jueves, 30 de septiembre de 2010

LARRY FINK.


FOTOGRAFÍAS.

Hasta el 31/10/2010

©®Larry Fink

Imágenes del gran fotógrafo estadounidense se exponen en octubre en la Fotogalería.

El martes 5 de octubre a las 19 horas se inaugurará en la FotoGalería del Teatro San Martín -que dirige Juan Travnik- la muestra Larry Fink. Fotografías, del consagrado fotógrafo estadounidense. La exposición, que cuenta con el apoyo de la Embajada de los Estados Unidos de Norteamérica, podrá ser visitada a diario hasta el domingo 31 de octubre, de lunes a viernes desde las 12 horas y los sábados y domingos desde las 14 horas hasta la finalización de las actividades del día. La entrada es libre.
Larry Fink estará presente en la inauguración.

En su primer libro, Social Graces, publicado en 1984, Larry Fink comparó a través de sus fotografías, eventos sociales de mundos tan diferentes como el de la alta sociedad neoyorkina y el de la clase trabajadora rural de Pennsylvania. Reafirmó un estilo propio, reconocible y directo basado en el permanente desafío de retener lo fugaz. Sus imágenes, muchas veces imprevisibles, son resueltas visualmente de manera original y contundente. Utiliza frecuentemente el flash directo y su nombre se asocia con uno de los referentes más relevantes del género de la fotografía social.

En esta muestra se presentan dos series; una es la de uno de sus trabajos más extensos, el desarrollado dentro de un mundo que lo apasiona: el del jazz. Los grandes nombres, los ambientes tradicionales, intérpretes poco conocidos y el detrás de la escena, son fotografiados por alguien que comparte y vive esos momentos. Alejándose de la mirada distante y externa del voyeur, Fink parece estar siempre involucrado en lo que fotografía. Lo mismo ocurre con la otra parte de la muestra, una selección del seguimiento de las elecciones primarias demócratas que iniciaron el camino de Obama a la presidencia de EEUU. Con una calidad técnica poco frecuente dentro del tipo de fotografía que realiza, la mirada que propone Fink nos acerca invariablemente a una imagen reveladora y llena de vida.

Larry Fink nació en Nueva York en 1941. Sus padres, profesionales de clase media, lo apoyaron en sus inquietudes artísticas desde sus comienzos. Se acercó a la fotografía en su adolescencia y luego, en los ’60 tomó clases, impulsado por su madre, con Lissete Model. Comenzó a desarrollar un estilo vinculado estrechamente a lo documental, una forma de reportaje muy directo, imprevisible y poco convencional. Su celebrada muestra individual en el Museum of Modern Art de New York en 1979 y la publicación del trabajo Social Graces, en 1984, lo terminaron de ubicar como uno de los fotógrafos más reconocidos de su generación.
Ha expuesto en muchas ocasiones y sus obras se encuentran en numerosas colecciones. Entre sus muestras individuales se pueden citar Retrospective, Les Rencontres de Photographie (Arles, Francia, 1993), Photo Forum (Frankfurt, Alemania, 1995), Larry Fink, boxing photographs (Whitney Museum of American Art, New York, EEUU, 1997), Runway, Hunterdon Museum of Art (Clinton, Nueva Jersey, 2000), Larry Fink: The Forbidden Work, A Political Tableau (Zoellner Arts Center, Lehigh University, Pennsylvania, EEUU, 2004), Somewhere There’s Music (Museo Alinari, Florencia, Italia, 2007), y The Democrats (Pace MacGill Gallery, Nueva York, EEUU, 2008).

Ha desarrollado una amplia labor docente, en la Yale School of Fine Arts, en The Cooper Union School of Art, en la New York University y desde 1986 en el Bard College, Annandale-on-Hudson, Nueva York.

Obtuvo dos veces la Beca John Simon Guggenheim Foundation, en los años 1976-79 y en otras dos oportunidades la Beca del Fondo Nacional de las Artes de su país, en 1978 y 1986.
Además de Social Graces (1984), reeditado recientemente, entre sus más destacadas publicaciones se pueden mencionar Boxing (1997), Runway (2000) y Larry Fink (2005).

FotoGalería del Teatro San Martín,
Av. Corrientes 1530
Centro, Ciudad de Buenos Aires

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Petra Blaisse

Petra Blaisse llena La Casa Encendida de aves y naturaleza

La Casa Encendida presenta la exposición “Con los ojos abiertos” de la artista holandesa Petra Blaisse. La muestra, comisariada por Ariadna Cantis, invadirá durante un mes el edificio que alberga el centro socio cultural de Obra Social Caja Madrid

El tema de la exposición nace de la observación por parte de la artista y su equipo de las zonas verdes y la fauna de la capital. El descubrimiento de varios pájaros autóctonos de Madrid es el tema principal de la muestra, la cual nos traslada precisamente sus formas y tamaños a diseños estampados sobre un universo de textiles, huella ineludible del trabajo de Petra Blaisse

La exposición arranca en el exterior del edificio, concretamente en la fachada y los toldos, continúa atravesando el edificio mediante un recorrido lineal señalado por una banda impresa y finaliza en la terraza de La Casa Encendida, revelando un último trabajo sorprendente

Una vez finalizada la exposición, La Casa Encendida organiza un curso-taller de reciclaje del material utilizado en la muestra. El estudio de Petra Blaisse, Inside Ouside (Holanda) y el colectivo peSeta (Madrid) serán los encargados de impartirlo.

martes, 28 de septiembre de 2010

Helena Almeida

Bañada en lágrimas

Hasta el 30 de octubre de 2010

©®Helena Almeida

©®Helena Almeida

La Galería Helga de Alvear presenta la nueva serie de trabajos de Helena Almeida (Lisboa, 1934) “Bañada en lágrimas”. En los últimos 40 años la artista ha desarrollado un leguaje artístico único y personal de gran coherencia estableciendo una carrera profesional excepcionalmente sólida.

Su trabajo comienza en los años 70 del pasado siglo y se mueve entre los límites interdisciplinarios ya que no es una performer ni una fotógrafa pero, de hecho, su obra consiste en fotografías de acciones desarrolladas, siempre, en el interior de su estudio. También trasciende las fronteras del body art y del conceptual sin que pueda enclavarse en ninguna de estas corrientes en exclusiva.

Helena Almeida convierte su imagen en el centro y motivo de su obra aunque siempre reivindique que no es “ella” la que aparece en las fotografías. Nos son por lo tanto autorretratos. El cuerpo se convierte en el medio y en la herramienta de trabajo.

El proceso creativo comienza con los bocetos en los que se especifica desde la postura a adoptar hasta el vestuario o los objetos que aparecen en la imagen. Las fotografías las toma su marido, el arquitecto Artur Rosa, lo que contribuye a mantener su carácter intimista.

Se trata siempre de imágenes en blanco y negro sobre las que, en ocasiones, la artista pinta trozos en color, rojo o azul, o incorpora elementos tridimensionales. Esto le ha servido tanto para cuestionar el medio artístico tradicional como para reivindicar su propia línea investigativa.

Un día de lluvia la artista entra en su estudio y lo encuentra inundado. En un primer momento corre a recogerlo pero mientras lo hace queda hipnotizada por lo que ve en el suelo convertido en un espejo por el agua. A partir de este momento empieza a realizar bocetos en los que desarrollar las ideas entrevistas.

En estas nuevas obras encontramos tres nuevas coordenadas: la mancha, la sombra y el reflejo. La mancha de agua que crea un nuevo paisaje deformando y transformando el real, que lo des-hace; la sombra que sustituye la presencia física de la artista y la convierte en una abstracción que se deforma; y el reflejo que reproduce la realidad sin serlo verdaderamente.

Galería Helga de Alvear

Doctor Fourquet, 12

Madrid 28012

lunes, 27 de septiembre de 2010

Gervasio Sánchez

LAFABRICAEDITORIAL.COM

Gervasio Sánchez, en PHotoBolsillo

Fotoperiodismo en estado puro

Te presentamos el nuevo título de la colección PHotoBolsillo, dedicado a Gervasio Sánchez.

Con prólogo de Sandra Balsells, el libro muestra el trabajo de este periodista y fotógrafo incansable que ha recorrido el mundo con su cámara, retratando los principales conflictos armados y recogiendo testimonios de una realidad que a veces se nos escapa.

Fotografías impactantes, que no dejan indiferente al espectador, con una mirada especial que pretende dignificar a las víctimas e incitar al debate y la reflexión.

domingo, 26 de septiembre de 2010

Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes

Del 22 de septiembre al 6 de febrero de 2011

Salvador Dalí y Federico García Lorca se conocieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid en marzo de 1923. Desde ese momento y hasta 1929 —año en que Dalí se instala en París y Lorca viaja a Nueva York, separándose sus caminos—, no solamente estuvieron unidos por una íntima amistad, sino que también mantuvieron una relación intelectual muy estrecha, especialmente en términos de literatura, arte y estética contemporáneas.

El objetivo de la exposición es poner de relieve la complejidad de la discusión intelectual mantenida por ambos en el marco de las vanguardias internacionales, que en esos años centrales de la década de los veinte alcanzan sus posiciones más polémicas e intensas.

CAIXAFORUM MADRID

sábado, 25 de septiembre de 2010

Humberto Rivas

LAFABRICAEDITORIAL.COM


Segunda edición de Humberto Rivas, en PHotoBolsillo

La desnudez original

La Fábrica Editorial reedita el PHotoBolsillo de Humberto Rivas, el artista que recibió en 1997 el Premio Nacional de Fotografía y que se ha convertido en un referente cuando se habla del retrato actual.

La segunda edición aparece con más imágenes que muestran el universo particular que Humberto creó mediante el uso de la fotografía en blanco y negro, sabiendo plasmar en cada retrato un desafío y una visión personal sobre el otro.

Una puesta en escena de gran honestidad, evitando lo anecdótico y lo banal.

Ahora puedes conseguir este título en una edición revisada y ampliada.

viernes, 24 de septiembre de 2010

“Al Betrayal_La mirada de Alvaro Bastero"

Asamblea Amarika A+A y Espacio Zuloa os invitan a la inauguración y presentación de la exposición-homenaje a Alvaro Bastero

“Al Betrayal_La mirada de Alvaro Bastero" que tendrá lugar el próximo viernes 24 de septiembre a las 20’00h.


Alvaro Bastero, nacido en Bilbao en 1988, falleció en junio de 2010, escasas semanas antes de la fecha original de esta exposición, tras una larga enfermedad.

...Lo que en un principio iba a ser la exposición de sus fotografías e ilustraciones, en los lugares habituales: Espacio Zuloa y el escaparate del Café Plaza, se ha convertido en una muestra de dicha obra junto al de fotógrafos/as amigos que le homenajean aportando retratos realizados al artista fallecido.

Además, en la muestra se podrán ver, sus cuadernos, sus cámaras y sus objetos más personales.

La exposición se inaugurará el próximo viernes 24 de septiembre a las 20’00 h. en Espacio Zuloa. Y se podrá visitar hasta el 19 de noviembre de 2010.

Esta exposición no habría podido llevarse a cabo sin la colaboración y ayuda de su familia, de EFTI y de todos los amigos/as de Álvaro que nos han facilitado sus obras.

Un saludo y muchas gracias a todos/as. ¡Os esperamos!

Espacio Zuloa / Asamblea Amarika A+A

www.espaciozuloa.com

jueves, 23 de septiembre de 2010

Máster en Gestión Cultural

IPECC



Máster en Gestión Cultural

IPECC es el Instituto de Postgrado de Estudios de Cultura y Comunicación, especializado en la Gestión Cultural (galerías de arte, museos, fundaciones..) cuyo objetivo principal es formar a profesionales conociendo las últimas técnicas en los procesos que intervienen a gestionar proyectos en su más amplio sentido y profesionalizar su gestión.

Objetivos:
  • Ofrecer a los alumnos el conocimiento y las técnicas necesarias para iniciar su andadura profesional en el sector de la Gestión Cultural.
  • Desarrollar la comprensión y las habilidades necesarias en las distintas funciones relacionadas con la Gestión Cultural.
  • Promover las capacidades críticas, analíticas y evaluativas de cada alumno.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Emilia Valencia,

Recomiendo que paséis a ver el trabajo de la fotógrafa Emilia Valencia, que estará a partir del jueves en Entrefotos. Su sensibilidad y sencillez hacen que su trabajo sea extraordinario.
Fotógrafa, profesora de fotografía e imagen, Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Artes de la Imagen, por la Universidad Complutense de Madrid.
©®Emilia Valencia

Centro cultural y casa del reloj, Sala la Lonja y Nav de Terneras
Paseo de la Chopera 10
Madrid, Spain

lunes, 20 de septiembre de 2010

Gervasio Sánchez

Presentación del libro: Lunes 20, 20:00h, en La Librería de La Fábrica

Nuevo título de la Colección PHotoBolsillo dedicado a Gervasio Sánchez


67 fotografías en blanco y negro que muestran al lector el impacto y las consecuencias que desencadenan los conflictos politico militares que se viven a nivel mundial

En el libro se reúnen siete de sus series fotográficas más conocidas, entre las que destaca Vidas minadas, por la que ha recibido numerosos reconocimientos

Gervasio Sánchez presentará el ejemplar el lunes 20 de septiembre, a las 20:00 horas, en La Librería de La Fábrica (c/ Verónica, 13. Madrid). Acompañarán al fotógrafo Sandra Balsells, fotoperiodista y autora del prólogo; el fotógrafo Juan Manuel Castro Prieto y el periodista Publio López Mondéjar

domingo, 19 de septiembre de 2010

JUSTMAD


DEL 17 AL 20 DE FEBRERO

Para esta segunda edición, JUSTMAD cuenta con importantes novedades como un nuevo espacio, Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, una zona exclusiva para VIP y la ampliación del número de participantes a 40 galerías y 10 proyectos comisariales nacionales e internacionales.

En su primera edición, JUSTMAD reunió a más de 12000 visitantes entre profesionales del sector y público interesado. Con su nueva ubicación en el absoluto centro de Madrid, JUST MAD 2 busca duplicar el número de visitantes y la mayor repercusión mediática del evento así como incrementar la difusión de los trabajos y los artistas entre el público.

Dentro de la Galería de Cristal, JUSTMAD 2 contará con un espacio exclusivo para invitados VIP donde intercambiar ideas y reunirse. Para los coleccionistas nacionales e internacionales se organizará un programa especial en el que se integrarán actividades exclusivas, visitas guiadas y eventos sociales. Con estas acciones JUSTMAD 2 aprovecha la afluencia de público especializado que Madrid reúne durante esas fechas.

En la edición de 2010, en JUSTMAD participaron 25 galerías provenientes de nueve países. Para ampliar la representación internacional y la diversidad de los trabajos expuestos, la intención para este año 2011 es tener una representación de un 30% nacional y un 70% de galerías extranjeras, con un total aproximado de 40 galerías.

También se ampliará el programa comisarial, Curators’ Desks . Siguiendo la iniciativa de la primera edición, JUSTMAD invitará a individuos, grupos y entidades de todo el mundo que trabajan para la difusión de la obra de los artistas. Esta sección da visibilidad internacional a la feria ya que sus participantes se ocupan de presentar diversos programas comisariales durante los 4 días de la misma. En 2010 fueron invitados siete proyectos comisariales a los que este año se añadirán 3 participantes más.

sábado, 18 de septiembre de 2010

Del 16 de septiembre al 16 de octubre. Centro de las Artes de Sevilla, caS

La exposición De la realidad al deseo. Descubrimientos PHE Brugal Extra Viejo
comienza su andadura en Sevilla


Dulce nada / Sweet Nothings © Vanessa Winship

Organizada por el Ayuntamiento de Sevilla, ICAS Sevilla Instituto de la Cultura y las Artes, Centro de las Artes de Sevilla, caS y PHotoEspaña, cuenta con el patrocinio de Brugal Extra Viejo

Presenta una selección de fotografías de 12 artistas de 8 nacionalidades que han participado en el certamen Descubrimientos PHE Brugal Extra Viejo

La exposición intenta ser el reflejo, a través de las obras de un conjunto singular y plural de fotógrafos, de las dos grandes formas de ver y registrar que ha tenido la fotografía como lenguaje visual y artístico

La memoria y el tiempo, las ficciones y escenificaciones, el viaje, el género y la identidad, la revolución digital o las documentaciones, son algunas de las líneas maestras que atraviesan el proyecto

Este proyecto responde a una apuesta global de Brugal Extra Viejo por el mundo de la fotografía que posibilita la itinerancia de la muestra que llegará a El Punto del Carmen de Valencia en noviembre y a Bilbao Arte en enero de 2011

jueves, 16 de septiembre de 2010

Tamara Arroyo



“El Arte de la Memoria”

Exposición del 17 de Septiembre al 15 de Octubre de 2010


El Arte de la Memoria da título al proyecto que continúa con la idea de representar “de memoria” lugares, momentos y objetos que pertenecen a la memoria personal de la artista. En este caso está formado por tres series de dibujos titulados, “Ejercicios de Memoria II”, “Ejercicios de Memoria III”, y “El Arte de la Memoria”, así como por el vídeo “Curso de dibujo en movimiento”. Las series consisten en dibujos “de memoria” de los reproductores de música que recuerda existieron a lo largo de un periodo concreto de su pasado así como los coches que poseyó su familia a lo largo de su infancia y adolescencia. La tercera serie de dibujos “El Arte de la memoria”, da nombre a todo el proyecto (así como a un libro de Frances A. Yates), y pretende ser una reflexión sobre algunos procesos en las enseñanzas artísticas académicas a través de dibujos a tinta china de modelos clásicos, algunos de ellos transformados en Super Héroes y en otros personajes. Por último y, completando el resto del trabajo, se presentan unas animaciones que hacen referencia a las anteriores series, conectando con ellas a través de pequeños acciones o "ejercicios de memoria" .

Tamara Arroyo ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales, como Doméstico 02 o Miestrastanto. Ha obtenido, además importantes premios y becas, entre ellos el I Premio Ciudad de Palma, Beca Generación 2003 o Beca de la Casa Velázquez. En 2007 participó en el proyecto de jóvenes artistas Pilot 03 en la Bienal de Venecia. En 2009 participa en el proyecto “Legazpolis” / Intermediae en el Matadero de Madrid.

Galería José Robles

C/ Belén n º 2

28004 - Madrid

martes, 14 de septiembre de 2010

Jueves 16 de septiembre, 20h., en La Librería de La Fábrica (Verónica, 13)

La fotógrafa Isabel Muñoz presenta su libro Obras Maestras


MARTES, 14 DE SEPTIEMBRE DE 2010

La fotógrafa Isabel Muñoz presentará y firmará ejemplares de su último libro, Obras Maestras, editado por La Fábrica Editorial. Tendrá lugar el jueves 16 de septiembre, a las 20h., en La Librería de La Fábrica (calle Verónica, 13. Madrid).

Obras Maestras recoge una amplia visión sobre la obra y la trayectoria de la artista a través de más de 200 fotografías. Isabel Muñoz, en sus numerosos viajes, ha captado la esencia cultural de cada lugar a través del movimiento y las formas sinuosas del cuerpo humano, el eje central de sus investigaciones.

La fotógrafa estará acompañada por la periodista Lola Huete, autora de uno de los textos del libro.

Entrada libre hasta completar aforo.

sábado, 11 de septiembre de 2010

“Roma 2072: Los nuevos gladiadores”

La Casa Encendida participa en la Noche en Blanco con una proyección comentada de la película “Roma 2072: Los nuevos gladiadores”

  • “Trash ente amigos” da título a la actividad que La Casa Encendida programa el día de La Noche en Blanco. Y se trata de una proyección comentada de la película de Lucio Fulci “Roma 2072: Los nuevos gladiadores” de la mano del Director de cine Nacho Vigalondo; del responsable de la videoserie Reflexiones de Repronto, Raúl Minchinela; del escritor y guionista Rubén Lardín y de Señor Ausente, autor del premiado Blog Ausente
  • “Trash entre amigos” es una variante de expanded-cinema que convierte la cinefilia en performance. Lo consigue mediante el comentario y la explotación, en tiempo real y con público presente, de películas trash: cintas insólitas, cuya despreocupación formal permite al espectador participar en el diálogo y el comentario desprejuiciado. El público interviene, se convierte él mismo en espectáculo retroalimentándose la participación.
  • Además, en La Noche en Blanco 2010 podrá disfrutarse de la obra ALI, de la compañía francesa les mains, les pieds et la tête aussi –dentro del ciclo Artes Escénicas y Discapacidad- y la exposición Desplazamientos permanecerá abierta hasta las 2 de la madrugada.

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid aporta su granito de arena en la programación de La Noche en Blanco, el día 11 de septiembre, con una sorprendente propuesta. Se rescata una película del género trash en el que la preocupación formal brilla por su ausencia, realidad que permite al espectador participar en la creación del diálogo y hacer comentarios sin prejuicio alguno. Esta labor es la que llevarán a cabo los artistas con la intención de hacer participar al público y así retroalimentar la creación.

El proyecto es una respuesta a los tiempos actuales, donde el cine en casa ha llevado al salón los televisores de alta definición y el sonido envolvente y donde es habitual concentrar el consumo personal en micropantallas portátiles. Frente a la película que no cambia, “Trash entre Amigos” busca la experiencia extraordinaria: un visionado compartido de complicidad catártica.

Cada sesión de “Trash entre amigos” es una intervención cuyos ingredientes son siempre cambiantes: la cinta es siempre distinta, el público es diferente, y el resultado es un acto irrepetible. “Trash entre amigos” , que comenzó en junio de 2009, ha realizado sesiones regularmente en el cine Casablanca- Kaplan de Barcelona, y ha intervenido en el Festival Internacional de cine de Tarragona Rec2010 y en la Mostra de Cinema Periférico S8 de A Coruña.

El equipo

Nacho Vigalondo: Director de cine nominado al Oscar por su primer cortometraje 7:35 de la mañana (2003), y al Goya por su primer largometraje, Los cronocrímenes (2007).

Raúl Minchinela: Responsable de la videoserie Reflexiones de Repronto y colaborador del suplemento Culturas de La Vanguardia.

Rubén Lardín: Escritor y guionista. Su último libro es Imbécil y desnudo (Ed. Leteo, 2008).

Señor Ausente: Autor del premiado Blog Ausente y colaborador en el programa Cabaret Eléctric, de iCat FM.

“Roma 2072: Los nuevos gladiadores” de Lucio Fulci (1984)

Sinopsis: En el futuro, los canales de televisión compiten por la audiencia ofreciendo programas ultraviolentos. Una de las cadenas, compinchada con un estado fascista y totalitario, decide resucitar los gladiadores y el circo romano, utilizando condenados a muerte y obligándoles a llevar su lucha hasta el fin. Con la mente puesta en los índices de audiencia, deciden incrementar el morbo: incriminan a un deportista de élite de gran fama para que, después de ser condenado, participe en el programa.

La cinta es una explotación de las muchas que engalanan la carrera de Lucio Fulci, nombre mítico en la creación de versiones espúreas de películas conocidas. En este caso, aprovecha el tirón de la saga Mad Max (George Miller, 1979 y 1981) y 1997: Rescate en Nueva York (John Carpetenter, 1981).

La película ha sido elegida especialmente para encuadrarse en la temática “El juego”, que vertebra La Noche En Blanco 2010.

“Ali”, de Compaigne les mains, les pieds et la tête aussi

Además de Trash entre amigos, La Casa Encendida inaugura la noche del sábado 11 la VIII edición de Artes Escénicas y discapacidad con la obra ALI, de la compañía francesa les mains, les pieds et la tête aussi. La obra también se representará el domingo 12.

Compañía

Mathurin Bolze se inicia en teatro y circo antes de ser integrante del Centre National des Arts du Cirque. Después de dejarlo, se une al colectivo Anomalie durante la gira de Cri du Caméléon del coreógrafo Joseph Nadj, y desde ese momento, comienza a formar parte de las creaciones de la compañía. En 2001, co-funda y es director artístico de la compañía les mains les pieds et la tête aussi. En el seno de esta compañía crea el solo Fenetres (2002) y una pieza colectiva Tangentes (2005). Hedi Thabet entra en la escuela de circo de Bruselas a los 8 años. Practica el malabarismo y se aproxima a otras técnicas como la acrobacia durante casi 10 años.

A los 17, decide dejar la escuela y dedicarse al oficio de malabarista bajo la tutela de un profesor particular. Es entonces cuando le detectan un cáncer de huesos. Su convalecencia le lleva a replantear su trabajo en escena y en el espectáculo, a volverse a interrogar sobre el punto de vista del artista. Como director, dirige un proyecto de creación en Túnez durante más de dos años. En este período se encuentra con su antiguo amigo Mathurin Bolze con el que comparte estas inquietudes.

La obra

“Un número largo o una pieza corta para decir las cosas sin palabras sobre nuestro encuentro, donde uno se convierte en dos, o donde dos se juntan, o se separan, la proyección de uno sobre el otro: el descubrimiento de un tercero. Una forma híbrida para dar a conocer ese movimiento de unión, interrogación, el uno con el otro; para reír delante del espanto porque hay una bestia de feria, un freak que merodea en cada uno de nosotros. Este espectáculo se presenta dentro de la programación de La Noche en Blanco 2010.

La exposición “Desplazamientos”, hasta las 2

Por último la exposición “Desplazamientos” , con la que Obra Social Caja Madrid conmemora el X aniversario del concurso de jóvenes artistas Generaciones, permanecerá abierta hasta las 2 de la madrugada. La muestra con once artistas seleccionados por un comité formado por Estrella de Diego, Rafael Doctor, Aurora García, Carmen Giménez, Oliva María Rubio y Vicente Todolí, de entre todos aquellos que han pasado por Generaciones a lo largo de los diez años del programa. Todos ellos cuentan con una fecunda trayectoria tanto nacional como internacional:

LARA ALMARCEGUI

IBON ARANBERRI

SERGIO BELINCHÓN

DAVID BESTUÉ Y MARC VIVES

BLEDA Y ROSA

SANTIAGO CIRUGEDA

PEDRO G. ROMERO

DORA GARCÍA

FEDERICO GUZMÁN

CRISTINA LUCAS

FERNANDO RENES

La exposición aborda el tema del espacio desde sus múltiples puntos de vista, incluyendo obras relacionadas. También, con el intento de profundizar en el análisis del tema propuesto, se ha proporcionado a los artistas que participan en la exposición la posibilidad de hacer proyectos nuevos.

viernes, 10 de septiembre de 2010

“EL JUEGO DEL ESPAÑOL”

EL INSTITUTO CERVANTES INVITA A PARTICIPAR EN LA NOCHE EN BLANCO CON “EL JUEGO DEL ESPAÑOL”

El Instituto Cervantes se suma a La Noche en Blanco que se celebrará mañana sábado en Madrid con “El juego del español”, en el que podrán participar entre las 21 y las 23 horas todos los que lo deseen.

Bajo el lema de “¡Hagan juego!”, el Instituto Cervantes invita en su sede central (calle de Alcalá, 49) a competir en este juego de palabras cruzadas en el que se combinan el azar en el lanzamiento de dados de letras, la habilidad para componer palabras y el conocimiento del vocabulario en español.

Los jugadores se distribuirán en dos equipos, y las partidas durarán 20 minutos. Ganará el equipo que obtenga mayor puntuación en la formación de palabras, que deberán tener como mínimo tres letras. Con esta iniciativa, el Cervantes contribuye a la quinta edición de La Noche en Blanco, que este año gira en torno al tema del juego.

Además, la exposición de fotografía “Encubrimientos” permanecerá abierta hasta la una de la madrugada del domingo. Será la última ocasión, antes de su cierre, para visitar esta muestra organizada por el Instituto Cervantes en colaboración con el festival PhotoEspaña 2010.

“El juego del español” se jugó por vez primera a las puertas del Instituto Cervantes el pasado 19 de junio con ocasión de la celebración del Día del Español.

Instituto Cervantes (c/ Alcalá, 49, Madrid):

jueves, 9 de septiembre de 2010

La Noche en Blanco


MEJORES FOTOGRAFÍAS DE LA TEMPORADA 2009/2010



Inauguración de la exposición de las fotografías ganadoras del concurso social de la temporada 2009/2010 y de una selección de las finalistas. Además, se proyectarán todas las finalistas y se procederá a la entrega de diplomas a los ganadores.

La Real Sociedad Fotográfica (RSF), es una asociación sin ánimo de lucro, cuyos objetivos son la difusión y promoción de la fotografía como medio de expresión artística. Es una sociedad abierta a todos los amantes de la fotografía, ya sean fotógrafos profesionales, aficionados o curiosos en general, y a la colaboración con personas u organizaciones que compartan sus objetivos y se interesen por actuar en favor del reconocimiento y la difusión de la fotografía y los fotógrafos.

ORGANIZA
 Real Sociedad Fotográfica
HORA
De 21 a 1 h.
LUGAR
DIRECCIÓN
Calle Tres Peces, 2
BUS
3, 6, 10, 14, 15, 17, 18, 19, 20, 23, 26, 27, 31, 32, 34, 35, 37, 45, 50, 51, 52, 53, 59, 60, 65, 85, 86, CIRCULAR 1, E1 y M1
METRO
Antón Martín y Lavapiés

martes, 7 de septiembre de 2010

Richard Billingham

El miércoles 8 de septiembre a las 20.00 h.

La Fábrica Galería inaugura la temporada 2010-2011 con obra reciente de Richard Billingham inédita en España


Untitled (Sin título). Richard Billingham, 2006.

Richard Billingham presenta en La Fábrica Galería 24 obras recientes

En sus nuevas series, el artista británico regresa al tema de las instantáneas familiares, pero retratando esta vez a su hijo Walter y su propio hogar

La muestra también recoge otras imágenes en las que se refleja el interés del artista por el paisaje británico, homenajeando a pintores clásicos como Constable

La exposición se inaugurará el próximo miércoles 8 de septiembre a las 20.00 h. y permanecerá abierta al público hasta el 23 de octubre

. Se trata de imágenes en blanco y negro y en color, en miniatura y en mediana escala. También se recogen imágenes de su propia familia: su bebé, el perro, la casa, que Billingham ha retratado con cámaras de medio formato, cámaras baratas desechables, cámaras panorámicas tanto en alta como en baja resolución. La variedad de formatos provoca una cualidad más fascinante a las obras de la exposición, algunas son majestuosas, otras como piedras preciosas, hay amplitud e intimidad, una generosidad hacia el sujeto y el medio.

Todas estas fotografías, que se exponen por primera vez en España, forman una colección de imágenes de gran belleza que en conjunto muestran que Billingham es un consumado pictorialista, un artista con un asombroso talento para descubrir una nueva belleza y humanidad en el más común de los temas fotográficos.

Richard Billingham estudió Bellas Artes en la University of Sunderland. En 1995 obtiene el Felix H. Man Memorial Prize y en 1997 el Citibank Private Bank Photography Prize. En el 2001 participa en el Artists Work Programme en el IMMA, Dublín, y es finalista del Turner Prize. Sus primeras fotografías, tomadas inicialmente como bocetos o estudios para futuros cuadros, presentan escenas domésticas de sus padres, hermano o mascotas caseras, en un fiel reflejo de una estética de lo cotidiano. Entre el documental y la ficción, entre lo heroico y lo tragicómico, aborda estereotipos sociales y psicológicos propios de la clase obrera británica. Con sus series posteriores, centradas en la horizontalidad del paisaje, natural y urbano, desde Etiopía a Norfolk, o, sobre todo, de su Cradley Heat natal en Daytime, 1997, y Black Country, 2003, presenta una mirada pausada, limpia, donde la inspiración pictórica, entre romántica y tenebrista, se evidencia en composiciones y encuadres.

sábado, 4 de septiembre de 2010

photografica


photografica es un encuentro bienal español centrado en la fotografía.

Iniciado en 2008, la filosofía de photografica se centra en la divulgación y acercamiento de la fotografía a todos los públicos, estrechando el contacto entre los distintos discursos fotográficos presentados y el espectador.

A lo largo de las futuras convocatorias, photografica pretende ofrecer un comisariado de fotografía en esencia romántico, cargado de implicación y coherencia visual.

jueves 09.09.10.
20.30h, inauguración de la exposición eXilio en photografica.


jueves 16.09.10
19.30h, proyección del libro eXilio de fotógrafos artísticos y charla presentación de los trabajos personales de participantes en photografica.


jueves 30.09.10
19.30h, proyección photografica de autores seleccionados en la convocatoria libre + debate fotográfico. (bases de participación)


Acceso gratuito a todas las actividades y libre hasta completar aforo.


Todas las actividades se desarrollarán en Ultravioleta, C/Cavanilles, 21. Madrid 28007.


jueves, 2 de septiembre de 2010

Manifiesta 8


Manifesta 8 abre las puertas de la prisión de San Antón al Arte Contemporáneo.

El artista egipcio Khaled Hafed realizará las primeras visitas guiadas a la Prisión de San Antón, la antigua cárcel de Cartagena, que se abre por primera vez al público desde su construcción en 1935

Cerrada recientemente como cárcel, la particular estructura de la prisión de San Antón está siendo acondicionada estos días para funcionar como sede de Manifesta 8, la Bienal de Arte Europea. La antigua prisión fue construida en los años 30 debido a la presión ejercida por el pueblo de Cartagena y por los medios de comunicación locales y su construcción se hizo efectiva por iniciativa de Victoria Kent, Directora General de Prisiones de la época. Entre las acciones que se llevarán a cabo en las celdas del antiguo edificio destacan, por su carácter didáctico y novedoso, la visita guiada que Khaled Hafez prevé realizar como parte de su proyecto artístico el 12 de octubre de 2010. Un recorrido por el edificio basado en la documentación que ha recopilado otro de los artistas que participa en esta bienal, el libanés Abed Anouti.

Esta colaboración entre los dos artistas es la base para recabar y transmitir más información sobre la prisión, de la que no existía documentación escrita alguna hasta la fecha. Las investigaciones realizadas por Anouti constituyen la base de un trabajo que podrá ser ampliado en el futuro y que sienta las bases documentales de uno de los edificios protagonistas de la historia reciente de Cartagena.

La visita guiada que hará Khaled Hafez forma parte de Shaping Perceptions: The self as an affective and effective work of art (Formando percepciones: uno mismo como obra de arte afectiva y efectiva) comisariado por el colectivo curatorial Chamber of Public Secrets (CPS), una obra que incluye acciones diversas y que intentará interactuar con la población de Murcia en un proceso de intercambio de conocimientos mutuo. Entre las acciones previstas habrá dos vídeos, cuatro programas de radio y una serie de debates en los que el artista será el moderador. De hecho Khaled Hafez ha estado estos días en Murcia para localizar y grabar las películas que se proyectarán en la prisión de San Antón a partir de octubre.

En el vídeo que se proyectará del 9 de octubre de 2010 al 9 de enero de 2011 Hafez pretende rememorar la historia de dos pensadores sufíes provenientes de Murcia que en la Edad Media viajaron a Egipto, donde finalmente murieron y donde son venerados actualmente en Egipto, especialmente Abu Al Abbs Al Murci. En el video Hafez yuxtapone dos ciudades: Murcia, en España y Alejandría, en Egipto, ciudades que compartieron su historia cultural durante siglos y en vida de los dos pensadores. El vídeo discurre libremente por las calles de las dos ciudades actuales, en antiguas localizaciones donde todavía habita la historia compartida de sus protagonistas, y estará acompañado de una banda sonora creada expresamente para esta pieza e inspirada en sonidos de instrumentos tradicionales egipcios. Superpuesta sobre las imágenes aparecerá una figura creada por ordenador que recorrerá la ciudad de Murcia para descubrir su historia y de nuevo poner en relación las culturas de las dos orillas del Mediterráneo.

Otra parte importante del proyecto serán dos programas de radio de 30 minutos de duración cada uno que se emitirán en inglés y en árabe y en los que se entrevistará a un político y a un personaje popular de la Región acerca de Manifesta 8. El objetivo de estos espacios será intentar atraer a la población local a las sedes de la Bienal. A su vez, Hafez moderará dos debates públicos entre historiadores del arte y comisarios internacionales, como Martina Corgnati de la Accademia Albertina de Turín y Dermis León de Cuba, con académicos locales.

Manifesta 8, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo

Región de Murcia en diálogo con el Norte de África

9 de octubre 2010 - 9 de enero 2011

Antiguo Cuartel de Artillería | Pabellón 5.

C/ Madre Elisea Oliver Molina, s/n

30002-Murcia (Spain)

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Galería de arte Notre Dame

Hasta el 31/12/2010

Galería de arte Notre Dame convoca a artistas plásticos en las disciplinas pintura, dibujo, grabado, escultura, fotografía y arte digital para exponer sus obras.

Exposiciones colectivas e individuales.

Estamos en uno de los mejores lugares de Buenos Aires: Rodriguez Peña 844

Nuestro sito: www.galerianotredame.com
Consultas o mas información: info@galerianotrdame.com o telefonicamente 4878 9427 de lunes a viernes de 14 a 19 hs.

Notre Dame - galería de arte
Galería de arte Notre Dame, Rodriguez Peña 844
Ciudad de Buenos Aires, Argentina
www.galerianotredame.com
info@galerianotredame.com
Teléfono: 4878-9427