ESTAMPA

ESTAMPA CELEBRARÁ SU EDICIÓN NÚMERO 18 DEL 20 AL 24 DE OCTUBRE EN IFEMA

La Feria anuncia una rebaja del 10% en sus precios para ayudar a las galerías a superar la crisis

La organización lanza la convocatoria para su Programa General de expositores, y para las secciones BOOK IN y Video.ES

Madrid, 29 de abril.- ESTAMPA, la Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, ha anunciado su celebración en Madrid, del 20 al 24 de octubre, en los recintos feriales de IFEMA, y ha lanzado su convocatoria para el Programa General de galerías y editoras, y para las secciones Video.ES y BOOK IN. La organización, con el fin de ayudar a las galerías participantes a superar la actual situación de crisis económica, ha reducido los precios de los stands en torno a un 10%.

La organización ha fijado de plazo hasta el 15 de junio para que las galerías e instituciones interesadas en participar en la 18 edición de la feria formalicen sus solicitudes.

ESTAMPA acogerá durante cuatro días un amplio catálogo de piezas de arte múltiple concebidas bajo diversos formatos y técnicas, ya se trate de procedimientos tradicionales o innovadores. De esta forma, tanto en su programa general como en sus secciones especializadas, está asegurada la presencia del grabado, el libro, la fotografía y el video.

La nueva edición se estructurará en torno a tres secciones que, junto al Programa General de expositores, han demostrado el favor del público en ediciones anteriores: BOOK IN, Video.ES y TENTACIONES.

La sección BOOK IN, dedicada al mundo del libro de artista, al objeto múltiple y a distintos proyectos editoriales, aportará numerosas novedades y generará debate en torno a las relaciones entre arte y libros. ESTAMPA apuesta con este espacio por el objeto y el libro de artista como elementos clave en el mundo de la edición.

Por su parte, Video.ES mostrará la producción más actual en este campo emergente de expresión artística. En concreto, serán seleccionados 5 videos por la Comisión Organizadora de la feria, con un espacio no convencional para cada uno de ellos. Al igual que en pasadas ediciones, estos videos formarán parte del festival Loop de Barcelona en 2011.

Exilio

Hoy 29 de abril a las 20.00 se presenta "eXilio" versión libro y audiovisual en Arrebato Libros, Madrid a las 20.00 .

"eXilio" el proyecto editorial para 2010 de Fotógrafos Artísticos.

Las 80 páginas de este libro conceptual se compone de 40 fotografías realizadas por 19 fotógrafos ubicados en España, Finlandia y Hungría:
Alberto Ruíz López, David de la Rosa, Eduardo Portela Jeremias, Géza Csősz, Giuseppe Cavallo, Jordi Pizarro, Jorge Ontalba, Julian Ochoa, Luis Beltrán, Marc Tomas, Nacho Gabrielli, Nacho Romero, Quike García, Ramsés Collado, Tania Navas "Gala" , Thomas Canet, Virgilio Núñez-Cacho Fuentes, Xavi Fuentes y Yanire Fernández.

El proyecto participará durante septiembre en Madrid, a modo de exposición colectiva, en la I bienal española de fotografía "Photografica", que será celebrada en la sala Ultravioleta Foto.

Si quieres un ejemplar de eXilio , compralo aquí o en Arrebato Libros de Madrid. Siguiendo la trayectoria del proyecto "f16", el libro "eXilio" tiene fijado el precio online en 12,95 euros + 5 euros, en este caso, que serán donados a la ong "Médicos sin Fronteras"

JUAN MARINÉ Y JOSÉ LUIS ALCAINE.

LA MIRADA EN MOVIMIENTO.

Del 12 de abril al 15 de mayo de 2010.

Esta exposición viene a ser como la historia del cazador cazado. Recoge momentos especiales de dos de los más grandes directores de fotografía de nuestro cine, captados en su hábitat natural, en sus dominios: en el movimiento, la acción y el trajín del rodaje de algunas de las películas en las que han participado.

Es también un conjunto de instantáneas buscadas y escogidas dentro de su personal baúl de los recuerdos.

Fotos de su tarea creativa y de lo vivido en plena faena que se convierten en un testimonio directo y singular de dos hombres cuyas trayectorias cruzan de lleno la historia del cine español durante un buen número de décadas, las que van de los años cuarenta a los primeros pasos del presente siglo. Con ellos ha vivido etapas muy brillantes, dignas –sin duda- de rememorar.

Ambos, Juan Mariné (Barcelona, 1920) y José Luis Alcaine (Tánger, 1938), cuentan con la distinción de haber recibido el Premio Nacional de Cinematografía, galardón que tan sólo posee con ellos otro destacado director de fotografía, Javier Aguirresarobe, y que comparten –como es lógico- con inolvidables actores y directores de nuestro séptimo arte.

Por la exposición pasean, en homenaje a la pasión puesta en su quehacer profesional, personajes tan señeros como Luis Buñuel, Paco Rabal, Alberto Closas, José María Forqué, Javier Bardem, Emma Penella, José Bódalo, Victoria Abril, Marisol, Joselito, Antonio Banderas, Fernando Fernán Gómez, Ana Belén, Alfredo Landa o Bigas Luna, en cuanto a las figuras nacionales, y John Malkovich, Brendan Fraser o Tom Berenguer, entre las internacionales, por citar tan sólo una pequeña parte del enorme elenco que conforma el reparto de esta reducida, pero intensa, exposición "arrebatada" a la memoria de estos dos nombres esenciales de nuestro cine a los que se pretende rendir reconocimiento.

Ahora, sólo queda decir: "¡Silencio, se rueda!". Y, por supuesto, poner "la mirada en movimiento".

Que Ustedes disfruten.

Javier Díez. Comisario de la Exposición
Una muestra producida por la Asociación Cultural ARTENDENCIAS y la Fnac

Javier Díez es periodista especializado en temas culturales y ha sido, en el desempeño de su tarea, Director de Radio 3, Jefe de Cultura de los Informativos de RNE y Director del programa cultural "El Ojo Crítico" de Radio 1.

MÁLAGA. Fnac Málaga. Centro Comercial Málaga Plaza. Calle Armengual de la Mota, 12.

OPENPHOTO EN CUENCA

Openphoto en Cuenca: embajadas e institutos culturales extranjeros Cuenca será sede de PHotoEspaña por cuarto año consecutivo acogiendo exposiciones y actividades de embajadas, museos e institutos culturales de Alemania, Francia, México, Plataforma Cultura Centroeuropea, Polonia, Portugal, Rumanía y Reino Unido. Cuenca se convertirá en un punto de encuentro internacional acogiendo una sección volcada al exterior. Así OpenPHoto presentará el trabajo de Claire Chevrier, Nicu Ilfoveanu, Tamara Lorenz, Konrad Pustola, Gabriella Sancisi, Gerardo Suter, Patrick Tosani y Juan Valbuena, así como las colectivas Modernización y Batalla de sombras. En su exposición Document(o): ciudad/cité/stadt/city, Gerardo Suter reflexiona acerca del tema de la ciudad, recorriendo tanto grandes megalópolis mexicanas como las urbes prehispánicas. PHE.es habló con él para conocer un poco más acerca de su trabajo y su exposición en OpenPHoto. Emília Tavares, comisaria de la exposición Batalla de sombras y conservadora del Museu do Chiado (Lisboa) habla con PHE.es sobre su participación en OpenPHoto y sus expectativas para el Festival. El programa expositivo se complementará con actividades paralelas como encuentros con fotógrafos, conferencias y talleres de fotografía. La iniciativa está patrocinada por el Ayuntamiento de Cuenca, la Diputación Provincial de Cuenca, el Consorcio Ciudad de Cuenca, Cuenca Capital Cultural Europea 2016, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y la Fundación Cultura y Deporte Castilla-La Mancha. PHE.es muestra en su sección porfolio los trabajos de los fotógrafos seleccionados en los visionados de porfolios de Guatemala, Sâo Paulo y Madrid. Esta semana presentamos el porfolio Luz profunda de Miriam Sánchez Varela. No te pierdas su entrevista.

GRAN VÍA. UNA HISTORIA DE CINE.

Del 15 de abril al 4 de mayo de 2010.

Una exposición de fotografías y objetos originales de la época recuerdan la relación entre el cine y la calle madrileña en su Centenario

Se cumplen 100 años de la Gran Vía, cuya vida esta estrechamente ligada al devenir de Madrid en el último siglo. Dentro de esta historia, el cine ha jugado un papel crucial en el desarrollo y popularidad de esta calle. La Gran Vía cinematográfica es un hecho. Apenas habían comenzado a levantarse las primeras barracas de madera, cuando surgieron los primeros tramos de esta avenida que acogería a los "palacios" cinematográficos más emblemáticos de la ciudad. Es el lugar a donde los madrileños iban con sus mejores galas para ver los estrenos más impactantes del momento.

Queremos festejar esta conmemoración con dos eventos muy especiales realizados en colaboración con AGR, Coleccionistas de cine.

Del 15 de abril al 4 de mayo acogeremos en nuestro Fórum de Fnac Callao la exposición 'Gran Vía, una historia de cine', un recorrido histórico por la relación entre la Gran Vía y el mundo del celuloide, a través de fotografías y objetos originales de la época, auténticas piezas de coleccionista rescatadas para esta ocasión.

La exposición cuenta con cuidados programas de mano que las productoras y distribuidoras editaban para anunciar el estreno de grandes películas como 'Lo que el viento se llevó', 'Vacaciones en Roma', 'Napoleón' o 'Bienvenido, Mister Marshall'. Además, se podrán ver catálogos y pressbooks - que se promocionaban entre los profesionales de la industria- así como otros objetos promocionales para el público de la época como cromos, estampitas, figuritas recortables y láminas que se entregaban en los estrenos.

Por otro lado, en las tertulias temáticas programadas podrás conocer, a través de sus protagonistas (actores, críticos, ilustradores, escritores, trabajadores, etc..), diversas facetas de la historia del cine en la Gran Vía que forman parte ya del legado cultural de Madrid.

El 15 de abril abrirá el ciclo 'Fachadistas de la Gran Vía' en la que se tratarán aspectos relacionados con los carteles y la iconografía de la época. Al día siguiente será el turno de 'Los estrenos de la Gran Vía', donde se hablará sobre la promoción y la publicidad de la época en torno a estos grandes estrenos.

El 22 de abril se debatirá sobre el doblaje y sus vicisitudes bajo el título 'Españolear en la Gran Vía'. 'Yo asistí a los estrenos de la Gran Vía', que cierra este ciclo de tertulias, ofrecerá a los presentes la oportunidad de intercambiar experiencias y vivencias en relación al cine en la centenaria calle.

MADRID. FNAC CALLAO (Preciados, 28) Madrid

MOONFIRE.

EL VIAJE ÉPICO DEL APOLLO 11.

Del 17 de abril al 31 de mayo de 2010.

La primera tripulación del Apollo 11, el 13 de abril de 1969, posa junto a una maqueta de 2m que cartografiaba todos los cráteres y montañas conocidos hasta la fecha. De izquierda a derecha: el piloto del módulo lunar Buzz Aldrin, el piloto del módulo de control Michael Collins y el comandante de la misión Neil Armstrong. Fotografía: Ralph Morse /Time & Life Pictures/Getty Images/ TASCHEN.

"Creo que este país debe comprometerse a alcanzar, antes del final de esta década, el objetivo de poner un hombre en la Luna y hacerle regresar sano y salvo a la Tierra. Ningún proyecto espacial de esta época será más impresionante para la humanidad, ni más importante para la exploración a larga distancia del espacio, y ninguno será tan difícil o costoso de realizar".

Presidente John F. Kennedy, 1961. Mensaje especial al Congreso de los Estados Unidos sobre necesidades nacionales urgentes.

Una década de pruebas y entrenamientos, un equipo de 400.000 ingenieros y científicos, un presupuesto de 24.000 millones de dólares, el cohete más potente jamás lanzado… El 20 de julio de 1969, Neil Armstrong, Buzz Aldrin y Michael Collins posaron el Apollo 11 en la Luna, un acontecimiento histórico que siguieron millones de personas desde la Tierra.

Uno de los más privilegiados fue Norman Mailer. El prestigioso escritor norteamericano se convirtió durante aquellos intensos meses de preparativos en la sombra de los tres astronautas y en un testigo excepcional en la distancia de la gran aventura aeroespacial.

La revista LIFE publicó las crónicas de Mailer a lo largo de tres números. Aquello no sólo se convirtió en el reportaje más extenso jamás editado en la influyente cabecera sino que desembocó en la novela 'Un fuego en la luna', donde el autor aparece bajo el nombre de ficción Aquarius.

Cincuenta años después, la editorial TASCHEN publica 'Moonfire', un libro que recupera extractos de los escritos de Mailer e insólitas fotografías de los archivos de la NASA, la revista LIFE y diversas colecciones privadas.

A partir de este completo volumen, Fnac presenta esta exposición con pies de foto redactados por expertos del Apollo 11 que revelan algunas claves de las imágenes y del histórico momento.

La muestra, ensamblada por textos de Mailer, es un recorrido único por el desarrollo de la agencia espacial y la misión, la vida dentro del módulo de mando y en la superficie lunar, y la reacción alborozada del mundo ante el éxito de esta gran aventura del ser humano.

MADRID. Fnac La Gavia. Centro Comercial La Gavia. Avda de Las Suertes, s/n. Metro Las Suertes.

Centro Cultural Recoleta, Junin 1930 Recoleta, Ciudad de Buenos Aires, Argentina

BERNHARD WICKI

BERNHARD WICKI. FOTOGRAFÍAS

Hasta el 02/05/2010

El nombre de Bernhard Wicki está asociado indisolublemente a su película más conocida, El puente (The Bridge), que lo posicionó como uno de los más destacados cineastas del período de la posguerra. La fama de este film opacó en gran medida otros aspectos de su labor creativa, que desarrolló en el campo de la actuación y de la fotografía. La serie de cerca de cuarenta fotografías blanco y negro, que se presentan en conjunto con el Goethe Institut, abarcan el período 1952/1960, en el que su afán por fotografiar puso en un segundo plano sus otras grandes pasiones: la pintura y la poesía. Después de una primera etapa, en la que en unos meses realiza cientos de tomas en las calles de París, sigue fotografiando en los años siguientes en sus viajes por Alemania, Francia, Italia, Bosnia, África, Rusia, Austria y América del Norte. Su temática es muy variada y surge muy intuitivamente. Lo cautivan los personajes marginales de las calles, las ciudades desiertas, los rincones urbanos y las escenas casuales, los retratos espontáneos y los paisajes de belleza poco convencional. Si bien se percibe en su trabajo una clara semejanza al tratamiento de la imagen presente en el cine neorrealista italiano, resulta difícil encasillarlo dentro de las principales corrientes de la fotografía alemana de la época.

Bernhard Wicki nace en 1919 en Austria y, diez años más tarde, su familia se radica cerca de Dessau, en Alemania. Estudia en la Academia de Arte dramático de Berlín y luego se perfecciona en Viena, donde debuta como actor teatral en 1941. Posteriormente, y durante algo más de diez años, viaja y actúa en Bremen, Munich, Zurich y Basilea. Se interesa por la fotografía en 1952 y comienza a tomar imágenes con la cámara intensamente en las calles de París. Esta nueva pasión desplaza en parte su anterior y gran interés por la pintura y la poesía. Hacia 1958 hace su debut como director cinematográfico y un año más tarde alcanza una rápida notoriedad internacional con su segunda y celebrada película, El puente (The Bridge), por la que recibe varias distinciones y un gran reconocimiento. En 1960 se publica Dos gramos de luz (Zwei Gramm Licht), una monografía de sus trabajos fotográficos, pero en el mismo año deja de llevar adelante esta actividad, que sólo retoma muy ocasionalmente en sus viajes, para volcarse a su labor como director de cine y realizar de manera esporádica alguna incursión en el teatro. Reconocido en el mundo artístico e intelectual alemán, muere en Munich en 2000.

FotoGalería del teatro San Martín, Av. Corrientes 1530 Centro, Ciudad de Buenos Aires, Argentina

“Héroes sin armas. Fotógrafos españoles en la Guerra Civil”

23 de abril, a las 20h

“Héroes sin armas. Fotógrafos españoles en la Guerra Civil” se presentará al público hoy 23 de abril, a las 20h., en la sede de Academia del Cine, dentro de una actividad programada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales dentro de La Noche de los Libros, en la que se proyectarán además otros documentales ya producidos por la SECC: Maruja Mallo; Juan Carlos Onetti. Jamás leí a Onetti; GTB x GTB; y Pepín Bello. Preferiría no hacerlo.

Un documental, producido por la SECC en colaboración con La Fábrica, que narra la historia de los primeros foto reporteros españoles a través de cuatro amigos -Alfonso, Luis Marín, Pepe Campúa y Díaz Casariego- que coincidieron en la afamada revista Mundo Gráfico en los años 20 y de cómo la Guerra Civil cambió el curso de sus vidas y sus respectivas carreras profesionales para siempre.

Un extraordinario y detallado ejercicio de investigación que revela por primera vez la labor de estos fotógrafos y el destino de unas brillantes fotografías de guerra que, una vez acabado el conflicto, fueron confiscadas o guardadas en sus domicilios hasta nuestros días.

El documental se presenta junto a una publicación que recupera muchas de las imágenes de la primera generación de reporteros gráficos junto a textos elaborados por el comisario de arte Horacio Fernández, el historiador Fernando García Cortázar y el crítico Francisco Carpio.

La Gran Vía de Català Roca

La exposición se inaugura el jueves 22 de Abril a las 20:00 h.

Desde el 22 de Abril hasta el mes de Julio.

©®Catalá Roca

La exposición que presenta Tiempos Modernos, recoge algunas de las imágenes fundamentales de la Gran Vía y una selección de otras imágenes de Català Roca.

Francesc Català Roca es uno de los grandes de la fotografía española. Su trayectoria, desde los años 40 le ha labrado un puesto de honor en la historia de nuestra fotografía. Viajero incansable, observador original, sus imágenes de la España de los años 50 y 60 son el retrato de una época. “Viajar me encantaba y si era para hacer fotos, que es lo que más me gusta del mundo, todavía más”. Dicho y hecho: a lomos de su mítica Vespa, Català recorre la vieja y la nueva España. Los pueblos que dicen adiós y las nuevas ciudades.

En 1952, Català llega a Madrid. La ciudad le cautiva. Y dentro de la ciudad, una calle: la Gran Vía. A lo largo de dos años, en varios viajes, el maestro va dejando algunas de las imágenes míticas de la ciudad. Sus Señoritas de la Gran Vía es una de ellas. Seis modistillas, cogidas del brazo, suben la calle. Es el retrato de una ciudad, de una calle, que paseó sin descanso: desde la fachada de Grassi, los soldados que cortejan a las turistas, la red de San Luís, azafata saliendo del metro…, una calle llena de vida y llena de sombras, las magníficas sombras de las que Català hizo su marca.

// La exposición que presenta Tiempos Modernos, recoge algunas de las imágenes fundamentales de la Gran Vía y una selección de otras imágenes de Català Roca. De la España rural, del amigo de los artistas, de la gente de su tiempo.
Una selección realizada con la colaboración de los hijos del autor, del colegio de Arquitecto de Cataluña y del Museo de Valls, donde se depositan sus fotos.

tiempos-modernos.com

Rimaldas Viksraitis

CAOCHANGDI PHOTOSPRING

Les Rencontres dʼArles
Del 17 de Abril al 30 de Junio





"Rimaldas Viksraitis es un fotógrafo lituano que trabaja en de las aldeas donde vive, fotografiando una forma de vida que está desapareciendo rápidamente. En su mundo, cualquier aparente disfuncionalidad, impulsado por el consumo de cervezas caseras, es utilizado como una ventaja , un momento de ocio diferente. Él va a fiestas, se sienta y bebe y habla. Sus vidas nose ven afectadas por los artilugios de la vida moderna, que tan a menudo han erradicado cualquier comunicación significativa entre las familias. Se nota que está disfrutando de sí mismo y en paz con sus súbditos. sitters Viksraitis también parecen disfrutar al desvestirse. Supongo que esto ayudado por la cerveza casera y caliente en lugar temperaturas, o tal vez porque todos ellos son de tener relaciones sexuales frecuentes?

En este contexto, numerosos animales parecen ser parte de la vida cotidiana, aparecen por todas partes, ellos también parecen encajar sin esfuerzo. Comparten la domesticidad de la familia con la mayor facilidad.

Las imágenes resultantes parecen ser un poco locas y surrealistas. Esenas convincentes, y distintas que te inviatan a entrar en la fiesta que representan. Sin embargo, como esto nunca va a suceder, Viksraitis nos proporciona un asiento lateral del anillo, con toda la emoción, la bebida y la locura posterior. "

hb-Martin Parr, noviembre de 2008

www.whitespacegallery.co.uk
www.ccdphotospring.com

Three Shadows Photo Award 2010 Exhibition

Del 17 de Abril al 15 de Junio

Chen Ji’nan, Feng Li, He Yue, Huang Xiaoliang, Li Chunjun, Li Liangxin, Li Yong, Liao Wei, Liu Jia, Liu Ke, Mu Ge, Qi Hong, Song Xiaodi, Tian Lin, Wang Huan, Xiao Ribao,. Xue Wei, Zeng Han, Zhang Jie, and Zhang Xiao.

Three Shadows Photo Award es una concurso anual que tiene como objetivo mostrar las nuevas caras de la fotografía contemporánea en China. Comenzó en marzo de 2008 con la inauguración de la exposición expresiones, reflexiones hacia el interior y continuó con los puntos de impacto de la exposición en el año 2009. Dicho concursos recibió 209 obras de artístas este año. A partir de estos candidatos, el equipo de comisariosde tres sombras selecciono veinte jóvenes fotógrafos para participar en la exposición de 2010. Cada artista seleccionado utiliza diferentes enfoques y técnicas para dar un nuevo significado a la fotografía china contemporánea .El 17 de abril 2010, un jurado compuesto por críticos y comisarios de la fotografía internacional seleccionará el ganador del Premio y a los semifinalista . Los Miembros del jurado 2010 son: Eva Respini (Comisaria de Fotografía del Museo de Arte Moderno, EE.UU.), François Hebel (Director del Festival de Fotografía de Arles, Francia), Karen Smith (crítico y comisario de fotografía, Reino Unido), Kotaro Iizawa (crítico de fotografía , Japón), y Rongrong (fundador de las Tres Sombras de Fotografía Centro de Arte, China). El ganador del Premio de Fotografía Three Shadows Photo Award. El ganador recibirá un premio de 80.000 RMB en efectivo. La ceremonia también incluirá presentaciones del Premio de fotografía a la Mejor Mujer Shiseido y el de la Fundación Tierney Fellowship.

Location:Three Shadows Photography Art Centre,

Axelle Fossier

.R.A.D.I.O

©®Axelle Fossier

La mirada está saturada de estímulos visuales que entierran el verdadero alma de los paisajes urbanos. Para revelar esta esencia oculta hay que sumergirse en el torbellino y atrapar los detalles que la visión superficial convierte en invisibles. Esta radiografía urbana es el primer paso hacia el alma escondida de la ciudad…

Axelle Fossier

Efti - Fuenterrabia 4 y 6 - Madrid

MADRIDFOTO 2010.

FERIA INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA.

Tras la excelente acogida de la primera edición de MADRIDFOTO, inaugurada el mes de mayo del pasado año, Art Fairs presentó esta mañana la segunda edición de la feria internacional de fotografía contemporánea que se celebrará en una nueva ubicación en el centro de Madrid: el Palacio de Deportes. Entre el 12 y el 16 de mayo más de cincuenta galerías de diferentes ámbitos geográficos exhibirán trabajos seleccionados para la feria. Asimismo revistas y editoriales de fotografía completarán una oferta de casi trescientos cincuenta artistas destinada a coleccionistas nacionales e internacionales, corporativos e institucionales que se acercarán para conocer las últimas tendencias de la fotografía y el vídeo contemporáneo. La feria extiende su duración –a petición de los expositores- un día más para poder atender al público general y especializado. A este último se le vuelve a reservar la jornada inaugural del miércoles 12 de mayo y la mañana del 13 de mayo.

MADRIDFOTO contará con veintidós expositores extranjeros, entre los que cabe destacar cuatro importantes galerías neoyorquinas (Kris Graves Projects, Alan Klotz Gallery, Aperture Gallery y Laurence Miller Gallery) que acercarán a Madrid lo más significativo de la fotografía clásica y contemporánea internacional. En el terreno nacional, además de diecinueve galerías madrileñas, MADRIDFOTO ha convocado a veinte galerías del resto de España para de este modo tener una visión de conjunto de la creación fotográfica. Con estos porcentajes de presencia foránea, se asegura la variedad y notoriedad de artistas internacionales, así como con la selección de fotógrafos extranjeros representados por galerías nacionales.

Para completar la oferta de MADRIDFOTO, la feria acogerá revistas y editores especializados en fotografía contemporánea. Publicaciones como Photograph Magazine de Nueva York (EEUU), Silvershots de Queensland (Australia) o la revista Eyemazing publicada en Amsterdam (Holanda) aportarán nuevos contenidos a esta edición de la feria. Otras revistas españolas como EXIT, Artecontexto o Grabado y Edición están preparando proyectos especiales, que junto con la oferta de la librería especializada (La Central) aseguran la posibilidad de compra para todas las economías.

Galerías

3 Punts Galeria. Barcelona, España.

Alan Klotz Gallery. Nueva York, EEUU.

Ana Vilaseco. La Coruña, España.

Aperture Gallery. Nueva York, EEUU

ARANAPOVEDA-Proyecto Arte Galería. Madrid, España.

Blanca Berlín Galería. Madrid. España.

Carlos Carvalho Arte Contemporánea. Lisboa, Portugal.

Distrito 4. Madrid, España.

Ego Gallery. Barcelona, España.

Estiarte. Madrid, España.

Fernando Pradilla. Madrid, España.

Filomena Soares. Lisboa, Portugal.

Formato Cómodo. Madrid, España.

Fúcares. Almagro, Madrid, España.

Galería Carles Taché. Barcelona, España.

Galería Hartmann. Barcelona, España.

Galería Tagomago. Barcelona, España.

Galería María Llanos. Cáceres, España.

Galería Paz y Comedias. Valencia, España.

Galeria Valid Foto BCN. Barcelona, España.

Galerie Clairefontaine. Luxemburgo, Luxemburgo.

Galerie VU. París, Francia.

Guidi & Schoen. Génova, Italia.

Horrach Moya. Palma de Mallorca, España.

Inés Barrenechea. Madrid, España.

Iris Editions, Londres, Gran Bretaña.

Isabel Hurley. Málaga, España.

Kris Graves Projects. Brooklyn (Nueva York), EEUU.

La Caja Negra. Madrid, España.

La Fábrica. Madrid, España.

Laurence Miller Gallery. Nueva York, EEUU.

Loris. Berlín, Alemania.

Luis Adelantado. Valencia, España.

Magda Bellotti. Madrid, España.

Magee Art Gallery. Madrid, España.

Marta Cervera. Madrid, España.

Max Estrella. Madrid, España.

Michel Soskine Inc. Madrid, España. Nueva York, EEUU.

Mirta Demare. Rotterdam, Holanda.

Modulo - Centro Difusor de Arte. Lisboa, Portugal.

Moisés Pérez de Albéniz. Pamplona, España.

Moriarty. Madrid, España.

My Name's Lolita Art. Madrid, Valencia, España.

N2 Galeria. Barcelona, España.

Nicholas Metivier Gallery. Toronto, Canadá

Nuble. Santander, España.

Patricia Conde. EDO México, México.

Peter Lav Gallery. Copenague, Dinamarca.

Portuondo. Madrid, España

Rita Castellote. Madrid, España.

Sicart. Vilafranca del Penedès, España.

Spectrum Sotos. Zaragoza, España.

Tatiana Kourochkina Galeria d’Art. Barcelona, España.

Vanguardia. Bilbao, España.

Vértice. Oviedo, España.

Editoriales

Colección el Ojo Que Ves. Córdoba, España.

EXIT Publicaciones. Madrid, España.

La Fábrica. Madrid. España.

La Oficina. Madrid. España.

Revistas

Artecontexto. Madrid, España.

Eyemazing. Ámsterdam, Holanda.

Focus Magazine, Nueva York, EEUU.

Grabado y Edición. Madrid, España.

Photograph Magazine. Nueva York, EEUU.

Silvershots, Queensland. Australia.

Variatio, New York. EEUU.

Entre las novedades de esta edición de la feria está el formato del catálogo, organizado por artistas en vez de por galerías. De este modo se convierte en un interesante anuario de los fotógrafos que, en sucesivas ediciones, van a ir exponiendo en MADRIDFOTO.

El miércoles 12 es el día reservado para facilitar el contacto entre los agentes del mercado del arte, como coleccionistas y profesionales del sector, que se reunirán con las galerías. Además, en su afán por difundir el arte contemporáneo y fomentar el coleccionismo de fotografía, MADRIDFOTO abrirá sus puertas al público general a partir del jueves 13 en horario de 15h. a 21h.; el viernes y el sábado de 12h. a 21h., y domingo de 11h. a 20h.. Las entradas se podrán adquirir en el propio Palacio de Deportes (15€) o a través de entradas.com (13€). Entrada reducida: 11 € (para estudiantes y mayores de 65).

Dinamizar el mercado de la fotografía es uno de los objetivos de MADRIDFOTO y para ello emprende acciones de cara al coleccionismo privado, institucional y corporativo. Para los coleccionistas privados la feria prepara un interesante programa destinado a traer a Madrid a los principales compradores de arte. Entre las instituciones y empresas que han elegido MADRIDFOTO para sus actividades están la Comunidad de Madrid, que otorgará el Premio Comunidad de Madrid-MADRIDFOTO a un valor emergente, Acciona que volverá a premiar la obra relacionada con la sostenibilidad y el Ayuntamiento de Alcobendas que mostrará su colección al público de MADRIDFOTO. Asimismo Bodegas Chivite, Esfera del Arte y otras empresas privadas han manifestado su interés por las obras que serán expuestas en la feria. La colección Fundación Coca-Cola estará expuesta en la zona VIP de MADRIDFOTO 2010.

Para potenciar el diálogo entre el público y los autores, MADRIDFOTO vuelve a convocar a la feria a una serie de fotógrafos para que presenten sus catálogos y publicaciones más recientes. Durante los cinco días de feria los siguientes autores firmarán ejemplares de sus libros al público de Madrid: Javier Arcenillas, Manel Armengol, José Ramón Bas, Luis Baylon, Antoine D‘Agata, Andreas Lang, Mary Ellen Mark, José Antonio Martínez, Ramón Masats, Rebeca Menéndez, Cristina de Middel, Rafael Navarro, Esteban Pastorino, Robert Richfield y Jordi Socias, entre otros.

Con el patrocinio de Gin Mare y para la promoción de nuevos valores de la fotografía, MADRIDFOTO ha creado el espacio OFF GALLERY que servirá para dar a conocer a fotógrafos que no cuentan con representación en galerías. Tratando el tema mediterráneo, Gin Mare seleccionará a una serie de autores a los que premiará y expondrá dentro del entorno de la feria.

MADRIDFOTO 2010 también busca la interacción con la élite de los agentes culturales internacionales. Con la colaboración de SEACEX, se organizarán encuentros entre directores de centros, comisarios y académicos especializados en fotografía contemporánea. Para ello se invitará a una serie de importantes profesionales de nivel internacional para que puedan compartir con los expositores y el público su experiencia y proyectos futuros.

También este año Jaque Arquitectos ha diseñado el recorrido de MADRIDFOTO, con el objetivo de potenciar la comodidad visual además de la interacción entre las personas que acudan a la cita y los expositores. Jaque vuelve a generar las plazas que facilitan la apreciación de las piezas expuestas que tanto éxito tuvieron la pasada edición. Además, todas las galerías cuentan con la misma superficie en sus stands, de tal modo que prime el trabajo de los artistas independientemente del renombre de su galería. El público, en suma, disfrutará de la fotografía gracias al ambiente acogedor que se ha pensado para el Palacio de Deportes.

LUGAR: Palacio de Deportes Comunidad de Madrid

FECHAS: 12 -16 de mayo

ORGANIZA: Art Fairs

www.madridfoto.es

La Fábrica en Barcelona

La Fábrica Barcelona celebra su primer aniversario agrupando un programa especial de actividades

La Fábrica celebra su primer aniversario en Barcelona organizando dos semanas de actividad cultural con exposiciones, presentaciones de libros, charlas, proyecciones de documentales y cortometrajes

Gerda Taro, Colita, Català-Roca y Chema Madoz serán los fotógrafos que protagonizarán parte de las actividades

Se presentarán los proyectos trendycrew.com, el colectivo Ruido Photo y el taller Alexis Rom Estudio:::Taller Vostok

Además, La Fábrica celebrará Sant Jordi en las Ramblas y, por primera vez, participará en Arts Libris

Del 13 al 23 de abril, a las 19:00 horas, en La Fábrica Barcelona (carrer Tapioles, 53)

Entrada libre hasta completar aforo

Henry Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson: The Modern Century

Hasta el 28 de Junio de 2010

©®Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) es uno de los fotógrafos más originales, exitosos, influyentes qdmirados en la historia de la fotografía. Su talento innovador en la década de 1930 ayudó a definir el potencial creativo de la fotografía moderna, y su asombrosa habilidad para capturar la vida cotidiana hizo que su trabajo es sinónimo de "el momento decisivo", el título de su primer gran libro. Después de la Segunda Guerra Mundial que pasó en gran parte como prisionero de guerra) ayudo a crear el MOMA , se unió a Robert Capa y otros en la fundación de la agencia fotográfica Magnum, que permitió un acceso a los reporteros gráficos para llegar a un público más amplio a través de revistas como Life y mantiene el control sobre su trabajo. En la década posterior a la guerra, Cartier-Bresson produjo los principales reportajes fotográficos sobre la India e Indonesia en el momento de su independencia, China durante la revolución, la Unión Soviética después de la muerte de Stalin, los Estados Unidos durante el boom de la posguerra, y de Europa en su antiguas culturas enfrentan realidades del mundo moderno. Durante más de veinticinco años, él era el más agudo observador del teatro mundial de los asuntos humanos-y uno de los grandes retratistas del siglo XX. La retrospectiva del MoMA es la primera en los Estados Unidos en tres décadas, las entravistas a Cartier-Bresson en toda su carrera, con una presentación de cerca de trescientas fotografías, la mayoría ordenadas por temas se completa con revistas y libros. La exposición se expondrá en The Art Institute of Chicago, el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), y el High Museum of Art, Atlanta.

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La exposición está organizada por Peter Galassi, conservador jefe del Departamento de Fotografía. La exposición es apoyado por la Fundación William Randolph Hearst Fondo.

“A 1,20 metros”

Una Exposición de Fotografía para ver los derechos de los niños desde su altura.

Fotógrafos como Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez, Ciuco Gutiérrez, Ouka Leele, Javier Bauluz, Walter Astrada, Enrique Meneses, Alvaro Ybarra… y así hasta 20, formarán parte, junto con otros 20 fotógrafos escogidos del concurso de fotografía “A 1,20 metros: los derechos de la infancia vistos desde su altura”, de una magnífica Exposición sobre los derechos de los niños, que constituye una oportunidad única de ver juntos a estos fotógrafos.
En 2009, coincidiendo con el 50 Aniversario de la Declaración de los Derechos del Niño, el Consejo General de la Abogacía Española, la Fundación CGAE, la Escuela de Fotografía EFTI y la ONG Espíritu Social pusieron en marcha un concurso de fotografía sobre los derechos de los niños. La peculiaridad era que el fotógrafo debía situarse “física y simbólicamente” a la altura de un niño (“A 1,20 metros”), para captar el mundo –lo positivo y lo negativo- desde la mirada de un niño.
De las mil fotografías recibidas, un jurado formado por Cristina García Rodero, Carlos de Andrés, Ciuco Gutiérrez, el director de EFTI, José Luis Amores, y representantes de la abogacía y de la acción social, seleccionaron veinte fotografías –entre ellas la del ganador, Josep López Vañó, con su fotografía “El 5”- merecedoras de participar en la Exposición.

Además, veinte fotoperiodistas y fotógrafos profesionales de gran prestigio nacional e internacional como Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez, Ciuco Gutiérrez, José Cendón, Javier Bauluz, Enrique Meneses, Walter Astrada, Juan Medida, Luis de Vega, Álvaro Ybarra, Fernando Moleres, Ouka Leele, Carlos de Andrés, Sandra Sebastián, Alfonso Moral, Rafael Marchante, Sergi Cámara, Sandra Balsells, Eduardo Momeñe y Tino Soriano, que por primera vez exponen juntos en un mismo proyecto solidario, han cedido una de sus mejores fotografías para este evento.

La Exposición arranca el 12 de marzo en una de las salas de EFTI, en Madrid (calle Fuenterrabía 4 y 6) y recorrerá toda España durante el año 2010, con la participación de 48 Colegios de Abogados.

Puerto Vallarta en el Corazón de México

Hasta el 11/05/2010

La exposición contará con más de 40 fotografías que se exhibirán sobre Av. Paseo de la Reforma entre la Calle Lieja y la Glorieta de la Diana, y ha sido conformada por material fotográfico del destino, y la aportación profesional y artística de varios fotógrafos locales e internacionales que con gusto muestran desde la lente una perspectiva del actual Puerto Vallarta.

Los fotógrafos participantes son: Javier Pérez, David Diaz, Frank Mccann, Leticia Alarcón, nivelcreativo.com, Mark Callanan, Tota Avilés, Oscar Rosales, quiénes proporcionaron su tiempo y material de alta calidad, así como el reconocido fotógrafo mexicano Sergio Toledano quien aportó su trabajo de curaduría.

Ciudad de Mexico, Av. Paseo de la Reforma

Pride Barcelona’10

Fechas: del 15 al 18 de abril de 2010.

Por segundo año, Barcelona se está preparando para daros la bienvenida este mes de junio de 2010 al Orgullo Gay más importante del Mediterráneo, Pride Barcelona’10. 30 asociaciones, empresas y toda la comunidad LGBT se ha unido para organizar un nuevo Orgullo en Barcelona que durante más de una semana ofrecerá cultura, deporte, debate, ocio y fiesta. Una celebración de carácter popular y sin ánimo de lucro que mostrará lo mejor de la ciudad y que se extenderá por las principales poblaciones de Cataluña, en una acción de gran visibilidad. Por segundo año, Barcelona acogerá el desfile del Orgullo Gay, llenando las calles del centro de la ciudad con gente de todo el mundo, carrozas y artistas, celebrando el mayor festival LGBT del Mediterráneo. La exposición Pride Barceloa ‘09 es un conjunto de instantáneas tomadas por Jordi Cohen durante el desfile del Orgullo Gay del año pasado. Esta exposición va a estrenarse con motivo del Salón Internacional de Turisme a Catalunya (Pink Corner) y va a itinerar por diferentes salas de Catalunya de abril a junio.

Entrada libre después de acceso al salón.

PALACIO FERIAL DE MONTJUICH, AVDA. MARIA CRISTINA - Barcelona

Steve McCurry

Hasta el 15/04/2010

Por primera vez en Argentina, el Centro Cultural se complace en presentar una cuidada de selección 110 obras que capturan la esencia de la lucha humana y la alegría. En la mejor tradición documental Steve McCurry busca y encuentra aquellos retratos inolvidables. Reconocido universalmente como uno de los mejores creadores de imagen actual, McCurry es periodista estadounidense, autor de la célebre fotografía La niña afgana, aparecida en la revista Nacional Geographic en junio de 1985. Sharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años en junio de 1984 en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética. Su foto debido a su expresivo rostro de ojos verdes convirtió a la portada en una de las más famosas de la revista. McCurry cubrió gran cantidad de áreas de conflicto, incluyendo la guerra Irak-Irán, la desintegración de Yugoslavia, Beirut, Camboya, Filipinas, la Guerra del Golfo, China y cobertura continua de la situación en Afganistán.

Patrocina: Embajada de Estados Unidos | Epson | Magnun Photos

Centro Cultural Borges, Viamonte esq. San Martín - Microcentro, Ciudad de Buenos Aires, Argentina

FUENTE: www.fotorevista.com.ar

Adriana Lestido

Madres e hijas

Hasta el 27/04/2010

©®Adriana Lestido

La mirada atrapa como mariposas fotografías de lo que no se ve, de lo que se calla. Cazadora furtiva, retiene de a uno los instantes invisibles del vínculo madre-hija. Esos hilos que tejen la trama de lo cotidiano y su angustia. En “Amores difíciles” la fotógrafa Adriana Lestido busca sus propios rastros en esos rasgos que capta y se dibujan para todas las mujeres, los gestos repetidos que nos convierten sólo en madres, sólo en hijas, mujeres nacidas de una mujer que nos expulsa: el amor y el desamparo.

Después de dos ensayos sobre la maternidad en riesgo –Madres adolescentes y Mujeres presas con sus hijos– Lestido se anima a mirar ese vínculo sin distracciones. Durante tres años fotografió a cuatro madres y a sus hijas en sus actividades más íntimas. Mujeres que caminan juntas por la vida, sin hombres en la familia. Adriana observa a las madres con ojos de hija. Elige el lugar donde las preguntas son lícitas y ella también quiere saber. Por qué nos dejaste caer de tu panza, mamá. Por qué estamos solos. Justo ahora, cuando hay que vivir.

Adriana empezó a sacar fotos un año después de que su primer marido desapareciera, en 1978. Entre sus primeras imágenes está la única fotografía que tomó de su madre. Después de su muerte comenzaron los trabajos sobre la maternidad, quizás para recuperar la emoción de esos vínculos que borró cuando quiso callar el dolor de perderlos.

“Amores difíciles” es un relato del largo aprendizaje de la separación. Eso que nos sucede cíclicamente a lo largo de la vida. Aunque las cuatro parejas de madres e hijas tienen pocas cosas en común, Adriana describe los encuentros –y cada anécdota de su vida– como si esovillara un telar gigante que va construyendo el entramado de su experiencia. Ningún hilo se cruza de casualidad, hay un diseño para el mundo y ella sólo lo atrapa con su cámara y lo fija. Por eso puede relatar con el único asombro de quien constata que el mundo sigue girando.

Ninguna de las protagonistas de estas historias –que son la misma– permanecieron igual después de dejarse atravesar por el dardo de la mirada. Ya es bastante difícil encontrarse en el espejo algunas mañanas como para que además esa imagen sobreviva al instante y al tiempo. Madres e hijas se vieron como se ven, capturadas en una imagen que no endulza el deseo, ni el amor, ni el entendimiento. Desnudas en su angustia, en ese sentimiento contradictorio y prohibido para las madres abnegadas que sonríen en su día.

Madres e hijas. También como cuerpos sexuados que aprenden el erotismo en esas primeras caricias. Mujeres que aprenden entre ellas el meollo de su identidad. Esa es la intención de Lestido: mostrar, para comprender algo del misterio de esa relación, porque es así como ella aprendió a verse en el espejo de su madre, y es así como aprendió a amarla.

Marta Dillon.

Fotogalería a cielo abierto, Pablo de María y Rambla Wilson Parque Rodó, Montevideo, Uruguay