Ryan McGinness

La Casa Encendida presenta el proyecto Estudio Franquicia /Studio Franchise, del artista Ryan McGinness

· Del 5 de febrero al 4 de abril el artista norteamericano Ryan McGinness traslada su estudio al Espacio C de La Casa Encendida en un proyecto denominado Studio Franchise / Estudio Franquicia.

· A lo largo de un mes y con la ayuda de varios asistentes, Ryan creará su obra en directo y a la vista del público, en una de las salas de La Casa. El trabajo resultante de este work in progress se podrá ver en el Espacio B, junto con una selección de la obra reciente de este artista

• Más de 180 candidatos de 12 países han presentado su candidatura para participar en este taller como asistentes del artista estadounidense. Sólo algunos serán seleccionados para realizar el taller con el artista y sólo a Max Lust, –uno de los candidatos más votados en Facebook y elegido a través de un videochat con McGinness– se le pagarán todos los gastos.

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid presenta el proyecto Estudio Franquicia, del artista Ryan McGinness (1972, Virginia) del 5 de febrero al 4 de abril de 2010. Basándose en la esencia del funcionamiento de una franquicia, Ryan McGinness se instala en el Espacio C de La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid donde recreará su estudio de Nueva York. Durante todo el mes de febrero, el artista trabajará en directo en la creación de nuevas piezas en colaboración con sus “dobles”, participantes del taller “Se buscan Ryan McGinness”.

Más de 180 personas enviaron su candidatura antes del 20 de enero a la web: www.sebuscanryanmcginness .com y a una aplicación creada para tal efecto en Facebook. Cada uno de los seleccionados pasará cinco horas al día durante cinco días en el taller de McGinness en La Casa Encendida. A Max Lust, un candidato neoyorkino de los 5 más votados en Facebook – que superó la prueba del videochat con el propio artista– se le pagará el desplazamiento y alojamiento los días que dure el taller.

Tanto el estudio como sus dobles se convertirán en símbolos del estudio del artista y del propio McGinness, estableciendo un discurso en torno a la creación y reproducción de símbolos originales, eje principal de su trabajo. La proliferación de duplicados, los mundos paralelos y los distintos modelos del universo, según los cuales no hay un original con diversas copias o reproducciones, sino numerosos originales que existen simultáneamente, vuelven a estar presentes en esta original propuesta.

A medida que el artista y sus colaboradores vayan generando obra en el estudio esta será instalada en el Espacio B junto a pinturas y esculturas en proceso. La exposición se completa con obras seleccionadas y provenientes de distintas colecciones, a modo de muestra de los últimos trabajos del artista, que serán expuestas en el Espacio A.

Ryan McGinness, biografía

Ryan McGinness (1972, Virginia, EE.UU.) es un artista internacional que vive y trabaja en Manhattan (Nueva York). Pasó su niñez inmerso en la cultura surf y skate de su ciudad natal, Virginia Beach. Se graduó en la universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh, etapa durante la que trabajó en The Andy Warhol Museum.

McGinness es conocido por el vocabulario exhaustivo y original de sus dibujos gráficos, que utiliza el lenguaje visual de la señalización pública, los logotipos corporativos y la iconografía contemporánea para crear pinturas, esculturas y ambientes. “Intento comunicar conceptos poéticos y complejos utilizando un vocabulario visual frío, gráfico e imperativo. Me concentro en color, línea, forma y composición para comunicar desde un plano pictórico simplificado. Como tal, la obra reside en algún lugar entre la abstracción y la representación.”

Ryan McGinness ha expuesto su obra internacionalmente en museos y galerías y su trabajo está presente en instituciones tales como MoMA, Nueva York, Virginia Museum of Fine Arts, Museum of Contemporary Art, San Diego, Cincinnati Art Museum, MUSAC (España) y Misumi Collection (Japón). Ha expuesto individualmente en la galería Deitch Projects, que lo representa en Nueva York, y en la Galería Moriarty, en Madrid, en 2004 y 2006.

*Exposición: Studio Franchise / Estudio Franquicia

Artista: Ryan McGinness

Fechas: del 5 de febrero al 4 de abril de 2010

Espacios: A, B y C

Entrada libre

*Taller “Se buscan Ryan McGinness”

Del 8 de febrero al 5 de marzo de 2010, en turnos de cinco días

Horario: de 10h a 15h y de 17h a 22h

Cerrado el plazo de inscripción

*Studio Manual

Edición limitada, 500 ejemplares (en inglés)

PVP: 30 Euros

Puntos de venta: Tienda Solidaria de La Casa Encendida y a través de www.actar-d.com

A partir del 4 de Febrero

La Casa Encendida

Ronda de Valencia, 2

28012 Madrid

T 902 43 03 22

www.lacasaencendida.es

Descubrimientos PHE10

Últimos días para inscribirse en Descubrimientos PHE Madrid PHotoEspaña invita a fotógrafos de todas las nacionalidades y disciplinas a presentar su trabajo en Descubrimientos PHE hasta el próximo día 7 de febrero. Inscríbete aquí Descubrimientos PHE es el visionado de porfolios de PHotoEspaña que tendrá lugar del 10 al 12 de junio de 2010 en Madrid. Estos visionados ofrecen a los fotógrafos la oportunidad de presentar su trabajo a un panel internacional de comisarios y editores entre los que se encuentran Olivia Gideon Thomson (Directora, WE FOLK, Londres); Alessandra Mauro (Directora editorial, Contrasto, Milán); Yossi Milo (Director, Yossi Milo Gallery, Nueva York); Jame s Reid (Editor de fotografía, Wallpaper, Londres); Sandra Philips (Comisaria jefe de fotografía, San Francisco Museum of Modern Art); Kathy Ryan (Editora de fotografía, New York Times Magazine); Dewi Lewis (Director, Dewi Lewis Publishing, Stockport); Agnès Sire (Directora, Henri Cartier Bresson Fondation, París) y Brett Rogers (Directora, The Photographer´s Gallery, Londres). De entre todos los porfolios recibidos en esta convocatoria, un jurado seleccionará a setenta fotógrafos para participar en el visionado. La Sala de Exposiciones Complejo El Águila acogerá una muestra, incluida dentro de la Sección Oficial del Festival, con los trabajos de los seleccionados. Además los fotógrafos que participen en Madrid optarán al Premio Descubrimientos PHE que consiste en una exposición individual en PHotoEspaña 2011 Con motivo de la convocatoria de estos visionados, desde PHE.es nos acercamos al trabajo y la trayectoria profesional de algunos de los visionadores que participarán en la actividad. Hablamos con Iatã Cannabrava, Ignacio Andreu y Markus Hartmann para acercarnos a su trabajo actual, sus ideas sobre fotografía y sus expectativas como visionadores de Descubrimientos PHE. No pierdas la oportunidad e inscríbete ahora en Descubrimientos PHE, son los últimos días para participar. PHETV te trae el vídeo de resultados de Trasatlántica PHE, el foro de fotografía y artes visuales ibe roamericano que finalizó el pasado viernes. Lee aquí los resultados. Y además…. Si eres Amigo PHE puedes participar en el nuevo PHotoblog “Momentos de descanso” subiendo tus mejores imágenes de los momentos de relax. Lee el nuevo blog SanDisk seleccionado, donde Silvia Varela nos muestra su particular visión del mundo a través de sus fotografías.

Markus Schroll

“Es war einmal ein Wald…”(“Érase una vez un bosque….”)

Exposición del 5 de febrero al 31 de Marzo de 2010



El bosque ocupa un lugar central en la iconografía simbólica del paisaje, está lleno de connotaciones mágicas y oníricas. Entre los diversos significados que se le atribuyen destaca, sin duda, su principio materno y femenino, su capacidad para generar vida. Es símbolo de lo terrenal, de vida vegetal no dominada ni cultivada, pero también es origen de un simbolismo de lo inconsciente, de la falta de luz, de lo oculto, de los terrores de los cuentos infantiles, de ese espacio amenazante que esconde más que enseña.

El árbol como elemento primordial que conforma un bosque también está cargado de Significados simbólicos. El árbol representa la vida del cosmos, su densidad, crecimiento, proliferación, generación y regeneración. Como fuente de vida inagotable, el árbol equivale a la inmortalidad, a una especie de “vida sin muerte”. Derivado de su carácter vertical, el árbol actúa como puente de unión entre la tierra y el cielo.

Dentro de las corrientes paisajísticas, Kaspar David Friedrich nos enseñó a entender el paisaje como un constructo de la mente, donde lo sublime nos desvela el misterio y la sugestión de terror de la naturaleza primitiva, donde la soledad se convierte en protagonista de cada uno de sus cuadros. Este artista alemán recogía en sus cuadernos de viaje todas estas impresiones.

Si bien la pintura de Fiedrich nos desveló un aspecto de la naturaleza que apuntaba a lo sublime y grandioso del paisaje, las fotografías de Markus Schroll , nos remiten a un cuaderno de viaje del siglo XXI, donde el artista, a través del objetivo de su cámara es capaz de captar toda la gestualidad que aún permanece en los, no ya inmaculados, bosques de nuestros tiempos.


En las dos series presentadas en la muestra, una dominada por el blanco y la otra dominada por el negro, vamos descubriendo toda una suerte de binomios y contrastes a los que nos expone el artista: vida-muerte; letargo-eternidad; luminosidad-oscuridad; frío-calor; nieve-fuego; reposo-gestualidad….



Serie Wald in Schwarz (Sommer)

La serie Schneeweiss (Winter) nos introduce en un paisaje nevado, en un bosque donde el blanco de la nieve cubre de una aterciopelada textura las ramas de los árboles, encontrado en la desnudez de la estación una imagen llena de calma y sosiego. El blanco dominante se ve interrumpido por las líneas verticales de los troncos desnudos. Por el contrario la serie Wald in Schwarz (Sommer) nos descubre un paisaje desolado por un desastre natural o intencionado, el fuego, mostrándonos un bosque cuyos árboles se retuercen en el horror de su herida, petrificados y calcinados. El negro y los tonos oscuros de un atardecer estival dominan este paisaje desolador. Como dotados de vida, sus troncos giran sobre si mismos trasmitiéndonos ese dolor de un incendio; sus ramas, como brazos, se alzan pidiendo ayuda; las inclinaciones de sus troncos parece que congelan el instante en el que comenzaron su huida y de la cual no fueron capaces de liberarse debido al peso de sus raíces. Paisaje desolador y, sin embargo, bello, donde el espectador se enfrenta cara a cara a las heridas que consciente o inconscientemente infringimos a la naturaleza.

Como en un cuento “Érase una vez un bosque…” (Es war einmal ein Wald) nos cuenta una historia, enfrentándonos a través de un sutil y tenso silencio a la inmensidad de la naturaleza, del paisaje, de los bosques y demostrándonos que Schroll una vez se adentró en la profundidad del bosque para capturar estas imágenes que ahora nos muestra.

Galería José Robles
C/ Belén n º 2 - 28004 - Madrid

Pierre Gonnord

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Leo Simoes

Inmortalizar un juego

Del 18-01-2010 al 12-02-2010



Leo Simoes

Nace en la Península Ibérica en 1968. Veinte años después compra su primera cámara réflex decidido a aprender fotografía.

Desde entonces ha realizado exposiciones individuales y ha participado en numerosas muestras colectivas en España y Portugal.

En la actualidad desarrolla varios proyectos fotográficos y paralelamente imparte y coordina la iniciativa FotoTalleres en Sierra Mágina, lugar de encuentro donde se convocan distintos talleres dirigidos por fotógrafos de reconocida trayectoria nacional e internacional.

Inmortalizar un juego

El mismo gesto que nos oculta nos revela. En lo que dura un gesto cabe una identidad y una máscara. Exhibimos unas u otras a lo largo del puñado de instantes que llenan nuestra vida y en el misterio del tiempo intentamos congelar la verdad. Pero lo que somos sólo es una intuición en la que se aventuran otros mientras continuamos haciendo gestos, exhibiendo máscaras, revelando identidades, viviendo, muriendo.

Estamos entonces poseídos por el orgullo de ser capaces de negar lo inevitable. Lo mismo nos puede provocar una sonrisa cómplice como un océano de lágrimas, da igual, el caso es que dispongamos de una vestimenta para cubrir el alma invisible y saber así a qué agarrarnos cuando el vértigo de la incerteza nos aceche, cuando el tiempo nos desnude ante la nada.

Mientras no tengamos la capacidad tecnológica o intuitiva de fotografiar los sueños, algo que el diablo nunca admitiría sin imponer cláusulas leoninas en el contrato de explotación de sus derechos, ni la patronal religiosa por desmontarle el negocio de la eternidad, lo único que tenemos es la valiente osadía de mortales como Simoes.

La aventura con el otro es un extracto de convivencia llevado a sus últimas consecuencias. Cada retrato resulta de la interpretación de una relación sincera, que profundiza allá donde únicamente podemos encontrarnos: en la superficie.

Entre el instante en el que Leo Simoes nos ve y el instante en el que nos escondemos, estamos jugándonos la vida con la feliz intensidad de un juego infantil, arrancando a la muerte una cosecha de certezas y convicciones transgénicas perfectamente cuidadas desde la semilla hasta el fruto, en las que intervienen un sin fin de músculos, nervios y sangre que ha de regar la tierra algún día. Serán los restos de ese instante de juego que todavía seremos nosotros de alguna manera.

Al fin y al cabo, somos inmortales cuando asumimos que perdemos, ganamos el júbilo de volvernos indiferentes ante la derrota cuando descubrimos el gozo de la sucesión ininterrumpida de afectos que podemos ganarle al tiempo.

En esta colección de retratos se afronta una derrota con el orgullo de hacer realidad un sueño inmortal. A los mortales no nos es posible abarcar todas las derrotas desde la primera noción de arte.

Esa condición, la esencia que nos distingue, sinceros fingidores, adoradores del instante que nos inmortaliza, se nos escapa cada vez que nos empeñamos en alcanzarla. Somos lo que parecemos, no hay más que miradas y silencios. Entre unas y otras soñamos el encuentro, la amistad, el amor: la derrota jubilosa de los mortales.

Kúster Gómez de Agüero

Su obra personal puede verse en www.leosimoes.com

Galería Contraluz

BAYLÓN, JAVIER CAMPANO, VARI CARAMES, FRANÇOISE NUÑEZ Y BERNARD PLOSSU

COSAS VISTAS

LA GALERIA INES BARRENECHEA INAUGURA LA EXPOSICION COLECTIVA COSAS VISTAS, EL PROXIMO DIA 9 DE FEBRERO A LAS 19´30 h. LOS FOTOGRAFOS Y AMIGOS BAYLÓN, JAVIER CAMPANO, VARI CARAMES, FRANÇOISE NUÑEZ Y BERNARD PLOSSU SE REUNEN PARA MOSTRAR SU TRABAJO RECIENTE, RESULTADO DE SUS PASEOS POR EL MUNDO.

©®Javier Campano

COSAS VISTAS

Luis Baylón, Javier Campano, Vari Caramés, Françoise Núñez, Bernard Plossu: cinco amigos callejeando con sus cámaras, por las ciudades del mundo, menudo festín, menuda cosecha de choses vues, que decía Victor Hugo en un título que es todo un programa moderno, título que retomamos ahora, castellanizándolo.

Fotografía en la tradición francesa, poesía del callejeo baudelairiano, poesía que en NY encuentra un eco en el muy afrancesado Frank O’Hara y su canto a la Tercera Avenida, poesía que aquí, quizás Ramón………

Callejeo, errancia, viaje, escaparates, una Galicia intemporal, letreros y neones, Italia, fábricas, Marsella multirracial, una India casi tintinesca ( el final de Les cigares du pharaon ), Buenos Aires y un circo que pasa, mendigos, Madrid también, por supuesto, iglesias barrocas recortándose sobre el cielo, altas cuadrigas bancarias, el néon de nuevo del Hotel Mediodía, en la noche de Europa……………

Callejeo, flânerie, passantes, y también el tren, la poesía siempre del tren, nuestro Antonio Machado, Michel Butor y su Modification Paris-Roma, Walker Evans y sus colores fifties, diciendo la poesía desolada del ferrocarril USA…

Luis Baylón, Javier Campano, Vari Caramés, Françoise Nuñez y Bernard Plossu, cinco amigos, juntos en esta preciosa exposición que ilumina estos cortos días invernales.

JUAN MANUEL BONET

Galeria Ines Barrenechea

General Arrando 34 / 2810 Madrid

“Seeing is believing”

15 enero – 27 febrero 2010

©®Miranda Sharp

El próximo viernes 15 de enero se inaugura la primera exposición del año en la galería camara oscura con una exposición colectiva de las dos jóvenes fotógrafas Noelia García Bandera y Miranda Sharp.

La temática de “Seeing is believing” (“Ver para creer”) se adentra en el mundo interior de la máscara y las falsas apariencias con una intencionalidad de desvelamiento y búsqueda de la verdad pero utilizando sus propias armas: el ocultamiento, la manipulación, y la memoria. Nuestras estrategias en esta exposición son por tanto contradictorias y esencialmente instrumentales, coincidentes con los métodos de trabajo de Noelia y Miranda quienes hurgan en las heridas de la realidad mediante la teatralidad del estudio fotográfico y los microcosmos utópicos de nuestros hogares fragmentados. El crítico e historiador del arte Juan Antonio Ramírez es aún más revelador y concluyente:

“El escenario sin la figura humana es el resultado previsible de la teatralización de la/s vida/s. Nuestra existencia es la nada, un conjunto de gestos ocasionalmente desplegado ante un atrezzo inanimado y convencional. Naturaleza muerta. Sólo somos “modelos”. Venimos de una representación y a otra vamos, tal vez. En verdad, sólo importa el click instantáneo del disparo fotográfico. Eso debe de ser, seguramente, la inmortalidad (irónica) del arte.”

Noelia García Bandera (Málaga, 1974) es una artista comprometida y honesta que nos habla con gran sabiduría del género femenino, no solo de su vida (el matrimonio, la edad, los roles sociales, etc) sino también de su muerte que siempre se encuentra latente a modo de memento mori en su obra.

Miranda Sharp (Worcestershire, Reino Unido, 1977) por su parte, retrata paraísos perdidos con una mirada nostálgica hacia el pasado, hacia la infancia, contemplada con ironía desde el otro lado del espejo. En su obra nos preguntamos si lo que vemos es una “infancia recuperada”, como la de Fernando Savater, o perdida para siempre jamás.

www.camaraoscura.net

Galería Cámara Oscura

c/ Alameda, 16, 1º B

28014 Madrid

DAYANITA SINGH

Del 19 de enero al 2 de mayo de 2010

©®DAYANITA SINGH

Desde el 20 de enero de 2010 hasta el 2 de mayo de 2010, la FUNDACIÓN MAPFRE, en la sala de exposiciones AZCA, presenta por primera vez en España, el trabajo de la fotógrafa India, Dayanita Singh (Nueva Delhi, 1961).

Autora de una obra intensa y variada, Dayanita Singh es una de las artistas indias más internacionales, que, al margen de todo tipo de categorización o clasificación, ofrece una amplia visión de las distintas realidades de la India contemporánea. Su obra ha sido expuesta en numerosas instituciones, entre las que cabe destacar el Brooklyn Museum o la Asia Society de Nueva York, además de en Berlín, Boston o Turín, en 2008 fue galardonada con el Robert Gardner Fellowship de la Harvard University Art Museums y con el prestigioso Prince Claus Award

La muestra que se ofrece, recorre la trayectoria de la artista desde el año 1989 hasta la actualidad.

Más de 140 fotografías y la serie de libros desplegables en pequeño formato Sent a Letter, configurando así un recorrido que muestra la evolución de Singh desde el fotoperiodismo hasta una fotografía de carácter mucho más personal.

Más conocida por sus primeros trabajos como Mona o I am as I am, Dayanita Singh cada vez más parece querer salir del “tópico” tradicional que se adscribe a una fotógrafa india y comienza a retratar a amigos y familiares próximos. Fotos donde se entretejen aspectos privados, pero que también ofrecen la posibilidad de descubrir perfiles sociales, culturales y religiosos.

El paso de este tipo de retratos a otro tipo de fotografías donde lo que predomina son lugares vacíos, instantes suspendidos, parece surgir de forma natural. Go Away Closer, Blue Book y Dream Villa presentan objetos, espacios, caminos, que alguien ha usado, por donde alguien transitado; donde nuestra presencia, a pesar de la ausencia, continua aún presente.

El paso del blanco y negro al color en la obra de Singh, no altera tampoco su significado. Los paisajes industriales, la ciudad surreal donde alguien duerme, continúan siendo imágenes que se alejan de la frialdad y donde se intuye, igualmente, la presencia humana.

A lo largo de toda su obra, se puede ver la deuda que la artista mantiene con la música y la literatura –tanto India como Occidental- , donde parece encontrar inspiración. Desde la obra literaria de Michael Ondatjee o Italo Calvino hasta la del gran músico indio Zakir Hussain.

www.exposicionesmapfrearte.com

FUNDACIÓN MAPFRE, en la sala de exposiciones AZCA

Liberté, Égalité, Fraternité

La Alliance Française de Madrid ha inaugurado la exposición de fotografía “Liberté, Égalité, Fraternité”

Tras el éxito del concurso aniversario de fotografía de la Alliance Française de Madrid, con más de 150 participantes, ise inaugura la exposición de las 25 fotografías seleccionadas por el jurado presidido por Pilar Citoler. Se presenta el trabajo de los 22 finalistas y de los 3 ganadores.

©®Emilia Valencia

ganadores:

Primer premio :

Gabri Solera Barbero – Étrebil, Étilage, Étinretarf

Gabri tiene 26 años, hizo un Master de fotografía digital y creativa en la escuela EFTI.

Segundo premio:

Marie-Pierre Cravedi - Las cosas que nunca te dije

Marie-Pierre es creadora de imágenes. Actualmente es asistente del fotógrafo Alberto Garcia Alix.

Tercer premio:

Emilia Valencia – Berlín-Paris

Emilia es fotógrafa y profesora de fotografía e imagen en diversas instituciones.

Finalistas:

Anuca Asia, Santiago Barrio, Estéfani Bouza, Lourdes Caicedo, Carlos Carrión, Carlos Chavarria, Yolanda Domínguez, Angela Farias, Leticia Felgueroso, Raul Fuentes, Jose Jurado Gomez, Javier L.Navarrete, Rossel Meseguer, Victor Mota, Eduardo Nave, Luis Pereira Martin, Angela Piño, John Ribes, Alessia Rollo, Andrea Sendon Paternain, Zdenek Tusek, Daniel Vivas Tesón

Cartier Bresson

VI Concurso de Fotografía madri+d 2010

madri+d os invita a participar en el VI Concurso de Fotografía madri+d 2010 en el que se premiarán las 3 mejores fotografías que se hayan incluido en el espacio fotomi+d a lo largo del mes.

El concurso tiene dos fases. En la primera se premiarán con cien euros cada fotografía finalista de las recibidas en el espacio mi+d en el mes correspondiente.Las fotografías seleccionadas cada mes serán las finalistas del VI concurso de fotografía madri+d que se fallará en el mes de julio de 2010.Objetivo

El objetivo de este concurso es incentivar la participación en este espacio cuyo fin es el mundo de la ciencia, hacer evidente la relación de la ciencia con la vida cotidiana, mostrar los lugares del conocimiento en su contexto espacial. Así mismo, y dado que se conmemora el Año Internacional de la Diversidad Biológica dar a conocer la biodiversidad, uno de los fundamentos de la vida en nuestro planeta.

Se trata de conseguir aumentar el interés por la ciencia que nos rodea haciendo partícipes a todos: "proporcionar imágenes que puedan ser usadas por cualquiera en cualquier lugar y para cualquier fin".Las temáticas

Las fotografías presentadas a concurso de esta edición tendrán como temáticas: Los Espacios de la Ciencia y La Biodiversidad. El año 2010 ha sido declarado por las Naciones Unidas como el Año Internacional de la Diversidad Biológica , madri+d se une a esta celebración incluyéndola en su temática. Biodiversidad que no se limita solo a las especies sino que abarca también la diversidad de comunidades biológicas y sus hábitats.

Condiciones

Las fotografías a concurso estarán sujetas a las condiciones de participación, licencias, uso y contenidos que se establecen para todas las fotografías que se incluyen en FOTOMI+D

Podrán participar todas las personas mayores de 18 años, de cualquier nacionalidad y país de residencia.En las fotografías presentadas se deberán indicar claramente los siguientes datos: título de la obra, lugar dónde se ha realizado la fotografía, nombre y apellidos del autor y correo electrónico. Serán originales e inéditas y no estarán a la espera del fallo del jurado o habrán sido premiadas con anterioridad en otro concurso o certamen fotográfico.Todo ello es responsabilidad exclusiva del participante, así como cualquier reclamación sobre derechos de autor.Comité de organización y Jurado

El Comité organizador estará formado por representantes de la Dirección General de Universidades e Investigación y de la Fundación madri+d para el conocimiento.

El Jurado encargado de la selección de las fotografías del mes será nombrado por el comité organizador y estará formado por representantes de éste y aquellas personas que la organización considere oportuno.El fallo del concurso se hará público la primera semana del mes siguiente a través de la página web www.madrimasd.orgSi el jurado así lo estimase todos o algunos de los premios podrían quedar desiertos.Fotografías premiadas:

Al finalizar el mes, el Jurado seleccionará tres fotografías según los criterios de calidad técnico-artístico y siempre y cuando se hayan ajustado a las temáticas de esta edición. Cada una de las fotografías seleccionadas recibirá un premio de 100 €.

Las fotografías ganadoras de cada mes concursarán a su vez durante el mes de julio en la final, mediante una votación popular on-line se seleccionara la fotografía que haya obtenido más votos. Esta fotografía obtendrá un premio de 1.500 €. Al importe de cada uno de los premios se les aplicará las retenciones previstas en la vigente legislación tributaria Española. A los efectos fiscales oportunos se entregará, en su momento, un certificado por el importe del premio más las retenciones pertinentes.En caso de empate en la votación popular corresponde a la organización del concurso dictar el resultado final.madri+d podrá descalificar cualquier fotografía si tiene indicios razonables de manipulación del sistema de votación on line. El fallo del concurso es inapelable.La participación en este concurso implica la total aceptación de estas bases.

Voies Off

Voies Off lleva 15 años proponiendo una mirada alternativa sobre la fotografía emergente, sus particularidades, sus evoluciones y sus resistencias...

Las noches de proyecciones del Festival Voies Off de los Encuentros de Arles se han transformado en un referente internacional para el descubrimiento de los autores y una atalaya de la creación fotográfica.

Las temáticas del festival abarcan, con un enfoque crítico las evoluciones del mundo contemporáneo. Más de veinte nacionalidades están representadas en cada edición.

El Premio Voies Off, otorgado por un jurado de profesionales renombrados, galardona cada año un artista por la clarividencia de su propuesta y la calidad de su trabajo.
Se le atribuye cada año una beca de 2000 euros.

Contribuid a la construcción de la alternativa fotográfica, participando en el Premio Voies Off 2010.

www.voies-off.com
Inscripciones y presentación de expedientes on-line
Apertura inscripciones :: del 15 de diciembre de 2009 al 15 de febrero de 2010

Olga Simón

El jardín polar

Desde el 15 de enero hasta el 26 de febrero de 2010

Lo vimos en Madrid en la Galería Astarté y ahora tenemos la oportunidad de visitarlo en Cádiz

“Olga Simón no pertenece al grupo de los artistas que persiguen imágenes de visión rápida y fácil, sino al más reducido de los que se empeñan en recrear un ambiente, una atmósfera, una situación, una búsqueda, implicándose en ella y analizando los resultados. […] La propuesta es arriesgada: Olga Simón es consciente de haber tomado como motivo de reflexión una experiencia próxima, pero también de haber elegido el lenguaje del arte para presentarla, lo que le lleva a introducir cierta distancia, a enfriar el lado emocional, a medir la escala de cada imagen, el ritmo y la manera como las muestra al espectador”.

Miguel Fernández-Cid

Catálogo editado

http://www.megaupload.com/?d=WE7YWSZ0

KURSALA
Aulario La Bomba
Paseo Carlos III, 3
11003 Cádiz
+34 956015800

XIII Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña

Del 19 al 24 de enero



La Casa Encendida expone el XIII Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña

• El certamen se celebra desde 1998 en recuerdo de los cooperantes de Médicos del Mundo asesinados en Ruanda y Bosnia

La Casa Encendida de Obra social Caja Madrid acogerá del 19 al 24 de enero la exposición del XIII Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña que anualmente convoca Médicos del Mundo. En esta edición, el ganador ha sido el fotógrafo italiano Francesco Cocco por su serie fotográfica ‘Afganistán’ sobre la situación de un país que padece guerras y conflictos desde hace más de 30 años. La lista de premiados la completan otros dos fotógrafos italianos: Giulio Di Sturco, finalista con sus instantáneas de las inundaciones a causa del monzón en el norte de la India, y Pierluigi Giorgi, que ha recibido una mención especial de jurado por su fotografía de un campamento de población gitana en las afueras de Tirana. La última edición de este certamen cuenta con el patrocinio de la Xunta de Galicia y el Plan Xacobeo 2010 y con la colaboración del laboratorio fotográfico Manual Color.
Las imágenes premiadas junto al resto de instantáneas seleccionadas suman las 29 fotos que integran la muestra que se expondrá entre el 19 y el 25 de enero en La Casa Encendida de la Obra Social Caja Madrid (Ronda de Valencia, 2). Durante 2010 la exposición continuará de gira por otras ciudades españolas.
En esta décimo tercera edición se han presentado 545 fotografías de 195 autores representantes de 30 países. El primer premio obtenido por Francesco Cocco consiste en una beca de trabajo de 8.000 euros destinada a la realización de un proyecto fotográfico en una de las áreas de trabajo de Médicos del Mundo. El fotógrafo italiano nos enseña un Afganistán que ha padecido ‘guerras frías’, ‘de religión’ y ‘contra el terrorismo’ que han dejado más de un millón y medio de víctimas mortales y casi cuatro millones de refugiados. Un Afganistán que se ha convertido en un laberinto para las naciones occidentales pero, sobre todo, para una población extenuada.
Este premio se convoca anualmente en recuerdo de Luis Valtueña, Flors Sirera, Manuel Madrazo y Mercedes Navarro, cooperantes de Médicos del Mundo asesinados en Ruanda en 1997 y Bosnia en 1995 cuando trabajaban en proyectos de acción humanitaria. Luis Valtueña era fotógrafo de profesión y en España trabajaba como reportero en la Agencia Cover, motivo por el cual este Premio lleva su nombre. En estas trece ediciones, el premio se ha convertido en un referente de la fotografía humanitaria y en su papel de acercar una realidad, a veces esperanzadora, a veces aterradora, pero ante la que no se puede permanecer indiferente. En los doce años del premio, centenares de fotógrafos procedentes de todo el mundo han presentado sus instantáneas para transmitir esta realidad.
El jurado de esta décimo tercero edición ha estado formado por: Marisa Flórez, editora jefe de fotografía del diario El País; Jon Barandica, editor de fotografía de Público, Pedro Madueño, editor gráfico de La Vanguardia; Yara Sonseca, responsable exposiciones de La Casa Encendida de Obra Social de Caja Madrid; Begoña Rivas, fotógrafa del diario El Mundo; Julia Hernández, fotógrafa, Guillermo Algar, responsable de relaciones con los medios de Médicos del Mundo y Ave María Aburto, tesorera de Médicos del Mundo.
PALMARÉS DEL XIII PREMIO DE FOTOGRAFÍA HUMANITARIA LUIS VALTUEÑA
- PRIMER PREMIO:
Serie ‘Afganistán’, de Franceso Cocco (Italia)
- ACCÉSIT:
Serie ‘Las secuelas en Bihar’, de Giulio Di Sturco (Italia)
- MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO:
‘Apnea’, de Pierluigi Giorgi (Italia)
FOTOGRAFÍAS SELECCIONADAS PARA LA EXPOSICIÓN
- Serie fotográfica Afganistán, de Franceso Cocco (Italia).
- Serie fotográfica ‘Las secuelas en Bihar’, de Giulio Di Sturco (Italia).
- Apnea, de Pierluigi Giorgi (Italia).
- Mar Egeo, de Giorgos Moutafis /Anzenberger agency (Grecia)
- Serie fotográfica Kutupalong, de Javier Arcenillas (España).
- Reciclaje Extremo, de Cristina de Middel (Españal)
- Serie fotográfica Guerra Mundial Africana, de Espen Rasmussen (Noruega).
- Serie fotográfica Escenas de Kerala, de Paolo Marchetti (Italia)
- Mongolia, sobrevivir al invierno, de Richard Wainwright (Reino Unido).
- Serie fotográfica La infancia olvidada, de Bet-Sabé Rivas (España).
- Serie fotográfica Niños sin palabras de Luca Catalano Gonzaga (Italia).
- Serie fotográfica Chagas, la enfermedad silenciosa de Giancarlo Ceraudo (Italia)
- Lady Vojllca, de Giovanni Marrozzini (Italia).

Florentino Díaz

IN-CO-MO-DA-CIU-DAD,El jardín de Goethe

Del 14 de Enero al 28 de Febrero.

Florentino Díaz, nacido hace 55 años en Fresnedoso de Ibor (Cáceres) y residente en Madrid presenta sus últimos trabajos en está exposición donde el artista incluye una instalación, fotografías y esculturas en las que utiliza, entre otros materiales, cajas de frutas, recortes de letras metálicas y puertas.

Las últimas exposiciones individuales fueron en la galería Max Estrella “Hotel de Ville” en 2004 y en el Centro de Arte de Caja de Burgos en 2007 con la instalación “El Estanque de las Tormentas”..

En su larga trayectoria, Díaz ha expuesto en lugares como Berlín, Girona, Santiago de Compostela, y en muestras colectivas su obra ha estado presente en Bremen, Hamburgo, Roma, Valladolid, Pamplona y Córdoba, entre otras ciudades.

Entre los premios recibidos destacamos en el año 2000 el Premio Extremadura a la Creación artística .

Formato Cómodo c/ Lope de Vega, 5 – 28014 Madrid

Leonardo Cantero

Ya a la venta

La Fábrica Editorial y el MNCARS coeditan el trabajo de Leonardo Cantero

Portada del PHotoBolsillo de Leonardo Cantero

El libro reúne 59 fotografías del fotógrafo bilbaíno producidas a lo largo de su carrera

La esencia de la vida rural, retratos cargados de humanidad y una mirada siempre cercana a la tierra caracterizan su obra

En este ejemplar se recopilan fotografías de su trabajo en la residencia familiar de Dehesa de Hoyos del Sotillo de Adrada (Ávila), así como imágenes hasta ahora inéditas de su viaje a París junto a otros fotógrafos españoles de la época

La obra de Leonardo Cantero obtiene con este libro su primera publicación monográfica

Un interesante texto de la comisaria y crítica de arte Catherine Coleman completa el libro

El ejemplar será presentado por Catherine Coleman el lunes 18 de enero, a las 20:00 horas, en La Librería de La Fábrica (c/ Verónica, 13. Madrid). Durante la presentación podrá verse un audiovisual sobre su trabajo. Entrada libre hasta completar aforo

Traducción de Herrán Coombs

Hannah Collins

Hannah Collins, películas y fotografías en curso Hannah Collins (Londres, 1956) es pionera en el género de la fotografía trabajando a escala monumental e íntima. Su obra está presente en numerosas colecciones públicas, entre las que se encuentran la Maison Européene de la Photographie de Paris, The Tate Gallery de Londres, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Actualmente tiene la exposición “Historia en curso” en CaixaForum Madrid y el próximo día 21 de enero La Fábrica Editorial sacará una nueva serie de Conversaciones con fotógrafos, donde se incluye un libro en el que la fotógrafa dialoga con la comisaria independiente Ingrid Swenson. PHE.es también habló con Collins en una entrevista exclusiva sobre su trabajo, su trayectoria y sus proyectos actuales. Encuentra sus fotos en nuestra galería de imágenes. Alejandra Laviada (México, 1980), Premio Descubrimientos PHE Epson 2009, escribirá en el blog de PHotoEspaña durante el mes de enero. Laviada estudió pintura en la Rhode Island School of Design y después realizó una maestría en fotografía en la School of Visual Arts. Puedes ver su serie Esculturas Fotográficas en nuestra sección Porfolio. Y además… participa en el PHotoblog CICE “Historia de invierno” con una serie de tres fotografías y podrás ganar un Máster Profesional en Fotografía Digital y Tratamiento de la Imagen en la Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías CICE. Lee el nuevo blog Sandisk seleccionado donde Ferrán Jordá nos muestra su particular visión de los colores y el blanco y negro.

CONVOCATORIA / FOTÓGRAFOS EMERGENTES

Hasta el 8 de febrero de 2010
CONVOCATORIA / FOTÓGRAFOS EMERGENTES

El CEC convoca a fotógrafos emergentes rosarinos a participar de los proyectos Fotogalería_Emergentes (muestra mensual del CEC), El tarjetón (agenda mensual), CEC virtual (sitio web) y El cartel luminoso (backlight), tres espacios no tradicionales de exposición. La experiencia, comenzada en julio del 2005, pretende favorecer la circulación de imágenes a través de la impresión de tarjetas, la instalación de fotografías en formato backlight en el hall de ingreso al CEC, el espacio virtual en nuestro sitio web y la fotogalería del ciclo mensual de Artes Visuales.
Curadora de los espacios: Andrea Ostera.

Para participar prepará un CD con los siguientes datos:
1. Un currículum
2. Un portfolio de 15-20 imágenes (jpg, baja resolución)
3. Un texto sobre el trabajo fotográfico.
En un sobre con el título Fotógrafos_Emergentes 10 y los siguientes datos: Nombre, Teléfono y correo electrónico.

El material se recibirá, a partir del martes 1º de diciembre, de lunes a viernes de 10 a 14 hs. en el CEC (Sgto. Cabral y río Paraná). La fecha de cierre es el 8 de febrero de 2010.
Informes y consultas: Tel. 0341- 4802-245 – 940 int. 113 o enviando un mail a proyectos@cecrosario.org.ar

Festival de la Luz

Agosto y septiembre de 2010


En Argentina, un inmenso conjunto de actividades no comerciales relacionadas con la fotografía artística internacional, que se lleva a cabo cada dos años, recibe el nombre de Encuentros Abiertos- Festival de la Luz.

Se trata de la cuidada presentación de exposiciones de fotógrafos nacionales y extranjeros en distintos museos, centros culturales y espacios de arte de todo el país; conferencias, talleres y mesas redondas sobre la fotografía artística; intervenciones urbanas, proyecciones y acciones en espacios públicos; presentaciones de libros, convocatorias fotográficas y concursos; así como encuentros entre fotógrafos y curadores, críticos especializados, coleccionistas, editores y directores de instituciones interesadas en la imagen fotográfica como medio de relevancia artística, cultural y social.

El Festival de la Luz difunde la fotografía argentina al mundo, busca descubrir talentos emergentes, ratifica la vigencia de los artistas ya consagrados y confronta las diversas tendencias dominantes en el campo de la fotografía artística. Organizado por la Fundación Luz Austral, constituye un referente legitimador de la fotografía en la región, como así también un punto de contacto e intercambio entre los fotógrafos latinoamericanos y los principales eventos mundiales relacionados con la disciplina fotográfica.

En los Encuentros Abiertos, la participación de renombrados artistas internacionales abre permanentes caminos de intercambio. La entrada para todas las conferencias y exposiciones es libre y gratuita. Por la singularidad de sus características, el Festival de la Luz se ha convertido en un evento cultural multitudinario, con actividades programadas simultáneamente en todo el país, de creciente interés para el gran público.

MADRIDFOTO

Del 12 al 16 de Mayo de 2010

La segunda edición de MADRIDFOTO tendrá lugar del 12 al 16 de Mayo de 2010 en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid.

Siguiendo la tendencia generalizada de la necesidad de un nuevo modelo de feria: tamaño humano, ubicación accesible, especialización y más cercana al público, MF ha encontrado en el Palacio de Deportes todas estas características, al tiempo que asegura los servicios técnicos necesarios.Con intención de superar los buenos resultados obtenidos en 2009, MADRIDFOTO se establece en 2010 como la única feria española exclusivamente dedicada a la fotografía contemporánea internacional. De nuevo, en esta nueva edición, MADRIDFOTO contará con el apoyo de instituciones, galeristas, editoriales y artistas de todo el mundo.

MADRIDFOTO ofrecerá también en 2010 un programa de actividades destinadas a favorecer el diálogo entre visitantes y artistas, y repetir así el éxito de público conseguido en 2009 (con más de 12.000 visitantes).

Sestao Photo 2010

Del 8 al 30 de Enero



Pep Bonet fue seleccionado en 2002 por el World Press Photo Masterclass por el trabajo que presenta en Sestao y ese mismo año la revista PDN Photo Anual de Nueva York lo escogió como uno de los treinta jóvenes talentos del año.

La exposición "Faith in Chaos" recoge varias historias retratadas en Sierra Leona,:
internos de un hospital psiquiátrico que sobreviven en condiciones deplorables, niños de una escuela para ciegos y la liga de fútbol de amputados en Freetown.

Taller "La evolución del lenguaje fotográfico"a cargo de Pep Bonet los días 9 y 10 de enero.

El programa Sestao Photo se completará con las proyecciones del trabajo tanto de fotógrafos de reconocido prestigio como de nuevos talentos emergentes, que tendrán lugar el 15 de enero en el Salón de Actos de la Escuela de Música.

Mapa de los sonidos de Tokio

Hasta el 28 /03/20101

Casa Asia expone las fotografías de la película "Mapa de los sonidos de Tokio" con el objeto de apoyar la reciente incursión de Isabel Coixet en la cultura nipona. La imagen fija cristaliza momentos clave de la película permitiendo así una exploración de diferentes registros estéticos. David Coll aporta en estas 15 fotografías de gran formato una visión que completa la selección de notas, textos, fragmentos y audio del film que ha hecho Isabel Coixet.

Casa Asia, con la colaboración de Mediapro, Versátil Cinema, Alta Classics y Lamp Lighting

Casa Asia - Av. Diagonal, 373 - Barcelona

DÍAS EXTRAÑOS Y OTROS REPORTAJES

Exposición del Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos.

Hasta el 11 de diciembre de 2009.

La italiana Simona Ghizzoni (Reggio Emilia, 1977) ha sido la ganadora de la segunda edición de este certamen de fotografía documental convocado por el festival PHotoEspaña y la revista OjodePez.

Perteneciente a la agencia italiana Contrasto, Simona fue galardonada con el premio Nuevo Talento Fnac Italia en 2006 y con el tercer premio World Press Photo 2008 en la categoría de retrato individual.

En Fnac te ofrecemos una selección de diez imágenes de su trabajo 'Días extraños' y una muestra de los reportajes finalistas del Premio.

VALENCIA. FNAC SAN AGUSTÍN (Guillém de Castro, 9).

Julio Bittencourt

DESDE UNA VENTANA DEL EDIFICIO PRESTES MAIA 911.

Del 1 de diciembre de 2009 al 20 de enero de 2010.

En el 911 de Prestes Maia Av., una de las mayores arterias situadas en el corazón de Sao Paulo, es un edificio gigante de dos bloques ocupado por el MSTC (Movimento Sem Teto do Centro) que se yergue reclamando atención. Dos bloques color ceniza, antaño considerados los edificios más
vanguardistas de América Latina, con más de 360 ventanas y donde más de 460 familias han estado viviendo desde el 3 de noviembre de 2002.

La ocupación de este edificio es algo excepcional y puede sentar un precedente en la reciente
historia de Brasil, que se ha visto marcada por las invasiones de granjas y terrenos de grupos
industriales promovidos por el MST (Movimento dos Trabalhadores sem Terra), vinculado a Via
Campesina.

La Via Campesina, un movimiento internacional que coordina organizaciones laborales, pequeños y
medianos productores, mujeres campesinas, comunidades aborígenes, personas sin tierra,
trabajadores jóvenes y agrícolas, está formada por 135 organizaciones de 56 países de Asia, África, Europa y el continente americano.

Hace menos de un año, cientos de mujeres relacionadas con el MST y Via Campesina invadieron y destruyeron un laboratorio que había estado en construcción durante más de 20 años para la
investigación de Aracruz Celulose, una de las mayores papeleras del mundo.

En contraste con los movimientos cuyo objetivo es la reforma agraria en Brasil, las invasiones urbanas son poco frecuentes y especialmente pacíficas, en parte por el reconocimiento del propio gobierno, consciente de la carencia existente en materia de vivienda y de la falta de ingresos sufrida por una gran parte de la sociedad brasileña.

En el caso de Prestes Maia 911, las familias fueron capaces de mantener un sano diálogo con las
autoridades municipales de Sao Paulo durante más de cuatro años.

Sin embargo, desde que se ha "asentado" la nueva gestión municipal, han hecho de la revitalización del centro urbano su estandarte, ocupando el viejo centro con cientos de policías e inspectores y arrebatando las propiedades a 750 familias con vistas a dar cabida a un nuevo distrito llamado
Nova Luz.

Forzados a abandonar el lugar que estas personas habían aprendido a llamar hogar, más de 1.200 personas que habitaron este edificio viven día tras día una delicada situación con unas perspectivas de futuro muy poco halagüeñas.

El fotógrafo

Julio Bittencourt es brasileño y nació en 1980. Su trabajo se ha expuesto en galerías y museos de
todo el mundo y sus fotografías han sido publicadas en GEO, National Geographic, Stern, Le Monde, The Guardian, Esquire, Leica World Magazine, Photo, entre otras.

Julio ha sido ganador en 2007 del Premio Leica Oskar Barnack.

BARCELONA. FNAC DIAGONAL MAR (Avda. Diagonal, 35).

www.clubcultura.com

Wim Wenders

Como si fuera la última vez

Hasta el 13.01.10

©®Wim y Donata Wenders

Como si fuera la última vez es la más completa exposición puesta en marcha hasta la fecha sobre la obra fotográfica del director alemán Wim Wenders (Dusseldorf, 1945) y su esposa Donata (Berlín, 1965) -directora de fotografía de sus filmes desde 1995-, y recoge una selección de fotografías tomadas por ambos en los últimos quince años.

Realizadas entre sus viajes personales y las pausas y descansos de los rodajes, las instantáneas de esta muestra reproducen dos mundos paralelos: uno en color en el que Wim Wenders retrata sobre todo lugares, y otro en blanco y negro, regido por su esposa Donata y habitado por retratos psicológicos y de estados de ánimo.

Círculo de Bellas Artes

La visión de ambos resulta, sin embargo, complementaria y está caracterizada por una pasión y un talento naturales en el desempeño de la fotografía y la persecución de la belleza en movimiento.

Comisaria Cristina Carrillo de Albornoz

Miguel Trillo

"Parejas y pasiones"

Hasta el 01/02/10



Miguel Trillo ha documentado la evolución de las tribus urbanas (mods, punkies, siniestros, raperos, heavies...) en la España de las tres últimas décadas. Sus fotografías de adolescentes y jóvenes que intentan construir su identidad a partir de la asunción de determinados atuendos y/o comportamientos, reflejan también las contradicciones de una sociedad que ha experimentado una profunda transformación en un periodo de tiempo muy corto.

Bulevar Salvador Allende, Alcobendas - Madrid

Avelino Pi

Fotógrafo de deportes

Hasta el 10 de enero de 2010

El veterano fotógrafo de deportes Avelino Pi és el protagonista de la Vitrina del fotógrafo, que se puede visitar en el Palau Robert de Barcelona entre el 13 de noviembre y el 10 de enero de 2010, organizada por la Generalidad de Cataluña con el apoyo de la CAM (Caja Mediterráneo).

Josep Lluís Vilaseca, que fue secretario general del Deporte de la Generalitat de Cataluña entre los años 1980 y 1995, hizo la presentación del fotógrafo en el acto de inauguración de la exposición, el 12 de noviembre.

Avelino Pi comenzó su trabajo como fotógrafo a principios de los años setenta y hoy día sigue en activo. Bajo el título "Avelino Pi, fotógrafo de deportes", presenta en el Palau Robert una muestra de su trayectoria profesional a partir de la gran variedad de su archivo y de las diferentes disciplinas deportivas que ha fotografiado con su cámara. Son instantáneas recogidas en especialidades como tenis, fútbol, hockey, atletismo, vela, golf o motociclismo, entre otros.

Las fotografías de esta muestra de "La vitrina" son de grandes dimensiones, algo habitual en los trabajos de Avelino Pi, que suele utilizar un equipo de formato medio en su trabajo. Su obra se caracteriza también por los encuadres creativos y por los objetivos panorámicos que utiliza a menudo. Las imágenes que aparecen en la muestra del tenista Rafa Nadal, o del ex futbolista holandés del FC Barcelona Johan Neeskens, son un buen ejemplo.

"Avelino Pi, fotógrafo de deportes" incorpora algunos objetos -la mayoría, recuerdos personales- como fotografías familiares, acreditaciones de muchos países en los que trabajó, sobre todo siguiendo los Juegos Olímpicos, y algunas de las cámaras que ha utilizado a lo largo de su vida. Acompaña la exposición un audiovisual que recoge los momentos más significativos de su carrera.

Palau Robert - Pg. de Gràcia 107 - Barcelona

Dicotomias

Esta vez quiero iniciar el año con el prólogo del proyecto fotográfico que he presentado para PHE10 junto con la Galería María Correas Standarte y los Fotógrafos Becerril & Vergara.

Espero que os guste y cuando se realice la exposición paséis a visitarla.

Del 19 de Mayo al 22 de Junio

DICOTOMÍAS

Presentación

Nuestro futuro no sólo es impredecible, sino impredeciblemente diverso.

Por cada cosa que nos sucede, otras muchas nos dejan de suceder. Ser lo que somos implica dejar de ser todo lo que no somos pero podríamos haber sido.

Detrás está la idea del tiempo, pero no entendido en su totalidad, sino expresado en instantes concretos, circunstancias claves, hitos. Momentos de nuestra vida que nos determinan y hacen que nuestro nivel social, nuestro nivel económico, nuestra vida laboral, nuestras relaciones personales… varíen.

Desmenuzando la idea

La vida de una persona puede cambiar en un segundo. Cada decisión que adopta le hace tomar un camino diferente, cuyas consecuencias podrían llegar a cambiar su futuro de forma radical.

Momentos, como bien cuenta “Match point” (2.004, Woody Allen), en que la pelota podría caer de un lado o del otro, ese golpe de suerte que decanta radicalmente la vida del protagonista.

Otro paradigma de bifurcación: la de los hermanos Rudy de la mítica serie televisiva “Hombre rico, hombre pobre” (1976-77), que toman caminos diferentes en sus vidas, a raíz de lo cual uno de ellos disfrutará de una riqueza y un poder enorme, y el otro vivirá al borde de la destrucción.

Pero no se trata de coaccionar. Dejemos que el espectador sopese si la mejor elección realmente es la que lleva al “éxito” social y económico o no. Una nueva reflexión dentro de la reflexión que quiere generar la exposición.

Una pretensión

Lo que buscamos es que el espectador, a través del trabajo de los autores, piense en la vida de cada uno de los personajes, en su presente, en su pasado y en su futuro. Y al mismo tiempo, que se sienta concernido por una historia que, por qué no, podría ser la suya. Al fin y al cabo, ¿quién no se ha planteado alguna vez qué rumbo hubiera tomado su vida si en lugar de adoptar aquella decisión hubiese adoptado aquella otra?

En nuestra vida se nos presentan encrucijadas que nos obligan a optar por un camino u otro. Estás decisiones nos marcan para siempre.

En épocas como la que ahora vivimos, el concepto de decisión adquiere relevancia. Vivimos en un mundo complejo y sobreinformado; para varias generaciones educadas en una continuidad más o menos estable, una crisis implica sensibilizarse a la idea de cambios radicales, nuevas conductas, decisiones insospechadas...

Por otra parte, queremos que, a través de nuestras propuestas visuales, el espectador elija qué parte de la exposición quiere visitar en primer lugar (tomando su primera decisión), y que vincule cada una de las obras visuales con su subconsciente, pudiendo verlas como elementos independientes o como elementos conectados que construyen una experiencia global. La visión de cada espectador variará dependiendo de su receptividad y de sus vivencias personales. Al fin y al cabo, no hay dos vidas iguales. Ni siquiera las que podría vivir uno mismo.

Trabajos de Becerril y Vergara

©®Becerril y Vergara

©®Becerril y Vergara

©®Becerril y Vergara

©®Becerril y Vergara