Paris Photo 2010

Zoom on Marina Abramovic with Anne Kerner, founder of the website ouvretesyeux.fr

- For the Paris photo’s last day, an icon from the East side, Marina Abramovic, by Anne Kerner for ouvretesyeux.fr

For more than thirty years, the artist coming from Serbia, is creating her work as a ritual purification process. Amid this work, a series of photographs realised in Laos is displayed at Paris Photo.

As every day, a zoom with Anne Kerner from ouvretesyeux.fr

Krisztina Erdei.

Krisztina Erdei leads us in her totally humorous world in order to unveil her social and political vision of East European civilization.
A geography of the “everyday life” to discover with Ann Kerner founder of ouvretesyeux.fr.

Discover the photograph Ellen Kooi with Anne Kerner from ouvretesyeux.fr

- With an ultra contemporary romantism, the stages photographed by the dutch photographer Ellen Kooi, unveil a troubling universe, haunted by characters getting lost in a perturbed nature. Discover her work with Anne Kerner, founder of the website ouvretesyeux.fr

Discover the artist Renata Poljak with Anne Kerner from ouvretesyeux.fr

- Renata Poljak is making films and photographs about the upheavals of her native Croatie. Her work, intimist as well as universal, intervene her personnel story with her national history. Discover her work with Anne Kerner, founder of the website ouvretesyeux.fr

Opening of "East Side Story – Central Europe Chronicles" exhibition

- The exhibition brings together the new generation of Central European photographers: Stanley Greene, Ewa Meissner, Adam Lach, Stanko Abadzic,Tamas Dezso, Tomasz Tomaszewski and Alexander Gronsky.

Their images invite you to discover the visions of the East: post-1989, the artistic search for identity and the renaissance of these cities continue to play a major role in art and photography. A cultural exploration into the heart of Mitteleuropa.

HSBC France - 103 Avenue des Champs-Elysées - 75008 Paris

Gabriella Csoszó in conversation with Hedvig Turai

- Gabriella Csoszó (1969) is a Hungarian artist living and working in Budapest. At Paris Photo she is represented by Ráday Gallery, Budapest. She is making series of photograps, portraits that examine identity, individuality. She is using texts, fragments accompanying her photographs, and often makes installations as well. Lately, she is dealing with spaces that bear traces of past human presence, landscapes that bear the traces of history, deteriorated buildings, constructions… In partnership with ARTMargins.com

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Exhibition "A toutes jambes"

- By the photographers Erwin Blumenfeld, Henri Cartier-Bresson, Sandrine Elberg, Martine Fougeron, Yves-Marie Quemener, Jacques Olivar et Benjamin Taguemount.

Dates: 17th November - 17th December 2010 - Galerie d'en Face - 7 rue Paul-Louis Courier - 75007 Paris.

Monday to Saturday, from 11.00 am to 7.30 pm ; late opening thusdays until 9.30pm.

L'Insensé Photo magazine choice, by Elizabeth Nora and Vanessa van Zuylen

- L’insensé Photo recommends that you start your super tour of the Paris-Photo 2010 with these 13 galleries that we love:
Anne de Villepoix (for Miroslav Tichy), Camera Obscura (for Bernard Plossu), Edwynn Houk (for Moholy Nagy), Eric Franck (for Antanas Sutkus), Esther Woerdehoff (for Loan Nguyen), Vu (for Vanessa Winship)
For their eclectic and brilliant choices : Fifty One Art Gallery, Françoise Paviot, Galerie du jour agnès b., Les Filles du Calvaire, Michael Hoppen, Serge Plantureux, and Anne Barrault.
Finally, a little stroll to the librairy 213 (for their marvels) and don’t forget, before or after your visit, to read the last issue of L’Insensé Photo, British Photographers : you will also find many of these wonderful photographers at the Paris Photo 2010.
Plan your visit using the interactive fair map !

Lucie & Simon, Prix HSBC pour la Photographie 2010 laureates by ouvretesyeux.fr

- By ouvretesyeux.fr, Paris Photo partner. Lucie & Simon have been working together in Paris since 2005. Their latest series, Scenes of life, looks at life from afar, or from far above, rather.

All the shots feature people in their familiar everyday surroundings, at a particular instant, a particular time of day… There’s often a sweet tinge of melancholy.

Film Christine Barbe (www.christinebarbe.com)

A Conversation with Attila Pőcze and Gergely László, exhibitors at Paris Photo 2010

- By Katalin Timar (Budapest). In partnership with ARTMargins.

My name is Katalin Timar, I’m a curator and I often work with photography. I have here with me Attila Pőcze and László Gergely László. Attila is the owner of Vintage Gallery, a private, commercially run gallery for Hungarian photography, and Gergely represents Lumen Foundation. The Lumen foundation also runs Lumen Gallery, which also focuses on photography.

My first question is, could you please define more in depth what you’re doing, and also how you see each other’s activity within the Hungarian photography scene? …

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The BMW – Paris Photo Prize

The BMW – Paris Photo Prize has become an international reference in its support for contemporary photography. Each year a prestigious jury chooses among artists represented by participating galleries, awarding the Prize to a contemporary photographer for a work on a BMW-inspired theme. The prize-winning photographer is selected from among 20 short-listed artists whose works are shown at Paris Photo, and will receive the 12.000-euro prize on Wednesday, November 17th.

Under the theme “Electric Vision”, the 7th edition of the BMW-Paris Photo Prize has been awarded to contemporary Hungarian artist Gábor Ösz who is represented by Loevenbruck Gallery in Paris.

2010 Jury:
Presided by Philippe Dehennin, CEO of BMW, France
Michel Frizot, photography historian, Research Director at CNRS (Centre National de Recherche Scientifique), Paris
F.C. Gundlach, collector (Germany)
Jean-Luc Monterosso, Director of the Maison Européenne de la Photographie, Paris (France)
Joanna Mytkowska, curator and director of the MOMA Warsaw (Poland)
Anders Petersen, photographer (Sweden)

Discover the BMW – Paris Photo Prize winners since 2004

Brune/Blonde, une exposition arts et cinéma

De 6 octubre 2010 a 16 enero 2011

Ellas son morenas, ellas son rubias. ¿Solo un detalle tal vez ? ¿Y sin embargo, que es lo que observamos en una actriz, ademas de sus ojos y de su mirada, sino sus cabellos? Tema ideal de exposición, Morenas/Rubias invitara al visitante a hacer un trayecto en la historia de la representación de la cabellera en la cinematografía, a través de numerosas figuras de estrellas.

Bercy / Tolbiac / Bois de Vincennes

www.cinematheque.fr

Paris-Berlin-Hollywood 1910-1939

51, rue de Bercy
Distrito : Bercy / Tolbiac / Bois de Vincennes / París

Bill Owens

"Revueltas"

21 noviembre hasta 20 diciembre, 2009
Proyecto Especial de ParisPhoto



Treinta años después de la Revolución Cultural en el 68, Bill Owens presenta en los disturbios de París ', una obra nueva y no publicados con motivo de ParisPhoto. Esta serie de fotografías en blanco y negro los documentos de la subida de los movimientos de protesta en el campus de San Francisco en 1967/68. Bill Owens capturó el deseo de los alumnos a ponerse de pie y el aumento de su voz contra la guerra en Vietnam, contra la segregación y la discriminación racial, contra la autoridad en general. Lemas y carteles, la protesta sentada y en cuclillas, las manifestaciones y conflictos con la policía son evidencias de la agitación cultural de esos años. Bill Owens siempre ha estado involucrado en los aspectos socio-antropológicos de la cultura americana y en el aumento de movimiento colectivo de protesta contra el abuso de poder y crítico. Aquí se utiliza la fotografía como una especie de "antropólogo visual 'describe una real cool' de la revolución cultural que firmaron el mundo entero en los años sesenta. La exposición de París propone una nueva presentación visual a través de impresiones de gran tamaño instalado directamente en la pared. En esta ocasión una edición especial en un número limitado se dio cuenta de una de sus obras más representativas.

Bill Owens nació en 1938 en San José, California, y ahora vive y trabaja en Hayward, California. En 1963 se graduó en Artes y en 1966 se matriculó en la San Francisco State College para estudiar fotografía. Su libro, "Suburbia", es considerado uno de los trabajos más importantes publicados sobre el tema de las ciudades y los suburbios. Imágenes Bill Owens 'se han impreso en libros y publicaciones como Rolling Stone, Bomb, Esquire y Newsweek. Sus fotografías son mantenidos en las colecciones del Museo de Arte Moderno (Nueva York), el San Francisco Museum of Modern Art, Los Angeles County Art Museum, el Moderna Museet, Estocolmo. En marzo de 2008 un libro monográfico extendido es publicado por Damiani Editore, incluyendo 40 años de trabajo de Owens.

La muestra está concebida como un proyecto especial durante ParisPhoto, y se realiza en colaboración con aMAZElab, Milán y Claudia Zanfi, curador del Archivo Bill Owens.

Comisariada por Claudia Zanfi (Owens Archivo)

Galerie de Múltiples
17, Rue Saint-Gilles, París,
www.galeriedemultiples.com

Fuente: www.fotorevista.com.ar

París Photo

Del 19 al 22 de noviembre

París Photo, la exposición fotográfica de 19, moderno y contemporáneo, reúne a 101 expositores, incluyendo 88 galerías y 13 editores en el Carrousel du Louvre. Con el 75% extranjeros y 23 países representados, la selección de 2009 es notable por su diversidad geográfica. Este año, Alemania domina la representación extranjera con 11 galerías, seguido de los Estados Unidos (10), el Reino Unido (7), Países Bajos (6), Japón y España (5 salas cada uno) Italia (3), dos programas de Sudáfrica, Dinamarca, Emiratos Árabes Unidos, Finlandia, Irán, Túnez y un solo para Alemania, Austria, Bélgica, China, Corea Sur, Hungría, Portugal, Rusia, Líbano y Marruecos. Francia está representada por 20 galerías que son ilustrados por los nuevos operadores como La BANCO, Patricia Dorfman, Dominique Fiat, Françoise Paviot o RX Galería.

Con 30 nuevos participantes, la selección de 2009 da lugar a la renovación generacional: tomamos nota de la llegada de jóvenes prometedores como los profesores Motivo de Amsterdam, Berlín Kuckei + Kuckei, Nusser y Baumgart, Munich, o pendiente de 10 en Lisboa. Foto de París acoge simultáneamente prestigiosas galerías como la Galería Goodman, la galería de la historia de Sudáfrica, fundada en 1965, de Múnich Bernheim Bellas maestros utilizan para TEFAF de Maastricht, además de la devolución de Bjerggaard danés Bo galería, y las nuevas entradas Robert Koch en la galería de San Francisco o Toni Tàpies de Barcelona.

Une exploration inédite de la scène arabe et iranienne
En 2009, Paris Photo propose une exploration des pratiques photographiques en terre d’Orient.
Arrivée dès le XIX siècle, la photographie est aujourd’hui le médium dominant d’une scène artistique contemporaine diverse et autonome qui suscite un intérêt international croissant. Catherine David, directrice de la Documenta X de Kassel en 1997 et auteur de nombreuses expositions et publications sur les représentations arabes contemporaines, introduira les caractéristiques majeures de cette scène émergente et peu documentée via une plate-forme articulée en trois parties. La Fondation arabe pour l’image de Beyrouth présentera un choix de photographies rares, tandis que le Statement offre un aperçu de la création émergente de Téhéran à Damas, de Beyrouth au Caire, de Tanger à Dubaï. Enfin, la Project Room propose une programmation de vidéos, démontrant l’intérêt croissant des artistes de cette région pour la dynamique de ce médium.

Mientras tanto, una serie de galerías sector occidental General remitirá la árabe e iraní artistas como Abbas Kiarostami en la London Abbas y Purdy Hicks Gallery de Magnum para Irán, de Marruecos Yto Barrada en Polaris, el egipcio Youssef Nabil en Stevenson, el palestino Taysir Batniji en La BANCO, Líbano Fouad El Koury a Tanit. Otras galerías han optado por rendir homenaje a árabes e iraníes tema, hablando junto a Occidente en el Oriente, incluyendo las primeras obras a la vista del 19 orientalistas entre otras Baudoin Lebon, Serge Plantureux y Hershkowitz, o contemporánea opiniones sobre Beirut de Gabriele Basilico, Philippe coro en Dubai, Omán sobre Lars Tunbjork, etc ...

El Premio BMW - París Foto 2009
Para apoyar el arte contemporáneo, el premio BMW - París Foto corona el trabajo de un artista / fotógrafo sobre un tema en relación con la comunicación de BMW Francia.
La sexta edición de este premio, reservado a los artistas presentados por las galerías participantes, pone de manifiesto lo mejor de la fotografía contemporánea sobre el tema: "¿Cuándo has vivido durante el último tiempo una experiencia única? . El artista ganador, seleccionado de una lista de finalistas de fotos exhibidos durante París tendrá lugar el miércoles 18 de noviembre con el premio de 12 000.

JURADO 2009
Bajo la presidencia de Philippe Dehennin Presidente de BMW Francia.
Robert Delpire, fotógrafo y editor, TJ Demos, un crítico de arte y escritor, Matthias Harder, curador y Director de la Fundación Helmut Newton, Berlín, Manfred Heiting, colector, Sandra S. Phillips, curador de fotografía en el Museo de Arte Moderno de San Francisco

Carrousel du Louvre, 99 rue de Rivoli. París, Francia
www.parisphoto.fr

Federica Mariani

Hasta el 31/07/2009



".. El trabajo revela Argentinelee mecanización excesiva y la normalización de la posmodernidad mundo en el que la velocidad de los progresos maquínicos Minore la humanidad y la sensibilidad humana con el poder y control.

Desde la modernización y la industrialización, los sistemas tecnológicos, que se rige por la eficiencia y la funcionalidad, los instrumentos de dominación social, se han convertido de gran complejidad que trasciende al individuo.

Sobre la estética, desde el período del Renacimiento, el concepto de perspectiva es el producto de la modernización: permite el control del espacio a través de la geometría de lo real. Sin embargo, hace hincapié en la Argentinelee geométrica y pone de manifiesto otro aspecto: indica la brecha entre norma y realidad.

En ella, la percepción del cuerpo es un sentido metafórico, la psicología, e incluso el inconsciente. Paradójicamente, utiliza formas geométricas - las esferas, cubos y conos - para luchar contra la geometría, para mostrar la otra cara, oculta de los formularios. Argentinelee utiliza el cuerpo, en vez de los múltiples modos de percepción de entrada: sensores ópticos, sino también táctil.

La geometría orgánica dimensión devolución abstracción oculta bajo la idealización de la forma pura, pero Argentinelee presenta precisamente esta dimensión oculta que se refleja en sus estructuras geométricas con el cuerpo organizado de módulos que se utilizan en forma de matrices que pueden designar "geometrías sensibles "...».

extracto del texto crítico-Sou Hyeun KIM
Historiadora del Arte

KernotArt Galería, 14 rue Saint Claude, Paris

www.kernotart.com

Fuente: www.fotorevista.com.ar