José María Mellado

Jaime Compairé

Juan Mariné y José Luis Alcaine

LA MIRADA EN MOVIMIENTO.

Hasta el 30 de noviembre de 2009.

Esta exposición viene a ser como la historia del cazador cazado. Recoge momentos especiales de dos de los más grandes directores de fotografía de nuestro cine, captados en su hábitat natural, en sus dominios: en el movimiento, la acción y el trajín del rodaje de algunas de las películas en las que han participado. Es también un conjunto de instantáneas buscadas y escogidas dentro de su personal baúl de los recuerdos. Fotos de su tarea creativa y de lo vivido en plena faena que se convierten en un testimonio directo y singular de dos hombres cuyas trayectorias cruzan de lleno la historia del cine español durante un buen número de décadas, las que van de los años cuarenta a los primeros pasos del presente siglo. Con ellos ha vivido etapas muy brillantes, dignas –sin duda- de rememorar.

Ambos, Juan Mariné (Barcelona, 1920) y José Luis Alcaine (Tánger, 1938), cuentan con la distinción de haber recibido el Premio Nacional de Cinematografía, galardón que tan sólo posee con ellos otro destacado director de fotografía, Javier Aguirresarobe, y que comparten –como es lógico- con inolvidables actores y directores de nuestro séptimo arte. Por la exposición pasean, en homenaje a la pasión puesta en su quehacer profesional, personajes tan señeros como Luis Buñuel, Paco Rabal, Alberto Closas, José María Forqué, Javier Bardem, Emma Penella, José Bódalo, Victoria Abril, Marisol, Joselito, Antonio Banderas, Fernando Fernán Gómez, Ana Belén, Alfredo Landa o Bigas Luna, en cuanto a las figuras nacionales, y John Malkovich, Brendan Fraser o Tom Berenguer, entre las internacionales, por citar tan sólo una pequeña parte del enorme elenco que conforma el reparto de esta reducida, pero intensa, exposición "arrebatada" a la memoria de estos dos nombres esenciales de nuestro cine a los que se pretende rendir reconocimiento.

Ahora, sólo queda decir: "¡Silencio, se rueda!". Y, por supuesto, poner "la mirada en movimiento". Que Ustedes disfruten.

Javier Díez. Comisario de la Exposición
Una muestra producida por la Asociación Cultural ARTENDENCIAS y la Fnac

Javier Díez es periodista especializado en temas culturales y ha sido, en el desempeño de su tarea, Director de Radio 3, Jefe de Cultura de los Informativos de RNE y Director del programa cultural "El Ojo Crítico" de Radio 1.

FNAC A CORUÑA. Mercado Eusebio da Guarda, Plaza de Lugo s/n 15004.

'GIGANTES Y CABEZUDOS. RETRATOS DE LA CULTURA ARAGONESA'

Una exposición del Colectivo Anguila.

Del 28 de octubre al 30 de noviembre de 2009.

Exposición conmemorativa del 10º Aniversario de Fnac en la ciudad de Zaragoza.

GIGANTES Y CABEZUDOS. RETRATOS DE LA CULTURA ARAGONESA

Antón Castro. Periodista y escritor
Fotografía © Colectivo Anguila. Puedes ver la exposición 'Gigantes y cabezudos. Retratos de la cultura aragonesa' del 28 de octubre al 30 de noviembre de 2009 en Fnac Plaza España (Zaragoza).

Pedro Hernández e Iván Moreno, miembros del Colectivo Anguila, nos ofrecen la exposición fotográfica Gigantes y cabezudos, un homenaje a las personas que forman parte del tejido cultural de Zaragoza e incluso de todo Aragón.

Por supuesto, es apenas una pequeña muestra, limitada por las circunstancias de tiempo y espacio. Dicho de otro modo: no están todos los que son. Aparecen gentes de casi todas las áreas: música, literatura, cine, pintura, ilustración, cocina creativa y otras materias más o menos inclasificables.

El Colectivo Anguila y la Fnac agradecemos a todos los que han colaborado, encajando con humor las propuestas de Pedro e Iván. Seguro que todos, fotógrafos y fotografiados, se han divertido en las insólitas sesiones. Gracias a todos ellos.

EL COLECTIVO ANGUILA

El Colectivo Anguila está formado por Pedro Hernández e Iván Moreno, que llevan doce años formando equipo y actualmente se mueven entre Barcelona y Zaragoza. Su trabajo atiende muy distintas expresiones de la fotografía: la más pura creación plástica, la periodística, la documental... Y se manejan con destreza en variados géneros, como el retrato o el reportaje.

Nacieron como trío (entonces con Diego Cunquero en sus filas) y muy enfocados hacia la fotografía musical, lo cual les permitía aunar sus dos grandes pasiones y los convirtió en toda una referencia dentro y fuera de Aragón, su comunidad autónoma de origen. Cientos de conciertos, delante y detrás del escenario, en salas de todo tipo de aforos, en los principales festivales, fueron y siguen siendo su medio natural. El fruto de esta labor ha aparecido en diarios como 'El País' y 'Heraldo de Aragón' y en publicaciones especializadas como 'Rockdelux', 'Mondo Sonoro', 'Zona de Obras', 'Hip Hop Nation', 'El pez que todo lo ve' o 'Ciclo', algunas de las cuales contaron con la implicación del Colectivo Anguila desde su nacimiento.

Delante de sus objetivos han posado los principales solistas y grupos españoles y muchos internacionales, lo cual ha tenido también su plasmación en portadas de discos, páginas web oficiales de esas bandas, dosieres promocionales, etcétera. Estas obras han dado pie, asimismo, a varias exposiciones; la principal de ellas, una gran retrospectiva en el Centro de Historia de Zaragoza en el año 2006, con 83 imágenes de distintos formatos, acompañada por actividades complementarias como un taller que ellos mismos impartieron.

Ya como dúo, el Colectivo Anguila ha aumentado notablemente su campo de actuación. Pedro Hernández e Iván Moreno realizan series personales de retratos de personajes de distintos ámbitos de la esfera pública, siguen colaborando con publicaciones como 'El País', 'Heraldo de Aragón' o 'Time Out' y, además, trabajan para muy variadas empresas e instituciones, para las cuales desarrollan proyectos fotográficos de todo tipo: el Ayuntamiento de Zaragoza, el Conservatorio Superior de Música de Aragón, Trànsit Projectes...

En el año 2008, ambos fueron los fotógrafos oficiales del Pabellón de España en la Exposición Internacional de Zaragoza y de parte de la Gira de Amaral por toda la geografía española. Además, y a iniciativa propia, se convirtieron en los principales cronistas en imágenes de los espectáculos de esta misma Expo.

ZARAGOZA. FNAC PLAZA ESPAÑA (Coso, 25-27).

MIKEL URIBETXEBERRIA

ANIMALIA

DEL 19 DE NOVIEMBRE AL 9 DE ENERO DE 2010

©®MIKEL URIBETXEBERRIA

Mikel Uribetxebarria , (Urrestilla, 1975), ha participado en numerosas exposiciones colectivas nacionales e internacionales donde siempre ha llamado la atención y generado gran interés por su calidad y creación, la última fue en París, el pasado mayo en la galería Baudoin Lebon . Su creación artististica se centra no solo en la fotografía sino también en instalaciones audiovisuales.
Su obra ha sido publicada en distintos medios especializados y ha cosechado muy buenas criticas
Mikel Uribetxeberria presenta por primera vez su proyecto completo “Animalia” donde reflexiona sobre el comportamiento humano.

Cada uno de nosotros mantenemos un instinto, una personalidad , una forma de actuar y de ser, que hace que seamos diferentes unos de otros. Vivimos un sistema de vida que consideramos 100% humano pero, muchas veces nos preguntamos si realmente lo somos y que queda en nosotros de animal ante situaciones cotidianas de nuestra vida. En “Animalia” se intenta plantear esta reflexión a través de imágenes que aúnan entornos cotidianos nuestros con animales que nos impactan por su perfecta integración en ellos.


Inés Barrenechea Galería
General Arrando 34
20010 Madrid

París Photo

Del 19 al 22 de noviembre

París Photo, la exposición fotográfica de 19, moderno y contemporáneo, reúne a 101 expositores, incluyendo 88 galerías y 13 editores en el Carrousel du Louvre. Con el 75% extranjeros y 23 países representados, la selección de 2009 es notable por su diversidad geográfica. Este año, Alemania domina la representación extranjera con 11 galerías, seguido de los Estados Unidos (10), el Reino Unido (7), Países Bajos (6), Japón y España (5 salas cada uno) Italia (3), dos programas de Sudáfrica, Dinamarca, Emiratos Árabes Unidos, Finlandia, Irán, Túnez y un solo para Alemania, Austria, Bélgica, China, Corea Sur, Hungría, Portugal, Rusia, Líbano y Marruecos. Francia está representada por 20 galerías que son ilustrados por los nuevos operadores como La BANCO, Patricia Dorfman, Dominique Fiat, Françoise Paviot o RX Galería.

Con 30 nuevos participantes, la selección de 2009 da lugar a la renovación generacional: tomamos nota de la llegada de jóvenes prometedores como los profesores Motivo de Amsterdam, Berlín Kuckei + Kuckei, Nusser y Baumgart, Munich, o pendiente de 10 en Lisboa. Foto de París acoge simultáneamente prestigiosas galerías como la Galería Goodman, la galería de la historia de Sudáfrica, fundada en 1965, de Múnich Bernheim Bellas maestros utilizan para TEFAF de Maastricht, además de la devolución de Bjerggaard danés Bo galería, y las nuevas entradas Robert Koch en la galería de San Francisco o Toni Tàpies de Barcelona.

Une exploration inédite de la scène arabe et iranienne
En 2009, Paris Photo propose une exploration des pratiques photographiques en terre d’Orient.
Arrivée dès le XIX siècle, la photographie est aujourd’hui le médium dominant d’une scène artistique contemporaine diverse et autonome qui suscite un intérêt international croissant. Catherine David, directrice de la Documenta X de Kassel en 1997 et auteur de nombreuses expositions et publications sur les représentations arabes contemporaines, introduira les caractéristiques majeures de cette scène émergente et peu documentée via une plate-forme articulée en trois parties. La Fondation arabe pour l’image de Beyrouth présentera un choix de photographies rares, tandis que le Statement offre un aperçu de la création émergente de Téhéran à Damas, de Beyrouth au Caire, de Tanger à Dubaï. Enfin, la Project Room propose une programmation de vidéos, démontrant l’intérêt croissant des artistes de cette région pour la dynamique de ce médium.

Mientras tanto, una serie de galerías sector occidental General remitirá la árabe e iraní artistas como Abbas Kiarostami en la London Abbas y Purdy Hicks Gallery de Magnum para Irán, de Marruecos Yto Barrada en Polaris, el egipcio Youssef Nabil en Stevenson, el palestino Taysir Batniji en La BANCO, Líbano Fouad El Koury a Tanit. Otras galerías han optado por rendir homenaje a árabes e iraníes tema, hablando junto a Occidente en el Oriente, incluyendo las primeras obras a la vista del 19 orientalistas entre otras Baudoin Lebon, Serge Plantureux y Hershkowitz, o contemporánea opiniones sobre Beirut de Gabriele Basilico, Philippe coro en Dubai, Omán sobre Lars Tunbjork, etc ...

El Premio BMW - París Foto 2009
Para apoyar el arte contemporáneo, el premio BMW - París Foto corona el trabajo de un artista / fotógrafo sobre un tema en relación con la comunicación de BMW Francia.
La sexta edición de este premio, reservado a los artistas presentados por las galerías participantes, pone de manifiesto lo mejor de la fotografía contemporánea sobre el tema: "¿Cuándo has vivido durante el último tiempo una experiencia única? . El artista ganador, seleccionado de una lista de finalistas de fotos exhibidos durante París tendrá lugar el miércoles 18 de noviembre con el premio de 12 000.

JURADO 2009
Bajo la presidencia de Philippe Dehennin Presidente de BMW Francia.
Robert Delpire, fotógrafo y editor, TJ Demos, un crítico de arte y escritor, Matthias Harder, curador y Director de la Fundación Helmut Newton, Berlín, Manfred Heiting, colector, Sandra S. Phillips, curador de fotografía en el Museo de Arte Moderno de San Francisco

Carrousel du Louvre, 99 rue de Rivoli. París, Francia
www.parisphoto.fr

Fernando Manso

MADRID, REGIÓN INÉDITA, LA MIRADA MÁS SENSIBLE Y PURA

Del 16 al 30 de noviembre

©®Fernando Manso

La Comunidad de Madrid con una extensión de poco más de ocho mil kilómetros cuadrados ocupa una posición privilegiada en el contexto del territorio Nacional, posee una de las economías más importantes del país, alberga la capital del Estado y además cuenta con un rico patrimonio artístico y natural.

La exposición Madrid, región inédita demuestra, a través de la mirada de Fernando Manso, la inagotable belleza y riqueza de la Comunidad de Madrid. El placer que experimentamos al contemplar sus imágenes, genera de forma inmediata una descongestión en nuestra mirada. Hay en cada fotografía una intención en forzar que se hagan -de inmediato- reconocibles, todas ellas tienen un sello personal rebosante de suave estética y nos acercan a su estilo íntimo, bello e impecable.

La luz, el cielo, la niebla, en definitiva la atmosfera que impregna cada imagen nos transporta a nuevas sensaciones de nuestro entorno más cercano. Esta exposición descubre una anónima visión donde nada se ha olvidado, la naturaleza, la montaña, las calles emblemáticas, los Museos, los municipios históricos, el nuevo perfil de la capital, lugares pintorescos, todo está presente a través de la deleitable contemplación de Fernando Manso.

La superficie inédita -en ocasiones- de la Comunidad de Madrid está representada en esta muestra por lugares y paisajes tan simbólicos como La Puerta de Alcalá, la Gran Vía, la Cibeles, el Templo de Debod, el Río Manzanares, el estanque del Retito, el viaducto de Gargantilla de los Montes, La Catedral de la Magistral de Alcalá de Henares, , el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Monasterio de San Lorenzo del Escorial, el Puerto de la Fuenfría, Chinchón o Buitrago de Lozoya.

La refinada sensibilidad de Fernando Manso, su metodología rigurosa de trabajo y su espíritu inquietante le han permitido crear imágenes contundentes de la Comunidad de Madrid donde consigue realzar, de forma continua, las huellas del paso del tiempo. Las nuevas tecnologías no han influido para nada en este extraordinario fotógrafo que ha sido capaz de trabajar en el final de la primera década del siglo XXI con las cámaras más tradicionales y clásicas del pasado siglo. Sus fotografías, tanto las creadas en el más rudo invierno como las realizadas ante el fuego de los agostos madrileños, poseen la misma unidad de estilo, el mismo rigor técnico y los mismos valores formales y conceptuales.

La continuidad y claridad en una línea de trabajo estable, frente a las incertidumbres creadas actualmente en el arte contemporáneo, es necesaria para poder disfrutar de una exposición transparente y generosa como Madrid, región inédita.

José María Díaz-Maroto
Comisario

Festival Eñe

PROGRAMACIÓN SÁBADO 14 DE NOVIEMBRE

El Festival Eñe ofrece más de 14 horas ininterrumpidas de literatura en el Círculo de Bellas Artes

Álvaro Pombo, Jorge Herralde y Vicente Molina Foix

La jornada del sábado 14 será un día de literatura non stop en el Círculo de Bellas Artes. Más de 14 horas de programación literaria para todos los gustos

Las conversaciones unirán en sugerentes diálogos a Juan Bonilla y Chema Madoz; Vicente Molina Foix, Álvaro Pombo y Jorge Herralde, con motivo de los 40 años de editor de éste; Juan Cruz y Javier Cercas; Juan Barja y Antonio Gamoneda; y Julio Llamazares y José Manuel Navia

Fernando Savater se enfrentará, cara a cara, con Emilio Sánchez Miguel y tratarán la disyuntiva entre leer para aprender y leer para disfrutar. El escritor Guillermo Fadanelli ofrecerá una conferencia sobre la escritura como método de autodestrucción

José Luis Borau, Fernando Iwasaki, Andrés Barba, Bernardo Atxaga y Manuel Vilas ofrecerán conferencias exprés. Las mesas redondas Puro cuento, Nuevas Voces, Pornófilos y Libro Electrónico. 1000 FAQS reunirán a Use Lahoz, Fernando Marías, Rodrigo Fresán y Ray Loriga, entre otros

José Luis Cuerda, Alberto San Juan y Alberto García-Alix, son algunos de los artistas que completan la programación con catas literarias, lecturas y conferencias

Talleres, programación infantil, performance, acciones, ciclo de cine y una exposición, ofrecen un amplio abanico de posibilidades para el fin de semana

El Festival finalizará más allá de la medianoche con la fiesta de cierre con las actuaciones de Fernando Alfaro, Maderita, Coralie Clément y DJ Dr Volcán

11.30 h.
Conversación. Juan Bonilla habla con Chema Madoz.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas

12.30 h.
Acción. Elena Medel y Guillermo Trapiello. Gabinete de crisis.
Dónde: Salón de Baile

Mesa redonda. Libro electrónico. 1000 FAQS.
Con Doménico Chiappe, Alckmar Luiz dos Santaos y Antonio Rodríguez de las Heras.
Las plataformas digitales dan comienzo a una revolución literaria, que afecta a la creación, el mercado y las formas de leer ¿Hay diferencias entre el eBook y el libro hipermedia? ¿Cómo se leerá en el futuro? ¿Morirá el editor y el distribuidor tradicional?
Dónde: Salón de Baile

12.30 h.
Conferencia Exprés de José Luis Borau. Cambio de tercio.
Un viejo tópico dice que un crítico es un escritor frustrado. ¿Puede intentar escribir alguien que tiene una vieja pasión por la lectura? Sobre este último punto de vista, curioso y de experiencia casi anacrónica, tratará este mito de la industria del cine español
Dónde: Sala de Columnas

Cara a cara. Fernando Savater y Emilio Sánchez Miguel. La lectura entre el aprendizaje y la emoción.
Cómo comprendemos, qué aprendemos, qué nos atrapa al leer. La disyuntiva entre leer para aprender y leer para disfrutar.
Dónde: Sala María Zambrano

13.00 h.
Conversación. Vicente Molina Foix y Álvaro Pombo hablan con Jorge Herralde. Herralde, 40 años de editor.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas

Conferencia Exprés. José Antonio Martínez Serrano. Lo digital da buena impresión.
Dónde: Sala Ramón Gómez de la Serna

13.30 h.
Cata literaria. José Luis Cuerda y Telmo Rodríguez.
Una cata de vinos dirigida por el director de cine José Luis Cuerda y el viticultor Telmo Rodríguez.
Dónde: Salón de Baile

14.00 h.
Lectura y música. Alberto San Juan, Antonio Rodríguez Menéndez y Escuela de Letras Jazz Band. Rumbo a peor.
Sobre el poema de Samuel Beckett Rumbo a peor, la Escuela De Letras ha preparado un espectáculo musical bajo la dirección del poeta Carlos Suñén y con la participación de dos actores invitados. Dónde: Sala de Columnas

Mesa redonda: Rodrigo Fresán, Ignacio Echevarría y Ray Loriga.
Dónde: Sala María Zambrano

14.30 h.
Conferencia Exprés de Fernando Iwasaki. El soniquete de Borges.
Iwasaki rescata algunas vivencias flamencas de la juventud de Borges, cuando vivió en Sevilla durante el invierno de 1919.
Dónde: Salón de Baile

16.00 h.
Conversación. Juan Cruz habla con Javier Cercas. Javier Cercas cuenta el golpe.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas

Mesa redonda. Nuevas voces ¿Qué hay de nuevo, viejo?
Lara Moreno, Use Lahoz, Juan Cantavella y Jorge carrión.
Cuatro escritores conversarán sobre el panorama contemporáneo literario y sus intereses más personales, sobre la contemporaneidad de lo clásico y sobre la caducidad de lo nuevo
Dónde: Salón de Baile

Mesa redonda. Puro cuento,
Javier Calvo, Sergio Galarza, Juan Casamayor y Carola Aikin
Estos cuatro autores conversarán sobre qué es eso que llaman cuento; sus estrategias narrativas y las dificultades creativas para el escritor.
Dónde: Sala de Columnas

17.00 h.
Conferencia Exprés de Pilar Pérez Estévez. www.leer.es.
Dónde: Sala María Zambrano

17.30 h.
Conversación. Juan Barja habla con Antonio Gamoneda.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas

Conferencia Exprés de Andrés Barba. El tema del mal en la figuración infantil literaria.
Dónde: Sala de Columnas

18.00 h.
Acción. Víctor Coyote y Javier Santos. Ruido bajito Ruido y bajito.
Dónde: Cuarta Planta

18.30 h.
Mesa redonda. Pornófilos.
Gabriela Wiener, Fernando Marías y David Barba.
Mitos y leyendas sobre sexo, erotismo y pornografía en la literatura.
Dónde: Sala de Columnas

19.00 h.
Cara a cara. Julio Llamazares y José Manuel Navia. Literatura y fotografía.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas

Acción. La más grande novela ilustrada
Silvia Nanclares, Rocío Osuna y Monoperro.
Dónde: Salón de Baile

20.00 h.
Conferencia Exprés de Bernardo Atxaga. Funeral por un soldado muerto en Irak. Sobre la poesía.
Dónde: Sala de Columnas

20.30 h.
Conferencia de Alberto García-Alix. La fotografía es un reducto de nuestra memoria, de experiencias compartidas o solitarias
Dónde: Teatro Fernando de Rojas

21.00 h.
Conferencia Exprés de Manuel Vilas. Estaturas de hombres famosos: del 1,82 de Franz Kafka al 1,72 de Lou Reed
Dónde: Sala de Columnas

22.00 h.
Conferencia de Guillermo Fadanelli. La escritura como medio de autodestrucción
Dónde: Teatro Fernando de Rojas

23.00 h.
FIESTA DE CIERRE
Con Fernando Alfaro, Maderita, Coralie Clément y DJ Dr. Volcán
Dónde: Sala de Columnas

Encuentros Fotográficos de Gijón

VI Encuentros Fotográficos de Gijón



Del 5 al 27 de noviembre están teniendo lugar las actividades programadas dentro de la VI edición de los Encuentros fotográficos de Gijón 2009. Todas las actividades tendrán lugar en dos centros. Por un lado las conferencias y coloquios se desarrollarán en el Centro Municipal Integrado de la Arena y, el taller, se realizará en las instalaciones del Centro de Cultura del Antiguo Instituto (CCAI).
A continuación os mostraremos un resumen de las actividades que se van a desarrollar dentro de esta VI edición de los Encuentros Fotográficos 2009

Taller Bayern.

Eduardo Momeñe Horario Taller: 5, 6, 7 noviembre 10:00-14:00 y 16:00-19:00 8 noviembre 10:00-14:00 Plazas: 15 Precio: 125 € Inscripción: C.M.I. La Arena Teléfono: 985 18 16 20 C.C.A.I. Salón de actos Algunas reflexiones sobre el hecho de fotografiar. El taller se plantea como una reflexión compartida entre los asistentes al mismo acerca de los mecanismos que la fotografía pone en juego en su confrontación con la realidad. Intentaremos comprender un poco mejor de qué trata el medio fotográfico, de qué manera las fotografías actúan. Ello supone indagar en todos aquellos elementos que puedan hacer posible que nuestras fotografías actuen como sólidos medios de expresión y de comunicación...

Presentación Video Agua al desnudo José Mª Díaz Maroto

Horario: 6 noviembre 19:30 C.M.I. La Arena Agua al desnudo. Fundación Canal de Madrid, otoño 2004. Los estudios de trabajo de cada autor que formó parte de la exposición. Participan en el vídeo Chema Madoz, Isabel Muñoz, Alberto García-Alíx, José Manuel Navia, Joan Fontcuberta, Toni Catany, Carlos Pérez Siquier, Rafael Navarro, Jorge Rueda, Cristina García Rodero, David Jiménez y Juan Manuel Castro Prieto.

CONFERENCIAS

Bottrop. Eduardo Momeñe

Horario: 5 noviembre 20:00 C.C.A.I. Salón de actos Es fotógrafo y autor de artículos y ensayos sobre estética fotográfica. La enseñanza de la fotografía ha ocupado un lugar destacado en su trayectoria profesional. Ha impartido numerosos cursos, talleres y seminarios y entre sus alumnos se encuentran fotógrafos de reconocido prestigio...

Berlín 2008. Estación de BülowstraBe
José María Díaz Maroto

6 de noviembre de 2009, 20:00 C.M.I. La Arena. Salón de actos Madrid, 1957. Desde 1981 ha participando en numerosas exposiciones colectivas e individuales destacando las realizadas en Madrid, Barcelona, Cádiz, Valencia, Sevilla, Orense, Málaga, Pamplona, Almería, Oviedo, San Sebastián, Valladolid, Atenas, Nápoles, Logroño, Teruel, Murcia, Roma, Milán, La Habana, New York, Lisboa, Oporto, Braga, Palermo, Siracusa, Huy (Bélgica) y Beijing... Raquel y Jose en una pequeña pradera próxima al Mirador del Migdia. Barcelona, cerca del Castillo de Montjuïc (25 de Julio de 2009). Jesús Micó. 6 de noviembre de 2009, 20:00

CMI La Arena.

Salón de actos Cádiz, 1962. Se dedica a la creación, la gestión, la investigación y la docencia de la fotografía. Imparte clases y conferencias sobre teoría, historia y estética de la fotografía en diferentes universidades públicas, centros de arte, festivales y escuelas privadas españolas...

Joan Fontcuberta

26 de noviembre de 2009, 20:00 CMI La Arena. Salón de actos Aparte de un trabajo prioritario como creador, Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) ha desarrollado una actividad mul- tidisciplinar en el mundo de la fotografía como docente, crítico, historiador y comi- sario de exposiciones...

Rumanía. Sandra Balsells

Sandra Balsells 27 de noviembre de 2009, 20:00 CMI La Arena. Salón de actos Barcelona,1966. En 1989, tras licenciarse en Periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona, se traslada a Londres donde se inicia profesionalmente en el ámbito del fotoperiodismo. ...

“Voces de Iraq”

Del 10 de noviembre al 27 de noviembre

La sala de exposiciones del Campus de la Asunción de la Universidad de Cádiz en Jerez de la Frontera acoge la exposición “Voces de Iraq”, una selección de fotografías de Iraq realizadas por jóvenes periodistas iraquíes de la agencia Aswat al Iraq (Voces de Iraq).

Las fotografías que se expondrán en Jerez han sido realizadas, en su totalidad, por jóvenes periodistas iraquíes de la agencia “Aswat al Iraq”, una agencia independiente iraquí que llena el vacío provocado por la ausencia de un medio de este tipo, capaz de informar, desde una perspectiva íntegramente iraquí, de los acontecimientos vitales que se suceden el país.

La selección de las 50 fotografías ha sido realizada por los propios reporteros gráficos iraquíes pertenecientes a la agencia “Aswat al Iraq”, un proyecto lanzado por la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI) al que posteriormente su sumó la Unión Europea y el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), y que cuenta con la colaboración de Reuters Foundation, que se encarga de la formación de los periodistas iraquíes.

Jerez de la Frontera (Cádiz)

La exposición podrá visitarse, de forma gratuita, de lunes a viernes de 9:00 a 21:00 horas.