Nuevas miradas de la fotografía

Del miércoles 1 al jueves 30 de abril

Exposición organizada por el Institut Français de Madrid, para mostrar el trabajo de una nueva generación de fotógrafos de la escuela parisina ICART-Photo -Amélie Ambroise, Alfred Cromback, Tom Kronheim- y de la madrileña Escuela EFTI -Amaya Hernández, Gonzalo Perez y Francisco Reina.

Icart-photo Escuela creada en 1984 por Alain Balmayer, fotógrafo, que pertenece al grupo EDH (Ecole Denis Huisman, grupo presente a Paris, Nueva-York, Tokyo, Lisboa, Abidján). Forma fotógrafos profesionales especializados en campos tan variados como el reportaje, la arquitectura, la decoración, la industria, la publicidad, la moda, el retrato, la editorial o la imagen numérica. Escuela con vocación profesional y con una gran apertura sobre lo internacional, ofrece una formación completa y, al mismo tiempo, da una gran importancia al desarrollo de la expresión creativa personal.

La Escuela EFTI nace como escuela en el año 1987. Desde su fundación adquiere el compromiso de potenciar todo lo relacionado con la fotografía, haciendo de ello su única disciplina. La experiencia a lo largo de los últimos años ha consolidado a EFTI como uno de los centros de Fotografía más prestigiosos de Europa. En la actualidad sú Máster Internacional está considerado como el mejor curso de habla hispana. Entre los alumnos del Máster Internacional se selecciona anualmente al mejor de ellos y con más proyección, concediéndosele él Premio Futuro.

Amaya Hernández

“Detrás del gris”

Del 11 de abril al 27 de mayo

La primera imagen que vi de la obra de Amaya Hernández me dejó con la incertidumbre de estar ante un dibujo o una imagen generada en Photoshop. No fue hasta acceder a un grupo más amplio de su obra que pude entender una propuesta llena de sutilezas y que seguía el rumbo de muchas de las prácticas a las que hemos asistido en los últimos años en el mundo del arte, aportando un punto de vista novedoso. La obra de Amaya se teje en lo que pudiéramos definir como un crossover entre un estudio de arquitectura, el de un escultor y un fotógrafo en el sentido más amplio del término. La creación de pequeñas maquetas o espacios habitables con madera y escayola, que luego fotografía y repropone como lugares perdidos en nuestra imaginación, dan fe de ese viaje siempre tan anhelado y preciado al verdadero arte. Sus imágenes, que se regodean con el uso del blanco absoluto de la escayola,están provistas de una luz que parece acentuar esa proyección hacia un espacio “otro” solo reconocible en el paroxismo poético.

Una obra que nos lleva de la mano a visitar las propuestas ya hechas por Mariele Neudecker o Thomas Demand, pasando por los juegos fotográficos de un Chema Madoz, pero que deja claro que lo suyo es una propuesta que quiere descentrase de una realidad extra-racional de la arquitectura, de la ecología o la belleza de los paisajes nórdicos y aún más de la quinta esencia del juego de sorpresas de la fotografía, para adentrarse en un camino lleno de complejidades donde convencernos de que el arte está aquí para hacernos desconfiar de la realidad “real” y de que esos pequeños e íntimos mundos que de niños inventábamos son posibles... El no-lugar de nuestra imaginación como sustituto y vía de escape momentáneo de nuestro aburrido y colorido mundo real...

Carlos Garaicoa, Madrid, febrero 2008

EFTI

Fuenterrabía 4, 6 y 13 - Madrid

www.efti.es