Expo-artistas 2010

Feria Internacional de arte, del artista al público

Expo-artistas es una feria internacional de arte, del artista al público, donde los artistas comercializan su obra en forma directa, no tienen que pagar comisiones y pueden realizar contactos directos con el público, art dealers, galeristas, coleccionistas de arte, etc.


Quienes pueden participar

Artistas, Talleres de Arte, Grupos de artistas, Centros Culturales, Publicaciones de Arte e Instituciones, Fundaciones o Asociaciones sin fines de lucro, dedicadas a fomentar las artes visuales argentinas o extranjeras.

Art Dealers y Galerías de Arte pueden participar bajo ciertas condiciones, dado que Expo-artistas es una feria de arte del artista al público, las galerías no pueden colocar su nombre en el stand, pero si en toda la papelería que distribuyan durante la feria. La información de contacto de los artistas en el catalogo puede figurar o no, dependiendo de los convenios que tengan con sus artistas, los cuales respetamos.

La participación en Expo-artistas no esta garantizada para los expositores de ediciones anteriores, quedando a criterio del Comité de Selección su aprobación directa para esta nueva edición. El mismo criterio se utiliza para la asignación de stand en la feria por parte de la organización.



Como calcular su Stand
En Expo-artistas los stand se comercializan por metro lineal de pared, no por metro cuadrado.
Ejemplo: Un stand promedio de 4 x 6 m.
En otras ferias serían 24 metros cuadrados (6x4=24)
En Expo-artistas abona solo 14 metros lineales (4+6+4=14).
Cuando solicite su espacio recuerde calcular cuantos metros lineales de pared necesita para exponer sus obras; también debe considerar los espacios entre ellas.

Características del Stand
- Paredes y paneles en color blanco.
- Altura aproximada de los paneles 2,50 m.
- Altura máxima para colgar las obras 2,20 m.

Los expositores que deseen contar con características especiales en el stand deberán consultar previamente con la organización de Expo-artistas.



Obras a exponer
Se pueden exhibir obras de cualquier disciplina de las artes plásticas (pintura, dibujo, grabado, fotografía, escultura, arte digital, joyería de autor, textil. Cerámica, etc.). La organización se reserva el derecho de exhibición de obras que considere que atentan contra la moral y buenas costumbres y/o hagan apología del delito. Además, los artistas serán los únicos responsables por el contenido de las obras que exhiben.



Montaje de las obras
Las obras exhibidas por cada artista deben estar convenientemente espaciadas y no se permitirán obras en el piso o fuera de los límites del espacio contratado. Con el objetivo de tener un único criterio en cuanto a la presentación de las obras en la feria; el curador y parte de la organización evaluarán la disposición de las obras en cada stand, pudiendo realizar el retiro de las obras excedentes que ellos consideren necesario, como así también su distribución en el espacio contratado.



Catálogo
El diseño e impresión del catálogo esta a cargo de Expo-artistas.
Cada expositor deberá contar con una página en el catálogo, la cual es de carácter obligatorio. En dicha página solo tendrá la siguiente información:
- Apellido y nombre del artista
- 2 nro. telefónicos como máximo
- 1 dirección de e-mail
- 1 dirección de página Web.
- Imagen de solo una obra.
- Datos de la obra (titulo, año, técnica, medidas).

El catálogo de Expo-artistas es el primer y único catalogo de una feria de arte, donde figuran los datos de contacto de los artistas (teléfono, e-mail, página Web); convirtiéndolo de esta manera en un libro de arte contemporáneos.



Servicios incluidos

Por expositor:
- Credenciales.
- Un catálogo de Expo-artistas.
I - Invitaciones para la inauguración de Expo-artistas.
- Cartel con el nombre del expositor en su espacio (medidas 10x60 cm. aprox.).
- Vernissage previo a la inauguración para exclusivamente para los participantes de la feria y la prensa.

Por stand:
Los artistas que conforman un stand deberán compartir
- 1 mesa de 60x60 cm. con mantel negro.
- 2 sillas.
- 2 botellas de vino y 6 vasos para la inauguración.
- Limpieza del stand.

Generales:
- Vigilancia las 24 hs.
- Prensa, difusión y promoción de la feria.



Cómo participar
El Comité de Selección evaluará su participación en Expo-artistas; para lo cual debe enviar la siguiente información, vía e-mail a expoartistas@yahoo.com.ar

1- En asunto del e-mail colocar: Quiero participar
2- En el mail colocar:
- Apellido y nombre (obligatorio)
- Metros lineales que desea contratar para exponer sus obras (aprox.)
- Teléfono de contacto (opcional pero conveniente)
- Algún comentario (opcional).
3- Adjuntar al e-mail 4 o 5 imágenes de sus obras, o dirección de su página
Web (obligatorio).

El envío de este mail es solo una intención de su parte de participar en la feria y no crea ningún compromiso entre Ud. y Expo-artistas.



Participar solo en el catálogo
Los artistas que lo deseen pueden figurar en el catálogo, sin necesidad de participar en la feria; en este caso enviar la siguiente información, vía e-mail a: expoartistas@yahoo.com.ar
1- En asunto del e-mail colocar: Participar en catálogo
2- En el mail colocar:
- Apellido y nombre (obligatorio)
- Teléfono de contacto (opcional pero conveniente)
- Algún comentario (opcional).

El envío de este mail es solo una intención de su parte de participar en el catálogo de la feria y no crea ningún compromiso entre Ud. y Expo-artistas.

Responsabilidades
Los expositores y/o participantes de Expo-artistas serán los únicos responsables por todos los daños y perjuicios que sufrieren y asimismo frente a terceros y personal propio, civil, penal y laboral y frente a las consecuencias administrativas que se deriven del uso que se les concede y del material expuesto, incluyendo accidentes de trabajo, daños y perjuicios, incendio, siniestros, robos, explosivos o cualquier otra circunstancia.

Más info en: http://www.expoartistas.com.ar

Centro Cultural Borges, Viamonte esq. San Martín Microcentro, Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Fotos del Bicentenario 1810 - 2010

22/10/2010

Fotos del Bicentenario 1810 - 2010

México, Chile, Colombia y Venezuela, junto a la Argentina, celebran este año el 200 aniversario de la gesta revolucionaria que condujo a casi todas las naciones de América Latina a luchar por su independencia y, de esa forma, dejar de ser colonias para poder elegir su propio camino.

Se han programado diversas actividades, que van desde eventos deportivos, espectáculos artísticos y musicales, hasta seminarios y encuentros.

Desde el gobierno nacional, se ha trazado un programa para que la “conmemoración del Bicentenario se desarrolle en torno a tres ejes centrales: un país independiente y soberano a través del desarrollo del conocimiento, la ciencia, la tecnología y la innovación; la necesidad de promover la construcción de un país participativo y federal; y la de profundizar su pertenencia latinoamericana”.

Metas que muchos pueden compartir aunque cada vez parecieran más lejanas pero, al margen de la visión ideológica que se pueda tener de este gran evento, será un año de realizaciones excepcionales en la que los ciudadanos deben ser los protagonistas.

Es por eso que Fotomundo invita a sus lectores para que sean testigos, cámara en mano, de todo lo que suceda en torno a la Celebración del Bicentenario y, de esa manera, poder construir un imaginario a partir de cómo cada uno lo ha vivido y visto.

Es una gran oportunidad para que cada uno aporte su visión personal sobre una celebración que involucra todos los aspectos de nuestra geografía y de la sociedad, porque da lugar a que podamos reflexionar y mostrar sobre nuestra realidad presente, así como también recorrer los escenarios de la historia que dieron lugar a aquellos hechos de 1810.

Este es, precisamente, el tema de la Convocatoria de Fotomundo a sus lectores, con la idea de publicar una selección de las imágenes en el número de diciembre de 2010.


Bases de participación

1. Cada autor puede enviar hasta 10 fotografías, en blanco y negro o en color, que deben ser tomas directas.

2. Se aceptan archivos digitales en un CD/DVD, en alta resolución (200 ppi) y en formato jpg (máxima calidad) o tiff (sin compresión). El CD/DVD debe estar acompañado con una copia-índice (impresión en papel de cualquier calidad) para ver las imágenes sin tener que abrir los archivos en la PC. Esta copia índice es la que se utiliza para editar las fotos.

3. También se aceptan imágenes impresas en papel en un formato comprendido entre 13 x 18 y 20 x 25 cm. aprox. Al dorso deben figurar los datos personales (nombre completo, correo electrónico, etc.) y una breve descripción de la imagen y el lugar donde fue obtenida.

4. Los envíos* deben hacerse hasta el viernes 22 de octubre de 2010, a
Convocatoria Fotomundo, Maipú 671 Piso 5, 1006 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires, República Argentina.

Cualquier consulta puede realizarse escribiendo al correo-e fotomundo@fotomundo.com poniendo “Convocatoria 2010” en el Asunto.
Más info en www.fotomundo.com

Fotomundo, Maipú 671 5º piso Microcentro, Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Mario Testino.

Todo o Nada

Del 21 de septiembre de 2010 al 09 de enero de 2011

Copyright 2010 Mario Testino / Natalia Vodianova, Cannes, 2008

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

El Museo Thyssen-Bornemisza presenta, por primera vez en España, la obra del fotógrafo peruano Mario Testino. La exposición consta de 54 obras que muestran tanto su faceta como fotógrafo de moda -con imágenes realizadas para revistas como Vogue, Vanity Fair, V Magazine, Allure o The Face-, como fotografías más personales e impresiones realizadas para esta muestra. Combinando la fotografía analógica con los últimos avances en tecnología digital, el artista muestra el proceso y todas las implicaciones que supone la acción de desnudarse. Desde el glamour de las top model y celebrities vestidas con trajes de alta costura, hasta mostrar su belleza sin ropa. Son las diferentes caras del mundo de la moda que reflejan a la perfección la relación del fotógrafo con sus modelos y su icono de mujer, la “mujer Testino”, una mujer fuerte e independiente que se mueve en extremos completamente opuestos, Todo o nada, y que el fotógrafo ha definido y redefinido a lo largo de toda su carrera.

Museo Thyssen - Bornemisza

Visitas taller para familias

Del 18 de septiembre al 19 de diciembre de 2010

Se abre el plazo de reserva para las visitas taller de fin de semana de la próxima temporada, las que tendrán lugar desde el 18 de septiembre hasta el 19 de diciembre. La actividad infantil que mejor acogida tiene entre el público familiar ofrece ocho recorridos que invitan a los niños a reflexionar sobre los cuadros y llevar a la práctica lo que han aprendido elaborando su propia obra de arte. Las reservas se pueden hacer desde el lunes 28 de junio para los Amigos y a partir del 29 para el público general. La forma de realizarla a partir de ahora más cómoda y sencilla, con el nuevo sistema de venta de entradas y reserva de actividades on line que se estrena con esta convocatoria en la web del Museo y que estará disponible en los próximos días.

Reserva y venta de entradas online

Servicio de información y reservas telefónicas:
902 760 511.

Piensa Madrid 3

En esta 3.ª convocatoria inauguramos una serie de debates específicos enfocados en aspectos vitales en la emergencia de lo urbano. Durante dos jornadas de debate se hablará de dos de los aspectos centrales en la construcción de los contextos urbanos democráticos. Las infraestructuras de la creatividad y la cultura y las tecnologías de lo público.

Programa

• 22 de septiembre
  ¡Cultura y creación! ¿Qué y cómo?

  ¿Cuáles son las socializaciones de la cultura deseables en las organizaciones urbanas democráticas? ¿Cuál es el papel que lo institucional puede jugar? ¿En qué medida las actuaciones no oficiales (okupación, centros sociales autogestionados, acciones culturales de expertos no reconocidos como tales, sensibilidades desacreditadas) interactúan con lo oficial? ¿Cómo evaluar y equipar críticamente el uso de los recursos públicos y la pertinencia de la distribución de sus prioridades, en la interacción con los tejidos de la cultura y la creación?

  • Modera: Ariadna Cantís.
  • Ponentes: Ferran Baremblit, CA2M Centro de Arte Dos de Mayo; Yaiza Hernández, Centre for Research in Modern European Philosophy de Kingston University; Pablo Rey, KULTUROMETER Madrid; y Manuela Villa, Matadero Madrid.
• 23 de septiembre
  ¡Tecnológicamente público!

  ¿En qué sistemas tecnológicos reside en estos momentos la interacción social urbana y qué formas toma? ¿Qué hace de ella algo “público” y qué nociones emergentes de lo “público” son viables ante las tecnologías en uso? ¿Cuáles son las posibilidades para la democracia en las tecnologías cotidianas?

  • Modera: Andrés Jaque.
  • Ponentes: Uriel Fogué, Escuela Superior de Arte y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid; Amparo Lasén, Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid; Eric Laurier, School of GeoSciences, University of Edimburgh; y Karenza Moore, Department of Applied Social Science, Lancaster University.

• Horario: de 17.00 a 21.00 h
• Lugar: Patio.
• Plazas: 150

Más información

Inscripción:

Con reserva directa.

Duración:

22.09.10 - 23.09.10

Tematica:

-

Público:

Universitarios de últimos cursos y profesionales de la arquitectura, sociología, arte, etc., y personas interesadas en la ciudad de Madrid.

Precio:

Gratuito previa inscripción.

Manifesta 8, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo

Manifesta 8, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo llega este año a la Región de Murcia para brindar a foráneos y visitantes la oportunidad de redescubrir las dos principales ciudades murcianas de la mano de una variada e innovadora selección del arte contemporáneo más actual.

En esta edición se analizarán las complejas relaciones culturales, sociales y económicas entre Europa y el norte de África. El sudeste español y en especial Murcia, una región fruto de la fusión histórica y la coexistencia de las influencias islámica, judía y cristiana, constituye un punto de partida óptimo para abordar problemáticas comunes a toda Europa.

Estas cuestiones se verán reflejadas en las propuestas presentadas por los casi 100 artistas que participan en Manifiesta 8 y que han sido seleccionadas por tres colectivos curatoriales independientes e internacionales, ACAF, CPS y tranzit.org. Se espera que sus aportaciones contribuyan a enriquecer la experiencia de los visitantes que se acerquen a cualquiera de las 14 sedes físicas que se reparten por el entramado urbano de Murcia y Cartagena. Este recorrido artístico y cultural por las dos ciudades se completa con las acciones que se desarrollarán en otras cuatro sedes cuyo soporte serán 4 medios de comunicación locales, 2 periódicos, un canal de televisión y una emisora de radio.

El recorrido por las sedes en las que se celebrará Manifesta 8 puede ser una buena oportunidad para realizar un paseo en el que disfrutar de la cultura, la gastronomía y la oferta comercial y de ocio que ofrecen las dos ciudades. Estas dos rutas presentan una nueva visión de Murcia y Cartagena. Los edificios y lugares emblemáticos de las dos ciudades se convertirán temporalmente en sedes expositivas, permitiendo así trazar un recorrido propio, y obtener una experiencia excepcional mientras se disfruta de sus calles y plazas, sus monumentos y restos arqueológicos, y también de sus tiendas, restaurantes y bares de tapas.

Recorrido por Murcia

El recorrido por las sedes de Manifesta 8 en Murcia puede comenzar en el Pabellón 2 del antiguo Cuartel de Artillería, que acogerá las propuestas del colectivo curatorial tranzit.org, integrado por comisarios trabajando desde Austria, República Checa, Hungría y Eslovaquia.

La historia del Cuartel se remonta al primer cuarto del S XX, cuando el Ministerio de la Guerra construyó el recinto para alojar al Regimiento de Infantería número 33 de Sevilla. Sus seis pabellones, construidos entre 1921 y 1926, constituyen un conjunto de estilo ecléctico con abundantes referencias decorativas de inspiración andalusí, en clara relación con el pasado árabe de la región.

En la actualidad, el Cuartel de Artillería se ha convertido en un centro neurálgico en la vida cultural contemporánea de la ciudad, ya que alberga el Centro Párraga (Espacio de Investigación y Desarrollo para las Artes Escénicas) y el CENDEAC (Centro de documentación y estudios avanzados de arte contemporáneo). Las exposiciones del Centro Párraga estarán comisariadas por el colectivo Chamber of Public Secrets, CPS, integrado por comisarios de Escandinavia, Italia, Reino Unido y Líbano.

Propiedad del Ayuntamiento de Murcia, el Pabellón 1 y 2 es uno de los dos únicos edificios de este conjunto cerrados hasta el momento. Con motivo de Manifesta 8, el Pabellón 2 está siendo acondicionado y se abrirá al público para acoger parte del programa expositivo de la Bienal. Las características más valoradas para su elección han sido su gran amplitud de espacios y su luminosidad.

El Cuartel se encuentra en el barrio del Carmen, un barrio que surgió en el S XIII y que se desarrolló ámpliamente durante el S XIX. Al sur de la ciudad, está delimitado por el río y por las vías del tren, barreras éstas que han condicionado su desarrollo urbano y su historia, haciendo de él uno de los barrios populares de mayor dinamismo y tradición de la ciudad. Tras la visita a las exposiciones del Cuartel podemos atravesar el barrio del Carmen y continuar nuestro recorrido en el Espacio Molinos del Río y las Caballerizas, espacio que albergará exposiciones comisariadas por CPS.

Los antiguos molinos harineros del río Segura están integrados en un conjunto de Interés Histórico-Artístico y hoy en día albergan un Centro Cultural y un Museo Hidráulico de titularidad Municipal.

La programación de exposiciones, conferencias y conciertos que ofrece el Centro pretende conectar los contenidos etnográficos e históricos del museo con la cultura contemporánea. Formando parte del mismo conjunto, la Sala Caballerizas es una de las escasas muestras de arquitectura civil del S. XVIII conservadas en Murcia.

Desde las caballerizas se puede oir el rumor del agua del río Segura a su paso bajo el puente viejo, una sencilla e imponente estructura de piedra caliza del S XVIII. Siguiendo por el puente, presidido por la capilla-hornacina de la Virgen de los Peligros, continuaremos nuestro recorrido y llegaremos al centro histórico de la ciudad dejando atrás la fachada neoclásica del Ayuntamiento y los jardines de la Glorieta.

A este lado del río se concentran las construcciones más destacables y visitadas de la ciudad. En la plaza del Cardenal Belluga y mirando al moderno anexo del Ayuntamiento, de Rafael Moneo, la fachada barroca de la Catedral (S. XIV-XVIII) con la imponente torre a sus espaldas, domina todo el espacio. Se trata de una suerte de decorado de piedra gigantesco que esconde tras de sí 3 naves góticas con capillas nobiliarias de diferentes períodos arquitectónicos, como la de Junterones (S. XVI) o la de los Vélez (S.XV) declarada Monumento Nacional en 1928. En la misma plaza, a la sombra del templo está el Palacio Episcopal, decorado en su fachada con motivos vegetales pintados al fresco y, junto a éste, la Iglesia de San Juan, un edificio transformado recientemente en museo de escultura barroca.

Desde la Catedral hay un agradable paseo hasta la plaza de Sto. Domingo y el Casino de Murcia, un edificio ecléctico del S. XIX inspirado en los palacios de Versailles y la Alhambra que llama la atención por su originalidad y arquitectura excéntrica.

No muy lejos del Casino, en la calle pintor Villacís, más conocida como calle Correos, se encuentra la Antigua Oficina de Correos y Telégrafos, otra de las sedes de Manifesta 8 cuya programa artístico ha sido elaborado por Alexandria Contemporary Arts Forum, un colectivo curatorial que trabaja desde Egipto.

Siguiendo la voluntad de recuperación de espacios históricos o singulares y de ampliación del tejido artístico de la región, Manifesta 8 ha promovido la adecuación de la Antigua Oficina como espacio expositivo. La iniciativa de Manifesta 8 ha permitido que esta sede abra temporalmente sus puertas al público después de 30 años.

Muy cerca de Santa Eulalia, barrio pintoresco y antigua judería de Murcia, llegamos al MUBAM, el Museo de Bellas Artes de Murcia. Estratégicamente situado junto al campus universitario y la plaza de toros, el MUBAM es un edificio ecléctico diseñado en 1910 por Pedro Cerdán. Recién reformado el edificio anejo con las fachadas del Palacio del Contraste de la Seda (S. XVII) para ampliar su espacio expositivo, sus dos nuevas salas acogerán parte del programa de Manifesta 8. Las muestras que se podrán ver en el MUBAM han sido comisariadas por el colectivo CPS.

La última parada de esta visita a la ciudad de Murcia la haremos en la Sala AV. Tras pasear por algunas de las callejuelas y plazas que tejen el centro histórico, como la de Platería, Trapería o la plaza del Teatro Romea, atravesaremos la Gran Vía y llegaremos a esta sala que abitualmente acoge exposiciones de producción propia de arte contemporáneo, fotografía y video. El espacio, de unos 500 metros cuadrados es una caja blanca situada en un antiguo bajo comercial. El colectivo curatorial de la Sala AV es ACAF.

Recorrido por Cartagena

La visita a las sedes de Manifesta 8 en la ciudad de Cartagena puede comenzar en el MURAM, El Museo Regional de Arte Moderno. Este museo está situado en el palacio Aguirre, un peculiar edificio de estilo ecléctico y modernista diseñado por el arquitecto Victor Veltrí en 1901. El palacio Aguirre es un buen ejemplo de la Belle Epoque de Cartagena y del boom económico que disfrutó la burguesía cartagenera de la época gracias a la prosperidad del campo minero. Aunque el edificio fue reformado en 2009 para acoger el museo, todavía conserva dependencias originales de original belleza. La antigua construcción destaca por su colorida decoración de azulejería, por las pinturas al fresco de sus interiores y por los elementos decorativos de estilo rococó y neogótico de su interior.

Las propuestas artísticas presentadas en el MURAM han sido comisariadas por el colectivo curatorial CPS.

Siguiendo nuestro recorrido en dirección al mar llegaremos al Campus Universitario de la Muralla del Mar. Este complejo arquitectónico está compuesto por el antiguo Hospital de Marina y el antiguo Cuartel de Antiguones, desde los que se puede divisar la imponente estructura de la Muralla de Carlos III.

Junto al Hospital de Marina está el Antiguo Pabellón de Autópsias, otra de las sedes de Manifesta 8 en Cartagena. Este pequeño pabellón fue construido en 1768 y originalmente formó parte del Hospital de Marina. Los estudiantes de medicina solían recibir las clases de anatomía en este edificio, aunque también se utilizó para la investigación de las epidemias que hicieron estragos en en la ciudad en 1785.

Situado junto a la Plaza de Toros, durante el S. XX recibía a los animales transportados hasta allí tras la lidia. En la actualidad el pabellón acoge exposiciones y projectos creados especialmente para este espacio, como los que ha comisariado el colectivo CPS.

Después de la visita al Pabellón de Autopsias atravesaremos de nuevo la Muralla del para llegar al paseo marítimo. Allí se estableció en 2008 la nueva sede del Museo Nacional de Arquología Subaquática, ARQUA.

La nueva sede del museo es obra del prestigioso arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra. El proyecto del Museo fue expuesto en la exposición On-site: nueva arquitectura española dedicada a los proyectos arquitectónicos contemporáneos españoles, exhibida a lo largo del 2006 en el MOMA de Nueva York. En esta ocasión acogerá trabajos comisariados por el colectivo egipcio ACAF.

Tras visitar ARQUA nos adentraremos en centro y subiremos por la colina más alta que tiene la ciudad, el cerro de la Concepción. En lo alto de la colina se sitúa el Parque Torres, un espacio ajardinado de principios del S. XX. Desde el Parque Torres se puede disfrutar de una completa panorámica de la ciudad y además se puede visitar su Castillo (S. XIII. Esta zona fue antaño un asentamiento militar del que en la actualidad queda una fortaleza que alberga el Centro de Interpretación de la Historia de Cartagena.

Cerca del Parque Torres se pueden visitar los restos de la Catedral Vieja, también en el cerro de la Concepción, un templo medieval (S. XIII) que lleva en ruinas desde 1939, cuando sufrió las consecuencias de los bombardeos que cayeron sobre la ciudad durante la Guerra Civil Española.

A los pies de la Catedral está la zona arqueológica más importante de la ciudad, el Teatro Romano de Cartagena. El teatro se ha integrado recientemente en un museo construido por Rafael Moneo para la Fundación Teatro Romano de Cartagena, que gestiona y conserva los restos de este importante monumento del S. I A. C.

Junto al Teatro Romano está el Auditorio Parque Torres, que desde su inauguración se ha utilizado para labergar la mayoría de actuaciones del Festival Internacional anual La Mar de Músicas, cuyo programa coincide con Manifesta 8. El auditorio Parque Torres acogerá una maratón de performances ofrecida por los artistas del colectivo curatorial tranzit.org.

También dentro del parque Torres está el Café Restaurante el Parque, un antiguo restaurante, que ha sido acondicionado como sede de Manifesta 8. Desde esta sede se tienen unas magníficas vistas del puerto y en él se presentarán propuestas artísticas del colectivo tranzit.org.

Tras visitar el cerro de la Concepción nos dirigiremos a la Calle Mayor, la principal arteria del centro histórico, una zona comercial ideal para pasear, hacer compras y degustar platos típicos en cualquiera de sus bares y restaurantes.

La calle mayor posee algunos de los ejemplos de arquitectura modernista y ecléctica más interesantes de la ciudad. Entre ellos destaca el Casino de Cartagena, una construcción del S. XVIII que fue residencia del Marqués de Casa-Tilly y que se reformó a finales del S XIX para acoger la sede de la Sociedad del Casino de Cartagena. El edificio, que acogerá un programa artístico comisariado por el colectivo CPS, fue declarado en 2004 Bien de Interés Cultural.

Tras visitar el centro histórico nos dirigiremos a una de las sedes más interesantes de Manifesta en la Ciudad de Cartagena, la Prisión de San Antón. El edificio es una antigua cárcel que se ha acondicionado temporalmente para acoger esta muestra. La costrucción de la prisión, con su poco común planta pentagonal, se concluyó al final de la Segunda República. Tras la Guerra Civil la prisión estuvo abarrotada de presos políticos. En las décadas siguientes, la prisión de San Antón forjó una relación espècial con el barrio que la rodea, convirtiéndose en parte de la vida de la comunidad. Con motivo de Manifesta 8 la prisión acogerá las propuestas del colectivo curatorial CPS.

La última parada en este recorrido por las sedes que acogen Manifesta 8 en Cartagena será el Local Social de Santa Lucía, un centro cívico, un espacio clave en el desarrollo de la vida de este característico barrio perquero. El Local Social de Santa Lucía acogerá el proyecto Archivo F.X del artista español Pedro G. Romero.

Otros lugares y actividades

Pero Manifesta 8 no es sólo una serie de exposiciones de arte contemporáneo. Las muestras se verán acompañadas de un completo programa educativo y de multitud de eventos paralelos a la Bienal.

Modular es un espacio virtual en el que se recogen todas las propuestas y conclusiones de la actividad educativa generada por Manifesta 8. Entre las actividades educativas que se llevarán a cabo durante los 100 días que durará la bienal destacan las visitas guiadas a las exposiciones, los cursos para profesores y profesionales, la realización de proyectos comunitarios con entidades colaboradoras, artistas y educadores, los talleres y las visitas adaptadas para escolares de todas las edades. Todas las actividades educativas serán impartidas por profesionales y mediadores culturales formados para tal fin y tendrán carácter gratuito. La actividad educativa se completará con la publicación de una guía educativa a disposición de los centros educativos que se podrá descargar de la página web de Manifesta 8.

Eventos Paralelos consiste en un programa de eventos, en su mayor parte exposiciones y actuaciones de carácter performativo, que se enmarca dentro de la actividad de Manifesta 8. Esta es la primera edición de Manifesta en la que se crea una programación paralela y con ella se pretende dar voz dentro de Manifesta a la producción artística local, de hecho la mayoría de los artistas participantes en el programa provienen o residen en la Región de Murcia. Su objetivo principal es enriquecer el tejido artístico de la Región de Murcia mediante la realización de pequeños proyectos con instituciones locales, nacionales e internacionales. El programa incluye proyectos interdisciplinares y con vocación de continuidad con los que se pretende acercar propuestas culturales singulares a distintos estratos de población.

La visita a los espacios que acogerán Eventos Paralelos permitirá a su vez realizar un recorrido alternativo por algunos de los municipios culturalmente más ricos de la Región de Murcia, como Blanca o Lorca.

Manifesta 8, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo

Región de Murcia en diálogo con el Norte de África

9 de octubre 2010 - 9 de enero 2011

I FIESTA DE LA FOTOGRAFÍA EFTI-Retiro A las 10.00 am comenzaba la 1ª Edición de la Fiesta de la Fotografia organizada por la Junta Municipal de Retiro y la Escuela de Fotografía EFTI, con la asombrosa participación de más de 2000 participantes, siendo 1827 inscritos mediante web y más de 400 en la Terraza de Casa de Vacas de El Retiro esa misma mañana. Por un día fue posible congregar a cientos de personas con un único objetivo, fotografiar el Parque de El Retiro de Madrid, desde una mirada personal, subjetiva, dando forma a esa noria de sentimientos en la cuál gira la fotografía. Gracias a todos, participantes, coordinadores, voluntarios, patrocinadores y espectadores, por haber hecho real esta magnífica experiencia. La entrega de premios oficial será el 15 de junio y la exposición de los ganadores y finalistas ha podido verse del 15 al 30 de junio en Casa de Vacas (Retiro). GANADORES: PREMIO DISTRITO DE RETIRO SANTIAGO CARDONA TORRES PREMIO GALERÍA CERO JOSÉ EMILIO SÁNCHEZ CAMAÑO PREMIO EFTI: JOHNATAN VENTURA PREMIO FOTOSÍNTESIS: MATTHIAS ISTVAN HORVATH PREMIO CLOROFILA DIGITAL: JUAN PABLO REUS PEREZGIL MENCIONES DE HONOR: MENCIÓN ESPECIAL CÉSAR SÁNCHEZ GONZÁLEZ MENCIÓN ESPECIAL ALEXIS KOUTCHERIW FINALISTAS: JONAY GARCÍA BELÉN GÓMEZ PEDRO URECH BEDOYA ADRIÁN ROMERO GÓMEZ GABRIEL GUERRA JUAN MARTÍN ZARZA IVÁN JANDÓN ESTEBAN SERGIO LARDÍEZ TORRES

Ernesto Arroyo (España) & Axelle Fossier (Francia)

Desde el 16 de Septiembre

Ernesto Arroyo (España) & Axelle Fossier (Francia)

© Axelle Fossier. 70 x 100 cm.

Blanca Berlín Galería comienza la temporada de otoño con una propuesta arriesgada en autoría y concepto expositivo. “Why not?” reúne las fotografías de dos artistas emergentes, cuyos estilos poco o nada tienen que ver, basando el motivo de esta unión en la posibilidad que tiene el ser humano de hacer uso pasional y caprichoso de su libertad de acción.

Sin apenas dejar espacio para la improvisación formal, Ernesto Arroyo (España) utiliza su agudeza y sentido del humor para convertir objetos cotidianos en algo diferente insertado en una escenografía que refuerza su nueva funcionalidad. Por otro lado, impulsiva y emocional, Axelle Fossier (Francia) crea enigmáticos paisajes que activan la imaginación del espectador y le incitan a sumergirse en una atmósfera de irrealidad.

WHY NOT? Por Nerea Ubieto.

© Ernesto Arroyo. 76 x 100 cm.

“El universo no es más que un caos al que los Hombres oponen el verbo y las formas”.

Nicolas Bourriaud

Axelle Fossier y Ernesto Arroyo son dos fotógrafos de acentuada personalidad a los que resulta llamativo descubrir compartiendo un mismo espacio por sus claras diferencias estéticas y conceptuales.

“Mis fotografías me salen de dentro, del corazón”, dice Axelle Fossier al hablar de la concepción de sus obras. Esta afirmación se hace evidente en cada una de las piezas que conforman Refugios Interiores, una serie de paisajes oníricos, extraordinariamente sugerentes, que nos muestran una realidad urbana trasformada por la mirada íntima de la artista, a través de la que se translucen gran parte de sus emociones.

La fotógrafa francesa construye mundos de ensueño destacando aquellos elementos de la realidad que le cautivan y eliminando los que considera superfluos. Para conseguir estas “visiones atemporales”, desdibuja las formas mediante un uso selectivo de la luz y otorga un deliberado protagonismo a las masas de color negro que cubren fragmentos de realidad. Este procedimiento, le permite, además, dar la posibilidad al espectador de sustituir dichas zonas ocultas por otras obtenidas de su propia imaginación.

Mucho más concretos y directos son los pensamientos desencadenados por las fotografías de Ernesto Arroyo, que, cargadas de grandes dosis de ironía e ingenio, estimulan la inmediata complicidad del público. Sus imágenes parten siempre de la realidad fotografiada o escaneada y se terminan de configurar a través de la construcción digital, la técnica más apreciada por el artista puesto que le permite elaborar sus obras eliminando el rastro visible de la intervención. Las fotografías resultantes, a menudo impregnadas de un tono pictórico, nos muestran objetos transformados desarrollando una acción propia de la nueva naturaleza que han adquirido. Para Arroyo, lo primordial es crear escenarios y ambientes en sintonía con su vida actual, por ello, cada uno de los elementos que componen la imagen orbitan en la misma dirección conceptual.

Ambos autores parten de una realidad encontrada para trasformarla en una ficción, que no es sino la proyección de sus propios idearios y experiencias personales. A partir de dicha tesis, se podría generar un discurso racional que justificase la unión de obras tan dispares, sin embargo, no es tal la intención de la presente muestra.

En el arte como en la vida, hay ocasiones en las que los hechos suceden porque sí, porque nos apetece, porque somos libres de experimentar lo nuevo y crear vínculos, o no, fuera de los estándares establecidos. ¿Para qué imponer un hilo conductor entre la obra de dos fotógrafos tan distantes en su concepción de la fotografía? ¿Acaso es necesario justificar un por qué? ¿Y por qué no un “Por qué no”?

Si John Berger puede reunir en un mismo capítulo a Walt Disney y Francis Bacon y crear correspondencias entre ellos ¿Por qué no juntar a Axelle Fossier y Ernesto Arroyo en una misma sala y abrir la posibilidad al espectador de intuir sus propios vínculos entre las obras? Eso sí, en esta ocasión, solo él tiene la decisión de actuar, o no, como fuerza capaz de unir dos imanes en los extremos de un mismo espacio.

Comisaria: Nerea Ubieto (España)

BLANCA BERLÍN GALERÍA

C/ Limón, 28 – Plaza Guardias de Corps (Frente al Centro Conde Duque)

28015 Madrid (España)

CON LA COLABORACIÓN DE:

Candida Höfer

Hasta el 13 del 10 de 2010


Esta muestra reúne una serie de trabajos realizados por Candida Höfer entre 1968 y 2008 en un montaje diseñado junto al prestigioso estudio de arquitectura Kuehn Malvezzi (con el que colabora desde que presentó su proyecto en torno a los Burgueses de Calais, en la Documenta 11 de Kassel) y que tiene como eje central la relación entre fotografía, arquitectura y la presentación de las obras.

El título de la exposición -Projects: Done- hace referencia a un rasgo distintivo de las producciones que se han escogido: son trabajos que se desarrollaron durante un tiempo previamente establecido y/o que se consideraron completados -'done'- una vez cumplieron un objetivo marcado de antemano. No se trata, por tanto, de una distinción temática (en estas obras, como en el resto de sus propuestas, Höfer analiza cómo se construye, usa y transforma el espacio), sino metodológica. Estamos ante proyectos que, a diferencia de lo que podríamos considerar su 'actividad artística habitual', se despliegan a partir de unas limitaciones temporales y conceptuales establecidas con antelación a su realización.

La exposición -que también se ha presentado en el Museum Morsbroich (Leverkusen, Alemania) y en el Museo de Arte Contemporánea de Vigo/MARCO- reúne trabajos como Liverpool, selección de imágenes realizadas en las calles de esta ciudad a finales de los años sesenta; Pinball [Flipper], una obra concebida como proyecto editorial que no se había expuesto hasta ahora; Turcos en Alemania [Türken in Deutschland], que se presenta en proyección de diapositivas; On Kawara, donde fotografía diversos espacios privados que albergan algunos de los date paintings (cuadros en los que sólo aparece, en blanco sobre fondo negro, la fecha de su realización) del artista conceptual japonés On Kawara; o Zoologische Gärten [Zoológicos], en el que podemos ver imágenes de distintos parques zoológicos.

La muestra en sí misma se concibe como un proyecto más de la exposición. Aunque esto pone en cuestión la división entre 'proyectos' y 'producción artística habitual', pues de algún modo supone asumir que sólo se puede considerar que un proyecto está claramente hecho en el momento en que es exhibido y que, al mismo tiempo, cada exposición realizada a partir del trabajo habitual de un artista es, en última instancia, un 'proyecto' con un límite temporal pre-establecido.

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo - Avenida de Américo Vespucio 2

Eugeni Forcano. La meva Barcelona

L’any 2009 el fotògraf Eugeni Forcano va donar 650 fotografies de gran format a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona. Són imatges que el fotògraf va captar de la Barcelona dels anys seixanta i que, amb aquesta donació, passen a formar part del patrimoni fotogràfic de la ciutat.
Una selecció d’aquestes imatges, més de 130 fotografies en blanc i negre de gran format (50 x 60 cm) es mostren a l’exposició Eugeni Forcano: la meva Barcelona, que està distribuïda en dos espais, a la Sala Ciutat i a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona.

A la Sala Ciutat es pot visitar del 29 de juny fins al 3 d’octubre, de dilluns a dissabte de 15 a 20 h i diumenges i festius, de 10 a 14 h

A l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona, la mostra es podrà veure del 29 de juny de 2010 fins al 15 de gener de 2011, de dilluns a dissabte de 10 a 19 h. Festius tancat.

Plaça Pons i Clerch, 2

Fuente: Fotografia.net

MIVA 2010

Nace con la vocación de difundir y promover la videocreación a través de lo escénico, artes plásticas, diseño, fotografía y toda herramienta que el artista pueda utilizar para expresarse como ente creativo reflejando en ella su realidad y la de su entorno desde su perspectiva artística. Su carácter colectivo permite que en cada propuesta converjan los más diversos enfoques individuales que proyectan. La defensa del videoarte, la poesía visual y el trabajo del video artista es desde ahora y siempre, un esfuerzo colectivo.

Este año, Alterego expande la convocatoria del MIVA 2010 (Muestra Internacional Videoarte Alterego 2010) a las diferentes ramas de la expresión artística como lo visual, escénico y sonoro con la temática “Códigos de Tiempo”, la premisa de este evento es que se desarrollará en diferentes espacios públicos abiertos y cerrados llegando a sectores como las Parroquias de la ciudad de Quito, haciendo un recorrido con las propuestas creativas en videodanza,performances,audio visual, logrando captar nuevos públicos para el arte y creando en los pobladores de cada sector la necesidad de gestar nuevos espacios de creación y difusión cultural.
El evento se proyecta ser una plataforma para los artistas emergentes en las diferentes disciplinas experimentales para su difusión e interacción, logrando de esta manera socializar las diferentes propuestas escénicas-audio visuales y logrando la participación ciudadana como espectador, estudiante o creativo para el desarrollo de la misma enriqueciendo nuestro quehacer cultural en la Capital y el País.

“Còdigos de Tiempo” está programado realizarse en el mes de Agosto del 2010 con una exhibición 60 obras de arte visual.

“Còdigos de Tiempo” tiene como objetivo exhibir trabajos de artistas visuales en videoarte, diseño,plàstica, fotografía, escénico Los trabajos se presentarán en exhibiciones itinerantes en la Ciudad de Quito, Guayaquil, Ambato, Cuenca, y en los países de Estados Unidos, Chile, Bolivia, España a partir del mes de Agosto del 2010.


BASES MIVA 2010
MIVA 2010 permite la oportunidad de presentar nuevas obras de vídeo-arte, de artistas emergentes o consagrados. La participación es abierta a todos los artistas nacionales e internacionales, sin distinción de edad ni sexo.
- haya sido realizada en soporte videográfico (vídeo), tanto analógico como digital.
- haya sido realizada en español o cualquier otro idioma siempre que incluya subtítulos en español.
La temática de este año es Códigos de Tiempo la cual da plena libertad a los temas a presentar
2. PRESENTACIÓN.
Cada obra deberá presentarse en un DVD (formato NTSC )
un archivo word indicando:
Titulo de la obra,
Duración,
Año de producción,
Autor,
Nacionalidad
e-Mail.
el nº de piezas a presentar es libre.
. Se adjuntarán además tres imágenes JPG de la obra a 300 dpi.
. Ficha de inscripción que se entregara via mail.

Si quieres participar con tus diseños o fotografías puedes hacerlo enviando:

DISEÑO
Archivo ai o eps al correo alteregovisual@hotmail.com

FOTOGRAFÍA
Archivo alta resolución jpg o psd al correo alteregovisual@hotmail.com

3. ENVÍO.
Las obras en videoarte podrán enviarse al casillero postal hasta el 5 de Julio de 2010.
La dirección de envío es la siguiente:

Casillero Postal
17-01-2533
Galo Terán
Quito-Ecuador

4. SELECCIÓN.
La Organización seleccionará a partir del material recibido las obras que compondrán la programación del Muestra.
Toda la información correspondiente a las obras, así como el día, fecha y lugar de proyección se hará público en www.alteregate.blogspot.com

5. DEVOLUCIONES.
Todas las obras pasarán a formar parte de la videoteca del MIVA y podrán ser presentadas con fines culturales y/o educativos (en ningún caso comerciales) en las diferentes muestras que se organicen a lo largo del año, y de las que se puede tener constancia en www.alteregate.blogspot.com

6. CONTACTOS.
Para cualquier aclaración, duda o sugerencia se recomienda el uso del correo electrónico a la siguiente dirección alteregovisual@hotmail.com

7. OBSERVACIONES.
La organización no se responsabiliza de los accidentes que puedan afectar a las obras presentadas. La organización se reserva el derecho de proyección de producciones que puedan resultar lesivas a los derechos humanos.

alteregate.blogspot.com

El hecho de participar en la muestra supone la aceptación plena de estas bases.

Susana Girón

Del 5/8/2010 al 3/9/2010

La galería contraluz, de la Agupación Fotográfica de Navarra, tiene el placer de comunicarle la apertura de su nueva muestra : " Legados : Generaciones en Tránsito ", de la fotógrafa madrileña Susana Girón que permanecerá

expuesta del 5 de Agosto al 3 de Septiembre.

Al mismo tiempo le invita al acto de inauguración y vino de honor que, con presencia de la artista, tendrá lugar hoy jueves, 5 de Agosto a las 20 horas.

Fotógrafa freelance, se licencia en Educación Física y años más tarde se adentra en la fotografía profesional a través de diferentes cursos en la Agencia Cobertura (Sevilla) y Agencia Cover (Madrid), hasta finalmente graduarse en Fotografía y Artes Visuales por la Universidad Miguel Hernández (Elche, Alicante) donde recibe una de sus becas fotográficas. Premiada en numerosas ocasiones, conviene destacar el premio de honor del certamen Internacional Fernando Quiñones (Cádiz, 2007). Su labor se centra en la fotografía documental y de reportaje de autor, siendo expuesta en Madrid (Entrefotos 2007, 08 y 09 en el Museo de Arte Contemporáneo Conde Duque), Cádiz (Palacio de la Candelaria), Sevilla, Huelva (Instituto Andaluz de la Juventud) y Encontros da Imagem de Braga (Portugal) entre los más significativos. Ha trabajado para la CAM de Alicante elaborando el documental y fotografías que acompañaban a la exposición retrospectiva de la pintora Elena Aguilera, comisariada por Francisco Jarauta, así como para la ONGD ANESVAD elaborando varios reportajes en India. Actualmente trabaja para la agencia de Nueva York Polaris Images y colabora para otras agencias de fotografía en Londres, publicando asiduamente en un amplio espectro de revistas. Su trabajo LEGADOS: Generaciones en tránsito, se ha expuesto en la presente edición de FOTOENCUENTROS 2010 de la fundación CAJA MURCIA y en el prestigioso festival de los Encontros da Imagem de Braga (Portugal), exposiciones comisariadas por Paco Salinas y Rui Prata respectivamente. Dicho trabajo se recoge en un libro publicado por Ediciones Artual (2010), que recoge las casi 60 imágenes del proyecto con algunas importantes colaboraciones literarias. Este trabajo, ha sido esponsorizado y adquirido sus derechos por el Museo da Imagen de Braga que dirige Rui Prata. Ha dado conferencias sobre su obra en Instituciones como La Real Sociedad Fotográfica Española, Festival SevillaFoto, Universidad Internacional de Andalucía, o el Fotoespai de Gandía, y más recientemente destaca su labor docente en la escuela de fotografía madrileña Ultravioleta. Sus fotos se han publicado entre otros lugares en: Revista la Fotografía, Digital Foto, El País Digital, El mundo, Viento Sur, Campo Base, La verdad….

En cuanto a su filosofía fotográfica, Susana Girón está inmersa en una búsqueda de un nuevo documentalismo fotográfico, donde lo importante sea encontrar historias que abordar con visiones que vayan más allá de lo que ya se sabe, desde la propia perspectiva del autor que lo diferencia e individualiza, acercándose a las mismas en un intento de documentar lo que no es evidente, lo que no se interpreta en un primer golpe de vista e invita al espectador a reflexionar, a preguntarse cosas, a establecer un diálogo entre fotógrafo y espectador, implicando en este diálogo a los propios sujetos fotografiados. Son buenos ejemplos de ello, tratar el tema de la Mujer desde la perspectiva del tránsito de generaciones, o más recientemente en Londres, el tema de la inmigración desde el punto de encuentro que suponen unas clases de inglés, para una comunidad de extranjeros de diversas nacionalidades que necesitan un certificado de inglés para optar a la nacionalidad o simplemente mejorar sus condiciones laborales. Historias todas ellas, que aborda desde la cercanía, la empatía y la convivencia íntima con el entorno donde decide detener su mirada. Mundos cotidianos normalmente fuera del foco de la noticia pero en la actualidad social que tanto demanda su atención.

La obra

Legados: Generaciones en tránsito Nunca conocí a mi abuela. Ella murió cuando yo apenas contaba con un año de vida. Era 1976 y sin embargo, desde niña me pregunté quién era ella, y escuchaba con inusitado interés, las historias que mi madre me contaba sobre su vida y costumbres. He llegado a quererla a través de los recuerdos de las personas que más la amaron. Se llamaba Antonia. Tuvo catorce hermanas, un hermano y nueve hijos. Dos varones murieron siendo niños y de los siete restantes, mi madre fue la única hembra. Su hija, Asunción, mi madre, se casó a los 21 años tras un noviazgo entre cartas que duró dos años y tres meses. Ella creía en los cuentos de princesas, y llegó a Madrid recién casada, embarazada de un día y creyendo que el matrimonio era para toda la vida. La casa, la cocina y sus tres hijos conformaban su mundo. Con 57 años, y sin trabajo remunerado, decidió afrontar su ruptura matrimonial, –y los qué dirán–, y abrió una tienda propia que aún conserva. Hoy, mi madre y yo limpiamos la casa de Madrid antes de ir a pasar las vacaciones al pueblo, se llama Huéscar. Me detengo ante la fotografía de mi abuela, presente en cada una de las casas de sus siete hijos. Evadida del mundo, me miro en su mirada, buceo en sus rasgos suaves, sus ojos cansados, su pelo cano atado en un perfecto moño, su vestido negro, su mandil de cuadros...y entonces, inevitablemente, es cuando surge la pregunta: ¿Y qué hay en mí de todo esto?, ¿qué hay de ti en mí? De fuera adentro y desde dentro, he volcado en este trabajo mi universo más íntimo y querido. En este recorrido visual en femenino, a través de mi familia y experiencia, desarrollo un álbum fotográfico que transciende lo concreto, que rebasa fronteras consanguíneas, culturales y cronológicas, que se adentra en el día a día de una generación de mujeres nacidas en la posguerra. Basado en el poder de evocación de la fotografía y la fuerza de lo sentido, recorro con mi cámara los rincones de un mundo que es, simultáneamente, origen y tránsito: la casa, la limpieza, el marido, la hija, la misa, la cocina, el cotilleo, el folclore, la tradición, la cruz...y, también un pensamiento que flota en el aire: cuan diferente sería la vida si se tuviera otra oportunidad, sabiendo lo que ya se sabe. ¿Serán nuestros pecados1 los mismos que ellas cometieron?, ¿Serán los pecados1 de nuestras hijas los mismos que aquellas y nosotras cometimos? Una historia familiar abreviada que corresponde a un lugar cualquiera: Andalucía; a una familia indistinta: la mía; a unas mujeres entre tantas: mi abuela, mi madre, mis tías; y a una cuestión concreta: ¿Qué queda en mí de todas ellas?, ¿Qué quedará en las hijas que vengan? Más allá de la época y generación que ocupemos, mi propósito, es que esas preguntas latentes, suspendidas en las fotografías de mis Legados, sean respondidas por cada uno. Por ello, lanzo las imágenes al aire y en su verdor, para que calen y maduren en los ojos de quien las contemple. Y lo hago, precisamente, ahora que he comprendido que aquel tiempo que parecía que iba a durar siempre, no es eterno. Susana Girón www.agrupacionfotonavarra.com

Arte Espacio

-Almacén de Arte-

Del 16 al 20 de septiembre en Espacio Darwin, Hipódromo de San Isidro

Una propuesta única en Argentina, la feria de arte contemporáneo más importante de zona norte buscará fomentar el contacto directo entre público y artistas


Buenos Aires, julio 2010.- Del 16 al 20 de septiembre, el Espacio Darwin del Hipódromo de San Isidro se convertirá en sede de la feria de arte contemporáneo más importante de zona norte. Serán cinco días de intensas actividades artísticas en las que se podrán admirar y adquirir obras de más de 160 artistas consagrados y emergentes, sin intermediarios.

La feria, que ha sido declarada de Interés Municipal, se desplegará en los 6000m2 cubiertos del Espacio y contará con 800 m2 exteriores, estacionamiento gratuito dentro del predio y restaurante.

Esta iniciativa, impulsada localmente por Julia Alemán, ya se convirtió en el ámbito ideal para acercar a los que buscan y ofrecen arte contemporáneo de excelencia. Incluye obras de pintura, grabado, dibujo, escultura y fotografía.

Los alrededores del Hipódromo de San Isidro serán el punto de encuentro entre creadores, galeristas, coleccionistas y público en general, donde además se abrirá la oportunidad de conocer las últimas tendencias, generando un ámbito de diálogo entre el público y los artistas de las distintas disciplinas.

Se darán conferencias todos los días con panelistas de reconocida trayectoria, en un programa dirigido por la consagrada artista plástica Fabiana Barreda.

Con la idea de que “Un espacio sin arte es como un teatro sin público”, Arte Espacio invita a seguir enriqueciéndose en el conocimiento de la pintura, foto, escultura, coleccionismo y con el Ser Creativo. Además, en Arte Espacio podrán encontrarse objetos de decoración y accesorios únicos diseñados especialmente para esta edición 2010.

En el espacio Arte en Acción habrá artistas trabajando en vivo donde se podrá ver el proceso de creación de una obra realizada con diferentes técnicas de escultura y pintura. Street Art y el espacio dedicado al Arte Exterior también formarán parte de la recorrida de la muestra, con un increíble escenario de los jardines de Espacio Darwin.

Este año, además, el proyecto contará con Arte en las Tribunas, una iniciativa de alumnos de doce colegios que, coordinados por sus profesoras de arte, intervendrán personajes de una familia tipo, hechas en madera, bajo la premisa; Los valores cívicos; de "habitante a ciudadano".
Estas figuras rodearán un obelisco giratorio intervenido por el artista Milo Locket. Las figuras intervenidas estarán a la venta y lo recaudado se destinará a dos de las escuelas apadrinadas por los colegios participantes.

Para Julia Alemán, “Arte Espacio busca ser un lugar accesible, en donde saber de arte no sea un requisito a la hora de decidir comprar lo que a uno le produce placer”. Alemán agrega además que “nuestro interés es fomentar y acercar el arte a la gente. Animarlos a adquirir obras originales a través del contacto directo con los artistas que exponen”.

Por su parte, Martín Asconapé, Presidente de Espacio Darwin, explica que “esta es una Feria que vino para quedarse, con proyección de futuro.” Y sentenció,”nuestro objetivo es, cada año, poder darle mas espacio a los artistas de distintas disciplinas”.

Arte Espacio, está inspirado en propuestas exitosas ya experimentadas en más de 25 ciudades de España y en Australia. En su versión argentina, la propuesta tuvo gran aceptación, con más de 12.000 visitantes en 2009, número que sus organizadoras pretenden ampliar en esta nueva edición.



Propuestas de Arte Espacio


Exposición Artistas Invitados

LOS SUEÑOS DE LA IMAGEN. Corpóreo e Incorpóreo

Pintura
Pablo Betti,
Ana Eckell,
Enrique Burone Risso
Gabriel Messil
Alejandro Puente
Clorindo Testa
Daniel Zelaya
Escultura
Claudia Aranovich
Lucía Pacenza
Gloria Priotti
Curador: Horacio Safons - Crítico de arte

La selección de artistas invitados se ha realizado a partir de la idea de mostrar distintos abordajes pictóricos y escultóricos, desde la figuración a la abstracción, ambas en distintas vertientes. Esta diferencia actúa como un diálogo del que surgen distintas lecturas y que propone al visitante una reflexión sobre la manera en que la imagen desarrolla su propio mundo y la capacidad de los artistas para mostrarla viva y actuante en la bidimensionalidad de la tela o en la tridimensionalidad del espacio.


Fecha: de jueves 16 a lunes 20 de septiembre de 2010
Horario de la feria: De 13 a 22hs. todos los días.
Lugar: Hipódromo de San Isidro
Acceso: por Av. Santa Fe y Márquez.
Valor entrada: $25 adultos - Menores de 12 años: entrada libre y gratuita.

Este año, nuevamente, se destinará parte de lo recaudado a la cooperadora del al Hospital Materno Infantil de San Isidro