jueves, 9 de junio de 2011
sábado, 4 de junio de 2011
viernes, 27 de mayo de 2011
Cien veces Nguyen
El Museu Colecção Berardo de Lisboa abre PHotoEspaña 2011 con la muestra de Alfredo Jaar Cien veces Nguyen
Cien veces Nguyen (detalle), 1994 © Alfredo Jaar. VEGAP. Madrid, 2011
El Museu Colecção Berardo de Lisboa ha dado esta mañana el pistoletazo de salida a la XIV edición PHotoEspaña con la celebración de la rueda de prensa de presentación de la exposición Cien veces Nguyen de Alfredo Jaar. El artista, acompañado por el director del Museu, Pedro Lapa ha presentado la muestra que forma parte de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2011, Interfaces. Retrato y comunicación.
La niña Nguyen, a quien el artista conoció en un campo de refugiados de Hong Kong, es la protagonista de una instalación en la que su rostro se repite una y otra vez. La obra propone una reflexión sobre el efecto distante de las noticias y ahonda en la preocupación de Jaar por el distanciamiento entre el Tercer Mundo y los países desarrollados
La obra de Alfredo Jaar está marcada por el compromiso con la historia, por la reflexión sobre el distanciamiento entre el Tercer Mundo y los países desarrollados. A Hundred Times Nguyen (Cien veces Nguyen) (1994) es una instalación compuesta por cuatro retratos de una niña llamada Nguyen, que Alfredo Jaar conoció en un campo de refugiados de Hong Kong. Los retratos de la niña se repiten múltiples veces en diferentes órdenes hasta llegar a 100. La instalación propone una reflexión sobre el efecto distante y desinteresado que tienen las noticias y que el mismo artista describe como un “paisaje de medios lleno de miles de imágenes, donde todos luchan por captar nuestra atención, y la mayoría de las veces nos piden consumir, consumir, consumir”.
Datos biográficos
Alfredo Jaar (Chile, 1956) es arquitecto, cineasta y artista visual. Ha participado en las bienales de Venecia (1986, 2007), São Paulo (1987, 1989), Sydney (1990), Estanbul (1995), Kwangju (1995, 2000), Johannesburgo (1997) y Sevilla (2006), así como en la Documenta de Kassel (1987, 2002). Ha expuesto individualmente en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York, la Whitechapel de Londres, el Modern Museet de Estocolmo, la Fundación Teléfonica de Santiago de Chile, el Musée des Beaux Arts de Lausanne y el Hangar Bicocca de Milán, entre otros. Es autor de más de 50 intervenciones públicas en todo el mundo.
miércoles, 25 de mayo de 2011
Julião Sarmento
Exposición "Distancias Cortas", de Julião Sarmento
Proximidad, distancia, lo íntimo, lo ajeno y el papel del espectador son algunas de las claves de la exposición “Distancias cortas/ Close distance”, en la que conviven vídeo y pintura, performance y escultura, movimiento y estatismo. Dualidad que también hallamos en el encuentro entre una ejecución impecable, un punto de vista –el del autor– algo distante, el del «hombre invisible» en palabras del comisario, y la inquietud que experimentamos como público al tomar parte en estas escenas íntimas que existen en tanto que las presenciamos.
Esta exposición trata de ser una narración sobre el deseo en la obra del artista. La selección, en gran parte inédita en España, de obras que ahora presentamos, se ha reunido para mostrar diferentes aspectos del trabajo del autor y de la forma en que éste se relaciona con el espectador. La muestra, especialmente pensada para los espacios de La Casa Encendida, ha sido comisariada por Adrian Searle, escritor y crítico, responsable de la sección de arte en el periódico británico The Guardian. Así describe Searle la exposición Distancias cortas: “Dualidades —y quizá dialéctica— entre intimidad y distancia, ausencia y presencia, cosas dichas y por decir, ambigüedades de una u otra clase e imágenes muy fuertes conforman el modus operando de la exposición. (…) Los espacios y las salas de La Casa Encendida son idóneos para lo que podríamos considerar varias exposiciones separadas de la obra de un solo artista. Distintas atmósferas, distintos tipos de confrontación: ir de la oscuridad a la luz, de lo cinematográfico a lo físico, de la imagen al objeto, y vuelta a empezar; y, sobre todo, lo próximo y lo distante, lo íntimo y lo ajeno”.
La performance “Cometa”, que se presenta en nuestro país por primera vez, se representará a lo largo de toda la exposición en un espacio habilitado en la terraza.
Podrá verse de lunes a viernes de 13.00 a 21.00h, sábados y domingos de 11.00 a 21.00 h
- Del 3 de abril al 5 de junio.
lunes, 23 de mayo de 2011
JAZZCÍRCULO

EN VERANO REGRESA JAZZCÍRCULO
27.05.11 > 22.07.11
Jazz Círculo regresa a finales de mayo para celebrar su undécima edición. Desde que se iniciara el proyecto en 2007, este espacio de música acoge a consagradas personalidades del jazz intérpretes de los más diversos géneros, desde sonidos clásicos a las variantes más experimentales. Por su escenario han desfilado grandes del género como Federico Lechner, Larry Martin, The Flow, Albert Villa, VVG Trio, Carlos Carli, Joshua Edelman, Benny Lackner o Guillermo Mcgill, entre otros.
En esta edición, Jazz Círculo acoge siete conciertos; en mayo, Chastang y Larry Willis serán los responsables de inaugurar el espacio, seguidos en junio por Max.Bab, Julia’s Quartet y Jazzodrom. Por último, recibiremos en julio a Mastretta y Tamara Obrovac Transhistria Ensemble para cerrar finalmente esta undécima edición con Balázs Elemér Group.
22:00 h. Precio: 15 €. Socios: 12 €.
Chastang- Larry Willis (EEUU - España) 27.05.11
max bab (Alemania) 04.06.11
Colabora Goethe Institut / Semana alemana
Julia’s Quartet (Austria) 10.06.11
Colabora Embajada de Austria / Foro cultural de Austria en Madrid
Places & Spaces. Jazzodrom (Austria) 18.06.11
Colabora Embajada de Austria / Foro cultural de Austria en Madrid
Mastretta (España) 08.07.11
Tamara Obrovac Transhistria Ensemble (Croacia) 14.07.11
Balasz Elemer Group (Hungría) 22.07.1
jueves, 19 de mayo de 2011
The second showing of Deutsche Börse Photography Prize 2011 has just opened at C/O Berlin. If you're in Berlin over the next few weeks, you can see the work of the winner Jim Goldberg, alongside Thomas Demand, Roe Ethridge and Elad Lassry. | ||||
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miércoles, 11 de mayo de 2011

Te recordamos que el próximo jueves día 12, a las 20:00 horas, se presenta en la sala de exposiciones de la Real Sociedad Fotográfica el libro “Madrid. 100 fotografías que deberías conocer” por Federico Ayala.
El texto y la selección de fotografías son de Federico Ayala, profesor asociado en la Facultad de Documentación de la UCM. Licenciado en Geografía e Historia (especialidad Historia Moderna y Contemporánea) por la UAM, es especialista en Gestión de Sistemas y Tecnologías de la Información en la Empresa. Actualmente, como Jefe de Departamento de Archivo y Documentación del diario ABC, está centrado en la gestión de la documentación en el ámbito de los Medios de Comunicación (digitalización, creación de bases de datos y difusión de la información periodística gráfica y textual).
martes, 10 de mayo de 2011
jueves, 5 de mayo de 2011
Impossible has just released the long awaited new Instant Colour Film for Polaroid 600 cameras. And we have the first stock in London!
Discontinued in 2008, the legendary Polaroid 600 colour film is by now hard to find and sorely missed by millions of photographers. Impossible has now filled this colourless gap with a new generation instant colour film. The PX 680 Color Shade FF works in all Polaroid 600 cameras as well as all Polaroid SX 70 cameras equipped with a neutral density (ND) filter.
PX 680 is released Saturday 7 May. Be the first in London to get your hands on it by visiting the Bookshop this Sat 11.00 - 18.00.
£19.99 special offer price
Visit the Bookshop
3rd Floor
7 - 9 William Road
London NW1 3ER
Nearest tube Warren Street or Euston Square
martes, 3 de mayo de 2011
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| © Alejandro Chaskielberg / Sony World Photography Awards 2011 / L'Iris d'Or winner | ||||
Sony World Photography Awards 2011 | ||||
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jueves, 28 de abril de 2011
viernes, 22 de abril de 2011
Bruno Taut,
EL CBA EXPONE LAS 30 LÁMINAS DE ARQUITECTURA ALPINA, LA PROPUESTA UTÓPICA DE BRUNO TAUT
Taut afirma en la dedicatoria de la obra al káiser Guillermo II que su tratado aspira a ser una contribución a la Paz Eterna. El arquitecto asegura que la causa más profunda de la guerra es el aburrimiento. Para evitarlo, hay que proponer al pueblo –no sólo al alemán, sino al europeo en su conjunto– una ocupación más alta, “extrapolítica… puramente humana y cósmico-religiosa”: la construcción de una compleja trama urbana en los Alpes, “entre el Monte Rosa y la llanura del norte de Italia”. Las propuestas arquitectónicas de Taut se centran en una arquitectura realizada únicamente con cristal. Taut había realizado varias obras con estas características, pero, sobre todo, la arquitectura del cristal le fascinaba como metáfora de un nuevo orden vital. Taut seguía las ideas del poeta utópico Paul Scheerbart, autor de La arquitectura del cristal. Scheerbart aseguraba: “Si queremos elevar nuestra cultura a un nivel superior, estamos obligados... a transformar nuestra arquitectura”.
miércoles, 20 de abril de 2011
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lunes, 18 de abril de 2011
| April 2011 |
| © Liz Loh Taylor / Sony World Photography Awards 2011 / Professional Competition / Commercial - Travel Finalist |
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viernes, 15 de abril de 2011
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jueves, 14 de abril de 2011
| The Worlwide Photography Gala Awards benefiting Save the Children Foundation |
| CALL FOR ENTRIES |
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The competition will be organized in 6 Contests, to be held in consecutive months starting in April. Each Contest will be judged by a different juror. In each contest, prizes for overall best of the month and categories' 1st, 2nd and 3rd best of the month will be awarded. All prize winners in the 6 consecutive contests will participate in the Pollux Awards. The Pollux Awards will judged by the six jurors of the monthly contests. Juror of the First Contest: Tim Anderson. Jurors of the other monthly contests will be announced on the opening day of each subsequent contest Prizes: Best of the Month: $1,000 Photographer of the Year (Professional Section): $ 10,000 and PolluxStatue |

