MARY ELLEN MARK

DE FELLINI A TIM BURTON

40 AÑOS DE FOTOGRAFÍAS DE MARY ELLEN MARK

Del 5 de noviembre al 15 de diciembre de 2010

Desde 1960 Mary Ellen Mark ha trabajado en más de cien rodajes haciendo lo que los estudios cinematográficos llaman foto fija, algo que ella ha convertido en un apasionante documento de la vida tras los escenarios de los directores y actores más geniales y reconocidos del cine de las últimas décadas.

La Fnac presenta esta exposición con imágenes seleccionadas por Mary Ellen Mark, fotografías que para ella son sus mejores obras en este género.

La muestra recorre desde las primeras películas que fotografió en 1960, como el Satyricon de Federico Fellini, hasta legendarias producciones de los 70 como Apocalypse Now de Francis Ford Coppola o Alguien voló sobre el nido del cuco de Milos Forman.

Actualmente, Mary Ellen Mark continúa trabajando en rodajes y en los últimos años ha fotografiado producciones como Babel, de Alejandro González Iñárritu, y Sweeney Todd, de Tim Burton.

Asimismo, la exposición contiene algunos de sus retratos preferidos de personalidades del cine, actores y directores como Woody Allen, Marlon Brando y Christopher Reeve.

Durante su carrera, a Mary Ellen Mark le ha sido concedido un acceso sin precedentes a los rodajes en los que ha trabajado, deambulando con total libertad entre los actores y directores, fotografiándolos durante el maquillaje, los ensayos, en el lugar de rodaje y fuera de él, para conseguir un retrato completo de la vida fuera de cámara.

Mary Ellen Mark (Filadelfia, EE.UU., 1940) es una de las fotógrafas documentales más prestigiosas y reconocidas internacionalmente, manteniendo una carrera paralela como retratista de producción en la industria del cine. Sus trabajos constituyen un canto a la humanidad en sus más diversas y excéntricas facetas, con temas recurrentes en su obra como la gente del circo, los campamentos gitanos y niños que se comportan como adultos.

A lo largo de su carrera ha recibido un impresionante número de premios y becas, incluyendo tres National Endowment for Art, el premio de fotoperiodismo Robert F. Kennedy, una beca Guggenheim y varios World Press Photo.

Su obra ha sido expuesta internacionalmente en prestigiosas instituciones y sólo ha expuesto en tres ocasiones en España.

En la actualidad vive y trabaja en Nueva York.

Las fotografías de esta muestra han sido seleccionadas por Mary Ellen Mark y las copias expuestas han sido realizadas bajo su supervisión en su estudio de Nueva York con la impresora Canon imagePROGRAF iPF8100.

FNAC SEVILLA
Avda. de la Constitución, 8.
Sevilla.

La muestra recorrerá las siguientes tiendas de Fnac España:

SEVILLA
Fnac Sevilla
Del 3 de noviembre al 15 de diciembre de 2010

MÁLAGA
Fnac Málaga
Del 11 de enero al 19 de febrero de 2010

MURCIA
Fnac Murcia
Del 21 de febrero al 24 de abril de 2010

Exposiciones pasadas:

BARCELONA
Fnac Triangle
Del 20 de enero al 28 de febrero de 2010

MADRID
Fnac Callao
Del 3 de marzo al 14 de abril de 2010

MARBELLA
Fnac La Cañada
Del 1 al 31 de mayo de 2010

SAN SEBASTIÁN
Fnac Donostia
Del 3 de junio al 15 de julio de 2010

A CORUÑA
Fnac A Coruña
Del 1 al 31 de agosto de 2010

VALENCIA
Fnac San Agustín
Del 1 al 31 de octubre de 2010

Diego Sandoval

Fragmentos de Pasión

Exposición organizada en colaboración con el Museo del Baile Flamenco de Sevilla y enmarcada en la Bienal de Flamenco de Sevilla. Del 11 de septiembre al 31 de octubre de 2008. Fnac expone esta serie de 28 imágenes que forma parte de un amplio ensayo fotográfico titulado "Fragmentos de pasión", iniciado el año 2005 y sin fecha de término, sobre las principales escuelas de flamenco de Santiago de Chile. Con una mirada íntima no hay más objetivo que deshacer el cuerpo flamenco, el cuerpo de los que bailan y sienten, y descubrir los pequeños detalles y momentos que le dan vida a este arte lejos del escenario. Biografía Diego Sandoval inicia sus estudios de Fotografía Profesional en el Instituto Arcos de Santiago de Chile entre los años 2000 y 2003. Se titula el año siguiente con una tesina de investigación sobre fotografía documental y con el proyecto fotográfico "Caminos de Vendimia" que expone en el Instituto Chileno-Suizo de Cultura. En ese mismo año queda seleccionado en categoría profesional en el concurso "Arte y Fútbol" organizado por el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago y expuesto en ese mismo lugar. El año 2005 hasta fines del 2006 entra a trabajar en la revista de circulación nacional Aldamir para la comunidad palestina residente. Desde entonces se desempeña como fotógrafo independiente publicando en algunos medios chilenos como El Ciudadano y la revista La CAV, combinando el trabajo con los proyectos fotográficos personales. Desde el año 2006 inicia los estudios de Licenciatura en Fotografía en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano de Santiago. Actualmente se encuentra egresado y realizando la tesis. En Abril del 2008 fue seleccionado para exponer en el marco de la 8ª Muestra "Documentales y Fotografías de América Latina Albacete Documental" en España entre el 18 de abril y el 4 de mayo con una serie sobre los peregrinos de San Sebastián de Yumbel.

Fragmentos de Pasión

Fragmentos de Pasión, de Diego Sandoval Exposición en Fnac. Organizada en colaboración con el Museo del Baile Flamenco de Sevilla y enmarcada en la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Fnac Sevilla. Avda. de la Constitución, 8. Sevilla.
http://www.clubcultura.com/galeriafotofnac/verespecial/523/sevilla.html

ALBERT CORBÍ

"BERLÍN"
ROSTROS BORRADOS. HUELLAS DE CARTELES EN LAS PAREDES

Berlín. Albert Corbí 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Berlín © Albert Corbí

Nadie mira la lenta descomposición de lo que no existe. Pasamos rozando como las alas del ángel. Una vida inanimada late en los murales, pero todo el mundo pasa, pasa y mira al suelo. Berlín, la metrópolis, se cierne ante los ojos del fotógrafo recién llegado. Albert Corbí, llega desde su Mediterráneo con hambre de capturar con su vieja Leica un poco de la leyenda de la capital de la Mitteleuropa.

El ángel, el cielo, los subterráneos, los pasos perdidos. El gran escenario saturado de guiños, poblado de leyendas modernas. Pero a espaldas de las construcciones y los parques, el zoológico y los museos, los cines y los barrios del Este, a espaldas de todo lo más rimbombante, mira entre los escombros. Y encuentra una vieja revista de moda con las páginas humedecidas y su melancolía le lleva a la misma mirada que esos pasajeros que encuentra mirándose a sí mismos, perdidos en la soledad de los andenes del metro. ¿Qué hacemos mirando lo que ha sido ya mirado tantas veces y caído en desuso?

Estamos en Berlín y la historia que se apodera del fotógrafo es una historia de un ready-made, como la rueda de la bicicleta de Marcel Duchamp, algo que inconscientemente gira en la mente, un laberinto del que el espectador cae súbitamente prisionero y va envenenado su mirada.

Cuando, hace unos años, Albert Corbí mereció el Nuevo Talento Foto por el trabajo Red Night, se adivinaba ya su talento para caminar por el laberinto de Circe y orientarse entre las sombras, como el minero que en las galerías subterráneas lleva el flash en la frente. El útero de un gimnasio periférico concitaba esa melancolía por el esfuerzo solitario de los nuevos gladiadores anónimos. En las paredes estaban, una vez más, los carteles como testigos mudos de gestas que el tiempo humedecería e ignoraría. Ahora, en Berlín, el hallazgo es esa belleza de las revistas de moda encontradas por casualidad en el cesto de la basura, la melancolía de las modelos de Armani como Venus de Samotracia en la ciudad del Pérgamo y la puerta de Brandeburgo ajusticiada por las goteras silenciosas de la modernidad, y al otro lado del andén, la gente con el paso detenido mirando fijamente las vías, esperando el tren que les adentra en los túneles, en las galerías de la mina. En toda esa multitud nadie habla, y la mirada es un ejercicio que apunta a un catálogo de objetos perdidos, hacia ese punto de fuga donde ninguna trayectoria coincide. Un objeto encontrado, la mirada, una metáfora de nuevo habitada, la oscuridad, la galería, los túneles que se asoman a un misterio de la identidad.

¿Es el azar el que preside este encuentro, o un estigma cultural? No sabemos bien si ya estaba ahí, anterior a todo, la percepción cultural aplastante o esa cámara en manos del fotógrafo, ese juguete inútil. En cualquier caso, la historia de una tradición y el deseo de afianzarse con una mirada de autor llevan a ese encuentro con la ciudad, un concepto que no proyecta aquí ninguna arquitectura, sino esa huella de los pasos perdidos, del azar y de la melancolía, esa búsqueda en la basura para encontrar un sentido a los detritus de los que nosotros y la estética contemporánea somos huérfanos.

Fnac Sevilla. Avda. de la Constitución, 8. Sevilla
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