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miércoles, 14 de octubre de 2009

Guy Ben-Ner

16 de diciembre de 2009 – 28 de febrero de 2010



Desde principios de los años noventa, Guy Ben-Ner (Israel, 1969) ha utilizado, como metodología de trabajo, filmaciones de video donde él mismo y su familia actúan como protagonistas. Sus obras plantean una continua negociación entre la creación de la identidad individual y las relaciones existentes entre los sujetos al poner en práctica situaciones de cohabitación. Ben-Ner parte de lo micro para analizar convenciones y arquetipos sociales que convierten sus historias íntimas y personales en pasajes reconocibles para el espectador. Muchos de los videos se inspiran en guiones, cuentos populares y novelas. El análisis de estos pasajes literarios y cinematográficos le permite explotar las convenciones de la narración fílmica: cómo contar una historia, cautivar al público a través de una narrativa, mantener un grado de tensión y entretenimiento… Al mismo tiempo, Ben-Ner permea la magia de la ficción mostrándonos sin coerciones las entrañas de lo grabado, sin temor a que podamos darnos cuenta de cada uno de sus trucos. Durante varios años el escenario de las obras fue su pequeño apartamento familiar, modificado rústicamente para los rodajes, siempre bajo una estética low tech. En esta serie de videos —que abarca hasta el 2005—, el estudio de la figura paterna dentro de la unidad familiar se convierte en el punto común, siempre con la intención de poder extrapolar la situación hacia cualquier sujeto que trata de conformarse dentro de un grupo. El artista Guy Ben-Ner. Ramat Gan, Israel, 1969. Trabaja en Tel-Aviv. Fue representante de Israel en la Bienal de Venecia de 2005; posteriormente, expuso su trabajo en Münster 2007. Entre sus últimas exposiciones están Real Life, en la National Gallery of Canada, Ottawa, y su muestra en el MASS MOCA, Boston, paralelamente a la exposición en el MACG. A la par de su carrera profesional en el campo del video es reconocido por su labor docente con las nuevas generaciones en su país. Organiza CA2M Centro de Arte Dos de Mayo y Museo de Arte Carrillo Gil (México)

sábado, 10 de octubre de 2009

CRISTINA LUCAS

LIGHT YEARS.

Hasta el 29 de noviembre de 2009



La exposición Light Years. Cristina Lucas reúne videos, fotografías, dibujos e instalaciones que escenifican actos performáticos en donde la propia artista, personajes, el mismo espectador o incluso animales, confrontan directamente los símbolos, mitos y metáforas de momentos fundacionales de la dominación patriarcal occidental. En su práctica artística, el uso de la sátira conlleva a una moral ambivalente, que a su vez, desestabiliza la victimización histórica de la visibilidad y movilidad social de las mujeres en la esfera pública. No obstante, la instancia crítica del trabajo de Cristina Lucas, se encuentra justamente en la sobreexposición y literalidad en la representación estereotípica del significado de los signos de la tradición misógina y las agendas y genealogía del feminismo.

Light Years. Cristina Lucas, puts into dialogue drawings, photographs, videos and installations where the artist herself, other people, or even live animals orchestrate performative acts that confront the symbols, myths and metaphors of the foundations of western patriarchal dominance. The use of satire within Cristina Lucas’s practice produces a moral ambivalence, which unsettles any fixation on a historical victimization of women, concerning their social visibility and mobility in the public sphere. Nonetheless the criticality in her work can be found precisely in the stereotypical, literal representation and overexposure of the significance of signs in both misogynist traditions and feminism’s own agendas and contested genealogy. (English site under construction)

Desde hace años Cristina Lucas ha mostrado un continuo interés por interrumpir y confrontar directamente los mecanismos de poder, sus instituciones y los procesos de subjetivización que estos generan, sobre todo aquellos que han colaborado en la histórica jerarquía entre los sexos. En su obra, el uso de narrativa satírica, de imágenes de fantasía y de ambientaciones oníricas, siempre parecen llevar al espectador a una posición ambivalente respecto a como producir un juicio inmediato para determinar una opinión individual sobre el patriarcado, el sexismo, la domesticación la constante lucha de las mujeres para que su representación en la esfera pública no se asimile únicamente en su inclusión legislativa, sino en la modificación cultural de las sociedades.

En esta exposición, sus videos, fotografías, dibujos e instalaciones escenifican actos performáticos en donde la propia artista, personajes o incluso animales, en vez de deconstruir lo simbólico atacan directamente los signos sociales que han participado en la desigualdad. Pero es justamente a partir de la sobreexposición del significado de esos signos, la literalidad en su representación, en donde se encuentra su instancia crítica.

La exposición de Cristina Lucas en el CA2M reúne un grupo significativo de su obra compuesta por videos, fotografías, dibujos e instalación. Realiza un repaso a su obra de los últimos seis años, a las que se suman producciones nuevas realizadas específicamente para esta muestra: Light Years y La liberté Raisonné. En esta última la artista se apropia de la imagen pictórica del emblemático cuadro La Libertad guiando al pueblo, para crear una secuencia de video donde los personajes en la composición toman vida. En el vídeo de Lucas la despetrificación de la libertad, en vez de sen celebrada como acto emancipador, resulta en una trágica historia.

La artista
Cristina Lucas (Jaén, 1973) vive y trabaja entre Madrid y Ámsterdam, Holanda. Estudia en la facultad de Bellas Artes de la UCM y en la Universidad de California, Irvine. Fue residente de la Rijksakademie en Ámsterdam.

Algunas de sus exposiciones individuales más importantes son Talk en el Stedelijk Museum de Schiedam, Holanda; El Eje del Mal, en la AECI, Miami, EE.UU.; y Caín y las hijas de Eva en la Galería Juana de Aizpuru, Madrid. Entre sus exposiciones colectivas destacan Eurasia. Geographic cross-overs in art en el MART de Rovereto, Italia; The Furious Gaze, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria; o Animation Adventure, en el MUSAC, León.

Su obra forma parte de las colecciones de museos internacionales como el Kiasma (Helsinki), o el Centre Georges Pompidou (Paris) así como nacionales como el MUSAC, el IVAM, ARTIUM o el propio CA2M.

Visitas guiadas sábados 12:30 y domingos 18:30
Mesa redonda. 27 de octubre a las 19:00 h.


www.madrid.org/centrodeartedosdemayo

jueves, 25 de septiembre de 2008

Ramón Masats

Ramón Masats, 1955-1965
Hasta el 11 de enero



La nueva temporada del Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles se ha iniciado con dos exposiciones de videoarte y fotografía. La primera, 'Gustos, colecciones y cintas de video' arranca este jueves y se podrá ver hasta el 11 de enero. La segunda, 'Ramón Masats, 1955-1965. Fondos de la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid' comenzó hoy y se prolongará hasta el 16 de noviembre. La directora general de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid, Isabel Rosell, y el director del Centro de Arte Dos de Mayo, Ferran Barenblit, presentaron hoy estas dos muestras que centrarán la programación de la nueva temporada, que se completará con proyecciones en torno al 'Land Art' y una amplia oferta de mesas redondas, talleres y visitas guiadas. La primera de las exposiciones, 'Gustos, colecciones y cintas de vídeo', está comisariada por Virginia Torrente y pone de manifiesto el interés por el videoarte como un paso lógico dado por los coleccionistas, tanto privados como instituciones públicas, después de haber comenzado colecciones de fotografía. La muestra reúne 23 piezas en soporte vídeo, de 22 artistas nacionales y extranjeros, pertenecientes a la Colección de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid y a diversas colecciones madrileñas como Teresa Sapey, Pi Fernandino, Fundación Helga de Alvear y Fundación Arco, y se completa con una serie de mesas redondas en las que se indagará sobre la videocreación. Además, los días 24 y 25 de octubre, la especialista en creación audiovisual, Susana Blas, presentará un recorrido en dos sesiones por el uso de la imagen videográfica, desde sus orígenes hasta hoy, bajo el título 'Crear con el tiempo'.

ESPAÑA A TRAVÉS DE MASATS

El que fuera Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2002 y Premio Nacional de Fotografía 2004, Ramón Masats, presenta en la segunda de las exposiciones del Centro de Arte Dos de Mayo una selección de obras acompañadas de extractos de los comentarios realizados por Francisco Umbral.

Supone un recorrido por la España del blanco y negro de los cincuenta y sesenta, por sus tópicos y sus ritos, por el mundo rural, el urbano, la religión, las fiestas, la cultura y el arte. Es además, un recorrido por la obra inicial de un fotógrafo que aportó nuevos matices al lenguaje del reportaje fotográfico de este país.

El horario de apertura del Centro de Arte Dos de Mayo es de martes a domingos de 11 a 19 horas. Durante los próximos meses, y como complemento a las exposiciones y ciclos, ofertará los habituales talleres 'TallerDos', 'Aproximaciones a...' y 'DosXDos'.

CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO Avda. de la Constitución nº 23/25 (Móstoles)