Mostrando entradas con la etiqueta Exposiciones de fotografía en México. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Exposiciones de fotografía en México. Mostrar todas las entradas

miércoles, 27 de mayo de 2009

M-D3 CONVOCATORIA

29/05/2009



La Sociedad Dokins para las Nuevas Prácticas Artísticas A.C., en colaboración con el Instituto Nacional de Desarrollo Social convoca a mujeres, productores, fotógrafos e Investigadores a participar en la siguiente publicación del proyecto editorial PNEUMA de la colección Módulos Dislocados 3 con el fin de profundizar en el conocimiento de la participación femenina en arte urbano en México.

Los criterios de participación centran su atención en la perspectiva de género y la participación femenina por lo cual se recibirán trabajos de producción, documentación visual, fotografía e investigación.


Bases

Podrán participar hombres y mujeres mexicanos sin límite de edad dedicados a la producción, documentación e investigación de arte
urbano en México.

El contenido central es la participación femenina en el arte urbano y las temáticas a desarrollar son:

1.-Graffiti hecho por mujeres.

2.-Arte y activismo, producción gráfica hecha por mujeres en movimientos sociales o con contenido definidamente político y social.

3.-Arte urbano hecho por mujeres, instalación, intervención, performance y todas las manifestaciones que usen como soporte las calles y espacios públicos.

4.- Mujeres y hombres que aborden el tema de género y espacio público.


Las categorías para participar son las siguientes:


A.-Producción: graffiti, esténciles, pintas, intervención, instalación, fanzines, revistas.

B.-Documentación: video, fotografía, flyers.

C.-Investigación: artículos, ensayos, ponencias.

Podrán presentar un máximo de 10 trabajos en cualquiera de las categorías y abordando alguna de las temáticas expuestas anteriormente.

Requisitos de registro

Deberán entregar:

1.- Documento impreso y un archivo en Word (Formato 1) en el cual incluyan los siguientes datos:

• Nombre del participante:
• Seudónimo:
• Fecha de nacimiento:
• Teléfono:
• Correo electrónico:
• Dirección:
• Temáticas en la que participa:
• Categorías en la que participa:
• Número de obras con las que participa:
• Semblanza curricular Máximo mil caracteres:
• Una frase de dos palabras con las letras M y D (Proponer un juego de palabras, nomenclaturas químicas, números, una frase que te signifique, describa o juegue con tu identidad con las letras M y D) ejemplo: Módulos Dislocados, Mágica Dendrita, Molotov Dietético.

2.- Imagen digital e impresa de fotografía, imagen o retrato de autor que identifique al participante (no necesariamente el rostro) con su ficha técnica al reverso:

• Autor
• Año
• Sitio.

3. Documentos por categoría:

A.-Producción: graffiti, esténciles, instalación, intervención, pintas y producción artística en general, así como fanzines, revistas.
Las imágenes se entregarán en formato impreso y digital (en JPG, TIFF o EPS a 300 DPI en Modo de color CMYK, con un tamaño
mínimo de 20 cm en alguno de sus lados).
En caso de vectores se acepta formato EPS o PDF (Editable de preferencia), AI (ilustrator).
No Corel de preferencia.
Por cada obra se entregará la siguiente ficha técnica (Formato 2):
• Nombre del archivo digital:
• Título de la obra:
• Autor:
• Técnica:
• Año:
• Sitio:
• Autor de la foto (si es que no la tomó el propio autor de la obra):
• Temática en la que participa: Categoría en la que participa: A

Importante: El nombre del archivo del formato digital que deberá contener cada una de las imágenes de las producciones, debe de estar identificado por nombre y número y ser anexado el Formato 2 donde se especifique la ficha técnica que corresponda a cada
uno. Si envían varios documentos con sus respectivos archivos digitales deben ser enlistados en ese Formato 2.

B.-Documentación: video, fotografía y flyers perfectamente identificados.
Los documentos (Fotografía y Flyers) se entregarán en formato impreso y digital (en JPG, TIFF o EPS a 300 DPI en Modo de color CMYK, con un tamaño mínimo de 20 cm en alguno de sus lados). Los videos se entregarán en formato DVD con créditos al final.

Por cada documento y/o video se entregará la siguiente ficha técnica (Formato 2):

• Nombre del archivo digital:
• Título de la obra:
• Autor:
• Técnica:
• Año:
• Sitio:
• Nombre o seudónimo de la persona o grupo al que documenta:
• Temática en la que participa:
• Categoría en la que participa: B

Importante: El nombre del archivo del formato digital que deberá contener cada uno de los documentos, debe de estar identificado por nombre y número, y ser anexado en el Formato 2
varios documentos con sus respectivos archivos digitales, podrán ser enlistados en ese Formato 2.


C.-Investigación: artículos, ensayos, ponencias:

Se presentarán impreso y digital. Los textos deberán ser originales respetando derechos de autor, no deberán exceder de 3,500 palabras, deberán enviar sus artículos en formato Word, letra Arial 12, doble espacio y sin sangría. (Citas textuales de otros documentos deben hacer referencia a la publicación incluyendo título, fecha, autor y página de donde se obtiene).

Por cada documento se entregará la siguiente ficha técnica (FORMATO2):

• Nombre del archivo digital:
• Título de la obra:
• Autor:
• Técnica o tipo de escrito (ensayo, articulo, ponencia):
• Año:
• Sitio:
• Temática en la que participa:
• Categoría en la que participa: C

Lo anterior deberá ser entregado en un sobre con los documentos impresos y un CD con los archivos digitales antes mencionados a la siguiente dirección:

Apartado postal No. 37
Palacio postal, CP. 06002, México, D.F.


Podrán ser entregados personalmente* en un horario de 9:00 a 16:00 en:

Sociedad Dokins para las Nuevas Prácticas Artísticas A.C.
Agustín Melgar 39-C, Col. Condesa, Del. Cuahutémoc, México D.F., C.P. 06140.
Tel.: 55352141, e-mail: md3@sociedaddokins.org

*En este caso deberán anexar copia fotostática para acuse de recibo.

La convocatoria se cierra el 29 de Mayo de 2009


Participantes seleccionadas:

-Los seleccionados formarán parte de la publicación.

-Esta publicación es sin fines de lucro y cada uno recibirá además de una dotación de ejemplares, un reconocimiento de participación avalado por las instituciones organizadoras.


Extras:

-El jurado estará conformado por especialistas en la materia y su dictamen será inapelable. La conformación del jurado se revelará, hasta
la selección definitiva.

-Todos los trabajos aparecerán en la página Web, de la editorial PNEUMA http://www.sociedaddokins.org/ y los seleccionados para la publicación del libro serán notificados vía correo electrónico 30 días posteriores al cierre de la presente convocatoria.

-Los participantes podrán donar, si lo desean, parte del material enviado para que forme parte del acervo de la sociedad, contactando directamente a la asociación.

- Los creadores que no cuenten con medios de digitalización y escaneo, podrán hacer cita al 01(55) 5535-2141, con Said Dokins, para la
realización del archivo digital.

- Para los participantes, cualquier aclaración o duda, comunicarse al 01 (55) 5256-2101, de 11:00 a 16:00 hrs. con Laura García o Yarilo
Zedillo.

-Al participar en la convocatoria, queda entendido que se aceptan todas las bases.
Sociedad Dokins para las Nuevas Prácticas Artísticas A.C.
Agustín Melgar 39-C, Col. Condesa, Del. Cuahutémoc, México D.F., C.P. 06140.
Tel.: 5535-2141. 04455-4111-8783. Informes: contacto@sociedaddokins.org

Este programa es de carácter público apoyado por el Instituto Nacional de Desarrollo Social en el marco de coinversión social 2009

Promoción General.
donde se especifique la ficha técnica que corresponda a cada uno.

México - Apartado postal No. 37 Palacio postal, CP. 06002, Distrito Federal
Néxico DF - Mexico

www.fotorevista.com.ar

lunes, 18 de mayo de 2009

Leo Matiz

Hasta el 30/07/2009


©®Leo Matiz

"La Galería Pablo Goebel Fine Arts presenta la exposición fotográfica LEO MATIZ en coordinación con la Fundación Leo Matiz. La muestra será inaugurada el miércoles 6 de mayo a las 7.30 PM y permanecerá abierta hasta el 30 de julio de 2009, bajo la supervisión de Luís-Martín Lozano como curador.

Leo Matiz Espinoza (Aracataca, 1917–Bogotá, 1998), caricaturista, periodista, editor, actor y fotógrafo, recorrió pueblos, ciudades y continentes al encuentro cotidiano con el arte ya con una técnica, o bien con otra. Incansable, de frente a la aventura, buscando retos, bebiendo fantasías, encontrando paisajes, captando gestos, definiendo líneas. Es finalmente en la fotografía donde sus méritos sintetizan su mirada del mundo, lanzándolo a la trascendencia.

Leo Matiz vivió cada momento con gran energía y en pleno de movimiento. Desde los dieciséis años comenzó su trayectoria publicando sus primeras caricaturas en la revista Civilización, tras varias exposiciones y buscando la oportunidad de salir de su país con la certeza de que su aprendizaje podía enriquecerse con una beca que le permitiera estudiar las Bellas Artes y en especial, el perfeccionar el ejercicio de la pintura. Tras el desaliento del fracaso a sus intereses, Leo Matiz, iniciaba nuevamente otra embestida al destino, así recorrió periódicos locales y provincias de su patria, sin poder ser parte de la academia que tanto deseaba.

Es en 1940, con tan solo 23 años y mucha experiencia acumulada, cuando Leo Matiz se embarca con destino a México y aún sin definir si se dedicaría a la pintura o la fotografía, pues ambas experiencias le apasionaban y le procuraban elogios. Y aunque no abandonaba sus actividades pictóricas, la fotografía le permitía además sobrevivir como reportero y fotógrafo, así, mientras se empleaba, su arte se engrandecía recorriendo países de Latinoamérica y logrando reconocimientos que impactaban más allá de lo periodístico, en el arte. Su mirada volcada en las imágenes que capturaba, ya era parte de los discursos críticos del mundo del arte.

Matiz generó imágenes que permitieron fortalecer la labor del fotoperiodista. Su obra muestra las prácticas cotidianas que conformaban la tradición, los viejos pueblos mesoamericanos, los presos, los artistas de cine, los paisajes, la naturaleza, y fueron captadas con un dominio técnico de la lente que le permitía profundizar en la línea, la sombra, la perspectiva; en posesión de una estética que se fortaleció por sus conocimientos de dibujante, caricaturista y pintor. Así, la composición impecable de sus fotografías cobra relevancia y llega incluso a lo épico. Esta estética manifiesta sin duda cierta influencia nutrida también por el muralismo y los grandes pintores mexicanos activos en la década de los cuarentas y con los que Matiz convivió más allá de lo periodístico.

Tras un altercado con David Alfaro Siqueiros que tomó revuelos legales, Leo Matiz abandona tierras mexicanas. Continúo su trayectoria de fotógrafo de prensa documentando actividades políticas y sociales.

Como artista la trayectoria de Leo Matiz está rodeada de reconocimientos muy importantes: En 1949 fue elegido como uno de los mejores fotógrafos del mundo, en 1995; el gobierno francés lo designó como Caballero de las artes y letras; en Milán el otorgaron el premio Horus Sicof; en 1998, el gobierno de Colombia lo distinguió como el fotógrafo más importantes del país en el siglo XX y se creó la Fundación Leo Matiz.

Galería Pablo Goebel Fine Arts (Schiller 251, 6| piso, Polanco, México, D.F.)"

viernes, 17 de octubre de 2008

Pedro Meyer

Herejías

Hasta el 16/11/2008



El proyecto Pedro Meyer, Herejías, es una retrospectiva de uno de los artistas más innovadores del mundo, conformada por cuatro décadas de obra fotográfica. La exposición de Herejías que se inaugurará de manera simultánea en 60 museos alrededor del mundo en el mes de Octubre del 2008, será un parteaguas en la manera en la que se exhibirá obra fotográfica en el futuro.

El fotógrafo mexicano Pedro Meyer es igualmente reconocido tanto por sus provocativas y poderosas imágenes como por su labor de pionero en la era de la imagen digital. Las fotografías de Meyer cuestionan de manera consistente los límites entre la verdad, la ficción y la realidad. Con el surgimiento de tecnologías digitales a principios de los 90’s, Meyer evolucionó de ser un fotógrafo documental que creaba lo que se conoce como “imágenes directas” a un documentalista-digital que combina elementos de distintas fotografías para así llegar a una verdad distinta o más elevada.

La famosa afirmación de Meyer de que toda fotografía, tanto las manipuladas digitalmente como las que no lo son, son tanto verdad como ficción, le ha valido la etiqueta de ‘Hereje’ dentro del mundo ortodoxo de la fotografía documental. De aquí el origen del título de la retrospectiva, Herejías. Dentro de las aportaciones personales de Meyer al desarrollo de la fotografía digital destacan la creación del primer CD-ROM que combina imágenes con sonido, la creación de las primeras impresiones digitales en el mundo en 1994 y más recientemente la creación del foro fotográfico zonezero.com, el sitio de fotografía más visitado por contenido en la red.

Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, M. Bravo 116, esquina García Vigil Col. Centro,, Oaxaca, Mexico

sábado, 26 de julio de 2008

Sara Facio

Sara Facio Antológica 1960-2005

El pasado día 10 se inauguró la muestra Sara Facio Antológica 1960-2005, en Villa Victoria. Está integrada por más de 170 imágenes que recorren series emblemáticas como Buenos Aires Buenos Aires, Humanario y Perón Vuelve.

julio_cortazarporsf.jpg

Julio Cortázar, escritor argentino
©
Sara Facio

El don de ver más allá, convertir el don en y entender el como un compromiso. Sara Facio ha dado batalla por la fotografía desde adentro de la fotografía. Su obra es imponente: capturó con maestría momentos clave de la y retrató a personajes célebres como Julio Cortázar, Pablo Neruda, Astor Piazzolla, entre muchos otros. Bajó la realidad al formato imagen, y la lectura de su trabajo permite entender una evolución que va más allá de lo puramente estético.

Una buena porción de su obra está compilada en la muestra Sara Facio Antológica 1960-2005, que se inaugurará este jueves en Villa Victoria –Matheu 1851-. Está integrada por 179 imágenes, bajo la curación del equipo Imago-Sara Facio

Es la antología más importante realizada sobre la carrera de Sara Facio; propone un recorrido que atraviesa series como Buenos Aires Buenos Aires, Humanario, un trabajo realizado con enfermos mentales en el año 1976, Funerales del presidente Perón; Pablo Neruda en Isla Negra (años 70); Retratos de Escritores de América latina (Alejandra Pizarnik, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, entre otros) y De Brujos y Hechiceras, realizada entre 1963 y 2005 en la que fotografió a personajes de la cultura nacional e internacional como Victoria Ocampo, ía Elena Walsh, Jeanne Moreau, Federico Leloir, Astor Piazzolla y Roberto Goyeneche.

También hay capítulos menos conocidos sus primeras obras premiadas (años 60) o las series Actos de fe en Guatemala; Autopaisajes (años 90), Bestiario (realizada con la artista Nushi Muntaabski) y Metrópolis. También se exhibirán por primera vez las fotografías de la serie Perón Vuelve (años 70), y se ha reservado un espacio para exponer los retratos que otros fotógrafos, como Annemarie Heinrich, Anatole Saderman, ía Cristina Orive, Ataúlfo Pérez Aznar o la cineasta alemana Margarethe von Trotta, han realizado sobre ella.

“Convencidos de la importancia de la figura de Sara Facio para las artes visuales argentinas, esta muestra constituye un homenaje a su actividad, tanto como productora de imágenes que son hoy patrimonio de la cultural de los argentinos, como por su accionar en el campo de la fotografía en la ”, explican los organizadores.

Los méritos de Facio exceden los estrictamente artístico. Cuando en la , a principios de los 60, la fotografía constituía un territorio desvalorizado y casi ignorado promovió la creación de la Fotogalería del Centro Cultural San Martín, un espacio que se caracterizó por su regularidad y la ajustada selección de sus expositores. También se abocó a la formación de la Colección de Fotografías del Museo Nacional de Bellas Artes. Constituyó así el primer núcleo de fotografías que ingresaba al Patrimonio Nacional. Entre tanto, en 1970 fundó la Azotea, junto a ía Cristina Oribe, editorial que ha publicado libros de primer nivel, dedicados a la obra de fotógrafos argentinos.

Biografía

Fotógrafa, editora y curadora, Sara Facio nació en la en 1932 y se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1953. Se inició en la fotografía en 1957. Fue asistente de Annemarie Heinrich. En 1973 fundó, con ía Cristina Orive, La Azotea Editorial Fotográfica, que aún dirige. Es fundadora del Consejo Argentino de Fotografía desde 1978. En 1985 creó y dirigió hasta 1998 la Fotogalería del Teatro General San Martín de Buenos Aires. Desde 1995 es curadora del patrimonio de fotografía del Museo Nacional de Bellas Artes, cuya colección formó y presentó al público en 1998. Expuso en el país y en el extranjero, y sus fotografías integran colecciones privadas y públicas de la y otros países de América latina, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia y Japón. Recibió numerosos premios por su trayectoria y por sus publicaciones de fotografía

(Fuente:ciudadabstrakta.com)

Espacio de Imago