del hombre en la luna nos permitirá volver a ver las imágenes emblemáticas y espectaculares de las misiones Apolo…

domingo, 9 de agosto de 2009

Visa pour l’Image


Visa pour l’Image, el mayor festival internacional de fotoperiodismo, que tiene lugar cada año en Perpiñán. El festival constituye una cita excepcional para los enamorados de la fotografía y reúne a miles de visitantes que comparten la misma pasión por el fotoperiodismo. Explorad las exposiciones repartidas por toda la ciudad y descubrid reportajes cautivadores, realizados por fotoperiodistas de todo el mundo. Asistid a las veladas de proyección al aire libre en el suntuoso marco medieval del claustro del Campo Santo; participad en los coloquios y en los encuentros; visitad los estands de las agencias y de las grandes marcas de la tecnología fotográfica.

www.visapourlimage.com

sábado, 8 de agosto de 2009

Carlos Saura

'Iberia. Apuntes para una película'

Conmemoración del centenario del fallecimiento de Isaac Albéniz.

Hasta el 30 de agosto de 2009

IBERIA. APUNTES PARA UNA PELÍCULA. Originales de Carlos Saura

Durante 2004, el cineasta Carlos Saura realizó varios apuntes y dibujos sobre el guión original de su película Iberia (2005).

Coincidiendo con el centenario del fallecimiento de Isaac Albéniz (1860-1909) la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) ha incluido el facsímil de estos apuntes dentro del volumen editado en homenaje al uno de los compositores más importantes de nuestro país que logró superar el estancamiento y los lugares comunes de la música española adelantándose, incluso, a determinados aspectos de la música europea del siglo XX.

En Fnac te ofrecemos una exposición de los dibujos y anotaciones originales que Carlos Saura realizó sobre el guión de esta película que une el flamenco cantado y bailado con la música clásica, el ballet y la danza contemporánea, en una serie de cuadros donde la narración se realiza únicamente con imágenes.

En esta producción, que recibió en 2006 el Goya a la Mejor Fotografía, la cámara se convierte en un artista más que comparte la preparación, los ensayos y la gestación de cada actuación con los músicos y bailarines.

La SECC publica Edición Conmemorativa del Centenario de Isaac Albéniz, un Libro/DVD que incluye en un estuche:

1. Isaac Albéniz, el color de la música (Documental. 52 minutos) dirigido por José Luis López-Linares.

2. Iberia (2005) de Carlos Saura junto con Apuntes para una película, el facsímil del guión del filme ilustrado con dibujos del cineasta.

3. Albéniz, soñar España. Una biografía del fundador de la música española moderna escrita por el musicólogo Andrés Ruiz Tarazona.

MADRID. FNAC CALLAO (Preciados, 28)

www.clubcultura.com

viernes, 7 de agosto de 2009

Robert Capa

Exposición organizada por el International Center of Photography de Nueva York (ICP) en coproducción con el MNAC.



Robert Capa (1913 -1954) es uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX. Sus imágenes se publicaron en las principales revistas ilustradas, donde se dio a conocer, y en las que perfeccionó su técnica como maestro del fotoperiodismo moderno. ¡Esto es la guerra! Robert Capa en acción constituye una exposición pionera que reexamina las aportaciones de Capa durante las décadas de 1930 y 1940. El título se ha extraído del artículo publicado el 3 de diciembre de 1938 en la revista británica Picture Post, con las imágenes de Capa de la batalla del Segre.

A través de fotografías, comentarios manuscritos, libros y revistas, las historias cobran vida y nos permiten comprobar cómo trabajaba Capa. Muerte de un miliciano republicano, 1936; La batalla del río Segre, 1938, y Refugiados de Barcelona, 1939, centran su crónica de la Guerra Civil española. China, 1938, documenta el conflicto sinojaponés. Día-D, 1944, y Liberación de Leipzig, 1945, presiden sus fotografías de la Segunda Guerra Mundial.

Entre estos documentos, encontramos una imagen inédita y 3 hojas de contactos de una de las series más dramáticas: la realizada en la Batalla del Segre en noviembre del 38, y que forma parte del material encontrado en la conocida como “maleta mexicana”, recuperada en México en 2007.

Compartiendo sala con esta muestra, el MNAC exhibe Gerda Taro, la primera gran retrospectiva dedicada a esta fotoperiodista, compañera profesional y sentimental de Capa.

El MNAC acoge las dos exposiciones precisamente en 2009, cuando se cumple el 70 aniversario del fin de la Guerra Civil española.


Jornadas de puertas abiertas
Jueves 10 de septiembre, Nit 10 TVC, de 19 a 22 h
Viernes 11 de septiembre, Diada Nacional de Catalunya, de 10 a 14.30 h
Jueves 24 de septiembre, La Mercè, de 10 a 14.30 h

Hagamos Memoria
La Guerra Civil a través de vuestras fotografías
Muestra del 22 al 27 de septiembre
Una iniciativa del MNAC y El Periódico
Más información: www.mnac.cat i www.elperiodico.cat/memoria

Iniciativa conjunta entre el MNAC y El Periódico, mediante la cual le convocamos a que nos envíe sus imágenes familiares del período de la Guerra Civil. Posteriormente, las fotografías seleccionadas configurarán la exposición que se podrá ver el próximo mes de septiembre en el MNAC.

Visitas comentadas
Servicio gratuito (incluido con la entrada de la exposición)
Sábados a las 11 h (castellano) y a las 12.30 h (catalán) a partir del sábado 18 de julio
Duración: 1 h 30 min. Plazas limitadas

Los dispositivos de audio se entregan 20 minutos antes de cada visita en el mostrador de grupos. Para facilitar el reparto, le rogamos máxima puntualidad.

En casos excepcionales, el Museo puede variar las condiciones de acceso a la visita guiada. Rogamos disculpe las molestias.

Presentando la entrada a las exposiciones o la general del Museo en la Librería del MNAC, obtendréis un 5 % de descuento en la adquisición de los catálogos (valido hasta el 27 de septiembre de 2009)
MNAC - Montjuic

jueves, 6 de agosto de 2009

Julius Shulman

Fallece el fotógrafo de arquitectura Julius Shulman


Juilus Shulman



A los 98 años ha fallecido en Los Ángeles el fotógrafo estadounidense Julius Shulman. Tuvo una carrera larga, intensa y le acompañó el reconocimiento de ser considerado como el mejor exponente de la fotografía de arquitectura.

Nacido en Nueva York en 1910, Shulman inició su carrera en California en la década de los 30 y destacó por sus fotografías de las obras de grandes arquitectos, como Frank Lloyd Wright, Pierre Keonig, Charles Eames o Richard Neutra.

Su fotografía ‘Case Study House Nº22′, que muestra simultáneamente a dos mujeres en el interior de una casa, la arquitectura exterior de la misma y un deslumbrante panorama nocturno de Los Ángeles, lo hizo famoso en el mundo entero.

Sus obras destacan por la precisión y la claridad de la composición, donde el valor del edificio arquitectónico se documenta sin desmerecimiento ni del paisaje que lo rodea ni de su dimensión humana.

El año pasado, el editor alemán Taschen publicó una obra retrospectiva, ‘Modernism Rediscovered’, con más de 400 proyectos fotografiados por Shulman.


Fuente: http://fotografodigital.com

miércoles, 5 de agosto de 2009

Descubrimientos PHE Epson

INSCRÍBETE AHORA EN DESCUBRIMIENTOS PHE CIUDAD DE GUATEMALA Y DESCUBRIMIENTOS PHE SÂO PAULO

PHotoEspaña convoca a fotógrafos nacidos o residentes en América Latina a presentar su trabajo fotográfico para participar en el visionado de porfolios de PHotoEspaña.

Con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo - AECID y la colaboración del Instituto Cervantes, se organiza visionados de porfolios en el Centro Cultural de España en Guatemala y el Centro Cultural da Espanha em São Paulo.

El visionado ofrece a los fotógrafos la oportunidad de presentar su trabajo a un panel internacional de comisarios y editores. Su objetivo es facilitar el diálogo entre los fotógrafos y los expertos, así como generar nuevas salidas profesionales.

Los visionados se llevarán a cabo los días 6 -7 de noviembre de 2009 en Ciudad de Guatemala y los días 4 -5 de diciembre de 2009 en São Paulo.

El Instituto Cervantes nombrará a un comisario que seleccionará a algunos de los participantes para formar parte de una muestra colectiva en la Sede del Instituto Cervantes en Madrid dentro de Sección Oficial de PHotoEspaña 2010. La muestra intinarará a otros centros del Instituto Cervantes en el exterior.

Un jurado reconocerá a un participante de Descubrimientos PHE, Madrid, Ciudad de Guatemala y São Paulo con el Premio Descubrimientos PHE Epson, que consiste en una exposición individual incluida en la programación oficial de PHotoEspaña 2011.

Los visionadores confirmados hasta la fecha para Descubrimientos PHE Ciudad de Guatemala y Descubrimientos PHE São Paulo son:
Iatã Cannabrava Fotógrafo y comisario, Brasil; Ulises Castellanos Fotoperiodista y Editor de fotografía del diario Excelsior, México DF; Rosina Cazali Comisaria independiente, Guatemala; Valia Garzón Díaz Comisaria independiente, Guatemala; Gigi Giannuzzi Editor, Trolley Books, Londres; Milton Guran Director, FotoRio • Encontro Internacional de Fotografia, Rio de Janeiro; Elda Harrington Directora, Encuentros Abiertos de Fotografía, Buenos Aires; Marloes Krijnen Directora, Foam_Fotografiemuseum, Amsterdam; Daniel Power Director, powerHouse, Nueva York; Jordi Socías Editor Gráfico, El País Semanal, Madrid.

Las inscripciones se realizan a través de la página web:
www.phe.es/descubrimientos.

Tienes hasta el 1 de octubre de 2009 para inscribirte. No pierdas la oportunidad.

martes, 4 de agosto de 2009

Gerhard Richter

Del 4 de junio al 30 de agosto


Gerhard Richter es considerado como uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo, sin limitarse a una única disciplina.

Richter ha entablado un fructífero diálogo entre la pintura y la fotografía del que nacen sus fotografías pintadas, imágenes de pequeño formato tomadas durante sus viajes, paseos o en su propia casa. Las instantáneas que no encuentran un hueco en su álbum personal por su falta de concreción, desenfoque o por ser duplicados, son posteriormente pintadas. Arrastrando las fotografías por pintura húmeda, Richter crea imágenes nuevas. Procedentes de colecciones privadas y de la propia colección del artista, las más de 300 fotografías expuestas en Fundación Telefónica reflejan la intensidad y la constancia con la que Richter ha trabajado en este proyecto desde 1989 hasta la actualidad.


Información sobre el artista

lunes, 3 de agosto de 2009

Colectiva

4 de agosto - 18 de agosto



En esta exposición los alumnos de fotografía, nos traen desde panorámicas a blancos y negros, pasando por retratos con y sin "draganizados", paisajes lejanos y cercanas miradas, todo desde el ojo espectante de lo nuevo o de la observación sabia de la experiencia.


Autores:
Aga Strauss, Brixhilda Matraxhiu, Concha Talavera, Daniel G. Wallwork, David Ordubegian, David Seves, Javier Moreno, Lorena Monge, Nuria Murillo, Cristian Ruíz, Mercedes Bisbe, Fátima Maireles, Ana C. Peula, Arturo Salazar, Francisco Sánchez, Viktor Vögeli, Raquel Cebrian.

Casa de la Cultura de Fuengirola. Avenida Juan Gómez Juanito 12 , 29640 Fuengirola.

domingo, 2 de agosto de 2009

Xiqi Yugang

Xiqi Yugang gana el Nuevo Talento Fnac con 'Ye Tianan, la historia de un monje shaolin'.

Ye Tianan y su retrato oficial
© Xiqi Yuwang. Del trabajo 'Ye Tianan, historia de un monje shaolin', ganador del Premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2009

'Ye Tianan, la historia de un monje Shaolin', por Xiqi Yuwang

Mi proyecto cuenta la historia de Ye Tianan, un ex monje guerrero del templo shaolin, que practica las artes marciales. La trama de esta historia personal es una mezcla entre realidad y ficcion, un relato acerca de una especie de justiciero oriental camuflado en medio de una ciudad extranjera, su dificultad de integrarse en el territorio y el fuerte choque cultural que le ahoga, sintiendo la necesidad clamorosa de gritar a pleno pulmón su existencia adoptando con dignidad personalidades distintas según la situación.

Biografía

Xiqi Yuwang nació hace 34 años en China. Su idioma materno es el mandarín y el español es su segunda lengua. El Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2009 es técnico superior de diseño de moda y estudió en la Academia de Patronajes Andrés Spec y en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia, donde actualmente completa sus conocimientos sobre fotografía.

En su haber se encuentran dos exposiciones, una individual sobre la familia feliz, que mostró en 2008 en la galería Misterpink, y otra colectiva, de 2007, expuesta en la misma sala. En 2007 también colaboró en Valencia Art. Fuera del mundo de la fotografía colaboró en 1999 en un desfile benéfico de Unicef y al año siguiente en el vestuario de la ópera Carmen en el Palau de Música valenciano. Además, ha sido gerente de un restaurante vegetariano y guía en el Museo de Arte Moderno de Valencia.

"Nací en la provincia de Zhejiang en la ciudad de Hangzhou, famoso por sus paisajes urbanos y considerada históricamente como el paraíso terrenal. Vine a España en el año 1991, y en los primeros años viví con mi familia en Castellón y luego nos mudamos a Valencia.

Estudié diseño de moda y después fotografía, todo en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia y el proyecto 'Ye Tianan' fue mi trabajo del proyecto final de carrera.

Mi trayectoria fotográfica, por llamarlo de este modo es la siguiente: he estado trabajando proyectos de larga duración, la serie de 'Familia feliz', reportaje sobre la vida cotidiana de la comunidad china en España y sus momentos íntimos, y la serie 'Nazaret', fotografía documental sobre los cambios brutales de este barrio que está en plena transformación, de la huerta valenciana a un lugar mestizo con intenciones de modernidad y prosperidad. Este último está en proceso de revisión y me estoy replanteando lo que he hecho hasta ahora.

En mis trabajos no sólo busco la forma física de lo visual, para mí lo mas importante es el contenido oculto detrás de las imágenes impactantes, el transfondo humano, de sinceridad con uno mismo, y la necesidad auténtica de transmitir esos sentimientos, reflexiones sobre la espiritualidad en las cosas y su acción, y la constante crítica y revisión de uno mismo."

Exposición

El trabajo ganador del premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2009 se expondrá a partir de septiembre y durante un año en las Galerías Fotográficas Fnac.

VALENCIA
Fnac San Agustín
Del 8 de septiembre al 14 de octubre de 2009

Inauguración con presencia del autor el martes 8 de septiembre de 2009 a las 19.00h en el Fórum de Fnac San Agustín.

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sábado, 1 de agosto de 2009

Albert Corbí

ROSTROS BORRADOS. HUELLAS DE CARTELES EN LAS PAREDES

Hasta el 30 de septiembre de 2009.

Nadie mira la lenta descomposición de lo que no existe. Pasamos rozando como las alas del ángel. Una vida inanimada late en los murales, pero todo el mundo pasa, pasa y mira al suelo. Berlín, la metrópolis, se cierne ante los ojos del fotógrafo recién llegado. Albert Corbí, llega desde su Mediterráneo con hambre de capturar con su vieja Leica un poco de la leyenda de la capital de la Mitteleuropa.

El ángel, el cielo, los subterráneos, los pasos perdidos. El gran escenario saturado de guiños, poblado de leyendas modernas. Pero a espaldas de las construcciones y los parques, el zoológico y los museos, los cines y los barrios del Este, a espaldas de todo lo más rimbombante, mira entre los escombros. Y encuentra una vieja revista de moda con las páginas humedecidas y su melancolía le lleva a la misma mirada que esos pasajeros que encuentra mirándose a sí mismos, perdidos en la soledad de los andenes del metro. ¿Qué hacemos mirando lo que ha sido ya mirado tantas veces y caído en desuso?

Estamos en Berlín y la historia que se apodera del fotógrafo es una historia de un ready-made, como la rueda de la bicicleta de Marcel Duchamp, algo que inconscientemente gira en la mente, un laberinto del que el espectador cae súbitamente prisionero y va envenenado su mirada.

Cuando, hace unos años, Albert Corbí mereció el Nuevo Talento Foto por el trabajo Red Night, se adivinaba ya su talento para caminar por el laberinto de Circe y orientarse entre las sombras, como el minero que en las galerías subterráneas lleva el flash en la frente. El útero de un gimnasio periférico concitaba esa melancolía por el esfuerzo solitario de los nuevos gladiadores anónimos. En las paredes estaban, una vez más, los carteles como testigos mudos de gestas que el tiempo humedecería e ignoraría. Ahora, en Berlín, el hallazgo es esa belleza de las revistas de moda encontradas por casualidad en el cesto de la basura, la melancolía de las modelos de Armani como Venus de Samotracia en la ciudad del Pérgamo y la puerta de Brandeburgo ajusticiada por las goteras silenciosas de la modernidad, y al otro lado del andén, la gente con el paso detenido mirando fijamente las vías, esperando el tren que les adentra en los túneles, en las galerías de la mina. En toda esa multitud nadie habla, y la mirada es un ejercicio que apunta a un catálogo de objetos perdidos, hacia ese punto de fuga donde ninguna trayectoria coincide. Un objeto encontrado, la mirada, una metáfora de nuevo habitada, la oscuridad, la galería, los túneles que se asoman a un misterio de la identidad.

¿Es el azar el que preside este encuentro, o un estigma cultural? No sabemos bien si ya estaba ahí, anterior a todo, la percepción cultural aplastante o esa cámara en manos del fotógrafo, ese juguete inútil. En cualquier caso, la historia de una tradición y el deseo de afianzarse con una mirada de autor llevan a ese encuentro con la ciudad, un concepto que no proyecta aquí ninguna arquitectura, sino esa huella de los pasos perdidos, del azar y de la melancolía, esa búsqueda en la basura para encontrar un sentido a los detritus de los que nosotros y la estética contemporánea somos huérfanos.

MADRID. FNAC PARQUESUR (Leganés). Centro Comercial Parquesur. Calle Gran Bretaña, s/n. 'Berlín'

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