miércoles, 30 de junio de 2010

REFLEJOS DE FANTASÍA INTERACTIVA

SEIS FOTÓGRAFOS ANALIZAN LAS INFLUENCIAS SOCIALES Y CULTURALES DEL VIDEOJUEGO

Del 1 de junio al 15 de julio de 2010

Tuve la posibilidad de montar una expo, y la monté. Y como suele ocurrir, lo que ocurre se escurre y el devenir conforma extrañas figuras que uno tampoco tuvo nunca intención de montar. Ocurrió, discurrió y escurrió que 6 fotógrafos hicieron en 30 días 8 fotos sobre el tema genérico de "los videojuegos". Y esto escurrió…

Natividad Martínez Ribera (Nati) conformó una consistente muestra de fotos que secuestraban elementos cotidianos para fines para los que nunca fueron concebidos. Como hace normalmente, pervierte su función original otorgándoles una representación nueva, estética, equilibrada y habitualmente …cuadrada.

Carlos Glera (Stone) reinterpreta el entorno urbano para sorprendernos con una segunda lectura que parece que fue dibujada con tiralíneas, y para más perplejidad representa a la perfección un reconocido clásico de los susodichos videojuegos.

Isabel Tallos utiliza el clásico Lemmings para encerrarnos en los limpios espacios impersonales a través de sus personajes que deambulan, inexpresivos y ausentes, por curiosos laberintos verticales de imposible retorno e imparable devenir que tanto me recuerdan el día a día de lo cotidiano.

Manuel Vicario (Mr.Vicarius) que dibuja e ilustra utilizando la sintaxis narrativa de las historias viñeteadas como si Alberto Breccia, Hugo Prat o Will Eisner hubiesen tenido accesible la tecnología digital.

Un Pedro Montesino que parapetado en su cortesía personal y sobrecorreción fotográfica, transgrede y perturba los iconos tradicionales para reconvertirlos en artefactos explosivos de terrorismo fotográfico.

Luis Fano (Buenagana) que reutiliza los personajes y entornos de su contexto cercano como pretexto para pintar a brochazos de color cuadros de gamas cromáticas de impecable composición y sublime plástica.

Todo se compuso solo al ritmo de una música transnocturna y quizás un poco etílica, pero acompasada y melódica. Y así dejar bellas imágenes que hablen de un tiempo que ya pasó, y que nunca volverá a existir, pero, como el eco, prolongará su vitalidad a través del formato digital. Momentos que si bien no evitarán su olvido, lo esquivarán una insignificante pero entrañable prórroga de tiempo.

Gonzo Suárez
Comisario de la exposición

FNAC PARQUESUR (Leganés)
Centro Comercial Parquesur
Calle Gran Bretaña, s/n.
Madrid

Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año



PHotoEspaña otorga a Atlas Monographs, de Max Pam, editado por T&G Publishing y Soviet Aviation de Alexánder Ródchenko y Varvara Stepánova, de Editorial Lampreave los Premios al Mejor Libro de Fotografía del Año



PHotoEspaña entrega anualmente ocho premios que reconocen las aportaciones profesionales al medio fotográfico. Entre ellos está el Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año, que distingue a la mejor publicación de fotografía nacional e internacional publicada en el pasado año, así como a la editorial más destacada. Con estos galardones el Festival reconoce la importante función que la industria editorial tiene como medio para la difusión de la fotografía. Todos los libros premiados y las menciones de honor forman parte de la exposición Los Mejores Libros de Fotografía del Año que puede verse en Matadero Madrid hasta el 25 de julio.

El jurado formado por Juan Manuel Bonet, crítico de arte; Pep Carrió, fotógrafo; Wim van Sinderen, comisario del Museo de Fotografía de La Haya; Miguel López, director de la Fundación Antonio Saura. Casa Zavala; y Alberto Corazón, diseñador; han reconocido como Mejor Libro de Fotografía del Año en Categoría nacional: Soviet Aviation de Alexánder Ródchenko y Varvara Stepánova, de la Editorial Lampreave. Asimismo, se ha concedido una mención de honor a Tempelhof, de Begoña Zubero, editado por Exit Publicaciones.

El libro Soviet Aviation, fue diseñado en 1939 para el pabellón de la URSS en la Feria Mundial de Nueva York, mientras se iniciaba la II Guerra Mundial, y que no ha vuelto a editarse hasta ahora. Un poético libro de historia, capaz aún de presentar el avión como nunca más ha podido hacerse después, como una maravillosa máquina de progreso y que reproduce la edición original y sus particularidades técnicas en tamaño y acabados. El volumen contiene textos ilustrados de Alexander Lavrentiev, nieto de los autores, y de Ángel González García.

El Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año en Categoría Internacional ha sido otorgado a Atlas Monographs, de Max Pam, editado por T&G Publishing, Australia.

Atlas Monographs es un resumen de ocho diarios de viaje que comienza con el trabajo más reciente del artista australiano Max Pam (Karakoram 2006) y viaja en el tiempo desplazándose hacia sus primeros diarios, en 1970. A través de textos y fotografías plasma su compromiso con las culturas que conocido y nos permite ver las claves de su desarrollo como fotógrafo, escritor y artista. En muchos sentidos, esta publicación es su propio diario de viaje y ofrece un retrato íntimo, emocional y lírico del artista así como de las personas y lugares que ha conocido.

El jurado ha concedido menciones especiales a Lillian Bassman & Paul Himmel, editado por Kehrer Verlag, Alemania; Portfolio de Robert Frank y Gerhard Steidl, editado por Steidl, Alemania; y Past Imperfect de Deborah Turbeville, editado por Steidl, Alemania.

El Premio a la Editorial destacada del año ha sido otorgado a Aperture Foundation en reconocimiento por las publicaciones Kamiatachi, de Eikoh Hosoe; Japanese Photobooks of the 60's and 70's, de Ivan Vartanian y Ryuichi Kaneko; Sally Mann: Proud Flesh, de Sally Mann (coeditado junto a Gagosian Gallery); y Summer Nights, Walking, de Robert Adams (coeditado junto a Yale University Art Gallery).

martes, 29 de junio de 2010

E.CO 2010


El Ministerio de Cultura prorroga, hasta el 22 de agosto, la Exposición de Colectivos Fotográficos Euroamericanos, E.CO 2010

La exposición, alojada en la Antigua Fábrica de Tabacos de Madrid (C/ Embajadores, 53), se compone de más de 300 fotografías y 11 vídeos en torno al medio ambiente, que han realizado 20 colectivos fotográficos procedentes de Alemania (Ostkreuz), Argentina (Sub.Coop), Brasil (Cia de Foto y Garapa), Costa Rica (Colectivo Nómada), Francia (Odessa, Tendance Floue y Transit), Italia (TerraProject), México (Mondaphoto), Perú (Supay Fotos y Versus Photo), Portugal (KameraPhoto), Reino Unido (Documentography), Venezuela (ONG), España (Blank Paper, NoPhoto, Pandora y Ruido Photo) y un colectivo que agrupa a fotógrafos de Europa del Este (Est&Ost).

El horario es, de martes a domingo, de 11.00 h. a 21.00 h., ininterrumpidamente (festivos incluidos). Lunes, cerrado.

lunes, 28 de junio de 2010

ALFREDO CÁLIZ



UN CAMINO LLENO DE PREGUNTAS

Del 1 de junio al 8 de julio de 2010


La muestra que presentamos es un recorrido por veinte años de trabajo de Alfredo Cáliz. Una serie de obras escogidas y que amplían las publicadas en el volumen de PHotoBolsillo dedicado a este fotógrafo madrileño que se mueve entre el arte y el fotoperiodismo.

La exposición recorrerá gran parte de las Galerías Fotográficas Fnac de España durante 2010 y 2011.

Al principio de su carrera, Alfredo Cáliz (Madrid, 1968) trabaja como asistente del fotógrafo Juanjo Delgado. Realiza numerosos viajes, justo antes de ingresar en la agencia Cover en 1995. En 2003 consigue una beca FotoPress, otorgada por La Caixa. Es colaborador habitual de ONGs y de revistas como El País Semanal o Marie Claire. En 2006 publica su primer libro, Inshallah, que recoge diez años de viajes por Marruecos. En 2007 ingresa en la agencia Panos de Londres.

Su obra ha sido expuesta en el MUSAC, el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en diferentes sedes del Instituto Cervantes en Marruecos. Cáliz ha impartido talleres de fotografía en el Instituto de Cine de Madrid y la Escuela Blank Paper. Actualmente sigue trabajando como fotógrafo freelance.

FNAC PLAZA NORTE
Centro Comercial Plaza Norte
San Sebastián de los Reyes
Madrid


www.clubcultura.com

domingo, 27 de junio de 2010

Que nos corten la cabeza!



Los alumnos del Máster Universitario en Mercado de Arte de la Fundación Claves de Artepresentan la exposición ¡Que nos corten la cabeza!. Doce artistas emergentes recrean los motivos y la atmósfera irónica, ese reino de lo impredecible que irrumpe con “Alicia en el País de las Maravillas”.

Un conejo blanco con reloj y guantes de seda, corretea ante nosotros.

Lo seguimos, y a través de una madriguera nos adentramos en el país que Lewis Carroll creó para la pequeña Alicia. Un país maravilloso que recuerda nuestra infancia perdida y el significado de nuestros sueños, llenos de irrealidades con aparente normalidad, de los que podemos sacar múltiples interpretaciones, desde la cordura del inconsciente hasta la irracionalidad de las matemáticas y los juegos de palabras.

La locura nos invita a crear.

Juan Baraja
Afroditi Psarra
Saelia Aparicio
Sheila Pazos
Paco Paco Cao
Zaida Cordero
José Luis Serzo
Alessandra Fernández
Misha Bies Golas
Julio Falangán
Javi Larrauri
Estefani Bouza


El próximo 28 de junio a las 20:00 h en la Sala La Lonja del Centro Cultural Casa del Reloj presentamos esta innovadora propuesta dentro del mundo del Arte Contemporáneo.

sábado, 26 de junio de 2010

Bleda y Rosa


Fundación Telefónica presenta en el Real Jardín Botánico de Madrid, en el marco de PHotoEspaña 2010, la exposición Ante el tiempo

Hasta el 25 de julio

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 25 de julio, incluye 23 fotografías de los españoles Bleda y Rosa y 32 trabajos del inglés Jem Southam.

Fundación Telefónica presenta en el marco de PHotoEspaña 2010 en el Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico, CSIC, la exposición Ante el tiempo, que incluye obras de los artistas Bleda y Rosa y Jem Southam.

En esta edición, las exposiciones que van a formar parte del festival PHotoEspaña girarán sobre la idea del tiempo y su relación directa con la fotografía y las diferentes maneras de abordar su percepción en la obra de fotógrafos y artistas visuales.

El proyecto que presenta Fundación Telefónica incluye dos visiones distintas pero complementarias sobre el paso del tiempo y el carácter subjetivo de esa misma experiencia, a través de las fotografías de los españoles Bleda y Rosa y del inglés Jem Southam.

En Memoriales, María Bleda y José María Rosa analizan la influencia del tiempo y de la historia a través de 23 fotografías, 17 de ellas inéditas, realizadas en tres ciudades profundamente marcadas por su pasado: Berlín, Jerusalén y Washington. Cada una de ellas permite ver de una forma distinta su pasado y la monumentalización de su memoria.

Por su parte, Jem Southam expone 32 piezas de las series Rockfalls (Desprendimientos de terrenos), PondsPainter´s Pool (La charca del pintor). (Estanques) y

El paisaje británico y la interacción del ser humano con el entorno son los protagonistas de estas fotografías que son el resultado de la contemplación y la observación, mezclando en ellas la visión topográfica con otras referencias personales, culturales, políticas, literarias, científicas y psicológicas.

viernes, 25 de junio de 2010

Premios PHE 2010

Graciela Iturbide y Chema Conesa obtienen los máximos galardones de los Premios PHotoEspaña 2010


Graciela Iturbide. Copyright Joel Aguilar

Graciela Iturbide ha sido galardonada con el Premio PHotoEspaña Baume & Mercier 2010 como reconocimiento a sus más de 40 años de carrera profesional que la han erigido como una de las referencias de la fotografía contemporánea

La fotógrafa mexicana ha recibido el máximo premio del Festival, dotado con un trofeo exclusivo de Eduardo Arroyo y 12.000€ en compra de obra

El editor gráfico Chema Conesa ha sido reconocido con el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española en fotografía, dotado con 12.000€

La fotógrafa Vanessa Winship ha obtenido el Premio Descubrimientos PHE Brugal Extra Viejo, que le permitirá exponer individualmente en PHotoEspaña 2011

El Premio Festival Off Saab ha correspondido a la galería Casado Santapau, por la exposición Yesterday's Sandwich 1969-1970, de Boris Mikhailov. El premio está dotado con 6.000€ en compra de obra

El Premio revelación Room Mate Hotels es para Carlos Irijalba. Giuseppe Moccia es el ganador del Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos por el trabajo El chico de los miércoles

El Premio al mejor libro de fotografía del año ha correspondido a Soviet Aviation, editado por Lampreave en la categoría nacional y Atlas Monographs: Max Pam, editado por T&G Publishing, en la categoría internacional. Aperture Foundation ha sido premiada como editorial destacada del año

El Premio del público Elmundo.es ha correspondido a la exposición Entretiempos. Instantes, intervalos, duraciones, que puede verse en el Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte / Fundación Banco Santander

La entrega de premios PHotoEspaña 2010 tendrá lugar esta noche a las 20.00h. en las Naves del Español de Matadero Madrid, en un acto conducido por Antonio Muñoz de Mesa.

jueves, 24 de junio de 2010

LAFABRICAEDITORIAL.COM


Nuevo título de la colección Obras Maestras

Isabel Muñoz

La Fábrica publica su tercer volumen de la colección Obras Maestras, en esta ocasión dedicado a Isabel Muñoz.

Este libro narra la historia de la fotógrafa a través de sus reproducciones. Imágenes que han recorrido el mundo retratando las formas del cuerpo humano. Países como Argentina, Egipto, Cuba, España, Etiopía han sido objetivo de su cámara.

Su carrera ha sido un largo viaje analizando la sensualidad de las diferentes culturas, por medio de la danza, la lucha o simplemente el retrato. Nadie como ella para captar el erotismo y la belleza, sin olvidarnos de la denuncia social que llevan ímplicitas algunas de sus fotografías.

Este volumen se convierte en una obra imprescindible para conocer la carrera de Isabel Muñoz.

miércoles, 23 de junio de 2010

concurso on line de Mahou y PHotoEspaña

Participa en el concurso on line de Mahou y PHotoEspaña

Continuando con el Photomaratón del pasado día 18 de junio, PHotoEspaña y Mahou te invitan a participar en el concurso fotográfico Madrid cinco estrellas”.

En tus imágenes deberás reflejar el espíritu positivo de la ciudad capturando los mejores momentos que encuentres en Madrid. Busca lo mejor de nuestra ciudad, con fotos optimistas y positivas, dando a conocer el carácter cinco estrellas de Madrid. Podrás presentar tu foto hasta el 23 de julio.

Habrá dos ganadores, el primero con 600 euros y 12 cajas de cerveza y el segundo con 400 euros en publicaciones de PHotoEspaña y 6 cajas de cerveza.

No pierdas la oportunidad y participa ahora

martes, 22 de junio de 2010

III Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos

Giuseppe Moccia, ganador del Premio PHotoEspaña OjodePez de valores humanos por la serie El chico de los miércoles


Christopher in his bedroom the first day that we met he performed some of his favorites hip hop songs. © Giuseppe Moccia

PHotoEspaña y OjodePez han premiado al fotógrafo italiano por la serie The Wednesday Kid (El chico de los miércoles)

En ella trata la historia de Christopher, un chico de 18 años con síndrome de down que lucha por su inclusión social

El premio está dotado con 6.000 euros, una exposición individual y la publicación íntegra del porfolio en el número de otoño de la revista OjodePez

El jurado del premio ha sido integrado por Alejandro Castellanos, director del Centro de la Imagen de México DF; Dewi Lewis, director de Dewi Lewis Publishing; Karol Hordziej, comisaria de Photomonth, Cracovia; y Arianna Rinaldo, directora de OjodePez

La rueda de prensa de los Premios PHotoEspaña 2010 tendrá lugar el próximo jueves 24 de junio en el Ambigú de las Naves del Español en Matadero Madrid

La entrega oficial de los Premios PHotoEspaña 2010 se celebrará el mismo jueves 24 en las Naves del Español de Matadero Madrid a las 20.00 h.

PHotoEspaña y la revista OjodePez hacen público el trabajo ganador del III Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos, con el que reconocen un trabajo de fotografía documental que destaque los valores de solidaridad, ética, justicia o esfuerzo. El premio está dotado con 6.000 euros, una exposición de las imágenes del ganador y la publicación íntegra de la serie ganadora en el número especial de otoño de la revista OjodePez.

El ganador de la III edición del Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos es el fotógrafo italiano Giuseppe Moccia por su serie The Wednesday Kid (El chico de los miércoles).

El trabajo ganador aborda la vida de Christopher, un joven de 18 años con síndrome de Down. Esta circunstancia lo posiciona entre dos realidades, ya que por un lado puede comunicarse efectivamente, pero por otro lado no tiene las habilidades para vivir independiente dentro de la sociedad.

Christopher es un chico de 18 años con síndrome de Down que lucha por su inclusión social. Moccia le conoció en el Instituto Shield, una organización que proporciona programas de formación en entornos laborales para personas con discapacidades intelectuales. Cuando lo conoció acababa de comenzar su programa de formación en un restaurante de comida rápida en Bayside, Queens. Como Christopher sólo trabaja los miércoles su jefe se refiere a él como "el chico de los miércoles". El grado de discapacidad de Christopher es muy bajo, lo que le posiciona entre dos realidades diferentes, por una parte es capaz de comunicarse correctamente tanto verbal como físicamente pero por otra carece de habilidades para el cuidado personal y del hogar o el aprendizaje, necesarias para vivir, trabajar y adoptar un papel en la sociedad. La historia de Christopher aborda los temas de la diferencia y la vulnerabilidad.

El jurado internacional formado por Alejandro Castellanos, director del Centro de la Imagen de México DF; Dewi Lewis, director de Dewi Lewis Publishing; Karol Hordziej, comisaria de Photomonth, Cracovia; y Arianna Rinaldo, directora de OjodePez considera que la serie muestra una gran complicidad con Christopher así como una intensa cercanía. La serie habla de inclusión social, no enfatiza lo negativo, ni falsifica lo positivo de la situación de Christopher.

Giuseppe Moccia (Nápoles, Italia, 1978) creció en Roma, donde vive actualmente. Graduado en Economía Internacional por la Universidad de Roma, durante su etapa universitaria viajó por Europa, África, Estados Unidos y Sudamérica. En el 2005 comenzó a colaborar con la Associated Press en Roma y obtuvo una beca de la agencia Ansa. En el 2006 participa en el Toscana Photography Workshop y realiza un reportaje para la ONG CISP sobre la juventud bosnia. En marzo de 2007 expone de forma individual por primera vez en la Galería Trip de Nápoles y es seleccionado para los primeros talleres fotográficos FocusOnMonferrato. Posteriormente inicia un proyecto de encargo del estudio Bryan Cave LLP de Milán sobre desarrollo.

lunes, 21 de junio de 2010

OjodePez#21

OjodePez#21 habla de ideologías y reúne más fotografía en tres nuevas secciones


El número 21 reflexiona sobre cómo las ideologías modelan nuestro pensamiento y nuestra conducta

OjodePez#21 descubre perturbadores regímenes políticos, extenuantes imágenes que derrochan avaricia, la influencia en el sistema del mercado libre de petróleo o como la religión influye en la obtención de beneficios geopolíticos

Además presenta tres nuevas secciones: Porfolio PHE, Work In Progress y Point of View, que enriquecen la revista con la presencia de más fotógrafos especializados en el género documental como Ziyah Gafic y su proyecto sobre Bosnia y Taj Forer presentado por Jordi Bernadó

En la Agenda, la editora gráfica y comisaria Ute Noll, fundadora de On Photography & Illustration, ofrece una selección de eventos, libros y exposiciones recomendados para los próximos meses estivales

Lars Willumeit editor gráfico y, desde 2008, director del departamento fotográfico de la revista alemana Du es el responsable de la elección del tema de la revista y de la selección de los fotógrafos

El tema que analiza el número 21 de la revista plantea cuestiones sobre el uso de la fotografía como método para crear y reflexionar acerca de las ideologías, en el sentido antropológico más amplio, modelan nuestro pensamiento y nuestra conducta y sobre cómo actúan en las identidades nacionales, culturales o religiosas.

Nuevas secciones
Porfolio PHE
es la sección inicial de la revista que se ha ampliado para incluir veinte páginas sobre nuevos talentos emergentes. De este modo, la colaboración de PHotoEspaña y, más concretamente, de los visionados de porfolios de Descubrimientos, ofrecen sus archivos para presentar a nuevos talentos fotográficos del género documental.

En Point of View un fotógrafo experto, como es en esta ocasión Jordi Bernadó, presenta a un joven creador de imágenes etnográficas, Taj Forer, del que destaca su capacidad de observación del mundo y su manera delicada de retratar la naturaleza y la condición humana.

Por último, la tercera sección llamada Work In Progress, muestra un proyecto fotográfico a largo plazo. El fotoperiodista bosnio Ziyah Gafic enseña el trabajo en el que se encuentra inmerso en la actualidad: documentar objetos desenterrados de las fosas comunes descubiertas tras el conflicto que afectó a su país. Una conmovedora documentación de humanidad que expone de modo aparentemente científico los horrores de la guerra y, en definitiva, de todas ellas.

Los fotógrafos
Philippe Dudouit
evidencia desde 2001 la resistencia ofrecida por grupos marginales que desafían las hegemonías de diferentes regímenes, y continúa haciéndolo para crear una tipología visual del rebelde. Dudouit llegó a la conclusión de que los hábitos y la identidad del rebelde, tanto sus formas de resistencia como su incapacidad para resistir tienen muchos paralelismos.

Tomas van Houtryve, por otro lado, invita con su fotografía a un grand tour por los estados comunistas actuales. Para este proyecto ha escogido imágenes de Nepal y Corea del Norte que representan ambos extremos.

El trabajo de Andri Pol combina imágenes que rozan la obscenidad para abordar los contrastes y contradicciones a las que el individuo se enfrenta en un mundo dominado por el consumismo y el mercado libre.

Yann Mingard examina el desarrollo del nuevo orden mundial centrándose en Kazajistán y en el papel que éste desempeña en el mercado mundial del petróleo. Al mirar sus imágenes, sale a la luz un proceso que amalgama elementos mitológicos del folclore kazajo con códigos visuales estalinistas, combinándolos en edificios diseñados por los más punteros arquitectos occidentales con el fin de crear un nuevo tipo de régimen.

Zed Nelson ha documentado en diecisiete países durante cinco años la ideología de la superficialidad y del culto al cuerpo, que se inscribe en un ideal estético cada vez más estrecho. Explorar así la juventud como fetiche.

Karim Ben Khelifa se centra en cómo las ideologías religiosas y nacionalistas son usadas en Cachemira para obtener beneficios geopolíticos, analizando el concepto de enemigo a través del medio visual y verbal.

El fotoeditor
Lars Willumeit
nació en 1974 en Alemania. Se formó como fotógrafo y estudió antropología social en la LSE de Londres. Desde 2001 es editor gráfico, oficio en el que comenzó trabajando como becario para la revista GEO. Ha ocupado cargos en GEOlino, GEOlino EXTRA y, más tarde, en las oficinas de GEO en Nueva York. En 2006 se mudó a Suiza, donde trabaja como editor fotográfico.

Desde 2008 dirige el departamento fotográfico de Du, una revista mensual monográfica en alemán sobre arte y cultura que se publica desde 1941, con gran tradición en obras documentales y de distintas corrientes artísticas en fotografía.

La revista

OjodePez es la revista de fotografía documental de referencia. Un proyecto rompedor que acoge desde su nacimiento los proyectos fotográficos que, cada vez más, brillan por su ausencia en el fotoperiodismo tradicional. Una revista con vocación de proclama a favor de la imagen documental, el diseño y la proyección editorial de la fotografía, que se erige como una bandera para la difusión de historias contemporáneas que abordan cuestiones de actualidad.

Está dirigida por Arianna Rinaldo, consultora fotográfica de D, suplemento semanal de La Repubblica, y comisaria freelance; quien se ocupa de la selección de los fotoeditores que eligen en cada número los temas a tratar así como los fotógrafos que participarán con sus trabajos.

OjodePez es una revista de La Fábrica que se distribuye en FNAC, tiendas VIPS, El Corte Inglés, quioscos, librerías especializadas en arte, diseño, fotografía y en centros de arte.

www.ojodepez.org

Ya a la venta al precio de 10€

domingo, 20 de junio de 2010

DE VUELTA

PHE 10Festival OFF

8.06.10 – 31.07.10

Pere Formiguera (Barcelona, 1952)

   © Pere Formiguera

Después de 15 años sin exponer en Madrid, el fotógrafo catalán Pere Formiguera muestra su obra en Blanca Berlín Galería.

La muestra De vuelta contiene fragmentos de los trabajos realizados por Formiguera en los ochenta y los noventa pasados, todos ellos inéditos todavía en Madrid, así como algunas imágenes, como las pertenecientes a la serie “Escenarios de una guerra” (1987) que, en su momento, pudieron ser vistas en las salas de exposiciones de la Comunidad de Madrid.

Aparte de algunas obras de esta serie, Blanca Berlín mostrará también imágenes escogidas de las series “Barcelona, Porta d’aigua” (1989) y “Portrait de famille” (1990).

Sobre el autor

Blanca Berlín Galería tiene el placer de presentar, después de 15 años sin exponer en Madrid, la obra de uno de los más grandes promotores e iniciadores de la fotografía artística en España. “Pere Formiguera, De Vuelta” nos permite retomar parte de la extensa obra fotográfica del autor catalán a través de un recorrido por diversos procesos creativos con los que ha experimentado a lo largo de su carrera (Polaroid, Apropiación, Hibridación, Ficción…) y que nos ayudan a definir una trayectoria muy personal y estrechamente ligada a las concepciones artísticas en las que se inserta su trabajo.

“Pere Formiguera es un artista poliédrico: fotógrafo, historiador, coleccionista y comisario de exposiciones. Es una de las figuras claves para entender la producción fotográfica realizada en España durante las últimas décadas. Pertenece a la primera generación de fotógrafos españoles que adoptó la fotografía como medio artístico. Desde un posicionamiento avanzado, se ha interesado, de forma amplia, por este medio, y a través de la recuperación histórica, de la enseñanza y de las exposiciones, ha luchado por la institucionalización…”

“…Pere Formiguera recurrió a un proceso de hibridación entre la fotografía y la pintura, más como un juego o como una expansión de los límites que para dotarla de aura. Sus intervenciones pintando las fotografías, rayándolas, deformando con un punzón las fotografías positivas obtenidas con una cámara Polaroid, están muy conectadas a su atracción por el expresionismo abstracto, por el surrealismo. Sus fotografías son tanto un homenaje a esta forma de entender la producción artística en la que el gesto tiene un gran valor, como una forma de resituación de su formación de distanciamiento crítico, en el que la ironía y la desacralización fueron ganando terreno. La hibridación la inició con la Polaroid SX-70 y después la aplicó a gran parte de su producción fotográfica de 1980 y principios de la década de 1990 como Escenarios de la Guerra (1987), serie comisionada por la Comunidad Autónoma de Madrid en la que un grupo de fotógrafos nacidos después de la guerra civil tenían que revisitar una serie de espacios militares que habían sobrevivido al duro asedio que sufrió la ciudad de Madrid durante la guerra civil y al paso del tiempo. Dentro de esta fórmula, realizó Porta d´Aigua (1989) y Portrait de Famille (1990)…”.

La apropiación fue otro de los recursos empleados por el fotógrafo en la creación de sus obras: “…Pere Formiguera recurre a los object trouvé culturales seleccionados en archivos para reapropiarse de imágenes del pasado, de fragmentos de la historia…” “…Utilizó la fragmentación, la ampliación, la intervención, pintando sobre su superficie y descontextualizándolas de su función, insertando estas imágenes del pasado y estos fragmentos de la historia dentro de una nueva narración en la que se produce una crítica contra el proceso que juegan las fotografías en la mitificación de los personajes. Les dio un nuevo significado y reinscribió estas fotografías domésticas introduciéndolas en el círculo artístico…

En última instancia, no podemos dejar de vincular el nombre de Pere Formiguera con el de Joan Fontcuberta, “…ambos se posicionaron al lado de la fotografía escenificada muy relacionada con el mundo onírico, con el universo surrealista, sus trabajos evolucionaron hacia la apropiación y la hibridación. Los dos decidieron hacer un trabajo en el que cuestionaron el valor documental de la fotografía y el método científico… Partieron de sus experimentaciones en torno a la ficción, al artificio, de su propia experiencia, de la intuición…”

Nota: los párrafos entrecomillados son extractos del texto de Juan Naranjo perteneciente al libropere formiguera revisions1974-2006”.

www.blancaberlingaleria.com

sábado, 19 de junio de 2010

Eduardo Nave y Juan Millás

PHE 10 Festival OFF

©Juan Millás

Estiarte presenta Península, un recorrido fotográfico por España y Portugal realizado por Eduardo Nave y Juan Millás entre los años 2007 y 2010.

Península es un recorrido fotográfico por España y Portugal, un viaje en el que la ausencia de objetivos es la única condición pactada por los fotógrafos implicados. La obra es concebida como un errabundeo a través de la Península Ibérica que subraya el valor de lo imprevisto, aquello no calculado, inexpresable e imposible de traducir. Los autores, Eduardo Nave y Juan Millás, han destacado el azar como recurso para asomarse a las cosas, reivindicando el carácter hermético de lo contemplado y celebrando el impulso de salir a pasear como la mejor manera de preservar el contacto con el mundo:

“Queríamos recorrer la Península sin rumbo haciendo un mapa de lo fortuito. Como en realidad es un paseo largo, quieres leer señales en el encuentro con las cosas. Frente al vértigo de la ausencia de sentido, las cosas más enigmáticas empiezas a verlas con una mirada mística, a buscarles un sentido. A eso ayuda ese paseo del que hablamos, ese viaje sin destino. Pero cuesta acostumbrarse a todo, porque al principio nos produjo mucho estrés el salir a la ventura y que no nos pasase nada en tres días. También nos generó estrés luchar contra la línea recta.

En los orígenes del proyecto, además, queríamos construirlo a base de microrrelatos o microrreportajes. Fundamentalmente, por las intenciones fotográficas heredadas del reportaje clásico. Pero todo eso terminamos desechándolo. Nos acostumbramos a que no pasase nada. Nos costó pararnos, quedarnos mirando, viajar sin tiempo… Lo bonito fue cuando la nada nos sedujo y entendimos que no tenía por qué ocurrir nada”, dicen los autores.

Fundación Astroc de Madrid, Centro Cultural Conde Duque de Madrid, Canal de Isabel II deJuan Millás (Madrid, 1975) es miembro fundador de la agencia y colectivo de fotógrafos españoles Nophoto. Por sus proyectos fotográficos fue nominado en 2007 al premio KLM Paul Huf de FOAM Fotografiemuseum de Ámsterdam, seleccionado en 2008 por Fotomuseum de Winterthur (Suiza) y finalista en 2009 en la VII edición del Concurso de Fotografía Purificación García. Ha expuesto en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO de Madrid (representado por la galería Estiarte de Madrid), en el Institut Valencià d´Art Modern (IVAM), Madrid, en sedes europeas del Instituto Cervantes, en el Matadero de Madrid (sección oficial del Festival Internacional de Fotografía PHotoEspaña 07), en la galeria Oliva Arauna de Madrid, galería K de Lisboa, y en el Hubei Museum of Art de Wuhan en China. Su obra pertenece a las colecciones del Institut Valencià d´Art Modern (IVAM), Consejería de Cultura de Murcia, Colección de Patrimonio Artístico UAM y Fundación de los Ferrocarriles Españoles. Eduardo Nave (Valencia, 1976), es miembro fundador de la agencia y colectivo de fotógrafos españoles Nophoto. Galardonado y finalista de numerosos premios como el Fujifilm Euro Press Photo Awards 2004, Fotonoviembre, Purificación García, Pilar Citoler, El Cultural de El Mundo, Artegory, ha obtenido becas por la Escuela Nacional de Fotografía de Arles (Francia), el Colegio de España en París, la Fundación Marcelino Botín (Santander), la Casa de Velázquez (Madrid) y la Colección CAM de Artes Plásticas (Alicante). Ha expuesto en las ferias Arco (Madrid), Maco (Mexico), Paris Photo, Dfoto (San Sebastián), Cige (Beijing), Kiaf (Korea), ArtLisboa y Photo London, así como en las diferentes sedes europeas del Instituto Cervantes, el Centro Cultural Conde Duque (Madrid), en el Canal de Isabel II (Madrid), Macuf (A Coruña), y en el Centro Cultural de España en Lima, entre otros. Su obra está en las colecciones del Museo de la Fotografía Española, el Ministerio de Cultura, la Familia Cartier-Bresson, el Congreso de los Diputados, Patrimonio Nacional, la Fundación Ordoñéz-Falcón, el Banco de Sabadell, los Ayuntamientos de Madrid, Tenerife, Alcobendas, Murcia y Valencia.

viernes, 18 de junio de 2010

MANUEL VILCHES

Luz oscura

16.04.2010 / 03.06.2010

©MANUEL VILCHES

La exposición “Luz oscura”, que se puede visitar en ASTARTÉ, recoge la producción más reciente del artista extremeño Manuel Vilches, cuya inquietud central sigue indagando en la transformación del espacio a través de la luz y sus implicaciones en un sistema perceptivo que se tambalea ante sus juegos visuales.

La luz, sin oscuridad, no tiene sentido. ¿Podríamos decir entonces que la luz es un concepto relativo? Luz y sombras, verdad y engaño, claridad y tinieblas, presencia y ausencia, forma y color… “luz oscura”. Esta sutil dualidad se convierte en protagonista del último trabajo de Vilches, conformando imágenes entre lo tangible y lo irreal. Aunque la luz y la oscuridad de sus fotografías parecen ciertas, algo resulta inverosímil. Quizás sea la forma de aunar luz diurna y nocturna en una misma imagen la que nos confunde e inquieta desde el mismo momento en que nos dejamos guiar por la razón y no por los sentidos. Desde sus inicios, la producción artística de Vilches, ha mostrado siempre una preferencia por reflexionar acerca de unos conceptos binarios de oposición que, a través de sus imágenes, adquieren ambigüedad y riqueza. En este caso, “Luz oscura” hace referencia a una obviedad tal como que, para existir, la luz necesita de la sombra.

Este nuevo proyecto expositivo mantiene algunas de las constantes de trabajos anteriores como la instalación “La piel habitada” (2006) o la serie “Luz de piel” (2007), en las que se revelan las tensiones surgidas de confrontar la bidimensionalidad pictórica con la tercera dimensión inherente a la arquitectura. Estas situaciones conflictivas que cuestionan la viabilidad de la representación nos incomodan a la vez que provocan a nuestra mirada con el mejor de los reclamos, el de la curiosidad.

Para poder trabajar así la perspectiva, el volumen, la iluminación y el cromatismo de estas imágenes hace falta una destreza con el medio fotográfico que, sin duda, Vilches posee. Como viene siendo habitual en su producción, encontramos fotografías impresas en diferentes soportes como lienzo o papel, sobre las que interviene, ya sea pintando a mano o mediante retoque digital. Sin embargo, ahora más que nunca, su obra se modela con la luz. Esa es su materia prima, un elemento desde siempre atribuido a la pintura. Y es que, aunque arquitectura, pintura y fotografía se hallen estrechamente conectadas entre sí dentro de su trabajo, ante tal contaminación de lenguajes él se considera ante todo pintor.

Y como todo pintor, el trampantojo, el camuflaje y la simulación son parte de su repertorio básico, que aplica sobre unos escenarios muy particulares. La mayor parte de los espacios con los que trabaja de unos años a esta parte son edificios y construcciones inhabitables que suelen
pertenecer a parajes marginales o industriales. Lugares abandonados por el hombre que parecen recuperar una energía vital arrolladora a partir del momento en que el artista los escoge y les proporciona aquella segunda oportunidad que los demás no les quisimos conceder nunca, transformando así espacios inertes en relatos poéticos que no dejan de ser por ello enigmáticos y silenciosos.

Hace tiempo que abandonó los paisajes naturales apacibles que se dejaban ver en alguna de sus primeras series y los sustituyó por estas construcciones deshumanizadas, pero sólo ahora aparecen en su obra fenómenos atmosféricos abruptos directamente extraídos de una tradición romántica profundamente atraída por una naturaleza destructora y cruel. La introducción en sus imágenes de ruinas, mares de hielo o derrumbes suponen una novedad que podría evocar la fuerza del destino o la fugacidad del tiempo, pero por encima de todo eso, en la producción de Vilches prevalece siempre el intento de abrir al máximo las posibilidades de interpretación de la obra a través del incómodo misterio que nos acompaña continuamente en su contemplación.

El hieratismo absoluto y tranquilidad impasible parecen ser valores inmutables en la obra del artista extremeño. En ese sentido, recuerda a algunas imágenes de Caspar David

Friedrich ya que en ambos casos los artistas presentan un mundo detenido, intemporal, y no es casual que Vilches haya introducido en imágenes de su serie “Flatness Hering” (2010) la obra “El mar de hielo” (también llamado “El naufragio de La Esperanza”, 1823-1824) del consaconsagrado pintor alemán. Sus cortantes bloques de hielo se levantan, como una falsa pintura mural, sobre los restos reales de una fábrica textil abandonada, actuando a la vez tanto de artificio o trampa ilusoria como de continuación perspectívica de la verdadera arquitectura.

Como dice Baudelaire, “el artificio no embellece la fealdad, solo puede servir a la belleza”, y estas imágenes en su conjunto representan eso, la belleza calmada y tensa de naturaleza y arquitectura, juntas, fusionadas y artificiosas ante una amenaza de destrucción semejante a la del derrumbamiento y sus ruinas.

Existe una ambigüedad en el concepto de ruinas, un doble filo, ya que pueden verse bien como signo de memoria y resistencia o bien como olvido y declive. Lejana a la visión del esplendor de las ruinas propia de la edad moderna, la ruina del siglo XXI, la ruina industrial, se corresponde con una poética del derrumbe que no nos recuerda un pasado memorable sino que nos avisa de la decadencia presente.

La fábrica abandonada posee el poder dramático de una arqueología industrial, evocadora de los síntomas de parálisis que muestra nuestra sociedad. Es probable que el culto que muestra Vilches a las ruinas de su tiempo sea también, como en el caso del romanticismo, la materialización de una protesta contra su propia época, desprovista de principios. Pero más allá de dar respuestas, estas obras son portadoras de enigmas y evocaciones.

Jennifer Calles.

galeria astarté C/ Monte Esquinza 8 28010. Madrid.

jueves, 17 de junio de 2010

La noche de la fotografia

18 DE JUNIO DE 2010

El Festival Internacional de Fotografía, PHotoEspaña 2010, que este año se celebra del 9 de junio al 25 de julio, es uno de los grandes acontecimientos de las Artes Visuales del mundo. Cita obligada para todos aquellos que disfrutan con la fotografía ya sea como artistas, profesionales o amateurs, se propone hacer de esta disciplina un campo fértil para la reflexión y la creatividad espontánea, un arte popular de calidad reconocida, capaz de captar la realidad y el deseo a través del objetivo de la cámara.

En las actividades anuales programadas por el Festival, participan los principales museos, salas y galerías de arte de Madrid y su prestigio le ha valido el apoyo incondicional de empresas privadas e instituciones públicas. Así, el festival se divide en “Sección Oficial”, que se desarrolla en museos, instituciones y centros de exposiciones del Ministerio de Cultura, la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid: Círculo de Bellas Artes, Instituto Cervantes, Casa de América, Matadero Madrid, BBVA o Filmoteca Española entre otros, el ”Festival Off” que reúne a veintinueve galerías de arte y ”Otras Salas” que suma los espacios culturales del Instituto Francés de Madrid, el Goethe Institut Madrid o Casa Árabe, etc.

La programación de calle de PHotoEspaña llena Madrid de cámaras, fotos y fotógrafos el día 18 de junio. La Noche de la Fotografía ocupa un lugar destacado en el festival prolongándose desde las 18 H hasta las 24 H y arrancando desde la Fundación Canal (Plaza de Castilla) con el PHotoMaratón Mahou. El recorrido de los PHotoCorredores, que tendrán que fotografiar la ciudad a partir de un tema propuesto por la organización, culminará con una fiesta al aire libre en el Parque del Templo de Debod, donde podrán verse las mejores imágenes del PHotoMaratón Mahou y proyecciones de fotografías acompañadas por música.

Además, La Noche contará con un invitado de excepción, el fotógrafo colombiano Nereo López, del que se proyectarán trabajos que retratan de manera fascinante su país natal. A su vez, la revista OjodePez, publicación oficial de PHotoEspaña, centrará la programación de La Noche ofreciendo a los espectadores un viaje fotográfico por los autores que protagonizan el último número de la revista.

Las sedes del Festival participarán en esta jornada abriendo sus puertas en horario extraordinario y organizando visitas guiadas con artistas y comisarios. En esta edición PHotoEspaña en la Calle celebrará de la mano de la Oficina de Centro del Ayuntamiento de Madrid el centenario de la Gran Vía con el concurso Gran Vía: el cielo sobre Madrid. PHE 10 convoca a fotógrafos que quieran retratar la mítica calle desde sus azoteas. Aquellos que sean seleccionados podrán retratar el próximo 17 de junio la caída de la tarde sobre el centro de la ciudad. Las imágenes se insertan dentro de una proyección que formará parte del programa de La Noche de la Fotografía.

Más Información

Organiza: PHotoEspaña

Temática: Fotografía y artes visuales

Espacio: Parque del Templo de Debod y diversas sedes del Festival

Tipo de Espacio: Aire libre/recinto cubierto

Dirección: Se dispone de diversos transportes públicos

www.esmadrid.com

miércoles, 16 de junio de 2010

Exilio

Encuentros Fotógraficos presenta en la Real Sociedad Fotógrafica el libro y audiovisual eXilio de Fotógrafos Artísticos. El encuentro fotográfico se celebrará el martes 22 de junio de 2010 a las 19.30h en la calle de los tres peces, 2 Madrid.



El evento, presentado por María Giménez, jefa de prensa del proyecto, contará con la presencia de artístas participantes de eXilio y la ponencia del fotógrafo Jorge Ontalba, editor y comisario del proyecto, que contará cómo surgió el proyecto y de la repercusión e importancía del posicionamiento en internet para la fotografía.

martes, 15 de junio de 2010

OpenPHoto


Camino de la vida, 1954. Cortesía Museu Nacional de Arte Contemporânea, Museu do Chiado, Lisboa
© Fernando Taborda

Cuenca, sede de PHotoEspaña por cuarto año consecutivo y acoge por segunda vez OpenPHoto, el programa de propuestas expositivas de embajadas e institutos culturales extranjeros. La iniciativa, patrocinada por el Ayuntamiento de Cuenca, la Diputación Provincial de Cuenca, el Consorcio Ciudad de Cuenca, Cuenca Capital Cultural Europea 2016, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y la Fundación Cultura y Deporte Castilla-La Mancha, convertirá a la ciudad,
un año más, en un punto de encuentro internacional volcado plenamente hacia el exterior. Participan en esta edición propuestas expositivas de Alemania, Francia, México, Plataforma Cultura Centroeuropea, Polonia, Portugal, Rumanía y Reino Unido.

En el Aula Cultural Universidad Abierta - Universidad de Castilla-La Mancha se puede ver la muestra colectiva de la Plataforma Cultura Centroeuropea, Modernización. Esta exposición aborda, a través del objetivo de fotógrafos austriacos, checos, húngaros, polacos, eslovacos y eslovenos, el cambio radical experimentado por el paisaje urbano de Europa Central en la segunda mitad del siglo XX, poniendo el objetivo en la revisión arquitectónica de la utopía modernista.

El Instituto Cultural Rumano de Madrid presenta en la Escuela de Arte José María Cruz Novillo el trabajo Steampunk Autochrome de Nicu Ilfoveanu. Una exposición que retrata paisajes urbanos con una fuerte carga autobiográfica combinando técnicas fotográficas actuales y antiguas mediante el uso de una box camera, con la que consigue captar la realidad de una manera extraña.

En la Fundación Antonio Pérez tiene lugar la exposición Acercamiento, de Claire Chevrier y Patrick Tosani, propuesta por la Embajada de Francia. En ella puede observarse el acercamiento radicalmente diferente de dos artistas a las mismas realidades: las ciudades de Roma y El Cairo, creando un diálogo sobre el urbanismo y la arquitectura entre dos fotógrafos de técnicas opuestas: la fotografía de taller frente a la fotografía de calle. También se expondrá la propuesta del British Council España, Sueños compartidos, de Gabriella Sancisi y Juan Valbuena. La muestra aborda el deporte como una actividad para explorar las múltiples identidades de grupos de jóvenes en España y en el Reino Unido (Madrid/Londres). El proyecto reúne a un fotógrafo español y una fotógrafa inglesa que adoptan una perspectiva individual para examinar las historias personales de los protagonistas, quiénes son y que significa el deporte para ellos.

El Museo de la Semana Santa de Cuenca acoge el trabajo de Konrad Pustola Casas sin terminar. Organizada por el Instituto Polaco de Cultura, el proyecto está formado por fotografías en color de gran formato que muestran lúgubres marcos de casas de ladrillos, remanentes de la recesión de los años 90, consecuencia de la crisis económica vivida en Polonia durante los años 90.

La Fundación Antonio Saura. Casa Zavala exhibe Axiomas, de Tamara Lorenz, la propuesta del Goethe-Institut Madrid, que complementa la exposición buenas perspectivas: jóvenes fotógrafos alemanes, que presenta en su sede madrileña. El trabajo de Lorenz se acerca a los objetos y genera composiciones ingenuas, irónicas y con un componente de extrañeza. En la misma sede puede verse el trabajo de Gerardo Suter, una muestra organizada por el Instituto de México que reúne 20 fotografías y tres vídeos que reflexionan acerca del tema de la ciudad y descubren los componentes simbólicos, temporales y culturales que conforman tanto las grandes megalópolis mexicanas como las urbes prehispánicas. Por último, se expone la colectiva Batalla de Sombras, presentada por la Embajada de Portugal y el Instituto Camões. Se trata de una muestra representativa de cómo la fotografía portuguesa se debatió en los años 50 entre el concepto del arte por el arte o la búsqueda de una cultura social y humanística. Las más de 70 obras que forman la exposición provienen del Museu de Arte Contemporânea de Lisboa, del Museu do Neo-Realismo de Vila Franca de Xira y de colecciones privadas e ilustran la diversidad de las artes visuales lusas de la época.

Compromiso con el ámbito universitario Fiel al compromiso con el ámbito universitario, PHotoEspaña y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha han firmado un convenio según el cual los alumnos y alumnas que estén finalizando sus estudios de la carrera de Bellas Artes, realizarán prácticas de empresa en las actividades del Festival. Las plazas disponibles se ofertarán a aquellos estudiantes interesados en la gestión cultural, el arte y la fotografía. Este convenio reafirma el compromiso de PHotoEspaña con el ámbito universitario, iniciado en 2008 con el Máster PHotoEspaña en Fotografía: Teorías y Proyectos Artísticos, organizado por PHotoEspaña y la Universidad Europea de Madrid.

lunes, 14 de junio de 2010

Manifiesta 8

Manifesta 8: Anuncio del listado preliminar de artistas y participantes

Hedwig Fijen, Directora de Manifesta Foundation, dio la bienvenida hoy, en la Clärchens Ballhaus de Berlín, a los invitados al desayuno-almuerzo ofrecido por la Manifesta Foundation y la Embajada de Holanda en el marco de las jornadas inaugurales de la VI Bienal de Berlín.

Por muchos años, Manifesta ha cuidado al máximo su estrecha relación con el evento berlinés, con quien ha compartido artistas y comisarios.

Durante el brunch, Hedwig Fijen dio a conocer la lista preliminar de artistas y participantes en Manifesta 8, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo, que se celebra en la Región de Murcia en diálogo con el Norte de África, entre el 2 de octubre de 2010 y el 9 de enero de 2011. Hedwig Fijen hizo hincapié en que Manifesta 8 va a ser un proceso de investigación, y en el hecho de que todos cuantos participan en ella han llevado a cabo in situ, en la región, una amplia exploración. Pero además, Manifesta 8 va a ser un proyecto interdisciplinario que junto a artistas visuales, implicará a creadores teatrales, bailarines, expertos de los media, arquitectos, escritores, académicos, teóricos y coreógrafos.

Aproximadamente el 90% de las obras que se presentarán en Manifesta 8 responden a encargos específicamente concebidos para el acontecimiento. Manifesta 8 incluye a artistas de Angola, Argelia, Camerún, Egipto, Etiopía, Ghana, Guayana Francesa, Marruecos y otros países, que a menudo colaboran en sus proyectos con colegas de Europa y Oriente Medio.

Manifesta es un evento artístico contemporáneo nómada, que muestra el trabajo más innovador realizado por artistas y comisarios de dentro y fuera de Europa. Empezando el día 2 de octubre en España y en funcionamiento por un periodo de 100 días, Manifesta 8 tendrá lugar en edificios históricos, museos, espacios no convencionales, lugares arqueológicos y otros sugerentes escenarios de las antiguas ciudades de Murcia y Cartagena. Desde su primera edición hace ya catorce años, Manifesta ha mantenido una preocupación constante por la idea de derribar barreras, cruzar fronteras y tender puentes. Al incorporar exposiciones, performances, experimentos multimedia y emisiones, Manifesta 8 realza lo mejor del pensamiento creativo, la investigación y la experimentación, involucrando a creadores individuales y a colectivos de artistas de diversos orígenes, venidos de todo el continente, poniendo el acento, en esta edición, muy especialmente, en el diálogo entre Europa y el Norte de África. El objetivo de Manifesta 8 es implicarse en la división norte-sur y en concreto en las actuales fronteras de Europa con el Norte de África y en sus interrelaciones con la región de El Magreb.

Una de las innovaciones de esta edición es la introducción de un equipo curatorial compuesto por tres colectivos – Alexandria Contemporary Arts Forum (Egipto), Chamber of Public Secrets (Escandinavia y el Medio Oriente) y tranzit.org (Europa Central) – como responsables tanto del enfoque temático como de la selección de artistas. Como la muestra dinámica que es, Manifesta 8 se sitúa en una intersección, en un lugar en el que los tres colectivos curatoriales ofrecerán respuestas a los desafíos planteados por las nociones del diálogo transregional y transcontinental a través de diversos formatos.

Manifesta 8 utilizará un apasionante conjunto de sedes, que incluye el pabellón de autopsias de un hospital del siglo XVIII, la prisión de San Antón, un complejo militar erigido a comienzos del siglo XX en un estilo morisco, los viejos molinos de agua del río Segura en Murcia, el recién construido ARQUA (Museo Nacional de Arqueología Subacuática) diseñado por Guillermo Vázquez Consuegra, sin olvidar la estructura abierta y acristalada del Café-Restaurante El Parque, ubicado en la cima de la más alta de las cinco montañas que rodean Cartagena. Manifesta 8 está llamada a dejar un legado duradero en la región de Murcia, con varios edificios restaurados o especialmente ampliados para la ocasión.

PROGRAMA DE MANIFESTA

Las múltiples actividades a desarrollar durante Manifesta 8 incluyen conciertos, visitas, talleres y performances con artistas. En la web www.manifesta8.es se detallará una completa agenda de actos

Visita nocturna al Palacio de Linares tal como era en el siglo XIX,

El 23 de junio, Casa de América organiza una actividad única: una visita nocturna al Palacio de Linares tal como era en el siglo XIX, a la luz de las velas y con personajes de la época como anfitriones

El próximo día 23 de junio, a partir de las 22:00 horas, un reducido grupo de personas podrá vivir una noche de San Juan mágica e inolvidable. Conocerán el Palacio de Linares –sede de la Casa de América en Madrid- a la luz de las velas, y de la mano de personajes de la época. Los visitantes serán guiados por los preciosos salones y estancias del edificio, que les deparan sorpresas y experiencias ambientadas en las leyendas y rituales de la noche en la que Europa celebra el solsticio de verano desde hace más de veinte siglos. Y terminarán la velada disfrutando de un cóctel al aire libre, en la Terraza del Jardín Brugal – Casa de América.

Sobre el Palacio de Linares: Exquisito y distinto, es parte de la memoria estética y urbanística de Madrid. El edificio se caracteriza por su bella fábrica y la calidad de sus materiales, como el mármol de Carrara. La decoración se inspira en el estilo Segundo Imperio francés: tapices de la Fábrica de Gobelinos, techos decorados con pinturas mitológicas, suelos de maderas exóticas, lámparas francesas, alfombras de la Real Fábrica de Tapices, sedas de China para el salón oriental.

Las entradas, con un aforo muy reducido, están ya a la venta en www.entradas.com

Precio: 30€ por persona (Incluye visita de una hora, y un cóctel con consumición).

domingo, 13 de junio de 2010

Los libros de PHotoEspaña 2010

Los libros de PHotoEspaña 2010


Portada del Catálogo general de PHotoEspaña 2010. (c) de la fotografía Harold Edgerton.

Dentro del programa, cuyo tema es Tiempo, se encuentran el trabajo de autores como László Moholy-Nagy, Isabel Muñoz, Harold Edgerton, Roman Signer, Adriana Lestido, Juergen Teller, Helen Lewitt, Bleda y Rosa o Collier Schorr, entre otros

Disponibles en librerías

La Fábrica Editorial edita los libros que acompañan a algunas de las exposiciones que podrán verse del 9 de junio al 25 de julio dentro de la Sección Oficial de PHotoEspaña.

Dentro del programa, cuyo tema es Tiempo, se encuentra el trabajo de autores como László Moholy-Nagy, Isabel Muñoz, Harold Edgerton, Roman Signer, Adriana Lestido, Juergen Teller, Helen Lewitt, Bleda y Rosa o Collier Schorr, entre muchos otros. Sus trabajos y los del resto de artistas que participan en la XIII edición del festival están recogidos en la Guía PHE10 y, con más detalle, en el Catálogo de la presente edición.

HELGA DE ALVEAR AT



GALERÍA HELGA DE ALVEAR ART

ART BASEL 41 2010



Stand M8
16th – 20th June 2010


Galería Helga de Alvear at Art Basel 41

Helena Almeida Angela de la Cruz James Casebere


José Pedro Croft Alicia Framis


Katharina Grosse Isaac Julien Imi Knoebel


Ester Partegás Jorge Queiroz


Santiago Sierra Jane and Louise Wilson