MARIDAJES VI

Paco Gómez · Chema Madoz

Hasta Octubre 201

©®PACO GÓMEZ, Fachaca en el Paseo de la Habana, 1974

Bodegas Roda, en Haro (La Rioja), acogen la sexta edición del ciclo de exposiciones fotográficas "Maridajes", que Bodegas Roda y la Fundación Foto Colectania organizan desde 2007. En esta ocasión, las obras de los fotógrafos Paco Gómez y Chema Madoz se unen con un objetivo común: la fascinación por los objetos. Con varias décadas de separación, las obras de Gómez y Madoz se unen para buscar la mirada poética de la fotografía inspirando a la imaginación con muy poco. La exposición se podrá visitar en Bodegas Roda del 5 de mayo al fin de octubre de 2010.

Paco Gómez (Pamplona 1918) y Chema Madoz (Madrid 1958) comparten la misma visión de la fotografía. A diferencia del trabajo de reportero, ambos fotógrafos buscan los detalles imperceptibles que inspiran sentimientos y que, gracias a la imaginación, cuentan historias. Para ello, les basta con iluminar la hierba, reencuadrar los graffiti, encontrar las manchas en las paredes y en las gabardinas o, simplemente, apoyar una escalera sobre un espejo. Siempre con la serenidad de quien no se juega nada, pese a crear entre lo aparente y lo genial.

Bodegas Roda

Eugeni Forcano.

Mi Barcelona

©Eugeni Forcano. Mi Barcelona

Cuando los fotógrafos miran una ciudad acostumbran a buscar la luz, la arquitectura o aquello que sucede; lo más singular es que busquen a su gente. Eugeni Forcano, fotógrafo inclasificable y en constante evolución, retrata precisamente lo más difícil, la vida y las personas. De entre todos los fotógrafos que han fijado su objetivo sobre Barcelona, él ha sido uno de los que más interés ha tenido en mostrarla a través de los ciudadanos y de su forma de ser y estar, y por eso ha utilizado sus conocimientos en la creación de una fotografía humanista que convierte a la persona en el punto central de su reflexión.

Con el paso de los años, sus imágenes se han transformado en unos documentos que incuestionablemente explican la idiosincrasia de una época. Un mundo en transformación, lleno de contrastes, que el fotógrafo consigue reflejar en sus imágenes que, casi medio siglo después, continúan manteniendo su intensidad y su fuerza. Forcano se ha hecho a sí mismo, es un autodidacta que quedó fascinado por la fotografía cuando se dio cuenta de que era un lenguaje privilegiado para pensar y para hacer pensar.

En la Sala Ciudad y en el Archivo Fotográfico de Barcelona se muestra una selección de las 650 fotografías que Eugeni Forcano ha donado al Archivo. Con este gesto, las imágenes que el fotógrafo captó de la Barcelona de los años sesenta pasan a formar parte del patrimonio fotográfico de la ciudad.

Carrer Ciutat, 2

08002 Barcelona

»	Una crítica sistemática a los clichés del fotoperiodismo y una recopilación de contrapropuestas
	Hasta el 10/10/2010 En un contexto en el que cualquiera que tenga a mano un móvil con cámara de fotos y conexión a internet puede convertirse en divulgador inmediato de cualquier acontecimiento o noticia con el que se tropiece, se hace necesario reflexionar y cuestionar el papel y la práctica documental en la actualidad. Eso es lo que se propone esta muestra cocomisariada por Carles Guerra y Thomas Keenan. Y lo hace mediante una recopilación de testimonios de fotoperiodistas que han adoptado una actitud autocrítica con su profesión, pero que también cuestionan el valor de unas imágenes que, dada la gran circulación que tienen, acaban perdiendo los vínculos con el contexto inmediato donde fueron tomadas. Por otra parte, trabajos de artistas como Allan Sekula, Gilles Saussier, Miguel Gil o Harun Farocki también son puestos en relación con este discurso crítico. Palau de la Virreina la Rambla, 99 - Ciutat Vella

Comercio justo

Hasta el 29 de Agosto

Guatemala © Fairtrade Media / David Boucherie

CaixaForum Madrid acogerá una muestra organizada por el programa de Cooperación internacional de la Obra Social "la Caixa" sobre la historia y los procesos de elaboración del comercio justo.

El objetivo de la exposición "Comercio justo. Un producto, una historia" es explicar de forma didáctica, con la ayuda de documentales, audiovisuales interactivos y objetos, el proceso de elaboración y comercialización de estos productos, y generar una reflexión sobre el consumo responsable y la calidad de vida de sus productores. La exposición se basa en los productos más representativos del comercio justo: café, algodón, cacao y azúcar.

El comercio justo:

El comercio justo beneficia tanto a productores como a consumidores. A los pequeños productores de zonas empobrecidas, les ofrece la posibilidad de vivir dignamente de su trabajo. A los consumidores, les proporciona productos de calidad y la garantía del respeto a los derechos de los trabajadores y al medio ambiente. Comercio justo significa:

• - Salarios y condiciones de trabajo dignos.

• - Igualdad entre hombres y mujeres.

• - Ausencia de explotación infantil.

• - Respeto al medio ambiente y apuesta por la producción ecológica.

• - Beneficios destinados a mejoras sociales de las comunidades locales.

El comercio justo apoya a miles de familias campesinas de los países en desarrollo, a la vez que da a conocer al público de los países ricos la realidad, muchas veces desigual, del comercio internacional.

Federico Fellini

Federico Fellini. El circo de las ilusiones

Hasta el 26 de diciembre

Federico Fellini, marzo de 1955
Colección particular
© Derechos reservados

Federico Fellini (Rímini, 1920 - Roma, 1993) está considerado hoy en día uno de los más importantes artífices de la modernidad cinematográfica. Su filmografía construye un mundo particular, privado y personal, de imágenes visuales líricas y poéticas. Su obra altera las reglas de la narración, deconstruye el relato y reconcibe el cine, con toda libertad y al margen de las corrientes, convirtiéndose en una valiente defensa de la imaginación como categoría cognoscitiva y comprensiva válida.

Esta exposición, centrada exclusivamente en las imágenes, explora el universo felliniano. Constituye una especie de laboratorio visual que incluye más de cuatrocientas obras y en el que se propicia el diálogo entre las imágenes fijas y las imágenes animadas. Presenta a Fellini a través de sus distintas obsesiones y trata sus fuentes de inspiración como materia prima de su proceso creativo.

No se trata de una muestra estrictamente cronológica, ni filmográfica: se aborda de forma más amplia el siglo del cine, que fue el suyo, pero también el siglo de la prensa, la televisión, la publicidad, los medios de comunicación en general... En una palabra: imágenes.

Esta muestra está organizada y producida en colaboración con NBC Photographie, París.

obrasocial.lacaixa.es

Jacques Henri Lartigue

Un mundo flotante

Hasta el 03-10-2010

©®Jacques Henri Lartigue

Jacques Henri Lartigue ha sido uno de los referentes visuales del siglo XX. Nació en Courbevoie, cerca de París, hijo de una familia de industriales adinerada. Su padre le compró la primera cámara fotográfica a los ocho años y, desde muy pequeño, empezó a llevar un diario con fotografías y breves textos que le acompañaría durante toda la vida y que constituye un documento extraordinario para conocer la forma de vivir de una generación que descubrió la moda, el deporte y las competiciones de motor. Sus imágenes reflejan la rápida transformación de las costumbres, el estallido de novedades, la vibración de las cosas y, al mismo tiempo, la búsqueda de los pequeños detalles, del instante perdurable y atemporal.

Hasta el año 1963, en que el MOMA presentó su primera exposición antológica, Lartigue era un fotógrafo casi desconocido. Sin embargo, la extraordinaria fuerza de sugestión de sus imágenes explica que su prestigio no haya parado de crecer desde aquel momento.

Lartigue capturó la vida a su alrededor, la exaltación de la felicidad y la alegría de vivir y lo hizo con unas ideas estéticas que proponían la renovación del lenguaje fotográfico.

La exposición recoge cerca de 230 piezas representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida, todas ellas procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue de París, entidad encargada de velar por la conservación y divulgación de la donación que hizo el fotógrafo en 1979 al Estado francés.

Caixa Forum - Av. Ferrer i Guàrdia, 6-8 Barcelona

Ostrowski

Hasta el 31 de Julio

En los años 2006, 2008 y 2009, Ostrowski regresó a los lugares de su niñez, muchos de los cuales no había vuelto desde hace más de una década. Lo que vio, sintió y grabó con su cámara se ha destilado en Amerikana, un proyecto consistente en 49 imágenes que ofrecen una vislumbre, sutil y perturbadora, de Estados Unidos en los albores del nuevo milenio.

Las comparaciones con Los americanos de Robert Frank son inevitables, y es el propio Ostrowski quien le rinde homenaje con la fotografía que abre su monografía titulada “Memorial Day Parade” (Lumberton, NJ 2009) que, a pesar de haber salido a la luz 52 años después, trasmite de forma irónica aquella misma estética de los años cincuenta.

Pero aquí hay otro estilo, otra sensibilidad y también otro enfoque: mientras que Frank embarcó en un viaje cross country para su poema visual, Ostrowski vuelve sobre sus pasos –la Nueva Jersey rural, Filadelfia, Atlantic City– para poder desentrañar los intersticios de la mentalidad y la cultura americanas.

En palabras de Josep Martínez, el principal coleccionista de la obra de Henri Cartier-Bresson en España: “Se trata éste de un caso en que el famoso adagio, ”Nunca segundas partes fueron mejores”, no es cierto. A mi parecer, Amerikana de Mark Ostrowski, es la sincronizada continuación de la perspectiva en el tiempo, -sesenta años más tarde-, del mítico libro Les américains de Robert Frank publicado en 1958 por Delpire. Y diré más, Henri Cartier-Bresson lo hubiera fichado para Magnum, a pesar del handicap de su cámara Hasselblad y sus muescas características en los márgenes de sus fotografías. HCB estaría orgulloso de un discípulo tal de su libro, L’Amérique furtivement. Por desgracia, no pudimos disfrutar de una introducción de Truman Capote para sus primeras fotos americanas. Sí disfrutamos de la introducción de Jack Kerouac a la segunda edición en 1959 de Les américains… Y ahora, en Amerikana de Mark Ostrowski apreciamos mucho la del gran filósofo de la fotografía, Antonio Molinero Cardenal. Ostrowski ha sabido captar ampliamente las formas de vida características de la América de hoy. Cualquier imagen de este foto-libro podría llenar de palabras libros enteros.

En definitiva, una obra inolvidable como la fotografía de la mano sujetando uno de los famosos cartuchos de ocho pistas de Nat King Cole. Dejo para los entendidos el velado homenaje en otras fotos para sus admirados colegas, Harry Callahan, Lee Friedlander, Garry Winogrand, William Klein e, incluso, el mejicano Manuel Alvarez Bravo, aparte de los ya mencionados, Robert Frank y Henri Cartier-Bresson…”

Gijón, calle ezcurdia 8
Fuente: www.fotorevista.com.ar

Helmut Newton

Comenzando en 1970, junio Newton creó propios trabajos fotográficos bajo el seudónimo Alice Springs. Estos han sido expuestos con regularidad en Helmut Newton la Fundación desde 2005, a saber en " el Espacio de junio. " La exposición retrospectiva corriente en Berlín proporciona por primera vez una mirada comprensiva en las cuatro décadas que atraviesan su trabajo, presentando fotografías de la publicidad y la manera así como nudes y retratos.

Su propio trabajo fotográfico comenzó con un combate de gripe sufrida por Helmut Newton en París, 1970. June Newton hacía su marido mostrarle como manejar la cámara y el fotómetro y en su lugar fotografió un anuncio para el cigarrillo francés marcan Gitanes. El retrato del modelo que fuma sería el jumpstart de una nueva carrera. A principios de los años 1970, Alice Springs pegó un tiro a varias campañas para el estilista francés Jean Louis David; las fotografías aparecieron bajo su data como anuncios a toda página en revistas de modas renombradas. 1974 vio la primera imagen de cubierta de Alice Springs que adorna el francés Elle.

Ella también había recibido ofertas innumerables para retratos, algunos de cual se han hecho icónicos. La lista de artistas, actores y músicos representados por Alice Springs durante los 40 años pasados lee como un " quien es quien " de la escena internacional cultural a ambos lados de Atlántico. Ella hace más que el documento el aspecto de famosos y contemporáneos anónimos; ella captura su carisma, su aureola. Podría ser que su conocimiento profundo de interpretación ayuda, como simultáneamente mirar y más allá de façade humano. Sus imágenes son los comentarios visuales que hacen de intérprete el fotografiado.

Biografía

1923: Junio nacido Browne en Melbourne; Entrenando como la actriz, numerosos contratos bajo el artista llaman junio Brunell.

1947: Encuentra a Helmut Newton, que recientemente había abierto un estudio de foto en Melbourne; y se casa con él un año más tarde.

1956: Ellos viajan por Europa y vivo en Londres y París, más tarde otra vez en Melbourne. La interpretación de contratos para la B.B.C. y recibe " el Premio de Erik Kuttner " para la mejor actriz de teatro.

1961: Ellos se mueven de Melbourne por última vez a París, primero residiendo en Lamenta Aubriot, más tarde en Lamentan de L'Abbé de l'Epée. La carrera de interpretación de junio se termina debido a las barreras de lengua. Ella comienza a estudiar la pintura.

1964: Newton compra una casa en Ramatuelle en el sur de Francia cerca del Cote d'Azur, donde ellos siempre gastarán varios meses del año.

1970: Soportes de junio

1976: Ella comienza a dedicar su trabajo a la fotografía de retrato, publicando imágenes en revistas renombradas como Egoïste, la Feria de Vanidad, la Entrevista, Severa, la Foto y la Pasión. Además, ella supervisa la producción de todos los libros y los catálogos de exposición de Helmut Newton como el Director De arte durante casi tres décadas.

1978: Primera exposición de solo de sus retratos en Amsterdam - el primero de muchos para seguir por todo el mundo.

1981: El permiso de pareja Francia y movimiento a Mónaco. Meses de invierno con regularidad son gastados en California, donde junio Newton fotografía a numerosos actores de Hollywood, directores así como los Ángeles del Infierno.

1983: Publicación francesa de un volumen de fotografía de retrato. El volumen es publicado tres años más tarde en los EE.UU. y cinco años más tarde en Alemania.

1995: Producción de la película documental " Helmut

The Helmut Newton Foundation
Jebensstrasse 2
D - 10623 Berlin
Germany

photografica

convocatoria, proyecta tu trabajo en photografica

La bienal española de fotografía, photografica, te ofrece la oportunidad de proyectar tu trabajo fotográfico en su certamen de 2010.

Envíanos a: bienal@photografica.es una serie fotográfica de tu trabajo de hasta 12 fotografías a 72ppp y a 1200 pixels en su lado mas ancho, incluyendo en cada archivo el orden, tu nombre completo y titulo de la fotografía y adjunto en texto tu web y una breve bio.

Hasta el 30 de agosto de 2010, todas las imágenes recibidas serán visionadas y falladas por el jurado de photografica, compuesto por:

Alejandro Abad

Alejandro Lamas

Gustavo Yunta

Diego Sebastian

Los trabajos seleccionados serán proyectados el 30 de septiembre de 2010 en las actividades de photografica, y sus autores, podrán presentar y promocionar en persona al público su trabajo.

¿qué es photografica?

photografica es un encuentro bienal español centrado en la fotografía.

Iniciado en 2008, la filosofía de photografica se centra en la divulgación y acercamiento de la fotografía a todos los públicos, estrechando el contacto entre los distintos discursos fotógráficos presentados y el espectador.

A lo largo de las convocatorias, photografica pretende ofrecer un comisariado de fotografía en esencia romantico, cargado de implicación y coherencia visual.

photografica 2010 se expondrá al público durante el mes de septiembre en la sala de exposiciones ultravioleta C/Cavanilles 21.28007 madrid.

Si estás interesado en photografica contacta con nosotros.

	Se acerca el final de PHotoEspaña. Si no conoces aún nuestras librerías de fotografía, es el momento de hacerlo: te puedes beneficiar de un 5% de descuento en todos nuestros libros. Imprime este correo y preséntalo en nuestros puntos de venta. Sala Alcalá 31. Calle Alcalá, 31. Exposición de Juergen Teller. Calves & Thighs. Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte. Plaza de Colón. Exposición Entretiempos. Instantes, intervalos, duraciones. Real Jardín Botánico. Plaza de Murillo, 2. Exposiciones de Bleda y Rosa y de Jem Southam. Ante el tiempo. Librería La Fábrica. C/ Verónica, 13. Aquí te presentamos una selección de las últimas publicaciones de La Fábrica Editorial:
		Isabel Muñoz Obras Maestras La Fábrica Editorial 58€			El Siglo Moderno Henri Cartier-Bresson La Fábrica Editorial 58€
		Entretiempos. Instantes, intervalos, duraciones VV.AA. La Fábrica Editorial 40€			LÍRICA URBANA Helen Levitt La Fábrica Editorial 35€
	La Librería de La Fábrica C / Verónica, 13. Madrid T. + 34 91 360 13 29 Metros: Atocha y Antón Martín C/ Tapioles, 53. Barcelona T. +34 93 329 22 37 Metros: Poble Sec y Paral·lel

Tamara Arroyo

“El Arte de la Memoria”

Inauguración, jueves 16 de Septiembre a partir de las 20:00 hrs

Exposición del 17 de Septiembre al 15 de Octubre de 2010

El Arte de la Memoria da título al proyecto que continúa con la idea de representar “de memoria” lugares, momentos y objetos que pertenecen a la memoria personal de la artista. En este caso está formado por tres series de dibujos titulados, “Ejercicios de Memoria II”, “Ejercicios de Memoria III”, y “El Arte de la Memoria”, así como por el vídeo “Curso de dibujo en movimiento” . Las series consisten en dibujar “de memoria” los reproductores de música que recuerda existieron a lo largo de un periodo concreto de su pasado así como los coches que poseyó su familia a lo largo de su infancia y adolescencia. La tercera serie de dibujos “El Arte de la memoria”, da nombre a todo el proyecto así como a un libro de Frances A. Yates, y pretende ser una reflexión sobre algunos procesos en las enseñanzas artísticas académicas a través de dibujos a tinta china de modelos clásicos, algunos de ellos transformados en Super Héroes y en otros personajes. Por último y, completando el resto del trabajo, se presenta un video titulado “Curso de dibujo en movimiento”, el cual parte de la experiencia personal de la artista como docente de un curso de pintura y dibujo. La narración del vídeo se basa en la estructura propia de un curso de pintura y dibujo pero a través de un trayecto en automóvil por la ciudad. El video se divide en diferentes capítulos que se corresponden con diferentes lugares de la ciudad seleccionados por la artista por sus particulares características.

Galería José Robles

C/ Belén n º 2

28004 - Madrid

Paris-Berlin-Hollywood 1910-1939

51, rue de Bercy
Distrito : Bercy / Tolbiac / Bois de Vincennes / París

Torrente Ballester

TORRENTE BALLESTER, FOTÓGRAFO. IMÁGENES REALIZADAS POR EL ESCRITOR Del 16 de julio al 28 de agosto de 2010 Al revisar los archivos de Gonzalo Torrente Ballester, llama la atención la presencia de abundantes fotografías caseras, entre las que de inmediato empiezan a definirse unas constantes, unos temas, unos intereses, una forma de mirar. Abundan los recursos pictóricos y literarios, como romper el espacio introduciendo el reflejo complementario de un espejo, o ampliarlo mediante perspectivas que dan idea de recorrido, nunca de espacio único, uniforme. Lo que en principio parece un divertimento adquiere un sentido renovado al encontrar fotografías protegidas con plástico, tomas con una intención muy precisa (bodegones, autorretratos, guiños irónicos) o algún boceto dibujado de escenarios descritos en sus novelas cuyo origen encontramos en fotografías del escritor, como el que esboza cómo será el atrio de Santa Eulalia de Barallobre, uno de los escenarios de La saga/fuga de J. B., realizado a partir de detalles extraídos de fotografías de la iglesia del monasterio de Armenteira y del cruceiro de las Cinco Calles, en Pontevedra. Tal vez estas fotografías señalen lo que la lectura de las obras de Gonzalo Torrente Ballester anuncia: estamos ante un escritor en extremo visual, que recrea imágenes y juega con ellas como lo hace con el lenguaje oral y escrito. Lo decía el propio escritor: "Hay muchas cosas que veo con toda claridad, y al decir veo, quiero decir exactamente eso: veo, porque cierro los ojos y las veo". Miguel Fernández-Cid Gonzalo Torrente Ballester (Ferrol, A Coruña, 1910 - Salamanca, 1999). Profesor, periodista, crítico, dramaturgo y novelista, es uno de los más notables escritores españoles del siglo XX. Entre su extensa obra destacan la trilogía Los gozos y las sombras (1957-1962), Don Juan (1963), Off-Side (1968), La saga/fuga de J. B. (Premio de la Crítica 1972), Fragmentos de Apocalipsis (Premio de la Crítica 1977), La Isla de los Jacintos Cortados (Premio Nacional de Literatura 1981), Filomeno, a mi pesar (Premio Planeta 1988) y Crónica del rey pasmado (1989). Miembro de la Real Academia Española desde 1975, recibió también, entre otros muchos, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1982 y fue el primer novelista español galardonado con el Premio Miguel de Cervantes, en 1985. FNAC CALLAO Preciados, 28. Madrid

NDAR JOSÉ RAMÓN BAS Del 1 de julio al 31 de agosto de 2010 Extracto del prólogo del número de PHotoBolsillo dedicado a la obra de José Ramón Bas Por Christian Caujolle "Creo que no conocía personalmente a José Ramón Bas la primera vez que vi su obra, pero recuerdo la sorpresa que me provocó. En primer lugar, se debió al contexto: era uno de los ganadores del premio Fotopress, que otorgaba "la Caixa", en Barcelona, y su obra desentonaba en medio de las de otros fotoperiodistas serios, pero que tenían un enfoque clásico. Entre 1996 y 1998, Bas había pasado temporadas en Cuba, que sin duda aprovechó bien, y ofrecía una visión de la isla sonriente, dinámica, por medio de imágenes tomadas con gran angular, en blanco y negro, aunque luego las había coloreado a mano (aún no existía Photoshop, herramienta que él sigue sin usar) y las había enmarcado haciendo que la pintura se desbordase e invadiese el marco, como parte integrante de cada obra. (…) se percibe ya en estas imágenes esa particular poesía y esa presencia de los niños que hasta hoy siguen surcando la trayectoria de un fotógrafo viajero, sin duda viajero antes que fotógrafo, que se nutre de sus encuentros, de sus pasiones, de su afición a los descubrimientos, con una libertad que no se ha visto modificada por el transcurso de los años «pues, en él, la libertad es tan vital como la respiración» y a la que nunca faltan ni la inspiración ni la experimentación. (…) Su serie más reciente, Ndar, "nombre de la ciudad senegalesa de San Luis en lengua wolof", demuestra, una vez más mediante la presencia de niños portadores de esperanza, que José Ramón Bas se sumerge en África con ternura y respeto, cada vez más profundamente. José Ramón Bas, inclasificable poeta, entregado por entero a su libertad y a sus descubrimientos, sigue siendo un niño delicioso, inventivo y risueño, un viajante, un manitas que se parece mucho a esos críos capaces de maravillarse e inventar juguetes magníficos con los objetos que los rodean. Y esto es algo que sienta muy bien." José Ramón Bas nace en Madrid en 1964. Se inicia de manera autodidacta en la fotografía y en 1985 cursa estudios de fotografía y vídeo en la Escuela de la Imagen y el Diseño de Barcelona. En 1997 la Fundación "la Caixa" le otorga la beca Fotopres para nuevos creadores y comienza su colaboración con la galería Berini de Barcelona. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en España y en el extranjero y está representado por la Galería VU de París desde 2001. Su interés se centra en las nuevas formas de expresión y en la memoria del viaje, de las que parten trabajos como Cuba en el ojo (1996), Puerta de África (1998), Viaje impreciso (2001), Unguja (2004), Ícaro (2005) y Mukalo (2006). En esta exposición Fnac presenta una adaptación de la obra original de Ndar (2008), último trabajo de Bas. FNAC SAN AGUSTÍN C/ Guillém de Castro, 9 Valencia

O APÓSTOLO LOS SECRETOS DE UNA PELÍCULA DE ANIMACIÓN Del 1 de junio al 31 de julio de 2010 Un convicto recién fugado de la cárcel tratará de recuperar un botín escondido años atrás en una solitaria y apartada aldea; pero lo que allí encontrará supone una condena aún mayor de la que ya huyó. Siniestros ancianos, extrañas desapariciones, espíritus, un peculiar sacerdote y el arcipreste de Santiago cruzarán sus caminos en una historia de terror, humor y fantasía. Esta es la historia de O Apóstolo, una película de animación del director gallego Fernando Cortizo que desentrañamos en esta muestra de fotografías, bocetos y maquetas que van desvelando poco a poco el desarrollo de la creación del film. Existen dos puntos de partida en cuando a la concepción ambiental y estética de la película, cuya dirección de arte parte del propio director. Por un lado están los escenarios ficticios imaginados por Fernando Cortizo y por otro los que fueron escogidos de la realidad por tener unas características especiales en lo poético, histórico o estético. Aquí se intenta ser fiel a la realidad, para no perder esa parte atrayente por la que se escogieron esos escenarios. En ambos casos se parte de un estudio preliminar a base de bocetos o fotografías donde se realiza un estudio detallado de texturas, colores y formas, tal y como se puede apreciar en esta exposición. En cuanto a la estética visual, varias son las referencias: Sleepy Hollow, La novia cadáver, Sweeney Todd, de Tim Burton y El baile de los vampiros de Roman Polanski, o muchas de las películas de Hammer, de estética expresionista que resaltan a través de un forzado de luz y colores, situaciones, estados de ánimo y momentos de tensión. La iluminación, el color, y las sombras, los esmerados decorados... crean un ambiente mágico, en el que no se sabe dónde termina el mundo de los vivos y dónde comienza el de los muertos, creando un espacio neutro donde ambas partes pueden combatir en igualdad de condiciones, y donde el espectador puede gozar de los paisajes visuales más propios de los sueños que de la realidad. O Apóstolo es una película de animación realizada mediante la técnica stop-motion y cada personaje debe ser diseñado y modelado detenidamente para su correcto funcionamiento narrativo. Además, los personajes llevan los rostros de los actores que los doblan e interpretan, de esta forma el trabajo resulta más laborioso pero adquiere mayor interés. Carlos Blanco, Jorge Sanz, Paul Naschy, José Manuel Oliveira "Pico", Celso Bugallo, Luis Tosar, Atilano Franco, Isabel Blanco, Manuel Manquiña, Víctor Mosqueira, Pedro Alonso, Jacobo Rey y la colaboración especial de Geraldine Chaplin, no sólo prestan su voz a los personajes sino que actúan de verdad en escenarios ambientados y sonorizados para dotar su interpretación de aún más realismo. El estreno será el 25 de julio de 2010, año Xacobeo, en Santiago de Compostela. FNAC A CORUÑA Mercado Eusebio da Guarda Plaza de Lugo s/n 15004 A Coruña

Patti Smith

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Recibamos a la madrina del punk

Gira española de Patti Smith and her band, con parada en varias ciudades, para presentar su nuevo directo y firma del libro 'Éramos unos niños' en Fnac Callao el lunes 19 de julio.

Fechas confirmadas:
15 de julio: Huelva
16 de julio: Cartagena
18 de julio: Vigo
20 de julio: Madrid
21 de julio: Donosti
23 de julio: Girona

'Horses' fue su disco de debut y supuso toda una revolución en la época. Corría el año 1975 y el punk vivía una esplendorosa adolescencia; hasta que llegó ella, con su intelectualismo y feminidad bajo el brazo, dispuesta a hacer una mezcla explosiva. Desde 'Horses' hasta su último libro, 'Just Kids', Patti Smith ha articulado una visión propia del mundo y ha llegado a ser una de las artistas más influyentes del rock, convertida en un modelo para las siguientes generaciones de mujeres rockeras.

Su obra ha resistido perfectamente el paso del tiempo y en sus conciertos demuestra que está más en forma que nunca, acompañada por una sólida banda con la que está muy compenetrada. En 2007, Patti Smith editó el disco 'Twelve', formado por versiones de doce de los mejores temas del rock y realizó una extensa gira mundial. En 2008 sacó el directo 'The Coral Sea' junto a Kevin Shields.

FIRMA DE 'ÉRAMOS UNOS NIÑOS'

Cita: Fnac Callao. Lunes, 19 de julio. 19:00 horas.

Sobre el libro 'Éramos unos niños' (Random House Mondadori):

Se conocieron en el mes de julio de 1967, cuando eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith -icono de la cultura pop-, y Robert Mapplethorpe, -el fotógrafo que triunfaría con sus trabajos polémicos en todo el mundo occidental a finales del siglo pasado- sellaron una amistad que sólo acabaría con la muerte del gran fotógrafo, en 1989.
De eso habla este espléndido libro de memorias, de la vida en común de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Hija de una familia humilde, Smith tuvo que dejar la universidad para entrar a trabajar en una fábrica, pero siempre fue una ávida lectora y la poesía de Rimbaud marcó su vida y su carrera.

La amistad con Mapplethorpe nació cuando los dos jóvenes buscaban una manera de expresar su vena artística, y la amistad entre ellos llegó al punto de que Smith dijo haberse casado con él para disimular la homosexualidad de Robert. A lo largo del libro, paseamos con los dos protagonistas por las calles de Nueva York a finales de los setenta y principios de los ochenta, un mundo ya perdido donde circulaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los años finales del siglo XX, mientras el sida hacía estragos.

Lejos de ser un libro triste y nostálgico, Éramos unos niños es un texto cargado de vitalidad, de humor, que muestra la importancia de la amistad sin caer en el sensacionalismo. Sus páginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelve el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en el que casi todo era posible.

www.clubcultura.com

PREMIOS LUX ORO 2009

PREMIOS LUX ORO 2009 AFP Del 1 de julio al 31 de agosto de 2010 Presentamos las imágenes ganadoras de la última edición de los Premios Lux 09. Convocados por la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España, estos galardones destacan las fotografías más originales del año y suponen el mejor escaparate para las creaciones presentadas en 12 categorías diferentes. Desde su creación en 1993, los premios LUX se han ido consolidando como referente de la fotografía profesional en España, gracias a la participación y el apoyo de los propios fotógrafos, la industria fotográfica y otras entidades colaboradoras. Además, son un claro reconocimiento a la búsqueda de técnicas innovadoras y actúan como uno de los principales canales de difusión y divulgación de nuevas creaciones. FNAC PARQUE PRINCIPADO Autovía A-66 Km 4,5 Oviedo (Asturias) www.clubcultura.com

E.CO

La Exposición de Colectivos Fotográficos Euroamericanos, E.CO, inicia su recorrido internacional en São Paulo

La exposición se ha instalado en el Centro Cultural São Paulo de Brasil (www.centrocultural.sp.gov.br), donde estará abierta hasta el 25 de agosto. La muestra tiene previstas otras cuatro itinerancias por distintos estados brasileños (Belho Horizonte, Recife, Belem y Bahía) para, posteriormente, girar por varios países de latinoamérica.

Por otra parte, la muestra continúa abierta en Madrid, en la Antigua Fábrica de Tabacos de Madrid, hasta el 22 de agosto, y viajará en septiembre hasta Soria, donde se instalará en el Antiguo Edificio del Banco de España.

La muestra se compone de más de 300 fotografías y 11 vídeos en torno al medio ambiente, que han realizado 20 colectivos fotográficos procedentes de Alemania (Ostkreuz), Argentina (Sub.Coop), Brasil (Cia de Foto y Garapa), Costa Rica (Colectivo Nómada), Francia (Odessa, Tendance Floue y Transit), Italia (TerraProject), México (Mondaphoto), Perú (Supay Fotos y Versus Photo), Portugal (KameraPhoto), Reino Unido (Documentography), Venezuela (ONG), España (Blank Paper, NoPhoto, Pandora y Ruido Photo) y un colectivo que agrupa a fotógrafos de Europa del Este (Est&Ost).

El horario de la exposición en la Antigua Fábrica de Tabacos de Madrid (C/ Embajadores, 53) es, de martes a domingo, de 11.00 h. a 21.00 h., ininterrumpidamente (festivos incluidos). Lunes, cerrado.

Olivierto Toscani

Oliviero Toscani dará una conferencia abierta al público en OjodePez Photo Meeting Barcelona

El próximo jueves 15 de julio, OjodePez Photo Meeting Barcelona contará con la presencia del gran fotógrafo Oliviero Toscani en la conferencia inaugural a las 20.30 h en La Virreina Centre de la Imatge. Este fotógrafo italiano hizo célebre en el mundo entero la marca Benetton con sus campañas publicitarias. En 1990 fundó la revista Colors y en 1993 creó Fabrica, activo centro de investigación en torno a la comunicación y el arte promovido por Benetton. Entrada libre hasta completar aforo. ¿Te has apuntado ya a OjodePez Photo Meeting Barcelona? Aún quedan plazas disponibles. Aprovéchalas e inscríbete ya! Como gran novedad, te informamos que hemos ampliado el plazo de recepción de porfolios hasta el próximo lunes 12 de julio. Recuerda, la inscripción da derecho a asistir a todas las actividades del Meeting y a cuatro citas de visionado, dos de las cuales serán con los profesionales que los participantes elijan. Además, los diez finalistas de los visionados optan a presentar sus trabajos en las proyecciones del Meeting. La inscripción al Meeting te da la posibilidad de participar en un completo programa de actividades: conferencias magistrales, charlas, proyecciones de cine y debates de gran calidad en las que participarán fotógrafos como Alex Majoli, Susan Meiselas, Michael Ackerman, Donald Weber, Txema Salvans, Rafael Trobat, Zijah Gafic, James MollisonCraig Cohen. o Consulta aquí las diferentes ofertas de inscripción y participa en la primera gran cita internacional de la fotografía documental. Entra en www.ojodepez.org/meeting/ para conocer el programa completo de actividades. Fuente: MAILCULTURA

Premios Ejército 2010

Este año mi serie fotográfica “Carros de Combate” ha quedado seleccionada en Los Premios Ejército de Fotografía, donde el año pasado gané el primer premio.

Desde el día 6 y hasta el día 15 de Julio estarán expuestas las obras premiadas y seleccionadas en el Palacio de Buenavista (Cuartel Gral del Ejército – Alcalá 51 – Madrid).

Este año han quedado ganadores

Serie de 4 fotografías:

- “BRIPAC Ejercicio Urbano” D. Ángel Sanz Abad

-Individual:

“Envainen” D. Antonio Espejo Gutiérrez
Este año mi serie fotográfica “Carros de Combate” ha quedado seleccionada en Los Premios Ejército de Fotografía, donde el año pasado gané el primer premio.


Desde el día 6 y hasta el día 15 de Julio estarán expuestas las obras premiadas y seleccionadas en el Palacio de Buenavista (Cuartel Gral del Ejército – Alcalá 51 – Madrid).


Este año han quedado ganadores


Serie de 4 fotografías:

- “BRIPAC Ejercicio Urbano” D. Ángel Sanz Abad

-Individual:

“Envainen” D. Antonio Espejo Gutiérrez

Y finalistas:

Serie de 4 fotografías:

- El otro frente D. Cristina Sánchez Escandell

- Preparándose para la misión D. César Liz

- Kamchatka D. Kike Para

- Desperta ferro D. Axelle Fossier

- Entrenados para servir D. Javier Pérez Ávila

- IV Bandera D. Aitor Lara

- Carros de combate Dª. María Giménez Molina

- El Cuerpo del Ejército D. Lukasz Micjalak

- Paracaidistas D. Rafael Sánchez San Miguel

- Estar preparados es la misión D. Urbano Suárez

Individual:

- Campo de tiro D. Xavier Ferrer Chust

- El abrigo Dª. Elena De Torres Ramos

- La batalla más difícil la tengo conmigo mismo todos los días

- Dª. Fabiola Cedillo Crespo

- Soldado al amanecer D. Héctor Velázquez Pascual

- Espera D. Mariano Mateos García

- Logística, el ejército invisible D. Antonio Siles Plaza

- El ocaso artillero D. Juan Manuel García Lucas

Os invito a que paséis a visitarlas

La Fundación Contemporánea

Resultados del segundo barómetro del Observatorio de la Cultura

La crisis ha reducido este año los presupuestos del sector cultural entre un 20 y un 30%. Los profesionales consideran que la recuperación comenzará a partir de 2012 o 2013

La Fundación Contemporánea presenta los resultados del segundo barómetro del Observatorio de la Cultura, un espacio para la recogida de información, reflexión y análisis que sondea la percepción del estado y la tendencia de la cultura actual pulsando la opinión de sus profesionales

Ha participado en la segunda consulta del Observatorio un Panel de Expertos compuesto por 105 creadores, críticos, especialistas, programadores, gestores de instituciones y empresas culturales y responsables de áreas culturales de la administración pública

El 51,1% de los encuestados percibe hoy el impacto de la crisis en el sector de la cultura con la misma intensidad que hace seis meses. Son mayoría, un 51,6%, los que creen que la recuperación no se iniciará hasta 2012 ó 2013

Un 45,1% de los panelistas reconoce este año una reducción de entre un 10 y un 30% de su presupuesto, recorte que ha sido aún mayor para otro 27,5%.

Un 61,2% considera que las ayudas públicas a las instituciones y manifestaciones culturales de iniciativa privada son insuficientes

Mejorar la promoción exterior de la cultura española requiere un apoyo más directo a los creadores, una mayor coordinación entre los agentes implicados, desarrollar un plan estratégico a largo plazo y mejorar la imagen y la comunicación en el exterior

Europa es el área geográfica de mayor interés para la promoción exterior, seguida por Latinoamérica, Asia y Estados Unidos

La Fundación La Caixa encabeza la lista de fundaciones privadas más valoradas por los profesionales de la cultura, seguida por la Fundación Caja Madrid, la Fundación Mapfre, la Fundación Telefónica y la Fundación Juan March

Los profesionales de la cultura destacan a Ferrán Adrià (40,0%) y Pedro Almodóvar (31,4%) como los nombres propios más indiscutibles de la creación española

La Fundación Contemporánea es una iniciativa de La Fábrica que nace con el propósito de convertirse en una plataforma de encuentro, discusión y debate para los profesionales de la cultura

Más información: www.fundacioncontemporanea.com

SIMONA GHIZZONI

DÍAS EXTRAÑOS FOTOGRAFÍAS DE SIMONA GHIZZONI FNAC CALLAO Preciados, 28. Madrid Del 11 de junio al 15 de julio de 2010 "Durante la adolescencia tuve algunas amigas que sufrieron trastornos de la alimentación y una en particular, Chiara, actriz de 25 años, falleció en Bolonia en el verano de 1998. Se escapó de casa y murió de deshidratación porque pesaba 27 kilos y hacía mucho calor. Sigo preguntándome a mí misma cómo es posible, en estos días, en nuestra sociedad de bienestar, en nuestro país civilizado, que permitamos que estas muertes ocurran". La trayectoria fotográfica de Simona Ghizzoni (Reggio Emilia, Italia, 1977) gira en torno al reportaje de temática social. Su serie Días extraños la hizo merecedora del Premio PHotoEspaña - OjodePez de Valores Humanos, certamen de fotografía documental convocado por el Festival Internacional y la prestigiosa revista de fotografía. El proyecto premiado, del que exponemos una selección de doce imágenes, trata los desórdenes alimentarios y el largo y difícil camino de la recuperación de quienes se ven afectados por ellos. Para su realización, la fotógrafa visitó tres centros públicos italianos de rehabilitación a largo plazo. "Desde un punto de vista social, los trastornos de la alimentación y la anorexia en particular, como principal causa de muerte entre las chicas de entre 12 y 25 años, se están convirtiendo en uno de los mayores problemas de Italia y de los llamados países del Este. Durante mis dos años de trabajo descubrí que, aunque los trastornos de la alimentación siempre han tenido raíces en los traumas personales, los modelos de belleza impuestos por nuestra sociedad son el refuerzo y la difusión de este tipo de dolencias." Perteneciente a la agencia italiana Contrasto, Simona fue galardonada con el premio Nuevo Talento Fnac Italia en 2006 y con el tercer premio World Press Photo 2008 en la categoría de retrato individual. Recientemente ha sido seleccionada como una de los doce fotógrafos que participaron en la 16ª World Press Photo Joop Swart Masterclass. Simona Ghizzoni vive en Roma.

Ramón Masats

Sanfermines

Llévate una edición firmada por Ramón Masats

La Fábrica Editorial te ofrece la obra de Ramón Masats Sanfermines, un magnífico libro acompañado por un texto de Ernest Hemingway que detalla a la perfección las celebraciones de San Fermín.

Ramón Masats llegó a Pamplona con una Leica y una Pentax para hacer un inolvidable retrato de la fiesta, un testimonio único que marcó un hito dentro de la fotografía española.

En esta edición realizada por La Fábrica, el autor se reúne con el fotógrafo y editor Chema Conesa para recuperar antiguas fotos y reconstruir una parte de la historia.

No pierdas la oportunidad de conseguir una edición firmada por su autor por sólo 50€. Un libro que recoge la esencia y la pasión de una fiesta que ha cautivado durante años a numerosos artistas e intelectuales.

DOMINÓ CANÍBAL. PAC MURCIA 2010

KENDELL GEERS: LADY/GOD/GIFT.

8 DE JULIO - 12 DE SEPT. Sala Verónicas, Murcia.

CONVERSACIÓN ENTRE KENDELL GEERS, CUAUHTÉMOC MEDINA

Y PEDRO ORTUÑO: 7 de julio, 20:00h. CENDEAC.

INAUGURACIÓN OFICIAL: 8 de julio, 20.00h. Sala Verónicas, Murcia.

Ilse Ghekiere en Lady/God/Gift, intervención específica de Kendell Geers para Dominó Caníbal. Sala Verónicas, PAC Murcia 2010.

Para la cuarta fase de Dominó Caníbal el artista sudafricano Kendell Geers llevará a cabo una producción/acción in situ en la sala Verónicas de Murcia, que abordará en un mismo gesto la tarea de convocar los elementos, residuos y fantasmas de los proyectos previos de Jimmie Durham, Cristina Lucas y The Bruce High Quality Foundation y la activación de la doble representación colonial del “otro”: el buen nativo que contribuye al proceso de aculturación al absorber la cultura dominante y el caníbal, como figuración del mal salvaje pagano descrito como el culpable de todo mal social e histórico. Es así que el artista pretende insertar una perspectiva salvaje a la cuestión del canibalismo que alude al devoramiento del enemigo cultural, al mismo tiempo como imagen de terror y método poético.

Trabajando en colaboración con la artista de performance Ilse Ghekiere, Kendell Geers realizará su contribución por medio de una metodología eminentemente performática entendida no como espectáculo, sino como vía de producción visual, espacial, alegórica y escultórica. En un escenario que contendrá como ingredientes los residuos y memoria de las fases previas de Dominó Caníbal, así como la evocación de motivos de la imaginería rupestre y social de la región de Murcia, Geers y Ghekiere irán produciendo la obra como resultado de una cocina ritual. En concordancia con esa metodología mitológica y poética, el producto de las acciones, escenificaciones y manipulaciones objetuales de Geers, no está predeterminado de antemano. Como bien se sabe, el mejor cocinero jamás se apega a una receta, sino que deja que el banquete surja siguiendo el espíritu del platillo.

En este nuevo giro de Dominó Caníbal, Kendell Geers desbordará los territorios de reflexión sobre la economía de lo artístico, la memoria y lo sagrado que lo antecedieron, para abordar de lleno el archivo de las historias de canibalismo y la política de representación de lo salvaje. Las acciones y productos de este ritual creativo harán uso de la condición de “confusión de lenguas” de la cultura, donde el regalo de una lengua es el veneno de otra y el terrorista, aparece como el caníbal para una o el héroe de la liberación de otra. Esa polivalencia habita el título mismo del proyecto. “Lady/God/Gift” que evoca la etimología anglosajona de Lady Godiva: Godgifu ó Godgyfu que quiere decir “regalo de Dios” (“God gift”). Así como en la leyenda el exhibicionismo transgresivo de una mujer desnuda en el espacio público sirve para abolir la opresión y deja ciego al voyeur, la obra propuesta por Geers asume el conflicto cultural como material poético, al plantear qué puede significar que Dominó Caníbal convoque a los caníbales a la civilizada España.

Cuauhtémoc Medina.

DOMINÓ CANÍBAL es una iniciativa de la Consejería de Cultura y Turismo de la Región de Murcia englobada en el PAC (Proyecto de Arte Contemporáneo de Murcia 2010) y comisariada por Cuauhtémoc Medina, en la que cada arista interviene sobre lo realizado por el anterior. Tras la intervención de Kendell Geers / 9 julio, participarán los siguientes artistas: Tania Bruguera / 24 septiembre, Rivane Neuenschwander / 12 noviembre y Francis Alÿs / 17 diciembre.

Selección de exposiciones individuales 2009 Kendell Geers Irrespektiv, MART, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto, Italia. 2008 Irrespektiv, MOCA, Musée d'art contemporain de Lyon, Francia y DA2 Domus Artium 2002, Salamanca, España. PostPunkPaganPop, Gallery de Pury & Luxembourg, Zürich, Suiza. 2007 Kannibale, Galerie Yvon Lambert, París, Francia. Irrespektiv, BALTIC, Newcastle Upon Tyne, UK y Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gent, Bélgica. Auto da fé, BPS22, Charleroi, Bélgica. 2006 The word made flesh, Gallerie Stephen Friedman, Londres, UK. 2005 The Fall, Sorry we’re closed, Bruselas, Bélgica. Hung, Drawn and Quartered, Aspen Art Museum, Aspen, EEUU y Contemporary Art Center, Cincinatti, EEUU. 2004 Sexus, Cimaise et Portique, Albi, Francia. The forest of suicides, MACRO Museum, Roma, Italia. 2003 Kitakyushu Project Gallery, Japón. Terrorealismus, Migros Museum, Zurich, Suiza.The Prodigal son, Goodman Gallery, Johannesburgo, Sudáfrica.

VISITAS DIDÁCTICAS: Sábados a las 12.00h., previa llamada al Tel. 968 219 099.

DOMINÓ CANÍBAL.

TANIA BRUGUERA / 24 SEPTIEMBRE

RIVANE NEUENSCHWANDER / 12 NOVIEMBRE

FRANCIS ALŸS / 17 DICIEMBRE

www.pacmurcia.es