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Mostrando entradas con la etiqueta Manuel Sonseca. Mostrar todas las entradas
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viernes, 13 de mayo de 2011
lunes, 31 de enero de 2011
lunes, 17 de mayo de 2010
Desde la Caja Negra. Encuentros con Fotógrafos.
Toda fotografía es siempre el resultado de una elección previa: la que, de forma espontánea o muy estudiada, según las circunstancias y el propósito de ese acto fotográfico, lleva a cabo su autor. En este sentido, las fotografías, como ha escrito John Berger, son portadoras de un mensaje que parece decir he decidido que merece la pena registrar lo que estoy viendo.
Este ciclo reúne a algunos de los más renombrados protagonistas de la fotografía española actual, representantes de estilos y planteamientos fotográficos muy diversos, para que, en conversación con especialistas conocedores de su obra o de manera individual, hagan patentes esas motivaciones que, a partir de decisiones racionales tanto como de intuiciones, desembocan en la decisión creadora del fotógrafo.
MAYO
- Martes 18 Alberto García-Alix
- Miércoles 19 Anna Malagrida en conversación con Isabel Tejeda
- Lunes 24 Pablo Pérez-Mínguez en conversación con José María Díaz-Maroto
- Martes 25 Ouka Leele en conversación con Rafael Gordon
- Miércoles 26 Chema Madoz en conversación con Andrés Rábago, El Roto
- Jueves 27 Jordi Socías en conversación con Angel S. Harguindey
- Lunes 31 Manuel Sonseca en conversación con Juan Manuel Bonet
JUNIO
- Martes 1 Ramón Masats en conversación con Blanca Berlín
- Miércoles 2 Valentín Vallhonrat
- Miércoles 9 Ricky Dávila en conversación con Christian Caujolle
AUDITORIO RECOLETOS
Paseo de Recoletos, 23. 28004 Madrid
jueves, 18 de marzo de 2010
Manuel Sonseca. En Blanco y negro
© Manuel Sonseca. Buenos Aires, 2007
Premio Internacional de Fotografía Pilar Citoler
Manuel Sonseca. En Blanco y negro
"Manuel Sonseca produce imágenes tan nítidas como enigmáticas, imágenes viajeras y fugaces, cargadas de poesía". Con estas palabras describe Juan Manuel Bonet el trabajo de Sonseca a lo largo de ciudades como Buenos Aires, Roma, Lisboa o Madrid. Imágenes que despiertan recuerdos y asociaciones en quien las mira, y que parecen formar parte de una narración que se mezcla con la nuestra. Además del texto de Juan Manuel Bonet, el libro contiene también una entrevista del autor hecha por Alejandro Castellote. Manuel Sonseca ha sido ganador del Premio Internacional de Fotografía Pilar Citoler en su tercera edición (2008), motivo por el cual se ha editado este libro.
viernes, 16 de octubre de 2009
Becas Endesa para Artes Plásticas
Concedidas cinco becas Endesa bianuales de 24.000 euros cada una, entre más de 800 solicitudes presentadas
El jurado de las Becas Endesa para Artes Plásticas ha anunciado que entregará cinco becas bianuales de 24.000 euros cada una a Tatiana Medal (A Coruña, 1971), Mayte Vieta (Blanes, Girona, 1971), Teresa Moro (Madrid, 1970), Maider López (San Sebastián, 1975) y Manuel Sonseca (Madrid,1952).
©®2009 M.Sonsecaviernes, 24 de abril de 2009
“Un viaje a Madrid”
Desde el 3 de febrero y hasta el 2 de mayo de 2009 puede verse en la sala Juana Francés (Bravo Murillo, 357 - Madrid) una selección del trabajo “Un viaje a Madrid”. Una veintena de fotografías de Evaristo Delgado, José María Díaz-Maroto, Jose Manuel Navia, Ángel Sanz y Manuel Sonseca.
Más información en :
sábado, 7 de marzo de 2009
Manuel Sonseca
Hoy me gustaría publicar la entrevista realizada para el Diario de Córdoba a Manuel Sonseca , actual ganador del prestigioso premio de fotografía Pilar Citoler.
“Berlín, 2008”. ©®Manuel Sonseca
* Para empezar, una pregunta de trámite: ¿Cómo se enteró de la existencia del Premio Pilar Citoler y por qué decidió presentar su trabajo?
Me enteré porque alguien me envió la convocatoria por correo electrónico. Al leer las bases me pareció que cumplía el perfil para este premio y sobre todo porque el jurado me pareció competente y las exigencias del concurso eran serias.
* Hábleme de la fotografía ganadora, “Berlín, 2008”. ¿En qué momento se hizo y por qué? ¿Encierra alguna historia, algún contenido?
La imagen ganadora fue tomada en septiembre de 2008 en el transcurso de un viaje a Berlín. El monumento al Holocausto me impresionó por su severidad y sencillez y por ese grito de fondo que circula sin descanso a través del inmenso laberinto de bloques de cemento.
* El Jurado del premio destacó en su fallo su “trayectoria analógica en blanco y negro dentro de la época de cambios vertiginosos de la era digital”. ¿Es usted defensor acérrimo de la fotografía analógica? ¿Por qué?
Nada tengo en contra del proceso digital, es fruto de los tiempos y del mercado, incluso creo que es más ecológico que el proceso químico…, pero son muchos los años trabajando con un método y eso es dificil de cambiar de repente. También, el utilizar película de haluros de plata y revelarla forma parte de una liturgia especial, insustituíble diría yo, y en la que aún puedes sentir la emoción contenida al sacar el rollo del tanque de revelado y mirarlo, húmedo, al trasluz. Eso, la fotografía digital jamás lo podrá conseguir.
* ¿Cuál es la cámara que usa habitualmente? ¿Por qué le gusta?
Habitualmente uso una Leica M7 con un único objetivo de 50 mm. La Leica M es más que una cámara, es un objeto de culto y en mi caso me encuentro muy cómodo con su ergonomía y su silencioso obturador. Además no llama la atención y a mi me gusta pasar desapercibido cuando tomo fotografías.
* ¿Qué tiene que interponerse al objetivo de su cámara para que le merezca la pena disparar? Paisajes, retratos, ciudades…
Yo le llamo, a mi forma de tomar imágenes, fotografía literaria o de evocación. También podría ser, como dice el poeta Adolfo Montejo, un nuevo género fotográfico: el del autorreportaje.
En general creo que hablar de uno mismo es sin duda una perversión. Por eso algunos fotógrafos, como los poetas, utilizamos la metáfora para expresarnos de forma más discreta, sin ruido que nos pueda delatar -ya he comentado que fotografío con una Leica M, y su “clic” casi imperceptible -. Nuestra gran metáfora consiste en traducir, a través de una imagen robada al destino, la inquietud de un momento de realidad que corresponde a otros momentos vividos o soñados. El resultado es tan íntimo que, a veces, dificulta la comprensión del espectador. Como en la poesía.
Neruda hablaba con un cartero, empeñado en hacer metáforas, sin advertirle sobre los peligros de la incomprensión. Ya sabemos como acabó el pobre cartero. Por eso los fotógrafos – algunos fotógrafos – , como los poetas, estamos destinados a morir un poco cada vez que utilizamos una metáfora. Cada vez que tomamos una fotografía – “tomar” es un verbo delicado, fotográfico -.
Por tanto no hay prioridades temáticas, porque el tema es el autor mismo y sus inquietudes, sus anhelos, sus frustaciones, que quedan, o se intenta que queden, reflejadas en una fotografía.
* En referencia a la pregunta anterior, a la temática de sus trabajos, supongo que a lo largo de su trayectoria también habrá sufrido una evolución profesional. ¿Hacia dónde le lleva?
Teniendo en cuenta que “a priori” no existe una temática concreta, como quedó dicho, la evolución sufrida por el propio autor a través del tiempo y sus vivencias existenciales, serían los parámetros que marcasen el carácter en el progreso de su obra fotográfica.
Si estamos hablando de expresar de una manera sensible la visión del mundo, yo no utilizaría en ningún caso el término profesional.
* ¿Quién le enseñó a hacer fotografías y por qué le atrajo este mundo?
En la familia había una cámara Kodak de cajón y siempre me pareció cosa de magia eso de apretar el disparador y que algo quedara ahí dentro para siempre.
* En su currículum queda claro que trabajar y exponer en países muy diferentes está entre sus preferencias. ¿Son los viajes imprescindibles en la carrera de un fotógrafo? ¿Qué ha podido aprender de estas salidas?
Es cierto que algo que nos gusta especialmente a los fotógrafos es viajar. A los escritores creo que también. Lo cierto es que la fotografía comenzó a crecer con los viajes, a mediados del siglo XIX, aunque en aquellos momentos los verdaderos protagonistas eran los monumentos y paisajes lejanos que los viajeros fotógrafos traían. No la fotografía.
A partir de la segunda década del siglo XX, y con la notable influencia de Robert Frank y Jack Kerouac, algunos fotógrafos, como algunos escritores y poetas, comenzaron a viajar para reconocerse. La mirada fue hacia el interior, hacia los entresijos del alma de cada uno. Entonces, el documentalismo social se transformó en documentalismo privado y el reportaje gráfico al uso, en autorreportaje. Las imágenes así obtenidas lograron una identidad propia, como tales, e independiente del lugar donde fueron tomadas. Los viajeros fotógrafos pasaron a ser fotógrafos viajeros.
Viajar se convirtió en una experiencia existencial y la fotografía en paradigma visual de la biografía de su autor.
El viaje es otra metáfora, en este caso de la vida misma, y el fotógrafo, como testigo viajero, dispone con sus imágenes una geografía de las emociones, de los sentimientos y del recuerdo.
* ¿Qué le gustaría fotografiar que aún no haya podido?
Me gustaría retratarme fielmente, pero me da cierto miedo.
* ¿Qué proyecto tiene entre manos?
Sigo con mi proyecto de la “Ronda de las Ciudades” y otros que son un poco secretos y que desvelaré en su momento.
* ¿Qué opinión le merece la celebración de actividades a gran escala como es el caso de PhotoEspaña?
PhotoEspaña ha conseguido que la fotografía llegue a mucha gente ajena a los círculos habituales y también que las instituciones públicas y privadas comprendan la gran importancia de este medio como forma de expresión artística. Todos los fotógrafos debemos estar contentos por que existan eventos de este tipo que, sin duda, tienen una repercusión directa en el reconocimiento de nuestra labor creativa.
María López Bayo
El Diario de Córdoba
Información cedida por Manuel Sonseca
Me enteré porque alguien me envió la convocatoria por correo electrónico. Al leer las bases me pareció que cumplía el perfil para este premio y sobre todo porque el jurado me pareció competente y las exigencias del concurso eran serias.
* Hábleme de la fotografía ganadora, “Berlín, 2008”. ¿En qué momento se hizo y por qué? ¿Encierra alguna historia, algún contenido?
La imagen ganadora fue tomada en septiembre de 2008 en el transcurso de un viaje a Berlín. El monumento al Holocausto me impresionó por su severidad y sencillez y por ese grito de fondo que circula sin descanso a través del inmenso laberinto de bloques de cemento.
* El Jurado del premio destacó en su fallo su “trayectoria analógica en blanco y negro dentro de la época de cambios vertiginosos de la era digital”. ¿Es usted defensor acérrimo de la fotografía analógica? ¿Por qué?
Nada tengo en contra del proceso digital, es fruto de los tiempos y del mercado, incluso creo que es más ecológico que el proceso químico…, pero son muchos los años trabajando con un método y eso es dificil de cambiar de repente. También, el utilizar película de haluros de plata y revelarla forma parte de una liturgia especial, insustituíble diría yo, y en la que aún puedes sentir la emoción contenida al sacar el rollo del tanque de revelado y mirarlo, húmedo, al trasluz. Eso, la fotografía digital jamás lo podrá conseguir.
* ¿Cuál es la cámara que usa habitualmente? ¿Por qué le gusta?
Habitualmente uso una Leica M7 con un único objetivo de 50 mm. La Leica M es más que una cámara, es un objeto de culto y en mi caso me encuentro muy cómodo con su ergonomía y su silencioso obturador. Además no llama la atención y a mi me gusta pasar desapercibido cuando tomo fotografías.
* ¿Qué tiene que interponerse al objetivo de su cámara para que le merezca la pena disparar? Paisajes, retratos, ciudades…
Yo le llamo, a mi forma de tomar imágenes, fotografía literaria o de evocación. También podría ser, como dice el poeta Adolfo Montejo, un nuevo género fotográfico: el del autorreportaje.
En general creo que hablar de uno mismo es sin duda una perversión. Por eso algunos fotógrafos, como los poetas, utilizamos la metáfora para expresarnos de forma más discreta, sin ruido que nos pueda delatar -ya he comentado que fotografío con una Leica M, y su “clic” casi imperceptible -. Nuestra gran metáfora consiste en traducir, a través de una imagen robada al destino, la inquietud de un momento de realidad que corresponde a otros momentos vividos o soñados. El resultado es tan íntimo que, a veces, dificulta la comprensión del espectador. Como en la poesía.
Neruda hablaba con un cartero, empeñado en hacer metáforas, sin advertirle sobre los peligros de la incomprensión. Ya sabemos como acabó el pobre cartero. Por eso los fotógrafos – algunos fotógrafos – , como los poetas, estamos destinados a morir un poco cada vez que utilizamos una metáfora. Cada vez que tomamos una fotografía – “tomar” es un verbo delicado, fotográfico -.
Por tanto no hay prioridades temáticas, porque el tema es el autor mismo y sus inquietudes, sus anhelos, sus frustaciones, que quedan, o se intenta que queden, reflejadas en una fotografía.
* En referencia a la pregunta anterior, a la temática de sus trabajos, supongo que a lo largo de su trayectoria también habrá sufrido una evolución profesional. ¿Hacia dónde le lleva?
Teniendo en cuenta que “a priori” no existe una temática concreta, como quedó dicho, la evolución sufrida por el propio autor a través del tiempo y sus vivencias existenciales, serían los parámetros que marcasen el carácter en el progreso de su obra fotográfica.
Si estamos hablando de expresar de una manera sensible la visión del mundo, yo no utilizaría en ningún caso el término profesional.
* ¿Quién le enseñó a hacer fotografías y por qué le atrajo este mundo?
En la familia había una cámara Kodak de cajón y siempre me pareció cosa de magia eso de apretar el disparador y que algo quedara ahí dentro para siempre.
* En su currículum queda claro que trabajar y exponer en países muy diferentes está entre sus preferencias. ¿Son los viajes imprescindibles en la carrera de un fotógrafo? ¿Qué ha podido aprender de estas salidas?
Es cierto que algo que nos gusta especialmente a los fotógrafos es viajar. A los escritores creo que también. Lo cierto es que la fotografía comenzó a crecer con los viajes, a mediados del siglo XIX, aunque en aquellos momentos los verdaderos protagonistas eran los monumentos y paisajes lejanos que los viajeros fotógrafos traían. No la fotografía.
A partir de la segunda década del siglo XX, y con la notable influencia de Robert Frank y Jack Kerouac, algunos fotógrafos, como algunos escritores y poetas, comenzaron a viajar para reconocerse. La mirada fue hacia el interior, hacia los entresijos del alma de cada uno. Entonces, el documentalismo social se transformó en documentalismo privado y el reportaje gráfico al uso, en autorreportaje. Las imágenes así obtenidas lograron una identidad propia, como tales, e independiente del lugar donde fueron tomadas. Los viajeros fotógrafos pasaron a ser fotógrafos viajeros.
Viajar se convirtió en una experiencia existencial y la fotografía en paradigma visual de la biografía de su autor.
El viaje es otra metáfora, en este caso de la vida misma, y el fotógrafo, como testigo viajero, dispone con sus imágenes una geografía de las emociones, de los sentimientos y del recuerdo.
* ¿Qué le gustaría fotografiar que aún no haya podido?
Me gustaría retratarme fielmente, pero me da cierto miedo.
* ¿Qué proyecto tiene entre manos?
Sigo con mi proyecto de la “Ronda de las Ciudades” y otros que son un poco secretos y que desvelaré en su momento.
* ¿Qué opinión le merece la celebración de actividades a gran escala como es el caso de PhotoEspaña?
PhotoEspaña ha conseguido que la fotografía llegue a mucha gente ajena a los círculos habituales y también que las instituciones públicas y privadas comprendan la gran importancia de este medio como forma de expresión artística. Todos los fotógrafos debemos estar contentos por que existan eventos de este tipo que, sin duda, tienen una repercusión directa en el reconocimiento de nuestra labor creativa.
María López Bayo
El Diario de Córdoba
Información cedida por Manuel Sonseca
martes, 16 de diciembre de 2008
III Premio Internacional de Fotografía Pilar Citoler
Manuel Sonseca Vega gana el III Premio Internacional de Fotografía Pilar Citoler
“Berlín, 2008”. ©®Manuel Sonseca
La tercera edición del Premio Internacional de Fotografía Pilar Citoler que convocan la Fundación Botí y la Universidad de Córdoba ha elegido como ganador al fotógrafo madrileño Manuel Sonseca Vega con su obra “Berlín, 2008”.
El jurado no solo ha premiado la obra adquirida por La universidad de Córdoba, sino la trayectoria artística del galardonado por “considerarlo fiel a sí mismo y no haberse desviado de su trayectoria”.
El jurado, presidido por Pilar Citoler e integrado por importantes personalidades del mundo artístico internacional, ha señalado que el trabajo de Manuel Sonseca posee una iconografía propia y una “impronta personal e impecable”.
domingo, 17 de agosto de 2008
Desiertos habitados
©Angel SanzDespués de algún tiempo hoy volvemos con un nuevo texto en Debates Fotográficos.
Manuel Sonseca escribió sobre Ángel Sanz en 2.003. Ángel publicaba el estupendo libro "Desiertos habitados".
Espero que os guste.
A los que no le conozcáis os recomiendo echar un vistazo a la estupenda obra de Ángel Sanz.
©Angel Sanz
©Angel Sanz
©Angel Sanz
©Angel Sanz| La obra fotográfica de Ángel Sanz ha sido un fruto prohibido a lo largo del tiempo para casi todos, fundamentalmente por dos razones: su pudor y la incomprensible torpeza de los editores. |
| Ahora, en este libro podemos contemplar al fin parte de las fotografías que habitaron, con extraña paciencia, la caja de galletas (que diría Navia) donde los fotógrafos guardamos nuestra vida en imágenes. |
| Ángel fue siempre el amigo americano. Mientras el resto soñábamos con Leicas, él se sometió convencido a la disciplina del negativo de gran formato (cuyo uso ha sido siempre distintivo de la fotografía en los Estados Unidos), incluso cuando retrataba a la manera neorrealista de la Escuela de Madrid. Para continur leyendo http://debatesfotograficos.blogspot.com. |
martes, 1 de julio de 2008
Fotonoche 2008
Viernes 4 de julio de 2008.
©Manuel Sonseca
©Manuel Sonseca
En esta tercera edición de 2008, se presentan los trabajos de 13 fotógrafos y del colectivo ADOS. Son autores de distintos géneros, tendencias y temas que pueden contemplarse en un lugar diferente, en la calle, en un espacio de encuentro y de recreo de la ciudad que permite contemplar, de una manera informal, lo que se está haciendo en la fotografía española contemporánea:
- Rafael Alfonso Paniagua
- José Mª Mellado
- Carlos Árias
- Rosa Muñoz
- Colectivo ADOS
- Pedro Nave
- Bonifacio Barrio Hijosa
- Manuel Sonseca
- Evaristo Delgado
- Miguel Trillo
- Elena García Jiménez
- Javier Vallas
- África Guzmán
- Mayte Vieta
Paseo de Valdelasfuentes (junto terraza L’Sagasa).
A partir 22:00h. (duración aprox. 70 min.).
©Manuel Sonseca
©Manuel SonsecaEn esta tercera edición de 2008, se presentan los trabajos de 13 fotógrafos y del colectivo ADOS. Son autores de distintos géneros, tendencias y temas que pueden contemplarse en un lugar diferente, en la calle, en un espacio de encuentro y de recreo de la ciudad que permite contemplar, de una manera informal, lo que se está haciendo en la fotografía española contemporánea:
- Rafael Alfonso Paniagua
- José Mª Mellado
- Carlos Árias
- Rosa Muñoz
- Colectivo ADOS
- Pedro Nave
- Bonifacio Barrio Hijosa
- Manuel Sonseca
- Evaristo Delgado
- Miguel Trillo
- Elena García Jiménez
- Javier Vallas
- África Guzmán
- Mayte Vieta
Paseo de Valdelasfuentes (junto terraza L’Sagasa).
A partir 22:00h. (duración aprox. 70 min.).
sábado, 3 de mayo de 2008
Debates Fotográficos
Relato Apócrifo de Manuel Sonseca
Lisboa
Hoy Manuel Sonseca inaugura nuestro rincón Debates Fotográficos con un estupendo texto "Relato Apócrifo". Para poder leerlo pincha en el enlace "Debates Fotográficos" del lateral.
Seguro que te gusta.
http://debatesfotograficos.blogspot.com
viernes, 29 de febrero de 2008
Caja de Luz, la carpeta de EntreFotos
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