Paco Gómez

Orden y desorden.

Fotografías del Archivo Paco Gómez / Foto Colectania

Hasta el 29 de enero 2011

©®Paco Gómez

Paco Gómez tiene una importancia capital en la fotografía española, aunque es poco conocido por el público. La Fundació Foto Colectania, que desde 2001 custodia su archivo gracias a una donación de sus herederos, le rinde homenaje presentando la primera exposición retrospectiva dedicada a este fotógrafo tras su muerte. Cerca de 75 fotografías originales, avaladas por el propio autor, muestran su particular modo de ver el mundo, alejado del documentalismo imperante en la época.

Paco Gómez es un poeta de los muros, los rastros, los espacios desnudos y los pequeños objetos. Su observación parte de una sensibilidad bien enraizada en la realidad, pero trascendente y cargada de sentido simbólico.

"Orden y desorden" es una exposición comisariada por Laura Terré, coproducida con el Ayuntamiento de Pamplona y la Diputación de Huesca y patrocinada por la Fundació Banc Sabadell.

Fundació Foto Colectania

Julián Romea 6, D2
08006 Barcelona

Rastros

Del 16 de abril al 31 de julio de 2009

MATT PACKER, De la serie Pista de patinaje, 2001-2006. Copia por inyección de tinta, 30 x 22 cm. © Matt Packer

JAVIER AYARZA. Sin título (de la serie La estrategia del avestruz), 2007-2008, Copia cromogénica, 73,5 x 100 cm. © Javier Ayarza, cortesía del Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca. Agradecimientos: Asociación para la Recuperación de la Memo

LEWIS RONALD, Fotografía de la instalación Papel tomográfico, 2008. Proyección Quicktime (246 fotografías en loop), papel (246 hojas sueltas). © Lewis Ronald

A. FERRER, De la serie Racional, 2008. Copia cromogénica, 25 x 20 cm. © A. Ferrer. Agradecimientos: Fundación Arte y Derecho

ULRICH GEBERT, De la serie América parte I, 2007. Copia cromogénica, 26 x 20 cm. © Ulrich Gebert, cortesía de la galería KLEMM’S, Berlín

SVEN JOHNE, De la serie Naufragio, 2004. 5 copias cromogénicas, texto serigrafiado sobre cristal, 110 x 150 cm. © Sven Johne, cortesía de la Colección Ivo Wessel, Berlín

La exposición Rastros, comisariada por Xavier Ribas, se articula en torno a la relación de la fotografía como rastro y con los rastros, como aparato tecnológico y como discurso estético en procesos de representación y de narración que circulan entre la realidad y ficción. Los trabajos que se presentan en la exposición exploran a través del medio fotográfico las posibilidades narrativas de los rastros, las huellas, los vestigios y los indicios.

La obra de Sven Johne se refiere a acontecimientos basados en datos históricos diversos, experiencias subjetivas, indicios o sugerencias de segunda mano. Los proyectos de Ulrich Gebert y Anna Ferrer son propuestas más estrictamente documentales, en tanto que se proponen dar visibilidad a ciertas situaciones que podríamos considerar anómalas. Gert Jan Kocken y Javier Ayarza exploran espacios y objetos marcados por situaciones de violencia y conflictos históricos o cotidianos. Por último, los trabajos de Matt Packer y Lewis Ronald son propuestas más abiertas que parecen desvanecerse en la obsesiva acumulación y velocidad de sus imágenes.

Tras su presentación en Foto Colectania, la exposición Rastros itinerará al Centro de Fotografía de la Universidad de Salamanca y a la Sala de Exposiciones de Caja Sol en Sevilla.

Fundació Foto Colectania Julián Romea 6, D2 08006 Barcelona

www.colectania.es

Paul Strand

RETROSPECTIVA 1915-1976
Del 23 de enero al 4 de abril de 2009

Young Boy, Gondeville, France, 1951. ©Aperture Foundation Inc., Paul Strand Archive. Courtesy of the Philadelphia Museum of Art.

La obra de Paul Strand, uno de los maestros indiscutidos de la fotografía, se anticipó a muchos de los logros en el arte del siglo XX: su “fotografía directa” se considera precursora de movimientos como la Nueva Objetividad. Strand es además, autor de algunos de los retratos más célebres de la historia de la fotografía que muestran la gente anónima y humilde de la Norteamérica más diezmada por el crack del 29 y de la Europa de la posguerra.

La exposición Paul Strand. Retrospectiva 1915-1976, comisariada por Rafael Llano, ha sido producida por la Fundación Pedro Barrié de la Maza, y se presenta en Foto Colectania tras haber sido mostrada en las sedes de la Fundación Pedro Barrié de la Maza en España (A Coruña y Vigo). Ambas fundaciones agradecen la colaboración de Aperture Foundation de Nueva York, una organización sin ánimo de lucro dedicada a la fotografía y a las artes visuales, y del Philadelphia Museum of Art, prestatarios de las obras.

La muestra está acompañada de la publicación Paul Strand. En el principio fue Manhattan, (edición de la Fundación Pedro Barrié de la Maza) que incluye más de un centenar de imágenes, así como un extenso ensayo que viene a suplir la ausencia de investigaciones sobre el fotógrafo en nuestro país.

Esta exposición reúne por primera vez en España 75 fotografías originales (la mayoría copias de época), realizadas entre 1915 y 1976, en lo que constituye un recorrido por las distintas etapas artísticas y temáticas de la trayectoria de Paul Strand.

Fundació FOTO COLECTANIA Julián Romea, 6, D2 08006 Barcelona

PAUL STRAND

"PAUL STRAND. RETROSPECTIVA 1915-1976

Hasta el 04/04/2009

©®Paul Strand

La obra de Paul Strand, uno de los maestros indiscutidos de la fotografía, se anticipó a muchos de los logros en el arte del siglo XX: su “fotografía directa” se considera precursora de movimientos como la Nueva Objetividad. Strand es además, autor de algunos de los retratos más célebres de la historia de la fotografía que muestran la gente anónima y humilde de la Norteamérica más diezmada por el crack del 29 y de la Europa de la posguerra.

La exposición Paul Strand. Retrospectiva 1915-1976, comisariada por Rafael Llano, ha sido producida por la Fundación Pedro Barrié de la Maza, y se presenta en Foto Colectania tras haber sido mostrada en las sedes de la Fundación Pedro Barrié de la Maza en España (A Coruña y Vigo). Ambas fundaciones agradecen la colaboración de Aperture Foundation de Nueva York, una organización sin ánimo de lucro dedicada a la fotografía y a las artes visuales, y del Philadelphia Museum of Art, prestatarios de las obras.

La muestra está acompañada de la publicación Paul Strand. En el principio fue Manhattan, (edición de la Fundación Pedro Barrié de la Maza) que incluye más de un centenar de imágenes, así como un extenso ensayo que viene a suplir la ausencia de investigaciones sobre el fotógrafo en nuestro país.

Esta exposición reúne por primera vez en España 75 fotografías originales (la mayoría copias de época), realizadas entre 1915 y 1976, en lo que constituye un recorrido por las distintas etapas artísticas y temáticas de la trayectoria de Paul Strand".

Fundació Foto Colectania, Julián Romea, 6, D2 - Barcelona

www.colectania.es

Paul Strand

"PAUL STRAND. RETROSPECTIVA 1915-1976
Hasta el 04/04/2009

©®Paul Strand

La obra de Paul Strand, uno de los maestros indiscutidos de la fotografía, se anticipó a muchos de los logros en el arte del siglo XX: su “fotografía directa” se considera precursora de movimientos como la Nueva Objetividad. Strand es además, autor de algunos de los retratos más célebres de la historia de la fotografía que muestran la gente anónima y humilde de la Norteamérica más diezmada por el crack del 29 y de la Europa de la posguerra.

La exposición Paul Strand. Retrospectiva 1915-1976, comisariada por Rafael Llano, ha sido producida por la Fundación Pedro Barrié de la Maza, y se presenta en Foto Colectania tras haber sido mostrada en las sedes de la Fundación Pedro Barrié de la Maza en España (A Coruña y Vigo). Ambas fundaciones agradecen la colaboración de Aperture Foundation de Nueva York, una organización sin ánimo de lucro dedicada a la fotografía y a las artes visuales, y del Philadelphia Museum of Art, prestatarios de las obras.

La muestra está acompañada de la publicación Paul Strand. En el principio fue Manhattan, (edición de la Fundación Pedro Barrié de la Maza) que incluye más de un centenar de imágenes, así como un extenso ensayo que viene a suplir la ausencia de investigaciones sobre el fotógrafo en nuestro país.

Esta exposición reúne por primera vez en España 75 fotografías originales (la mayoría copias de época), realizadas entre 1915 y 1976, en lo que constituye un recorrido por las distintas etapas artísticas y temáticas de la trayectoria de Paul Strand".

Fundació Foto Colectania, Julián Romea, 6, D2 - Barcelona
www.colectania.es

Ojos privados. Colección Laurence Miller

Hasta el 10 de enero de 2009

© Lee Friedlander

La colección Laurence Miller reúne algunas de las piezas más representativas de la fotografía internacional, con un enfoque particular en la fotografía norteamericana. Artistas como Aaron Siskind, Ray Metzker, Helen Levitt, Lee Friedlander y Harry Callahan, entre otros, forman parte no solamente de la colección privada de este coleccionista, sino también de su propia biografía: Miller tuvo, y tiene todavía, la suerte de haber establecido con todos ellos una intensa y fructífera relación personal. Por este motivo, él mismo define su colección como una “autobiografía no autorizada”. Su interés por coleccionar la obra deartistas poco conocidos en su momento, guiándose únicamente por su gusto y su intuición, le han permitido atesorar, después de más de 30 años, una colección original con piezas que ahora son grandes clásicos de la imagen.

La Fundació Foto Colectania, en co-producción con la Fundació Banc Sabadell y el Centro Andaluz de la Fotografía, mostrará alrededor de 70 imágenes de la colección de Laurence Miller, un repaso por la historia de la fotografía desde los inicios del siglo XX hasta hoy. La exposición, que
lleva por título “Ojos privados. Colección Laurence Miller”, podrá verse del 2 de octubre de 2008 al 10 de enero de 2009.

“Los años 70 fueron estupendos para la fotografía (…). Las fotografías las realizaban profesionales que estaban orgullosos de serlo, los conservadores eran especialistas en historia de la fotografía y tenían conocimientos suficientes sobre arte en general, y los escasos coleccionistas estaban maravillados con este medio mágico que parecía tan fresco y joven”. Así cuenta Miller cómo empezó a coleccionar fotografía: lo hizo porque era un medio nuevo, con muchas posibilidades, totalmente abierto a la creación y asequible económicamente. No era, sin embargo, algo exento de riesgo: apostar por un artista desconocido fue, y sigue siendo, toda una declaración de intenciones para este coleccionista y galerista neoyorkino, cuya colección está enteramente dedicada a este medio.

© Ray K. Metzker

Ojos privados. Colección Laurence Miller reúne algunas de las mejores instantáneas de esta colección, todas ellas representativas de su manera de coleccionar, basada en su intuición a la hora de elegir no sólo las fotografías en sí, sino también a sus autores. En efecto, Miller colecciona siguiendo su gusto estético, pero también siguiendo la obra de determinados fotógrafos, a quienes admira: Ray K. Metzker, Harry Callahan, Lee Friedlander, Michael Spano, Diane Arbus, Duane Michals, Weegee y Peter Keetman son algunos de los artistas presentes en su colección a través de obras que muestran todas las caras de la fotografía norteamericana: los retratos de la gente de la América profunda, los cambios sociales, los paisajes, pero también las imágenes abstractas y de propaganda, los collages, la fotografía en secuencias de principios del siglo XX. El título de la exposición hace referencia a la mirada de un determinado tipo de fotógrafo que Miller describe como “un artista dedicado a la búsqueda constante del significado y el placer, que dedica la mayor parte del día a trabajar en privado y a quien no le importa (ni necesita) la fama, el reconocimiento o las recompensas económicas”.

Fotografías enérgicas
Laurence Miller empezó su contacto con la fotografía a través de la galería Light de Nueva York, a la que se incorporó en 1974; allí exponían la mayoría de artistas con quienes Miller estableció pronto una relación cordial y cercana: Callahan, Siskind, Thomas Barrow… Sin embargo, su gusto cambió cuando decidió dejar esta galería y abrir la suya propia: a partir de este momento decidió apostar por artistas cuya obra estaba por entonces poco conocida, hecho que a él le permitía elegir las mejores imágenes. La idea que predominaba a la hora de elegir era siempre la misma: la energía. “Quiero la misma energía que se puede apreciar en un excelente lienzo de Bonnard, Severini o De Kooning, o incluso de Picasso o de Matisse, y la energía intelectual de un Sol LeWitt. Metzker la tiene, Callahan a veces y Peter Keetman también; Michael Spano y Lee Friedlander también la tienen”, afirma. Precisamente de Lee Friedlander es una de las imágenes más representativas de la exposición: la fotografía Galax, Virginia, de 1962, muestra la habitación de un motel en la que destaca una televisión encendida. Friedlander, conocido sobre todo por sus
instantáneas urbanas en blanco y negro, que realizan a modo de documental una radiografía de la América de los años 60 y 70, es uno de los fotógrafos más admirados por Miller, y esta fotografía es una de sus favoritas. Otra de sus fotografías preferidas corresponde a Brassaï: se trata de Monastic Brothel, una imagen de los años 30 del siglo pasado que muestra el interior de un burdel parisino dominada por la luz de cuatro bombillas, la geometría del suelo y los arcos de la pared: define lo que Miller admira en una fotografía, la “combinación exagerada de formas abstractas” y es, según él, una de las imágenes más enérgicas de su colección. Las imágenes seleccionadas para esta exposición son, en la mayoría de los casos, clásicos en blanco y negro de la fotografía. Por ejemplo, la fotografía de Helen Levitt New York City (Kids with masks), una imagen de 1939 que representa tres niños en una escalera con máscaras de cartón: Levitt se sintió muy atraída por los niños, por los retratos de gente anónima en las calles de Nueva York, y ésta es una de sus imágenes más representativas. Sin embargo, también hay otras fotografías que estallan de color, como en los retratos de gente anónima de la calle de Bruce Wrighton.

©Bruce Wrighton

En la colección de Miller también hay muchas otras instantáneas que son plasmaciones de su propia vida, sus recuerdos y sus viajes. En este sentido, destacan un autorretrato de Shoji Ueda (Me and my cat, 1948) y algunas instantáneas de Joan Colom. A pesar de la disparidad de temas y géneros, las imágenes que forman parte de la colección de Miller tienen un denominador común: están elegidas para que encajen unas con otras pero que, al mismo tiempo, sean diferentes y siempre tengan valor pictórico. Y, además, que no les falte el sentido del humor, algo muy presente en las imágenes de Gary Brotmeyer (Man in a nose suit, 2000) y Eadward Muybridge, cuya imagen de una gallina alcanzada por un torpedo es uno de los primeros ejemplos de secuencia fotográfica (Animal Locomotion: Chicken and torpedo, 1887).

Fundació Foto Colectania
Julián Romea, 6 D2
08017 Barcelona
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