Roni Horn aka Roni Horn

Del 25 febrero al 25 de mayo de 2009

©®Roni Horn

Esta exposiciónl será la más significativa visión de conjuto del trabajo de la artista americana Roni Cuerno.

Cuerno comenzó a hacer excursiones regulares a Islandia en 1975, su paisaje y el aislamiento como una influencia central en su práctica. También habrá una muestra de libros de la autora, muchos de los cuales responden a la geología y el paisaje de Islandia.

Exposición organizada por la Tate Modern y el Whitney Museum of American Art, Nueva York.

Tate Modern Gallery

Nobuyoshi Araki- Hana Kinbaku

Hasta el 10 de Enero de 2009

©® Nobuyoshi Araki- ©® Hana Kinbaku

Fotografiar temas tan diversos como las flores, kinbaku (el arte japonés de atar la cuerda-), y escenas de la calle de Tokio, Nobuyoshi Araki sorprende a los espectadores con una gran cantidad de bellas y provocativas imágenes. Temas como el amor, el sexo, la muerte, el consumo, la belleza natural, y la feminidad han inspirado Araki desde sus días como estudiante de cine y la fotografía a principios de los años 1960. Nunca dispuesto a comprometer su visión, Araki utiliza la fotografía para mejorar el registro y las reacciones emocionales que tienen como temática la vida y la muerte.

La exposición Araki en Michael Hoppen Contemporáneo coincidió con la publicación de edición limitada Araki por Taschen.

Michael Hoppen Gallery - 3 Jubilee Place - London SW3 3TD

Hooft Graafland

Scarlett Hooft Graafland-You Winter, let's get divorced
Del 5 de Febrero al 29 de Marzo de 2009

Viaje
© Scarlett Hooft Graafland cortesía Michael Hoppen contemporánea

Las fotografías de Hooft Graafland nos muestran los desiertos de sal de Bolivia. Fascinada por la belleza surrealista del paisaje natural utiliza su cámara como su lienzo. Antropológicamente curioso, sus ideas surgen directamente de la mitología local que se origina en este medio ambiente de otro mundo.

El uso de niño ingenuo y paletas de colores sus fotografías se basan en el lenguaje surrealista de la que muestra objetos familiares fuera de contexto (una llama usar globos, sombreros de vuelo superior a través del desierto y un par de piernas desnudas entrelazadas alrededor de un cactus). Su humor y la inquietante yuxtaposición de objetos cotidianos en el paisaje nos muestran una estética surrealistas, como René Magritte.


Nacido en los Países Bajos en 1973, Hooft Graafland vive entre Amsterdam y Nueva York. Estudio en la Real Academia de Bellas Artes de La Haya, la Academia Bezalel en Jerusalén y Parsons School of Design de Nueva York. Ha viajado a Islandia, Israel, Canadá y los Estados Unidos por su trabajo. Su trabajo ha sido expuesto en exposiciones individuales por toda Europa como ejemplo en el Museo Metropolitano de New York, Musée D’Orsay de Paris entre otros.

Michael Hoppen Galería - 3 Jubilee Place, London SW3 3TD

The Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2008

Hasta el 15 de Febrero de 2008

Bag (detail) by ©®Hendrik Kerstens, 2007 © the artist.
Courtesy of Witzenhausen Gallery

The Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2008 muestra la labor de jóvenes fotógrafos emergentes.

Este año la competencia atrajo a más de 2500 fotógrafos que presentaron más de 6.700 imágenes. La exposición de sesenta obras, incluye los cuatro ganadores y el ganador del Premio Godfrey Argent.

A través de editoriales, la publicidad y las imágenes bellas artes, la combinación de operadores internacionales han explorado una amplia gama de temas, estilos y enfoques para el retrato fotográfico contemporáneo, oficial encargado de los retratos más espontánea y la captura de momentos íntimos amigos y familiares.

Con muchas imágenes inéditas, The Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2008 representa una oportunidad única para ver algunos de los más interesantes fotógrafos de especializados en retrato.

National Portrait Gallery
St Martin’s Place St Martin's Lugar London WC2H 0HE Londres WC2H 0HE

La España de Alfonso XIII

Hasta el 28/11/2008



La España de Alfonso XIII. En recuerdo de la última visita del Rey Alfonso XIII a Londres. 1928-2008. La muestra consiste en fotografías tomadas por los más destacados fotógrafos de la época en cuarenta y cinco localidades españolas y un documental de quince minutos de duración con material procedente de los Archivos de Filmoteca. Con la participación de Sebastià Serra, Presidente del Institut d’Estudis Baleàrics, Javier del Hoyo Bernat, Secretario del Institut d’Estudis Baleàrics.
Instituto Cervantes de Londres, 102 Eaton Square, Londres, Reino Unido

Jerry Schatzberg

Bob Dylan

Hasta el 28 de enero 2009

©®Jerry Schatzberg

Proud Central presenta Bob Dylan por Jerry Schatzberg, una reveladora muestra fotográfica de American Folk, vista a través de la lente del legendario fotógrafo y director de cine Jerry Schatzberg. Esta exposición no sólo es la documentación gráfica del famoso cantautor, o el galardonado director de cine, sino la relación entre los dos - una amistad que les llevó a algunas imágenes verdaderamente extraordinarias. En más de 40 años de la fotografía y el cine, Schatzberg ha logrado un gran éxito. Esta, es la primera exposición de Jerry Schatzberg sobre Dylan en el Reino Unido, mostrando su archivo personal fotográfico sobre Dylan.

Proud Galleries - The Gin House, The Stables Market, Chalk Farm Road - Londres NW1 8AH

www.proud.co.uk

Dominique Gonzalez-Foerster

The unilever series

Del 14 Octubre 2008 al 13 Abril 2009

© Dominique Gonzalez-Foerster

Dominique Gonzalez-Foerster (1965, Estrasburgo, Francia) recibe su formación École de Beaux-Arts de Grenoble (1982—1987) que completará más tarde en la École du Magasin del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Grenoble y en el Institute des Hautes Études en Arts Plastiques de París. Se mueve con versatilidad en el terreno del cine, la fotografía, la instalación, el net-art, la arquitectura e incluso la moda. En 2001 gana un concurso de la RATP con un proyecto para la remodelación de la estación de metro Bonne Nouvelle y en 2002 su obra es distinguida con el Premio Marcel Duchamp. Entre sus exposiciones individuales caben destacar Intérieurs —Stedelijk Museum, Ámsterdam, 1994—, Ipanema Theorie/Plages — Moderna Museet, Stockholm, 2002—, o Expodrome —Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/ARC, París, 2007—; sus proyectos incluidos en exposiciones colectivos han sido igualmente aplaudidos como los realizados para la Documenta 11 (2002), la 27e Biennale de Saõ Paulo (2006) o Skulptur Projekte Münster (2007).

Durante los últimos años, Gonzalez-Foerster se ha convertido en un punto de referencia imprescindible en la escena artística europea, y su sofisticada obra —y la disposición de ésta para conectarse y relacionarse a través de evocaciones y encubrimientos— ha inspirado a muchos creadores de distintas disciplinas, con algunos de los cuales ha llegado incluso a trabajar. Así, con Philippe Parreno, al que conoció durante su época de estudiante en Grenoble, ha venido compartiendo hasta la fecha proyectos y posicionamientos, y junto con otros artistas de franceses de su misma generación como Pierre Huyghe, han sido los responsables de la transforamción de la escena artística francesa de los noventa. Si bien cada uno aporta una visión propia, y resulta aventurado considerarlos como grupo, les une su interés por la transformación del espacio expositivo y por la recepción del hecho artístico, inspirados quizás por la controvertida exposición que François Lyotard puso en marcha en el Centre Pompidou en París en 1985, Les Immatériaux [Los inmateriales], donde el filosofo francés, discípulo de Merlau-Ponty, expresó de manera contundente la crisis del libro como un instrumento para la difusión de las ideas y la necesidad de un pensador contemporáneo que usase otros formatos —o como el mismo declaró, «la urgencia del filósofo que decide que su trabajo es darnos algo a lo que mirar»—. La exposición, que incluía a artistas como Daniel Buren y filosofos como Jacques Derrida, excluyó todos quellos formatos que como la pintura estaban relacionados con el gesto visible, privilegiando en su lugar, una nueva sensibilidad para la comunicación donde el visitante se movia o experimentaba la lectura a través de una implicita narrativa escrita.

Tate Modern Gallery - Bankside - London SE1 9TG

Los Retratos de Vanity Fair 1913-2008

Los Retratos de Vanity Fair 1913-2008

Nos hubiese gustado ir, pero tendremos que conformarnos con el catálogo de la exposición y esta pequeña reseña.

En colaboración entre Vanity Fair y La National Portrait Gallery

Mas de 150 retratos desde ls mas famosos de Vanity Fair hasta los mas actuales de la publicación

Josephine Baker by George Hoyningen-Huene
© Conde Nast Publications Inc. / Courtesy of Staley-Wise, New York

Sean Connery & Michael Caine by Michael O'Neill, 1998
© Michael O'Neill

Hilary Swank by Norman Jean Roy, 2004
© Norman Jean Roy.


Legends of Hollywood (L-R: Nicole Kidman, Catherine Deneuve, Meryl Streep, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett, Kate Winslet, Vanessa Redgrave, Chloe Sevigny, Sophia Loren, Penelope Cruz)
by Annie Leibovitz, 2001
© Annie Leibovitz

Lee Miller

El arte de Lee Miller

Hasta el 6 de Enero 2008

© Lee Miller

Lee Miller es uno de los más famosos iconos de mujeres del siglo 20 - una única persona admirada tanto por su espíritu libre, la creatividad y la inteligencia como por su belleza clásica. Esta exposición se refiere a su extraordinaria carrera como fotógrafo, siendo la primera retrospectiva completa de su vida y de trabajo, explorando su transformación de musa del artista a artista pionera.

Victoria and Albert Museum
V & A South Kensington
Cromwell Road Cromwell Road
London SW7 2RL Londres SW7 2RL

Fashion in the mirror

Self reflection in fashion photography

Del 18 de Julio al 14 de Septiembe 2008

Twiggy FAO Schwarz, New York, published in Harper's Bazaar, 1967 © Melvin Sokolsky

Karl Lagerfeld Harper's Bazaar, 2007 © William Klein

Fotógrafos:
- Mario Testino (Peru, b. 1954)
- Richard Avedon (US, 1923 – 2004)
- Nick Knight (UK, b.1958)
- Juergen Teller (Germany, b. 1964)
- Steven Klein (US, b. 1962)
- Bert Stern (US, b. 1929)
- Steven Meisel (US, b. 1954)
- Helmut Newton (Germany, 1920 – 2004)
- Irving Penn (US, b. 1917)
- Norman Parkinson (UK, 1913 – 1990)
- Terence Donovan (UK, 1936 – 1996)
- Melvin Sokolsky (US, b.1933)
- Tim Walker (UK, b.1970)
- Bob Richardson (US, 1928 – 2005)
- Grégoire Alexandre (France, b.1972)
- William Klein (US, b.1928), Harri Peccinotti (UK, b.1938)
- Jonathan de Villiers (UK, b.1968)
- Saul Leiter (US, b.1923)
- John Rawlings ( US, 1912 – 1970)
- Inez van Lamsweerde (The Netherlands, b. 1963)
- Vinoodh Matadin (The Netherlands, b. 1961)

Una exposición que visitar en Photographer´s Gallery en Londrés.

http://www.photonet.org.uk/index.php?pxid=939