lunes, 30 de noviembre de 2009
domingo, 29 de noviembre de 2009
Philip Tsiaras
The Supereal
Hasta el 06/12/2009
El Museo de Fotografía de Tesalónica presenta la primera exposición fotográfica retrospectiva de la diáspora griega y artista internacional, Philip Tsiaras, que vive y trabaja en Nueva York. La exposición comisariada por Vangelis Ioakimidis se realiza como parte de la 44 ª Dimitria de la Municipalidad de Salónica, bajo los auspicios de la Organización Helénica de Cultura con el apoyo de la Municipalidad de Salónica y la empresa Metro SA Attiko
Hasta el 06/12/2009
El Museo de Fotografía de Tesalónica presenta la primera exposición fotográfica retrospectiva de la diáspora griega y artista internacional, Philip Tsiaras, que vive y trabaja en Nueva York. La exposición comisariada por Vangelis Ioakimidis se realiza como parte de la 44 ª Dimitria de la Municipalidad de Salónica, bajo los auspicios de la Organización Helénica de Cultura con el apoyo de la Municipalidad de Salónica y la empresa Metro SA Attiko
En esta exposición hay más de 150 obras seleccionadas de las series más importantes del artista desde 1977 hasta hoy-en la totalidad de su obra fotográfica. Las opciones se basan en dos ejes principales: por la forma en que el artista explora el medio fotográfico a través de la narración, las secuencias cinematográficas, así como sus propias intervenciones innovadoras y en la forma en que se estructura su identificación, ya que los intentos para unir a sus diversos orígenes culturales experiencias, familiares y sociales. Las obras se presentan en cinco secciones: "Motion", "Álbum de familia", "Monumentos", "Cuerpo" y "Caras".
Museo de Fotografía de Tesalónica, Grecia
www.philiptsiaras.com
sábado, 28 de noviembre de 2009
Bill Owens
"Revueltas"
21 noviembre hasta 20 diciembre, 2009
Proyecto Especial de ParisPhoto
Treinta años después de la Revolución Cultural en el 68, Bill Owens presenta en los disturbios de París ', una obra nueva y no publicados con motivo de ParisPhoto. Esta serie de fotografías en blanco y negro los documentos de la subida de los movimientos de protesta en el campus de San Francisco en 1967/68. Bill Owens capturó el deseo de los alumnos a ponerse de pie y el aumento de su voz contra la guerra en Vietnam, contra la segregación y la discriminación racial, contra la autoridad en general. Lemas y carteles, la protesta sentada y en cuclillas, las manifestaciones y conflictos con la policía son evidencias de la agitación cultural de esos años. Bill Owens siempre ha estado involucrado en los aspectos socio-antropológicos de la cultura americana y en el aumento de movimiento colectivo de protesta contra el abuso de poder y crítico. Aquí se utiliza la fotografía como una especie de "antropólogo visual 'describe una real cool' de la revolución cultural que firmaron el mundo entero en los años sesenta. La exposición de París propone una nueva presentación visual a través de impresiones de gran tamaño instalado directamente en la pared. En esta ocasión una edición especial en un número limitado se dio cuenta de una de sus obras más representativas.
Bill Owens nació en 1938 en San José, California, y ahora vive y trabaja en Hayward, California. En 1963 se graduó en Artes y en 1966 se matriculó en la San Francisco State College para estudiar fotografía. Su libro, "Suburbia", es considerado uno de los trabajos más importantes publicados sobre el tema de las ciudades y los suburbios. Imágenes Bill Owens 'se han impreso en libros y publicaciones como Rolling Stone, Bomb, Esquire y Newsweek. Sus fotografías son mantenidos en las colecciones del Museo de Arte Moderno (Nueva York), el San Francisco Museum of Modern Art, Los Angeles County Art Museum, el Moderna Museet, Estocolmo. En marzo de 2008 un libro monográfico extendido es publicado por Damiani Editore, incluyendo 40 años de trabajo de Owens.
La muestra está concebida como un proyecto especial durante ParisPhoto, y se realiza en colaboración con aMAZElab, Milán y Claudia Zanfi, curador del Archivo Bill Owens.
Comisariada por Claudia Zanfi (Owens Archivo)
Galerie de Múltiples
17, Rue Saint-Gilles, París,
www.galeriedemultiples.com
21 noviembre hasta 20 diciembre, 2009
Proyecto Especial de ParisPhoto
Treinta años después de la Revolución Cultural en el 68, Bill Owens presenta en los disturbios de París ', una obra nueva y no publicados con motivo de ParisPhoto. Esta serie de fotografías en blanco y negro los documentos de la subida de los movimientos de protesta en el campus de San Francisco en 1967/68. Bill Owens capturó el deseo de los alumnos a ponerse de pie y el aumento de su voz contra la guerra en Vietnam, contra la segregación y la discriminación racial, contra la autoridad en general. Lemas y carteles, la protesta sentada y en cuclillas, las manifestaciones y conflictos con la policía son evidencias de la agitación cultural de esos años. Bill Owens siempre ha estado involucrado en los aspectos socio-antropológicos de la cultura americana y en el aumento de movimiento colectivo de protesta contra el abuso de poder y crítico. Aquí se utiliza la fotografía como una especie de "antropólogo visual 'describe una real cool' de la revolución cultural que firmaron el mundo entero en los años sesenta. La exposición de París propone una nueva presentación visual a través de impresiones de gran tamaño instalado directamente en la pared. En esta ocasión una edición especial en un número limitado se dio cuenta de una de sus obras más representativas.
Bill Owens nació en 1938 en San José, California, y ahora vive y trabaja en Hayward, California. En 1963 se graduó en Artes y en 1966 se matriculó en la San Francisco State College para estudiar fotografía. Su libro, "Suburbia", es considerado uno de los trabajos más importantes publicados sobre el tema de las ciudades y los suburbios. Imágenes Bill Owens 'se han impreso en libros y publicaciones como Rolling Stone, Bomb, Esquire y Newsweek. Sus fotografías son mantenidos en las colecciones del Museo de Arte Moderno (Nueva York), el San Francisco Museum of Modern Art, Los Angeles County Art Museum, el Moderna Museet, Estocolmo. En marzo de 2008 un libro monográfico extendido es publicado por Damiani Editore, incluyendo 40 años de trabajo de Owens.
La muestra está concebida como un proyecto especial durante ParisPhoto, y se realiza en colaboración con aMAZElab, Milán y Claudia Zanfi, curador del Archivo Bill Owens.
Comisariada por Claudia Zanfi (Owens Archivo)
Galerie de Múltiples
17, Rue Saint-Gilles, París,
www.galeriedemultiples.com
Fuente: www.fotorevista.com.ar
viernes, 27 de noviembre de 2009
Alice Irisu
Sin Cara
Hasta el 13-12-2009
Statart, asociación creativa, propone una nueva exposición.
Sin Cara, un proyecto de Alice Arisu, joven artista de Milan, se encuentra en el El Chiscón, en el barrio artístico y alternativo de Lavapiés, al número 45 de la misma calle que da el nombre al barrio.
Alice Arisu trata de las personas de la misma manera que un filósofo. No se preocupa por tener un sujeto específico en sus obras, porque lo que busca no es una persona en particular, sino todas.
La condición universal femenina no tiene ni identidad ni cara.
Todas las mujeres de esta exposición no tienen cara.
En las distintas obras, Alice Arisu enseña diferentes situaciones en las que las mujeres pierden su propia identidad.
No hay una única razón que provoca esta privación, porque muchas influencias oprimen a las mujeres.
Alice Arisu no quiere hacer un estéril monologo sobre el poder de los medio de comunicación y de la moda. Sus obras se imponen por ser, a lo mismo tiempo, critica de la sociedad y obras sin época.
Son mujeres que se olvidan de sus propias identidades visivas, ellas se sienten como errores, como malformación del sistema estético colectivo.
La artista se acerca a la "chispa" de Bécquer. Su lenguaje está lleno de influencias, de la publicidad y del arte conceptual.
Un lenguaje que es mezcla de palabras, realidad y espectros de un idioma metafórico.
Con distintas técnicas como el collage y la fotografía, Alice Arisu explora un territorio lleno de sombras, de una arte en la que el signo distintivo no es nunca un símbolo, pues una sensibilidad, un ojo que ve de una manera diferente de los demás.
Hasta el 13-12-2009
Statart, asociación creativa, propone una nueva exposición.
Sin Cara, un proyecto de Alice Arisu, joven artista de Milan, se encuentra en el El Chiscón, en el barrio artístico y alternativo de Lavapiés, al número 45 de la misma calle que da el nombre al barrio.
Alice Arisu trata de las personas de la misma manera que un filósofo. No se preocupa por tener un sujeto específico en sus obras, porque lo que busca no es una persona en particular, sino todas.
La condición universal femenina no tiene ni identidad ni cara.
Todas las mujeres de esta exposición no tienen cara.
En las distintas obras, Alice Arisu enseña diferentes situaciones en las que las mujeres pierden su propia identidad.
No hay una única razón que provoca esta privación, porque muchas influencias oprimen a las mujeres.
Alice Arisu no quiere hacer un estéril monologo sobre el poder de los medio de comunicación y de la moda. Sus obras se imponen por ser, a lo mismo tiempo, critica de la sociedad y obras sin época.
Son mujeres que se olvidan de sus propias identidades visivas, ellas se sienten como errores, como malformación del sistema estético colectivo.
La artista se acerca a la "chispa" de Bécquer. Su lenguaje está lleno de influencias, de la publicidad y del arte conceptual.
Un lenguaje que es mezcla de palabras, realidad y espectros de un idioma metafórico.
Con distintas técnicas como el collage y la fotografía, Alice Arisu explora un territorio lleno de sombras, de una arte en la que el signo distintivo no es nunca un símbolo, pues una sensibilidad, un ojo que ve de una manera diferente de los demás.
jueves, 26 de noviembre de 2009
Miguel Trillo
Del 24/9/2009 al 1/02/2010
Miguel Trillo ha documentado la evolución de las tribus urbanas (mods, punkies, siniestros, raperos, heavies...) en la España de las tres últimas décadas. Sus fotografías de adolescentes y jóvenes que intentan construir su identidad a partir de la asunción de determinados atuendos y/o comportamientos, reflejan también las contradicciones de una sociedad que ha experimentado una profunda transformación en un periodo de tiempo muy corto.
Miguel Trillo ha documentado la evolución de las tribus urbanas (mods, punkies, siniestros, raperos, heavies...) en la España de las tres últimas décadas. Sus fotografías de adolescentes y jóvenes que intentan construir su identidad a partir de la asunción de determinados atuendos y/o comportamientos, reflejan también las contradicciones de una sociedad que ha experimentado una profunda transformación en un periodo de tiempo muy corto.
Bulevar Salvador Allende,
Alcobendas / Madrid / Espanya
FUENTE: www.enalcobendas.es
miércoles, 25 de noviembre de 2009
Ricky Dávila
NUBES DE UN CIELO QUE NO CAMBIA
Del 24 de noviembre de 2009 al 21 de febrero de 2010
Del 24 de noviembre de 2009 al 21 de febrero de 2010
Esta muestra convierte a Bogotá en teatro de operaciones del fotógrafo junto con el poeta Dufay Bustamante. Una nueva geografía urbana en la que la capital colombiana se perfila como una ciudad misteriosa y llena de contrastes y sirve de coartada para la metáfora visual y escrita, en un viaje de introspección de ambos autores.
Desde el 24 de noviembre hasta el 21 de febrero, las salas Fida Kalho y Diego Rivera de la Casa de América acogerán este fantástico proyecto que ha contado con el apoyo de la institución desde sus inicios. Las 54 imágenes que componen esta muestra se completan con los versos del joven poeta de Pereira, Dufay Bustamante.
El trabajo de Ricky Dávila se ha caracterizado por una fotografía en blanco y negro, y por una impactante utilización de la luz. Sus imágenes nunca dejan indiferente al público.
Sus imágenes neutras son la representación de situaciones de calma y estados de extraña armonía en sus personajes, mostrando imágenes que inquietan por su fragilidad y por su atemporalidad.
Nubes de un cielo que no cambia reinterpreta la ciudad de Bogotá presentada como un teatro de operaciones en el que la visión de fotógrafo y poeta crea una nueva geografía urbana en la que la capital colombiana sirve de coartada para la metáfora, visual y escrita, en un viaje de introspección de ambos autores.
Nubes de un cielo que no cambia es un trabajo de introspección y poética intimista, más que documental. Una experiencia compartida entre un poeta visual y un poeta escrito, en la que ambos comparten la metáfora como recurso.
Y es que los trabajos de Dávila, considerado uno de los mejores fotógrafos de España, siempre reflejan una visión personal, subjetiva y poética en forma de sugerentes retratos en blanco y negro.
Las fotografías de Ricky Dávila, se exhibirán a partir del 24 de noviembre hasta el 21 de febrero en las Salas Frida y Diego de la Casa de América, materializando un proyecto de más de dos años en el que la geografía de la capital colombiana es una expresión más personal del propio fotógrafo.
Ricky Dávila
Nació en Bilbao en 1964. Licenciado en Biología por la Universidad de País Vasco, viaja a Nueva York en 1988 donde se gradúa en Fotografía en el International Center of Photography.
En 1991 regresa a España y se incorpora a la plantilla del diario EL SOL. Durante 1992 y 1993 es fotógrafo de la agencia COVER. Recibe este mismo año el Premio Fotogranprix 93 y el II Premio Reportage World Press Photo por el trabajo realizado en Cuba "Herederos de Chernobil". En 1994 es receptor del Premio Ortega y Gasset por este mismo trabajo.
Durante 1994 y 1995 trabaja como Editor Gráfico en la revista EGM y colabora con El País Semanal y la agencia Contact Press Images.
En 1995 recibe el Premio Fotopress 95 por su trabajo en Irlanda "Esclavos del Gran Sol". Este mismo año realiza un reportaje sobre una cárcel boliviana "Cochabamba, Bajo el Peso de la Ley 1008" por el que recibe el II Premio Best American Picture of the Year en EEUU. Participa en el I World Press Photo Master Class que convoca en Rotterdam a los 10 fotógrafos internacionales más notables, menores de 30 años.
En la actualidad trabaja como freelance, repartiendo su actividad entre retrato editorial y reportaje de autor. Co-dirige además la revista de fotografía contemporánea Submersia.
En 2000 Dávila tiene su primera exposición individual "Ricky Dávila, Fotoreportaje" en la Caixa Galicia. También participa en varias exposiciones colectivas como en el Museo Reina Sofia, la Bienal de Venecia, y el Metropolitan Museum of Manila. Tiene tres libros publicados: “Photobolsillo, Ricky Dávila”; “Retratos” (Gran Sol, 2000); “Manila” (Gran Sol 2005). Esta última publicación es premiada en PhotoEspaña 2005 como mejor libro del año y está acompañada de una exposición de recorrido internacional.
CASA DE AMÉRICA | Salas Diego Rivera y Frida Kalho
C/ Marqués del Duero, 2. Madrid
Desde el 24 de noviembre hasta el 21 de febrero, las salas Fida Kalho y Diego Rivera de la Casa de América acogerán este fantástico proyecto que ha contado con el apoyo de la institución desde sus inicios. Las 54 imágenes que componen esta muestra se completan con los versos del joven poeta de Pereira, Dufay Bustamante.
El trabajo de Ricky Dávila se ha caracterizado por una fotografía en blanco y negro, y por una impactante utilización de la luz. Sus imágenes nunca dejan indiferente al público.
Sus imágenes neutras son la representación de situaciones de calma y estados de extraña armonía en sus personajes, mostrando imágenes que inquietan por su fragilidad y por su atemporalidad.
Nubes de un cielo que no cambia reinterpreta la ciudad de Bogotá presentada como un teatro de operaciones en el que la visión de fotógrafo y poeta crea una nueva geografía urbana en la que la capital colombiana sirve de coartada para la metáfora, visual y escrita, en un viaje de introspección de ambos autores.
Nubes de un cielo que no cambia es un trabajo de introspección y poética intimista, más que documental. Una experiencia compartida entre un poeta visual y un poeta escrito, en la que ambos comparten la metáfora como recurso.
Y es que los trabajos de Dávila, considerado uno de los mejores fotógrafos de España, siempre reflejan una visión personal, subjetiva y poética en forma de sugerentes retratos en blanco y negro.
Las fotografías de Ricky Dávila, se exhibirán a partir del 24 de noviembre hasta el 21 de febrero en las Salas Frida y Diego de la Casa de América, materializando un proyecto de más de dos años en el que la geografía de la capital colombiana es una expresión más personal del propio fotógrafo.
Ricky Dávila
Nació en Bilbao en 1964. Licenciado en Biología por la Universidad de País Vasco, viaja a Nueva York en 1988 donde se gradúa en Fotografía en el International Center of Photography.
En 1991 regresa a España y se incorpora a la plantilla del diario EL SOL. Durante 1992 y 1993 es fotógrafo de la agencia COVER. Recibe este mismo año el Premio Fotogranprix 93 y el II Premio Reportage World Press Photo por el trabajo realizado en Cuba "Herederos de Chernobil". En 1994 es receptor del Premio Ortega y Gasset por este mismo trabajo.
Durante 1994 y 1995 trabaja como Editor Gráfico en la revista EGM y colabora con El País Semanal y la agencia Contact Press Images.
En 1995 recibe el Premio Fotopress 95 por su trabajo en Irlanda "Esclavos del Gran Sol". Este mismo año realiza un reportaje sobre una cárcel boliviana "Cochabamba, Bajo el Peso de la Ley 1008" por el que recibe el II Premio Best American Picture of the Year en EEUU. Participa en el I World Press Photo Master Class que convoca en Rotterdam a los 10 fotógrafos internacionales más notables, menores de 30 años.
En la actualidad trabaja como freelance, repartiendo su actividad entre retrato editorial y reportaje de autor. Co-dirige además la revista de fotografía contemporánea Submersia.
En 2000 Dávila tiene su primera exposición individual "Ricky Dávila, Fotoreportaje" en la Caixa Galicia. También participa en varias exposiciones colectivas como en el Museo Reina Sofia, la Bienal de Venecia, y el Metropolitan Museum of Manila. Tiene tres libros publicados: “Photobolsillo, Ricky Dávila”; “Retratos” (Gran Sol, 2000); “Manila” (Gran Sol 2005). Esta última publicación es premiada en PhotoEspaña 2005 como mejor libro del año y está acompañada de una exposición de recorrido internacional.
CASA DE AMÉRICA | Salas Diego Rivera y Frida Kalho
C/ Marqués del Duero, 2. Madrid
martes, 24 de noviembre de 2009
Ivan Cantos Figuerola
Del 26 de Noviembre al 24 de Diciembre
La Galería María Correas Standarte presenta el próximo jueves un nuevo espacio expositivo con la obra de Iván Cantos.
Iván Cantos propone romper con el concepto establecido de la calavera como símbolo por antonomasia de la muerte, y acercarnos a ella como el contenedor del “yo”, que existe antes de la propia creación del cuerpo, y que pervive más allá de la desaparición del mismo.
Esta idea tan contraria de la calavera que alberga la vida – y no la muerte- se intensifica a través del uso del blanco -presencia, vida- y el negro como sinónimo de sombra o de ausencia.
El cuerpo no es más que un envoltorio efímero –en negro- que guarda en su interior al verdadero yo –representado con la calavera blanca.
La Galería María Correas Standarte presenta el próximo jueves un nuevo espacio expositivo con la obra de Iván Cantos.
Iván Cantos propone romper con el concepto establecido de la calavera como símbolo por antonomasia de la muerte, y acercarnos a ella como el contenedor del “yo”, que existe antes de la propia creación del cuerpo, y que pervive más allá de la desaparición del mismo.
Esta idea tan contraria de la calavera que alberga la vida – y no la muerte- se intensifica a través del uso del blanco -presencia, vida- y el negro como sinónimo de sombra o de ausencia.
El cuerpo no es más que un envoltorio efímero –en negro- que guarda en su interior al verdadero yo –representado con la calavera blanca.
lunes, 23 de noviembre de 2009
"La Real Sociedad Fotográfica. Ayer y Hoy"
De 18 a 24 de noviembre.
El próximo 18 de noviembre se inaugura en Seúl la exposición "La Real Sociedad Fotográfica. Ayer y Hoy", que supone un acontecimiento cultural en Seúl, contando con el apoyo del Korean Saving Bank y la Embajada de España en Corea.
Esta exposición responde a la invitación realizada por el mecenas coreano y también fotógrafo Yun Hyun soo, que expuso durante el mes de abril en la sede de la RSF.
A la inauguración de la exposición asistirán el embajador en Corea D. Juan Bautista Leña , el agregado cultural D. Luis Fonseca y el propio Yun Hyun soo. Por parte de la RSF viajarán y asistirá a la inauguración una delegación formada por Enrique Sanz (presidente), Angélica Suela de la Llave (Secretaria General) y Pepe Frisuelos (fotógrafo presente en la muestra).
Tras Seúl, esta exposición estará durante el mes de diciembre en la galería del Korean Saving Bank en Busán, segunda ciudad en importancia en Corea del Sur.
La exposición, formada por una selección de 56 fotografías de asociados, está organizada en dos partes, una primera presenta una selección de 24 fotografías de los fondos de la RSF, que hace un recorrido histórico a través del trabajo de algunos de los fotógrafos más representativos de las corrientes y tendencias de la fotografía en España desde sus comienzos hasta los años 60-70 (José Ortiz Echagüe, Eduardo Susanna, Gabriel Cualladó, Ramón Masats, Leonardo Cantero, Vicente Nieto Canedo, Jorge Rueda, Sigfrido de Guzmán.. entre otros) y una segunda con una muestra del trabajo de 16 fotógrafos actualmente miembros de la Real Sociedad Fotográfica y que representan diversas tendencias y trayectorias fotográficas (Pilar Pequeño, Eduardo Dea, Pepe Frisuelos, Ángel Sanz, Margarita González, Carmelo García, Isabel Munuera, Miguel Angel Sintes .. entre otros).
En la parte histórica se ha tomado como punto de partida el trabajo de selección realizado por Ana Martín y Guillermo Martin Becerril para la exposición que tuvo lugar en nuestra sede en PHE07 “Una historia de la Real Sociedad Fotográfica en imágenes”.
La exposición ha sido organizada por la Junta Directiva de la RSF.
Los trabajos de coordinación de la exposición en Corea han estado dirigidos por Han Geumsung (fotógrafa) y Ray Park (General Manager Korean Saving Bank).
FUENTE: RSF
Galería INSA ART CENTER. Seúl. Corea del Sur
INSA ART CENTER
18 a 24 de noviembre de 2009
188 Kwanhoon-don, Jongno-gu, Seoul, Korea
http://www.insaartcenter.com/exhibition/exhibition02.php
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domingo, 22 de noviembre de 2009
sábado, 21 de noviembre de 2009
viernes, 20 de noviembre de 2009
Juan Mariné y José Luis Alcaine
LA MIRADA EN MOVIMIENTO.
Hasta el 30 de noviembre de 2009.
Esta exposición viene a ser como la historia del cazador cazado. Recoge momentos especiales de dos de los más grandes directores de fotografía de nuestro cine, captados en su hábitat natural, en sus dominios: en el movimiento, la acción y el trajín del rodaje de algunas de las películas en las que han participado. Es también un conjunto de instantáneas buscadas y escogidas dentro de su personal baúl de los recuerdos. Fotos de su tarea creativa y de lo vivido en plena faena que se convierten en un testimonio directo y singular de dos hombres cuyas trayectorias cruzan de lleno la historia del cine español durante un buen número de décadas, las que van de los años cuarenta a los primeros pasos del presente siglo. Con ellos ha vivido etapas muy brillantes, dignas –sin duda- de rememorar.
Ambos, Juan Mariné (Barcelona, 1920) y José Luis Alcaine (Tánger, 1938), cuentan con la distinción de haber recibido el Premio Nacional de Cinematografía, galardón que tan sólo posee con ellos otro destacado director de fotografía, Javier Aguirresarobe, y que comparten –como es lógico- con inolvidables actores y directores de nuestro séptimo arte. Por la exposición pasean, en homenaje a la pasión puesta en su quehacer profesional, personajes tan señeros como Luis Buñuel, Paco Rabal, Alberto Closas, José María Forqué, Javier Bardem, Emma Penella, José Bódalo, Victoria Abril, Marisol, Joselito, Antonio Banderas, Fernando Fernán Gómez, Ana Belén, Alfredo Landa o Bigas Luna, en cuanto a las figuras nacionales, y John Malkovich, Brendan Fraser o Tom Berenguer, entre las internacionales, por citar tan sólo una pequeña parte del enorme elenco que conforma el reparto de esta reducida, pero intensa, exposición "arrebatada" a la memoria de estos dos nombres esenciales de nuestro cine a los que se pretende rendir reconocimiento.
Ahora, sólo queda decir: "¡Silencio, se rueda!". Y, por supuesto, poner "la mirada en movimiento". Que Ustedes disfruten.
Javier Díez. Comisario de la Exposición
Una muestra producida por la Asociación Cultural ARTENDENCIAS y la Fnac
Javier Díez es periodista especializado en temas culturales y ha sido, en el desempeño de su tarea, Director de Radio 3, Jefe de Cultura de los Informativos de RNE y Director del programa cultural "El Ojo Crítico" de Radio 1.
FNAC A CORUÑA. Mercado Eusebio da Guarda, Plaza de Lugo s/n 15004.
jueves, 19 de noviembre de 2009
'GIGANTES Y CABEZUDOS. RETRATOS DE LA CULTURA ARAGONESA'
Una exposición del Colectivo Anguila.
Del 28 de octubre al 30 de noviembre de 2009.
Exposición conmemorativa del 10º Aniversario de Fnac en la ciudad de Zaragoza.
GIGANTES Y CABEZUDOS. RETRATOS DE LA CULTURA ARAGONESA
Antón Castro. Periodista y escritor
Fotografía © Colectivo Anguila. Puedes ver la exposición 'Gigantes y cabezudos. Retratos de la cultura aragonesa' del 28 de octubre al 30 de noviembre de 2009 en Fnac Plaza España (Zaragoza).
Fotografía © Colectivo Anguila. Puedes ver la exposición 'Gigantes y cabezudos. Retratos de la cultura aragonesa' del 28 de octubre al 30 de noviembre de 2009 en Fnac Plaza España (Zaragoza).
Pedro Hernández e Iván Moreno, miembros del Colectivo Anguila, nos ofrecen la exposición fotográfica Gigantes y cabezudos, un homenaje a las personas que forman parte del tejido cultural de Zaragoza e incluso de todo Aragón.
Por supuesto, es apenas una pequeña muestra, limitada por las circunstancias de tiempo y espacio. Dicho de otro modo: no están todos los que son. Aparecen gentes de casi todas las áreas: música, literatura, cine, pintura, ilustración, cocina creativa y otras materias más o menos inclasificables.
El Colectivo Anguila y la Fnac agradecemos a todos los que han colaborado, encajando con humor las propuestas de Pedro e Iván. Seguro que todos, fotógrafos y fotografiados, se han divertido en las insólitas sesiones. Gracias a todos ellos.
EL COLECTIVO ANGUILA
El Colectivo Anguila está formado por Pedro Hernández e Iván Moreno, que llevan doce años formando equipo y actualmente se mueven entre Barcelona y Zaragoza. Su trabajo atiende muy distintas expresiones de la fotografía: la más pura creación plástica, la periodística, la documental... Y se manejan con destreza en variados géneros, como el retrato o el reportaje.
Nacieron como trío (entonces con Diego Cunquero en sus filas) y muy enfocados hacia la fotografía musical, lo cual les permitía aunar sus dos grandes pasiones y los convirtió en toda una referencia dentro y fuera de Aragón, su comunidad autónoma de origen. Cientos de conciertos, delante y detrás del escenario, en salas de todo tipo de aforos, en los principales festivales, fueron y siguen siendo su medio natural. El fruto de esta labor ha aparecido en diarios como 'El País' y 'Heraldo de Aragón' y en publicaciones especializadas como 'Rockdelux', 'Mondo Sonoro', 'Zona de Obras', 'Hip Hop Nation', 'El pez que todo lo ve' o 'Ciclo', algunas de las cuales contaron con la implicación del Colectivo Anguila desde su nacimiento.
Delante de sus objetivos han posado los principales solistas y grupos españoles y muchos internacionales, lo cual ha tenido también su plasmación en portadas de discos, páginas web oficiales de esas bandas, dosieres promocionales, etcétera. Estas obras han dado pie, asimismo, a varias exposiciones; la principal de ellas, una gran retrospectiva en el Centro de Historia de Zaragoza en el año 2006, con 83 imágenes de distintos formatos, acompañada por actividades complementarias como un taller que ellos mismos impartieron.
Ya como dúo, el Colectivo Anguila ha aumentado notablemente su campo de actuación. Pedro Hernández e Iván Moreno realizan series personales de retratos de personajes de distintos ámbitos de la esfera pública, siguen colaborando con publicaciones como 'El País', 'Heraldo de Aragón' o 'Time Out' y, además, trabajan para muy variadas empresas e instituciones, para las cuales desarrollan proyectos fotográficos de todo tipo: el Ayuntamiento de Zaragoza, el Conservatorio Superior de Música de Aragón, Trànsit Projectes...
En el año 2008, ambos fueron los fotógrafos oficiales del Pabellón de España en la Exposición Internacional de Zaragoza y de parte de la Gira de Amaral por toda la geografía española. Además, y a iniciativa propia, se convirtieron en los principales cronistas en imágenes de los espectáculos de esta misma Expo.
ZARAGOZA. FNAC PLAZA ESPAÑA (Coso, 25-27).
miércoles, 18 de noviembre de 2009
MIKEL URIBETXEBERRIA
ANIMALIA
DEL 19 DE NOVIEMBRE AL 9 DE ENERO DE 2010
DEL 19 DE NOVIEMBRE AL 9 DE ENERO DE 2010
©®MIKEL URIBETXEBERRIAMikel Uribetxebarria , (Urrestilla, 1975), ha participado en numerosas exposiciones colectivas nacionales e internacionales donde siempre ha llamado la atención y generado gran interés por su calidad y creación, la última fue en París, el pasado mayo en la galería Baudoin Lebon . Su creación artististica se centra no solo en la fotografía sino también en instalaciones audiovisuales.
Su obra ha sido publicada en distintos medios especializados y ha cosechado muy buenas criticas
Mikel Uribetxeberria presenta por primera vez su proyecto completo “Animalia” donde reflexiona sobre el comportamiento humano.
Cada uno de nosotros mantenemos un instinto, una personalidad , una forma de actuar y de ser, que hace que seamos diferentes unos de otros. Vivimos un sistema de vida que consideramos 100% humano pero, muchas veces nos preguntamos si realmente lo somos y que queda en nosotros de animal ante situaciones cotidianas de nuestra vida. En “Animalia” se intenta plantear esta reflexión a través de imágenes que aúnan entornos cotidianos nuestros con animales que nos impactan por su perfecta integración en ellos.
Inés Barrenechea Galería
General Arrando 34
20010 Madrid
martes, 17 de noviembre de 2009
París Photo
Del 19 al 22 de noviembre
París Photo, la exposición fotográfica de 19, moderno y contemporáneo, reúne a 101 expositores, incluyendo 88 galerías y 13 editores en el Carrousel du Louvre. Con el 75% extranjeros y 23 países representados, la selección de 2009 es notable por su diversidad geográfica. Este año, Alemania domina la representación extranjera con 11 galerías, seguido de los Estados Unidos (10), el Reino Unido (7), Países Bajos (6), Japón y España (5 salas cada uno) Italia (3), dos programas de Sudáfrica, Dinamarca, Emiratos Árabes Unidos, Finlandia, Irán, Túnez y un solo para Alemania, Austria, Bélgica, China, Corea Sur, Hungría, Portugal, Rusia, Líbano y Marruecos. Francia está representada por 20 galerías que son ilustrados por los nuevos operadores como La BANCO, Patricia Dorfman, Dominique Fiat, Françoise Paviot o RX Galería.
Con 30 nuevos participantes, la selección de 2009 da lugar a la renovación generacional: tomamos nota de la llegada de jóvenes prometedores como los profesores Motivo de Amsterdam, Berlín Kuckei + Kuckei, Nusser y Baumgart, Munich, o pendiente de 10 en Lisboa. Foto de París acoge simultáneamente prestigiosas galerías como la Galería Goodman, la galería de la historia de Sudáfrica, fundada en 1965, de Múnich Bernheim Bellas maestros utilizan para TEFAF de Maastricht, además de la devolución de Bjerggaard danés Bo galería, y las nuevas entradas Robert Koch en la galería de San Francisco o Toni Tàpies de Barcelona.
Une exploration inédite de la scène arabe et iranienne
En 2009, Paris Photo propose une exploration des pratiques photographiques en terre d’Orient.
Arrivée dès le XIX siècle, la photographie est aujourd’hui le médium dominant d’une scène artistique contemporaine diverse et autonome qui suscite un intérêt international croissant. Catherine David, directrice de la Documenta X de Kassel en 1997 et auteur de nombreuses expositions et publications sur les représentations arabes contemporaines, introduira les caractéristiques majeures de cette scène émergente et peu documentée via une plate-forme articulée en trois parties. La Fondation arabe pour l’image de Beyrouth présentera un choix de photographies rares, tandis que le Statement offre un aperçu de la création émergente de Téhéran à Damas, de Beyrouth au Caire, de Tanger à Dubaï. Enfin, la Project Room propose une programmation de vidéos, démontrant l’intérêt croissant des artistes de cette région pour la dynamique de ce médium.
Mientras tanto, una serie de galerías sector occidental General remitirá la árabe e iraní artistas como Abbas Kiarostami en la London Abbas y Purdy Hicks Gallery de Magnum para Irán, de Marruecos Yto Barrada en Polaris, el egipcio Youssef Nabil en Stevenson, el palestino Taysir Batniji en La BANCO, Líbano Fouad El Koury a Tanit. Otras galerías han optado por rendir homenaje a árabes e iraníes tema, hablando junto a Occidente en el Oriente, incluyendo las primeras obras a la vista del 19 orientalistas entre otras Baudoin Lebon, Serge Plantureux y Hershkowitz, o contemporánea opiniones sobre Beirut de Gabriele Basilico, Philippe coro en Dubai, Omán sobre Lars Tunbjork, etc ...
El Premio BMW - París Foto 2009
Para apoyar el arte contemporáneo, el premio BMW - París Foto corona el trabajo de un artista / fotógrafo sobre un tema en relación con la comunicación de BMW Francia.
La sexta edición de este premio, reservado a los artistas presentados por las galerías participantes, pone de manifiesto lo mejor de la fotografía contemporánea sobre el tema: "¿Cuándo has vivido durante el último tiempo una experiencia única? . El artista ganador, seleccionado de una lista de finalistas de fotos exhibidos durante París tendrá lugar el miércoles 18 de noviembre con el premio de 12 000.
JURADO 2009
Bajo la presidencia de Philippe Dehennin Presidente de BMW Francia.
Robert Delpire, fotógrafo y editor, TJ Demos, un crítico de arte y escritor, Matthias Harder, curador y Director de la Fundación Helmut Newton, Berlín, Manfred Heiting, colector, Sandra S. Phillips, curador de fotografía en el Museo de Arte Moderno de San Francisco
Carrousel du Louvre, 99 rue de Rivoli. París, Francia
www.parisphoto.fr
París Photo, la exposición fotográfica de 19, moderno y contemporáneo, reúne a 101 expositores, incluyendo 88 galerías y 13 editores en el Carrousel du Louvre. Con el 75% extranjeros y 23 países representados, la selección de 2009 es notable por su diversidad geográfica. Este año, Alemania domina la representación extranjera con 11 galerías, seguido de los Estados Unidos (10), el Reino Unido (7), Países Bajos (6), Japón y España (5 salas cada uno) Italia (3), dos programas de Sudáfrica, Dinamarca, Emiratos Árabes Unidos, Finlandia, Irán, Túnez y un solo para Alemania, Austria, Bélgica, China, Corea Sur, Hungría, Portugal, Rusia, Líbano y Marruecos. Francia está representada por 20 galerías que son ilustrados por los nuevos operadores como La BANCO, Patricia Dorfman, Dominique Fiat, Françoise Paviot o RX Galería.
Con 30 nuevos participantes, la selección de 2009 da lugar a la renovación generacional: tomamos nota de la llegada de jóvenes prometedores como los profesores Motivo de Amsterdam, Berlín Kuckei + Kuckei, Nusser y Baumgart, Munich, o pendiente de 10 en Lisboa. Foto de París acoge simultáneamente prestigiosas galerías como la Galería Goodman, la galería de la historia de Sudáfrica, fundada en 1965, de Múnich Bernheim Bellas maestros utilizan para TEFAF de Maastricht, además de la devolución de Bjerggaard danés Bo galería, y las nuevas entradas Robert Koch en la galería de San Francisco o Toni Tàpies de Barcelona.
Une exploration inédite de la scène arabe et iranienne
En 2009, Paris Photo propose une exploration des pratiques photographiques en terre d’Orient.
Arrivée dès le XIX siècle, la photographie est aujourd’hui le médium dominant d’une scène artistique contemporaine diverse et autonome qui suscite un intérêt international croissant. Catherine David, directrice de la Documenta X de Kassel en 1997 et auteur de nombreuses expositions et publications sur les représentations arabes contemporaines, introduira les caractéristiques majeures de cette scène émergente et peu documentée via une plate-forme articulée en trois parties. La Fondation arabe pour l’image de Beyrouth présentera un choix de photographies rares, tandis que le Statement offre un aperçu de la création émergente de Téhéran à Damas, de Beyrouth au Caire, de Tanger à Dubaï. Enfin, la Project Room propose une programmation de vidéos, démontrant l’intérêt croissant des artistes de cette région pour la dynamique de ce médium.
Mientras tanto, una serie de galerías sector occidental General remitirá la árabe e iraní artistas como Abbas Kiarostami en la London Abbas y Purdy Hicks Gallery de Magnum para Irán, de Marruecos Yto Barrada en Polaris, el egipcio Youssef Nabil en Stevenson, el palestino Taysir Batniji en La BANCO, Líbano Fouad El Koury a Tanit. Otras galerías han optado por rendir homenaje a árabes e iraníes tema, hablando junto a Occidente en el Oriente, incluyendo las primeras obras a la vista del 19 orientalistas entre otras Baudoin Lebon, Serge Plantureux y Hershkowitz, o contemporánea opiniones sobre Beirut de Gabriele Basilico, Philippe coro en Dubai, Omán sobre Lars Tunbjork, etc ...
El Premio BMW - París Foto 2009
Para apoyar el arte contemporáneo, el premio BMW - París Foto corona el trabajo de un artista / fotógrafo sobre un tema en relación con la comunicación de BMW Francia.
La sexta edición de este premio, reservado a los artistas presentados por las galerías participantes, pone de manifiesto lo mejor de la fotografía contemporánea sobre el tema: "¿Cuándo has vivido durante el último tiempo una experiencia única? . El artista ganador, seleccionado de una lista de finalistas de fotos exhibidos durante París tendrá lugar el miércoles 18 de noviembre con el premio de 12 000.
JURADO 2009
Bajo la presidencia de Philippe Dehennin Presidente de BMW Francia.
Robert Delpire, fotógrafo y editor, TJ Demos, un crítico de arte y escritor, Matthias Harder, curador y Director de la Fundación Helmut Newton, Berlín, Manfred Heiting, colector, Sandra S. Phillips, curador de fotografía en el Museo de Arte Moderno de San Francisco
Carrousel du Louvre, 99 rue de Rivoli. París, Francia
www.parisphoto.fr
lunes, 16 de noviembre de 2009
Fernando Manso
MADRID, REGIÓN INÉDITA,
Del 16 al 30 de noviembre
©®Fernando Manso
La Comunidad de Madrid con una extensión de poco más de ocho mil kilómetros cuadrados ocupa una posición privilegiada en el contexto del territorio Nacional, posee una de las economías más importantes del país, alberga la capital del Estado y además cuenta con un rico patrimonio artístico y natural.
La exposición Madrid, región inédita demuestra, a través de la mirada de Fernando Manso, la inagotable belleza y riqueza de la Comunidad de Madrid. El placer que experimentamos al contemplar sus imágenes, genera de forma inmediata una descongestión en nuestra mirada. Hay en cada fotografía una intención en forzar que se hagan -de inmediato- reconocibles, todas ellas tienen un sello personal rebosante de suave estética y nos acercan a su estilo íntimo, bello e impecable.
La luz, el cielo, la niebla, en definitiva la atmosfera que impregna cada imagen nos transporta a nuevas sensaciones de nuestro entorno más cercano. Esta exposición descubre una anónima visión donde nada se ha olvidado, la naturaleza, la montaña, las calles emblemáticas, los Museos, los municipios históricos, el nuevo perfil de la capital, lugares pintorescos, todo está presente a través de la deleitable contemplación de Fernando Manso.
La superficie inédita -en ocasiones- de la Comunidad de Madrid está representada en esta muestra por lugares y paisajes tan simbólicos como La Puerta de Alcalá, la Gran Vía, la Cibeles, el Templo de Debod, el Río Manzanares, el estanque del Retito, el viaducto de Gargantilla de los Montes, La Catedral de la Magistral de Alcalá de Henares, , el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Monasterio de San Lorenzo del Escorial, el Puerto de la Fuenfría, Chinchón o Buitrago de Lozoya.
La refinada sensibilidad de Fernando Manso, su metodología rigurosa de trabajo y su espíritu inquietante le han permitido crear imágenes contundentes de la Comunidad de Madrid donde consigue realzar, de forma continua, las huellas del paso del tiempo. Las nuevas tecnologías no han influido para nada en este extraordinario fotógrafo que ha sido capaz de trabajar en el final de la primera década del siglo XXI con las cámaras más tradicionales y clásicas del pasado siglo. Sus fotografías, tanto las creadas en el más rudo invierno como las realizadas ante el fuego de los agostos madrileños, poseen la misma unidad de estilo, el mismo rigor técnico y los mismos valores formales y conceptuales.
La continuidad y claridad en una línea de trabajo estable, frente a las incertidumbres creadas actualmente en el arte contemporáneo, es necesaria para poder disfrutar de una exposición transparente y generosa como Madrid, región inédita.
José María Díaz-Maroto
Comisario
domingo, 15 de noviembre de 2009
Festival Eñe
PROGRAMACIÓN SÁBADO 14 DE NOVIEMBRE
El Festival Eñe ofrece más de 14 horas ininterrumpidas de literatura en el Círculo de Bellas Artes
Álvaro Pombo, Jorge Herralde y Vicente Molina Foix
La jornada del sábado 14 será un día de literatura non stop en el Círculo de Bellas Artes. Más de 14 horas de programación literaria para todos los gustos
Las conversaciones unirán en sugerentes diálogos a Juan Bonilla y Chema Madoz; Vicente Molina Foix, Álvaro Pombo y Jorge Herralde, con motivo de los 40 años de editor de éste; Juan Cruz y Javier Cercas; Juan Barja y Antonio Gamoneda; y Julio Llamazares y José Manuel Navia
Fernando Savater se enfrentará, cara a cara, con Emilio Sánchez Miguel y tratarán la disyuntiva entre leer para aprender y leer para disfrutar. El escritor Guillermo Fadanelli ofrecerá una conferencia sobre la escritura como método de autodestrucción
José Luis Borau, Fernando Iwasaki, Andrés Barba, Bernardo Atxaga y Manuel Vilas ofrecerán conferencias exprés. Las mesas redondas Puro cuento, Nuevas Voces, Pornófilos y Libro Electrónico. 1000 FAQS reunirán a Use Lahoz, Fernando Marías, Rodrigo Fresán y Ray Loriga, entre otros
José Luis Cuerda, Alberto San Juan y Alberto García-Alix, son algunos de los artistas que completan la programación con catas literarias, lecturas y conferencias
Talleres, programación infantil, performance, acciones, ciclo de cine y una exposición, ofrecen un amplio abanico de posibilidades para el fin de semana
El Festival finalizará más allá de la medianoche con la fiesta de cierre con las actuaciones de Fernando Alfaro, Maderita, Coralie Clément y DJ Dr Volcán
11.30 h.
Conversación. Juan Bonilla habla con Chema Madoz.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
12.30 h.
Acción. Elena Medel y Guillermo Trapiello. Gabinete de crisis.
Dónde: Salón de Baile
Mesa redonda. Libro electrónico. 1000 FAQS.
Con Doménico Chiappe, Alckmar Luiz dos Santaos y Antonio Rodríguez de las Heras.
Las plataformas digitales dan comienzo a una revolución literaria, que afecta a la creación, el mercado y las formas de leer ¿Hay diferencias entre el eBook y el libro hipermedia? ¿Cómo se leerá en el futuro? ¿Morirá el editor y el distribuidor tradicional?
Dónde: Salón de Baile
12.30 h.
Conferencia Exprés de José Luis Borau. Cambio de tercio.
Un viejo tópico dice que un crítico es un escritor frustrado. ¿Puede intentar escribir alguien que tiene una vieja pasión por la lectura? Sobre este último punto de vista, curioso y de experiencia casi anacrónica, tratará este mito de la industria del cine español
Dónde: Sala de Columnas
Cara a cara. Fernando Savater y Emilio Sánchez Miguel. La lectura entre el aprendizaje y la emoción.
Cómo comprendemos, qué aprendemos, qué nos atrapa al leer. La disyuntiva entre leer para aprender y leer para disfrutar.
Dónde: Sala María Zambrano
13.00 h.
Conversación. Vicente Molina Foix y Álvaro Pombo hablan con Jorge Herralde. Herralde, 40 años de editor.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
Conferencia Exprés. José Antonio Martínez Serrano. Lo digital da buena impresión.
Dónde: Sala Ramón Gómez de la Serna
13.30 h.
Cata literaria. José Luis Cuerda y Telmo Rodríguez.
Una cata de vinos dirigida por el director de cine José Luis Cuerda y el viticultor Telmo Rodríguez.
Dónde: Salón de Baile
14.00 h.
Lectura y música. Alberto San Juan, Antonio Rodríguez Menéndez y Escuela de Letras Jazz Band. Rumbo a peor.
Sobre el poema de Samuel Beckett Rumbo a peor, la Escuela De Letras ha preparado un espectáculo musical bajo la dirección del poeta Carlos Suñén y con la participación de dos actores invitados. Dónde: Sala de Columnas
Mesa redonda: Rodrigo Fresán, Ignacio Echevarría y Ray Loriga.
Dónde: Sala María Zambrano
14.30 h.
Conferencia Exprés de Fernando Iwasaki. El soniquete de Borges.
Iwasaki rescata algunas vivencias flamencas de la juventud de Borges, cuando vivió en Sevilla durante el invierno de 1919.
Dónde: Salón de Baile
16.00 h.
Conversación. Juan Cruz habla con Javier Cercas. Javier Cercas cuenta el golpe.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
Mesa redonda. Nuevas voces ¿Qué hay de nuevo, viejo?
Lara Moreno, Use Lahoz, Juan Cantavella y Jorge carrión.
Cuatro escritores conversarán sobre el panorama contemporáneo literario y sus intereses más personales, sobre la contemporaneidad de lo clásico y sobre la caducidad de lo nuevo
Dónde: Salón de Baile
Mesa redonda. Puro cuento,
Javier Calvo, Sergio Galarza, Juan Casamayor y Carola Aikin
Estos cuatro autores conversarán sobre qué es eso que llaman cuento; sus estrategias narrativas y las dificultades creativas para el escritor.
Dónde: Sala de Columnas
17.00 h.
Conferencia Exprés de Pilar Pérez Estévez. www.leer.es.
Dónde: Sala María Zambrano
17.30 h.
Conversación. Juan Barja habla con Antonio Gamoneda.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
Conferencia Exprés de Andrés Barba. El tema del mal en la figuración infantil literaria.
Dónde: Sala de Columnas
18.00 h.
Acción. Víctor Coyote y Javier Santos. Ruido bajito Ruido y bajito.
Dónde: Cuarta Planta
18.30 h.
Mesa redonda. Pornófilos.
Gabriela Wiener, Fernando Marías y David Barba.
Mitos y leyendas sobre sexo, erotismo y pornografía en la literatura.
Dónde: Sala de Columnas
19.00 h.
Cara a cara. Julio Llamazares y José Manuel Navia. Literatura y fotografía.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
Acción. La más grande novela ilustrada
Silvia Nanclares, Rocío Osuna y Monoperro.
Dónde: Salón de Baile
20.00 h.
Conferencia Exprés de Bernardo Atxaga. Funeral por un soldado muerto en Irak. Sobre la poesía.
Dónde: Sala de Columnas
20.30 h.
Conferencia de Alberto García-Alix. La fotografía es un reducto de nuestra memoria, de experiencias compartidas o solitarias
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
21.00 h.
Conferencia Exprés de Manuel Vilas. Estaturas de hombres famosos: del 1,82 de Franz Kafka al 1,72 de Lou Reed
Dónde: Sala de Columnas
22.00 h.
Conferencia de Guillermo Fadanelli. La escritura como medio de autodestrucción
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
23.00 h.
FIESTA DE CIERRE
Con Fernando Alfaro, Maderita, Coralie Clément y DJ Dr. Volcán
Dónde: Sala de Columnas
sábado, 14 de noviembre de 2009
Encuentros Fotográficos de Gijón
VI Encuentros Fotográficos de Gijón
Del 5 al 27 de noviembre están teniendo lugar las actividades programadas dentro de la VI edición de los Encuentros fotográficos de Gijón 2009. Todas las actividades tendrán lugar en dos centros. Por un lado las conferencias y coloquios se desarrollarán en el Centro Municipal Integrado de la Arena y, el taller, se realizará en las instalaciones del Centro de Cultura del Antiguo Instituto (CCAI).
A continuación os mostraremos un resumen de las actividades que se van a desarrollar dentro de esta VI edición de los Encuentros Fotográficos 2009
Taller Bayern.
Eduardo Momeñe Horario Taller: 5, 6, 7 noviembre 10:00-14:00 y 16:00-19:00 8 noviembre 10:00-14:00 Plazas: 15 Precio: 125 € Inscripción: C.M.I. La Arena Teléfono: 985 18 16 20 C.C.A.I. Salón de actos Algunas reflexiones sobre el hecho de fotografiar. El taller se plantea como una reflexión compartida entre los asistentes al mismo acerca de los mecanismos que la fotografía pone en juego en su confrontación con la realidad. Intentaremos comprender un poco mejor de qué trata el medio fotográfico, de qué manera las fotografías actúan. Ello supone indagar en todos aquellos elementos que puedan hacer posible que nuestras fotografías actuen como sólidos medios de expresión y de comunicación...
Presentación Video Agua al desnudo José Mª Díaz Maroto
Horario: 6 noviembre 19:30 C.M.I. La Arena Agua al desnudo. Fundación Canal de Madrid, otoño 2004. Los estudios de trabajo de cada autor que formó parte de la exposición. Participan en el vídeo Chema Madoz, Isabel Muñoz, Alberto García-Alíx, José Manuel Navia, Joan Fontcuberta, Toni Catany, Carlos Pérez Siquier, Rafael Navarro, Jorge Rueda, Cristina García Rodero, David Jiménez y Juan Manuel Castro Prieto.
CONFERENCIAS
Bottrop. Eduardo Momeñe
Horario: 5 noviembre 20:00 C.C.A.I. Salón de actos Es fotógrafo y autor de artículos y ensayos sobre estética fotográfica. La enseñanza de la fotografía ha ocupado un lugar destacado en su trayectoria profesional. Ha impartido numerosos cursos, talleres y seminarios y entre sus alumnos se encuentran fotógrafos de reconocido prestigio...
Berlín 2008. Estación de BülowstraBe
José María Díaz Maroto
6 de noviembre de 2009, 20:00 C.M.I. La Arena. Salón de actos Madrid, 1957. Desde 1981 ha participando en numerosas exposiciones colectivas e individuales destacando las realizadas en Madrid, Barcelona, Cádiz, Valencia, Sevilla, Orense, Málaga, Pamplona, Almería, Oviedo, San Sebastián, Valladolid, Atenas, Nápoles, Logroño, Teruel, Murcia, Roma, Milán, La Habana, New York, Lisboa, Oporto, Braga, Palermo, Siracusa, Huy (Bélgica) y Beijing... Raquel y Jose en una pequeña pradera próxima al Mirador del Migdia. Barcelona, cerca del Castillo de Montjuïc (25 de Julio de 2009). Jesús Micó. 6 de noviembre de 2009, 20:00
CMI La Arena.
Salón de actos Cádiz, 1962. Se dedica a la creación, la gestión, la investigación y la docencia de la fotografía. Imparte clases y conferencias sobre teoría, historia y estética de la fotografía en diferentes universidades públicas, centros de arte, festivales y escuelas privadas españolas...
Joan Fontcuberta
26 de noviembre de 2009, 20:00 CMI La Arena. Salón de actos Aparte de un trabajo prioritario como creador, Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) ha desarrollado una actividad mul- tidisciplinar en el mundo de la fotografía como docente, crítico, historiador y comi- sario de exposiciones...
Rumanía. Sandra Balsells
Sandra Balsells 27 de noviembre de 2009, 20:00 CMI La Arena. Salón de actos Barcelona,1966. En 1989, tras licenciarse en Periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona, se traslada a Londres donde se inicia profesionalmente en el ámbito del fotoperiodismo. ...
Del 5 al 27 de noviembre están teniendo lugar las actividades programadas dentro de la VI edición de los Encuentros fotográficos de Gijón 2009. Todas las actividades tendrán lugar en dos centros. Por un lado las conferencias y coloquios se desarrollarán en el Centro Municipal Integrado de la Arena y, el taller, se realizará en las instalaciones del Centro de Cultura del Antiguo Instituto (CCAI).
A continuación os mostraremos un resumen de las actividades que se van a desarrollar dentro de esta VI edición de los Encuentros Fotográficos 2009
Taller Bayern.
Eduardo Momeñe Horario Taller: 5, 6, 7 noviembre 10:00-14:00 y 16:00-19:00 8 noviembre 10:00-14:00 Plazas: 15 Precio: 125 € Inscripción: C.M.I. La Arena Teléfono: 985 18 16 20 C.C.A.I. Salón de actos Algunas reflexiones sobre el hecho de fotografiar. El taller se plantea como una reflexión compartida entre los asistentes al mismo acerca de los mecanismos que la fotografía pone en juego en su confrontación con la realidad. Intentaremos comprender un poco mejor de qué trata el medio fotográfico, de qué manera las fotografías actúan. Ello supone indagar en todos aquellos elementos que puedan hacer posible que nuestras fotografías actuen como sólidos medios de expresión y de comunicación...
Presentación Video Agua al desnudo José Mª Díaz Maroto
Horario: 6 noviembre 19:30 C.M.I. La Arena Agua al desnudo. Fundación Canal de Madrid, otoño 2004. Los estudios de trabajo de cada autor que formó parte de la exposición. Participan en el vídeo Chema Madoz, Isabel Muñoz, Alberto García-Alíx, José Manuel Navia, Joan Fontcuberta, Toni Catany, Carlos Pérez Siquier, Rafael Navarro, Jorge Rueda, Cristina García Rodero, David Jiménez y Juan Manuel Castro Prieto.
CONFERENCIAS
Bottrop. Eduardo Momeñe
Horario: 5 noviembre 20:00 C.C.A.I. Salón de actos Es fotógrafo y autor de artículos y ensayos sobre estética fotográfica. La enseñanza de la fotografía ha ocupado un lugar destacado en su trayectoria profesional. Ha impartido numerosos cursos, talleres y seminarios y entre sus alumnos se encuentran fotógrafos de reconocido prestigio...
Berlín 2008. Estación de BülowstraBe
José María Díaz Maroto
6 de noviembre de 2009, 20:00 C.M.I. La Arena. Salón de actos Madrid, 1957. Desde 1981 ha participando en numerosas exposiciones colectivas e individuales destacando las realizadas en Madrid, Barcelona, Cádiz, Valencia, Sevilla, Orense, Málaga, Pamplona, Almería, Oviedo, San Sebastián, Valladolid, Atenas, Nápoles, Logroño, Teruel, Murcia, Roma, Milán, La Habana, New York, Lisboa, Oporto, Braga, Palermo, Siracusa, Huy (Bélgica) y Beijing... Raquel y Jose en una pequeña pradera próxima al Mirador del Migdia. Barcelona, cerca del Castillo de Montjuïc (25 de Julio de 2009). Jesús Micó. 6 de noviembre de 2009, 20:00
CMI La Arena.
Salón de actos Cádiz, 1962. Se dedica a la creación, la gestión, la investigación y la docencia de la fotografía. Imparte clases y conferencias sobre teoría, historia y estética de la fotografía en diferentes universidades públicas, centros de arte, festivales y escuelas privadas españolas...
Joan Fontcuberta
26 de noviembre de 2009, 20:00 CMI La Arena. Salón de actos Aparte de un trabajo prioritario como creador, Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) ha desarrollado una actividad mul- tidisciplinar en el mundo de la fotografía como docente, crítico, historiador y comi- sario de exposiciones...
Rumanía. Sandra Balsells
Sandra Balsells 27 de noviembre de 2009, 20:00 CMI La Arena. Salón de actos Barcelona,1966. En 1989, tras licenciarse en Periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona, se traslada a Londres donde se inicia profesionalmente en el ámbito del fotoperiodismo. ...
viernes, 13 de noviembre de 2009
“Voces de Iraq”
Del 10 de noviembre al 27 de noviembre
La sala de exposiciones del Campus de la Asunción de la Universidad de Cádiz en Jerez de la Frontera acoge la exposición “Voces de Iraq”, una selección de fotografías de Iraq realizadas por jóvenes periodistas iraquíes de la agencia Aswat al Iraq (Voces de Iraq).
Las fotografías que se expondrán en Jerez han sido realizadas, en su totalidad, por jóvenes periodistas iraquíes de la agencia “Aswat al Iraq”, una agencia independiente iraquí que llena el vacío provocado por la ausencia de un medio de este tipo, capaz de informar, desde una perspectiva íntegramente iraquí, de los acontecimientos vitales que se suceden el país.
La selección de las 50 fotografías ha sido realizada por los propios reporteros gráficos iraquíes pertenecientes a la agencia “Aswat al Iraq”, un proyecto lanzado por la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI) al que posteriormente su sumó la Unión Europea y el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), y que cuenta con la colaboración de Reuters Foundation, que se encarga de la formación de los periodistas iraquíes.
Jerez de la Frontera (Cádiz)
La exposición podrá visitarse, de forma gratuita, de lunes a viernes de 9:00 a 21:00 horas.
Festival Eñe
PROGRAMACIÓN PARA EL VIERNES 13 DE NOVIEMBRE
Panero, Soledad Puértolas, James Frey, Esther Tusquets, Agustín Fernández Mallo y Sr Chinarro abren el Festival Eñe
Arranca el Festival Eñe, la gran fiesta de la literatura organizada por La Fábrica y el Círculo de Bellas Artes
Desde las cuatro de la tarde hasta la madrugada, el Círculo acogerá mesas redondas, encuentros, lecturas, conferencias, música, un maratón de poesía, actividades infantiles y talleres literarios
Leopoldo María Panero, José Antonio Marina, Soledad Puértolas, Eduardo Arroyo, Agustín Fernández Mallo y Sr Chinarro compartirán sus pasiones, lecturas y experiencias con los asistentes mediante conferencias, encuentros y lecturas
Los cara a cara enfrentarán a James Frey y Rubén Romero, Lorenzo Silva e Ignacio del Valle y Laura Pugno e Yvonne Aversa. El programa incluye una conversación entre Ana María Moix y Esther Tusquets
La mesa redonda Dispara al editor reunirá a los editores de Nórdica, Barataria, Impedimenta, Libros del Asteroide, Sexto Piso y Global Rhythm Press
En De Macondo a Barajas Carlos Franz, Juan Carlos Méndez-Guédes y Ronaldo Menéndez hablarán del panorama actual de la literatura en América Latina
Manuel Gutiérrez Aragón, reciente Premio Herralde de Novela, charlará con Amparo Martínez Herranz y Agustín Sánchez Vidal sobre Un perro andaluz
A las 22.00 h. tendrá lugar la entrega de premios del concurso de relatos de Eñe. Revista para leer, ambientada con la música de Germán Coppini
Pondrá punto y final a la jornada el concierto de Josele Santiago y sus menudencias, un maratón de poesía y una lectura de cuentos de terror
16.00 h.
Mesa redonda. Dispara al editor.
Félix Romeo conversa con los editores de Contexto: Diego Moreno (Nórdica), Carola Moreno (Barataria), Enrique Redel (Impedimenta), Luis Solano (Libros del Asteroide), Santiago Tobón (Sexto Piso) y Julián Viñuales (Global Rhythm Press).
Dónde: Salón de Baile
16.30 h.
Lectura y encuentro con Leopoldo María Panero.
Presenta Antonio Huerga
Dónde: Sala de Columnas
Mesa redonda. Un perro andaluz. Encrucijada de la vanguardia española.
Manuel Gutiérrez Aragón, Amparo Martínez Herranz y Agustín Sánchez Vidal desvelan por qué todavía hoy Un perro andaluz sigue impactando como lo hiciera en 1929.
Dónde: Sala Valle Inclán
17.00 h.
Conferencia de José Antonio Marina. Ficción, literatura y realidad.
Presenta Camino Brasa
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
18.00h
Conferencia Exprés de Soledad Puértolas. Las enfermedades de los escritores.
Enfermedades, obsesiones, inadaptaciones, manías, rarezas, aficiones, carencias... La idea de enfermedad -de todas estas dolencias y características- es algo indisolublemente unido al escritor
Dónde: Sala de Columnas
Cara a Cara. James Frey y Rubén Romero.
Bienvenidos a Los Ángeles. La ciudad del eterno sueño americano a través de la literatura y el cine. Un retrato de la ciudad de Los Ángeles de la mano del autor de Una mañana radiante.
Dónde: Sala Valle Inclán
18.30 h.
Conversación entre Ana María Moix y Esther Tusquets.
Un encuentro entre dos grandes amigas con momentos compartidos. Una entrevista cómplice de Ana María Moix a Esther Tusquets. Poesía, novela, cuentos, literatura infantil, editoriales... y sobre todo mucho humor
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
19.00 h.
Cara a Cara. Lorenzo Silva e Ignacio del Valle. Juicio a Larsson.
Una aproximación al fenómeno literario del año. Dos escritores de novela negra convergen en la obra literaria de Stieg Larsson. Toda una excusa para hablar sobre literatura y superventas, sobre fórmulas con gran aceptación por parte del público y una gran organizada promoción.
Dónde: Sala de Columnas
19.30 h.
Cara a cara. Laura Pugno e Yvonne Aversa. Literatura italiana hoy.
Una aproximación al panorama de la literatura contemporánea italiana. Dos miradas nos acercan a la actualidad literaria de Italia, cuna de una larga tradición y grandes figuras.
Dónde: Salón de Baile
Mesa redonda. De Macondo a Barajas.
Carlos Franz, Juan Carlos Méndez-Guédes y Ronaldo Menéndez
Tres escritores de tres países: Chile, Venezuela y Cuba nos hablan sobre el panorama actual de la literatura en América Latina
Dónde: Sala Valle Inclán
20.00 h.
Conferencia de Eduardo Arroyo. Literatura con brocha.
La publicación de sus memorias le da pie al genial pintor y escultor a acercarse de nuevo a las letras, una forma de expresión artística que no le es ajena.
Dónde: Teatro Bellas Artes
20.30 h.
Conferencia Exprés de Agustín Fernández Mallo. Un viaje.
Presenta Fietta Jarque
20 minutos de un viaje Palma-Barcelona en avión.
Dónde: Sala de Columnas
21.00 h.
Conferencia Exprés de Antonio Luque (Sr Chinarro). El superpoder inútil.
De una conversación amena entre ambos, se pasará a abordar temas como la creación de relatos para las canciones, así como la edición de los libros de Antonio Luque, dicotomía músico/productor y escritor/editor
Dónde: Sala Valle Inclán
22.00h
Cosecha Eñe 2009.
Más de 2.000 personas se han presentado sus relatos a Cosecha Eñe 2009. Hoy se hace público el nombre del ganador en una ceremonia ambientada con la música de Germán Coppini y Patacho Recio y lectura de textos de Licia Alonso.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
23.00 h.
Concierto. Josele Santiago y sus menudencias.
Josele Santiago presenta su último trabajo, Loco encontrao, tercer disco de una carrera en solitario iniciada con Las golondrinas etcétera.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas
Lectura Peru Saiz Prez
Dónde: Salón de Baile
24.00 h.
Maratón de poesía. Boca a boca. Acción poética para ocho voces.
Graciela Baquero, Esther Ramón, Alejandro Céspedes, Juan Carlos Mestre, Pilar Fraile Amador, Pilar González España, José María Parreño y Marina Oroza.
Dónde: Sala de Columnas
24.30 h.
Noche de Miedo. Lectura de cuentos de terror.
Javier López-Roberts, Vanessa Montfort, Alfredo Conde, Ricard Ruiz Garzón, Cristina Cerrada y Lourdes Ortiz.
Dónde: Sala Antonio Palacios
Ciclo de Cine. Rafael Azcona
17.00 h.
¡Ay Carmela! 1990. Director: Carlos Saura. Guión: Rafael Azcona.
19.30 h.
El pisito 1958. Dirección: Marco Ferreri. Guión: Rafael Azcona y Marco Ferreri
Dónde: Cine Estudio
jueves, 12 de noviembre de 2009
miércoles, 11 de noviembre de 2009
PREMIOS LUX ORO 2009
Fotografías ganadoras.
Del 1 al 30 de noviembre de 2009.
LUX ORO Categoría: Bodegón y alimentación
© Gonzalo Puertas. Premios LUX 09
© Gonzalo Puertas. Premios LUX 09
Presentamos las imágenes ganadoras de la última edición de los Premios Lux 09.
Convocados por la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España (AFPE), estos galardones destacan las fotografías más originales del año y suponen el mejor escaparate para las creaciones presentadas en 12 categorías diferentes.
Desde su creación en 1993, los premios LUX se han ido consolidando como referente de la fotografía profesional en España, gracias a la participación y el apoyo de los propios fotógrafos, la industria fotográfica y otras entidades colaboradoras.
Además, son un claro reconocimiento a la búsqueda de técnicas innovadoras y actúan como uno de los principales canales de difusión y divulgación de nuevas creaciones.
BARCELONA. FNAC DIAGONAL MAR (Avda. Diagonal, 35).
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