19 de Junio a las 20.30h

Hoy será la inauguración de la exposición ZWISCHENZEIT de el fotógrafo Pedro Majuelo.

Elementos llenos de una intimidad extraña, ajena. Detalles de un mundo cotidiano que se arrugam hacia dentro generando momentos de inquietud o sosiego.

EL FOTÓMATA

c/ Mata 20

41002 Sevilla
www.elfotomata.com

David Blazquez

"MOBILIARIO HUMANO"

Del 6 de Abril al 5 de Marzo de 2009

"La exposición mobiliario humano gira en torno a dos ideas: el cuerpo como materia prima y la cosificación de lo humano.

La distancia hombre-elemento, ser humano-cosa, se estrecha en cada una de estas imágenes hasta fundirse en un todo común.

No dejamos de ser materia, que crece, envejece, se ensucia y se limpia, sujeta a las transformaciones del tiempo.

El mobiliario cotidiano que nos rodea comparte con nosotros su naturaleza finita, caduca, por lo que hombre y mobiliario forman un tandem perfecto, funcional."

EL FOTÓMATA - c/ Mata 20 - 41002 Sevilla

Rocío Verdejo

QUIETUD

Hasta el 05/04/2009

©®Rocío Verdejo

"QUIETUD plantea la asociación entre inmovilidad y bienestar mediante una serie de nueve imágenes de mujeres semidesnudas y sumergidas en aguas estancadas, enmarcadas en paisajes de desoladora belleza y atmósfera decadente. Esta exposición es una producción de Iniciarte y del Centro Andaluz de la Fotografía, coordinada por El Fotómata."

EL FOTÓMATA
c/ Mata 20
41002 Sevilla
www.elfotomata.com

José Hernández

Sierpes

Del 9 al 31 de Enero de 2009



Soy fotógrafo y a través de mi objetivo observo a la gente cómo mira y qué miran. A veces las sigo o simplemente espero agazapado que ocurra ese instante irrepetible que durante tanto tiempo buscaron fotógrafos como Cartier-Bresson o Doisneau.

Es como ir de cacería. Unos días la caza es fructífera otras no tanto. Con el día a día consigues mejorar los resultados pero todo es un punto y seguido, nunca terminas de aprender en el fascinante mundo de la fotografía.

Por otro lado, me atrae la interacción entre los seres humanos y sus representaciones gráficas. Hay mucho humor, mucha poesía, ironía y paradoja en todo ello. Para mí, que soy una persona muy tímida, el realizar este trabajo me exige un gran esfuerzo porque nunca sabes como alguien puede reaccionar.

Lo hago con respeto y delicadeza, pero no siempre lo consigo o lo entienden. Es algo, que supongo le añade aventura y suspense. A veces llego a casa lleno de tensión pero cuando ves los resultados, el depósito vuelve a llenarse. Una mañana, una tarde o una noche más dispuesto a salir de cacería. Un cazador de miradas.

José Hernández

La Carbonería, Levíes 18 - Sevilla

Ilan Wolff

Hasta el 05/11/2008

©® Ilan Wolff

Ilan Wolff es un fotógrafo israelí definido por muchos como un artesano de la fotografía. Inmerso en las posibilidades estéticas que le ofrece la tradicional cámara obscura, utilizada ya por Aristóteles y Leonardo Da Vinci, Ilan consigue creaciones cargadas de magia y emoción ante las que cada espectador experimenta variadas interpretaciones.

Fotografías puras, sin manipulaciones manuales o tecnológicas, evidencian la aparente necesidad de los actuales, y complejos equipos fotográficos para lograr creaciones de gran riqueza artística.

Museo de Bellas Artes de Sevilla, Plaza Museo 9 - Sevilla

Sergio Lira

Dibujante, pintor, buen aficionado al toque, al cante, al baile, clarinetista en momentos señalados y fotógrafo. Sergio Lira (Sevilla, 1959) estudió guitarra flamenca con Joaquín de Parada y más tarde con Pedro Bacán, a quien le unió una gran amistad hasta su muerte. Nacido en la vecindad del flamenco. Este fotógrafo secreto y poeta silencioso ha logrado instruir sus modos de ver, durante los últimos treinta y cinco años, en los más variados ambientes del arte. Su vinculación a las mismas, en particular, la fotografía y el flamenco, viene de origen. Hijo de Paco Lira, toda una referencia…

De mirada callada y atenta, Sergio Lira, desde un primer momento, abierto y receptivo, a las primeras imágenes flamencas de La Cuadra (1969), mítico lugar sevillano, en el que nace y se forjan los primeros tanteos del fotógrafo, en la compañía de artistas como Juan Talega, Diego de El Gastor, Antonio Mairena, Perrate de Utrera, Antonio Calzones, Fernanda y Bernarda, Gaspar de Utrera, Paco Valdepeñas, La Chicharrona, Mariquilla Terremoto, Tía Juana la de “El Pipa”, Juan “El Camas”, José Monje Cruz “Camarón”, Fernandillo de Morón, José Domínguez “El Cabrero”, Ansonini de El Puerto, Farruco y un jondísimo elenco de gentes del arte, a quienes injustamente olvidamos ahora…

Algunas de estas estampas −documentos flamencos−, recogidas ahora según su peculiar modo de presentarnos la Reunión flamenca Sergio Lira, han venido dándose a conocer, a manera de memoria viva, de forma generosa, en formato postal, a lo largo de los últimos años, entre 1990 y 2008, en La Carbonería de Sevilla. A lo largo del tiempo, La Cuadra, ese espacio mítico, que tiene el don de resurgir de sus propias cenizas, en palabras de José María Velázquez-Gaztelu. A partir de 1975 se instala en plena judería, ocupando un antiguo almacén de carbón en la calle Levíes, por lo que perdió su primitivo nombre para ser conocida hoy como La Carbonería. Las fotos de este fotógrafo de sincera cámara y discreto encuadre, deben bastante a su vivir desde dentro, los últimos treinta y cinco años de sucesivos ambientes de cuadras y carbonerías. El bagaje de su forja visual como fotógrafo, ha ido construyéndose, al margen de los medios habituales de distribución de la obra fotográfica, pero atento siempre a los lugares de la fiesta, tanto en el ámbito de la reunión flamenca, como en proximidad a familias entroncadas a este arte.

Colaboró, como reportero gráfico, en festivales flamencos, durante la temporada 1993, y para Diario 16, junto al crítico de lo jondo, Manuel Martín Martín.



Nota a su fotografía:

La sobriedad de la imagen, el acierto en fijar el instante, el respeto por la fuerza del gesto encontrado, la discreta timidez de sus encuadres, la sinceridad en el uso de la cámara, liberada de todo postizo innecesario, pero también la elección por la foto-documento, son algunos de los rasgos bien marcados de este fotógrafo secreto y silencioso.

Nota a Reunión flamenca:

Durante la XV Bienal de Flamenco, dedicada este año a la fotografía, se mostrará Reunión flamenca, obra de Sergio Lira, unas 20 piezas en total, de mediano y gran formato, en la vieja carbonería de la calle Levíes, 18, Sevilla, a las 21:00 horas, entre los días 11 de septiembre y 11 de octubre de 2008.

La Carbonería, Leviés 18 - Sevilla

Diego Sandoval

Fragmentos de Pasión

Exposición organizada en colaboración con el Museo del Baile Flamenco de Sevilla y enmarcada en la Bienal de Flamenco de Sevilla. Del 11 de septiembre al 31 de octubre de 2008. Fnac expone esta serie de 28 imágenes que forma parte de un amplio ensayo fotográfico titulado "Fragmentos de pasión", iniciado el año 2005 y sin fecha de término, sobre las principales escuelas de flamenco de Santiago de Chile. Con una mirada íntima no hay más objetivo que deshacer el cuerpo flamenco, el cuerpo de los que bailan y sienten, y descubrir los pequeños detalles y momentos que le dan vida a este arte lejos del escenario. Biografía Diego Sandoval inicia sus estudios de Fotografía Profesional en el Instituto Arcos de Santiago de Chile entre los años 2000 y 2003. Se titula el año siguiente con una tesina de investigación sobre fotografía documental y con el proyecto fotográfico "Caminos de Vendimia" que expone en el Instituto Chileno-Suizo de Cultura. En ese mismo año queda seleccionado en categoría profesional en el concurso "Arte y Fútbol" organizado por el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago y expuesto en ese mismo lugar. El año 2005 hasta fines del 2006 entra a trabajar en la revista de circulación nacional Aldamir para la comunidad palestina residente. Desde entonces se desempeña como fotógrafo independiente publicando en algunos medios chilenos como El Ciudadano y la revista La CAV, combinando el trabajo con los proyectos fotográficos personales. Desde el año 2006 inicia los estudios de Licenciatura en Fotografía en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano de Santiago. Actualmente se encuentra egresado y realizando la tesis. En Abril del 2008 fue seleccionado para exponer en el marco de la 8ª Muestra "Documentales y Fotografías de América Latina Albacete Documental" en España entre el 18 de abril y el 4 de mayo con una serie sobre los peregrinos de San Sebastián de Yumbel.

Fragmentos de Pasión

Fragmentos de Pasión, de Diego Sandoval Exposición en Fnac. Organizada en colaboración con el Museo del Baile Flamenco de Sevilla y enmarcada en la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Fnac Sevilla. Avda. de la Constitución, 8. Sevilla.
http://www.clubcultura.com/galeriafotofnac/verespecial/523/sevilla.html

Mónica Gumm y Alonso Espartero

"ÓPERA EN SAN LUIS DE LOS FRANCESES"

Hasta el 31 de agosto de 2008

Una vanguardista producción de video convirtió la Iglesia de San Luis de los Franceses durante tres noches en diferentes escenarios operísticos. Los fotógrafos Mónica Gumm y Alonso Espartero, que fueron los encargados de recoger con sus cámaras los momentos mágicos del rodaje de esta producción, única y pionera en su género, nos abren una ventana mediante una visión novedosa y fresca al mundo de la ópera.

El joven realizador y barítono venezolano, Oscar Martos, recreó en diez ambientes completamente distintos, la interpretación de las arias más famosas del cantante italiano Carlo Colombara, uno de los mejores bajos del mundo lírico actual.

La idea original de este proyecto le viene a Oscar Martos a la cabeza, partiendo del hecho de que no existe ciudad en el mundo, como Sevilla, donde se inspiren tantos libretos, motivo por el cual ha querido reactivar a esta ciudad como escenario operístico.

Este excelente trabajo ha sido realizado por un equipo íntegramente sevillano de unas sesenta personas, entre otros técnicos, maquilladores y figurantes.

Como resultado del rodaje, los fotógrafos tomaron miles de fotografías entre bastidores y en escena, de las cuales nos dan una pequeña muestra en esta exposición de su trabajo.

La Carbonería

C/ Levíes, 18

Sevilla

www.fotorevista.com.ar

DE LO HUMANO. FOTOGRAFÍA INTERNACIONAL 1950-2000

DE LO HUMANO

Fecha: Del 5 de Junio al 14 de Septiembre de 2008

Cristina García Rodero: Sacrificio para Ogu II. Peregrinación a Saint Jaques, 2000

Comisariada por Ute Eskildsen, directora del departamento de fotografía del Museo Folkwang de Essen (Alemania), esta exposición reúne más de un centenar de fotografías en las que desde diferentes enfoques conceptuales y estéticos se explora el tema de la representación humana, centrándose en el género del retrato que ha tenido un papel fundamental en la historia de la práctica fotográfica. La mayoría de las imágenes que se presentan se realizaron entre 1950 y la actualidad (un periodo en el que el género del retrato ha experimentado profundas transformaciones), aunque a modo de introducción también se incluye una selección de fotografías anteriores.

Cindy Sherman: Sin título. Fotograma #3, 1977

En esta muestra -que se complementa con la que el Museo Picasso Málaga ha dedicado a la representación de lo humano en la fotografía de la primera mitad del siglo XX- se pueden ver obras de más de setenta autores (entre otros, Irving Penn, Thomas Ruff, Larry Clark, Richard Avedon, Robert Frank, Otto Steinert, Philip-Lorca di Corca, Pierre Gonord, Cindy Sherman, Cristina García Rodero o Andres Serrano) procedentes, en la mayor parte de lo casos, del Museum Folkwang, Essen.

Exposición organizada y producida por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en colaboración con el Museum Folkwang, Essen (Alemania) y el Museo Picasso Málaga

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Monasterio de la Cartuja de Santa María de las Cuevas
Avda. Américo Vespucio, 2
Isla de la Cartuja
41092 - Sevilla
www.caac.es

ALBERT CORBÍ

"BERLÍN"
ROSTROS BORRADOS. HUELLAS DE CARTELES EN LAS PAREDES

Berlín. Albert Corbí 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Berlín © Albert Corbí

Nadie mira la lenta descomposición de lo que no existe. Pasamos rozando como las alas del ángel. Una vida inanimada late en los murales, pero todo el mundo pasa, pasa y mira al suelo. Berlín, la metrópolis, se cierne ante los ojos del fotógrafo recién llegado. Albert Corbí, llega desde su Mediterráneo con hambre de capturar con su vieja Leica un poco de la leyenda de la capital de la Mitteleuropa.

El ángel, el cielo, los subterráneos, los pasos perdidos. El gran escenario saturado de guiños, poblado de leyendas modernas. Pero a espaldas de las construcciones y los parques, el zoológico y los museos, los cines y los barrios del Este, a espaldas de todo lo más rimbombante, mira entre los escombros. Y encuentra una vieja revista de moda con las páginas humedecidas y su melancolía le lleva a la misma mirada que esos pasajeros que encuentra mirándose a sí mismos, perdidos en la soledad de los andenes del metro. ¿Qué hacemos mirando lo que ha sido ya mirado tantas veces y caído en desuso?

Estamos en Berlín y la historia que se apodera del fotógrafo es una historia de un ready-made, como la rueda de la bicicleta de Marcel Duchamp, algo que inconscientemente gira en la mente, un laberinto del que el espectador cae súbitamente prisionero y va envenenado su mirada.

Cuando, hace unos años, Albert Corbí mereció el Nuevo Talento Foto por el trabajo Red Night, se adivinaba ya su talento para caminar por el laberinto de Circe y orientarse entre las sombras, como el minero que en las galerías subterráneas lleva el flash en la frente. El útero de un gimnasio periférico concitaba esa melancolía por el esfuerzo solitario de los nuevos gladiadores anónimos. En las paredes estaban, una vez más, los carteles como testigos mudos de gestas que el tiempo humedecería e ignoraría. Ahora, en Berlín, el hallazgo es esa belleza de las revistas de moda encontradas por casualidad en el cesto de la basura, la melancolía de las modelos de Armani como Venus de Samotracia en la ciudad del Pérgamo y la puerta de Brandeburgo ajusticiada por las goteras silenciosas de la modernidad, y al otro lado del andén, la gente con el paso detenido mirando fijamente las vías, esperando el tren que les adentra en los túneles, en las galerías de la mina. En toda esa multitud nadie habla, y la mirada es un ejercicio que apunta a un catálogo de objetos perdidos, hacia ese punto de fuga donde ninguna trayectoria coincide. Un objeto encontrado, la mirada, una metáfora de nuevo habitada, la oscuridad, la galería, los túneles que se asoman a un misterio de la identidad.

¿Es el azar el que preside este encuentro, o un estigma cultural? No sabemos bien si ya estaba ahí, anterior a todo, la percepción cultural aplastante o esa cámara en manos del fotógrafo, ese juguete inútil. En cualquier caso, la historia de una tradición y el deseo de afianzarse con una mirada de autor llevan a ese encuentro con la ciudad, un concepto que no proyecta aquí ninguna arquitectura, sino esa huella de los pasos perdidos, del azar y de la melancolía, esa búsqueda en la basura para encontrar un sentido a los detritus de los que nosotros y la estética contemporánea somos huérfanos.

Fnac Sevilla. Avda. de la Constitución, 8. Sevilla
www.clubcultura.com

Margarita González

Cabo de Gata. Más allá de la realidad

(hasta el día 10 de julio de 2008)

“Aquella tarde huyeron todos de la playa, el viento llenó el aire de ruido, la lluvia desgarró las nubes y el mundo parecía librar una batalla. Observé que el mar se batía contra sí mismo y aunque yo estaba en la orilla apenas me tocaba.

Entonces vi una pluma que, ajena a la tormenta, se dejaba acariciar por las olas ya vencidas. Mi piel se esponjó para sentir, mi mente se llenó de atención, acompañé el baile de esa pluma tomándole fotografías. Pensaba en un anónimo espectador mientras estudiaba la manera de trasmitirle el gozo de esa pluma y esa ola, para que él también sintiera”.

EL FOTOMATA - C/Mata, nº 20 - 41002-Sevilla