Monzó

Con fotos de Pedro Madueño

Del 18 de diciembre de 2009 al 11 de abril de 2010

Quim Monzó (Barcelona, 1952) es uno de los escritores catalanes más reconocidos. Autor de cuentos y novelas, columnista diario, autor de reportajes de actualidad relacionados con los grandes conflictos internacionales, colaborador de radio y televisión, su obra ha sido traducida en todo el mundo.

La exposición MONZÓ se basa en un trabajo de investigación que permite sacar a la luz aspectos desconocidos de su trayectoria: desde los orígenes familiares en el viaje a la guerra de Vietnam de 1973, su actividad como diseñador y humorista gráfico, la estancia en Nueva York a principios de los ochenta o la influencia del síndrome de Tourette en sus creaciones. Monzó aparece como un extraordinario fabulador, observador minucioso de la condición contemporánea.

En este marco podremos ver una muestra de las imágenes que Pedro Madueño (fotógrafo de La Vanguardia y amigo de Monzó) ha realizado al escritor.

Con este proyecto la Institució de les Lletres Catalanes y Arts Santa Mònica retoman la línea de exposiciones literarias iniciada por KRTU con las exposiciones dedicadas a JV Foix, Josep Pla, Joan Perucho, Josep Palau i Fabre o Joan Brossa.

COMISARIADO: Julià Guillamon

Arts Santa Mònica - La Rambla, 7 - Barcelona

Julio Álvarez Yagüe, Josep Vicent Monzó, Tete Álvarez y Bernard Plossu

Aproximación visual al mundo de la guitarra

©®Julio Álvarez Yagüe

La Fundación Botí a través de la Diputación de Córdoba y la Delegación Municipal de Cultura acercan al Palacio Erisana una aproximación visual al mundo de la guitarra a través de la obra de cuatro artistas contemporáneos: Tete Álvarez, Julio Álvarez Yagüe, Josep Vicent Monzó y Bernard Plossu. La exposición, presentada hoy por el concejal de Cultura, Manuel Lara Cantizani, se inaugura esta tarde y permanecerá abierta al público hasta el próximo 7 de enero.

©®Julio Álvarez Yagüe

La colección se caracteriza por su singularidad, al no existir otra en todo el mundo, y su interculturalidad, por la presencia con que la guitarra cuenta en la mayoría de los países de la tierra, lo que facilita la implicación de mayor número de personas.

Fotografía y guitarra se fusionan en esta muestra, conservada en el Archivo Municipal de Córdoba, en la que luz, sonido e imagen se fusionan para lograr la emoción, sentimiento mezcla de ambigüedad y realidad.

Una aproximación visual a la guitarra es un diseño fotográfico que se alinea con los últimos trabajos llevados a cabo en nuestro país y que pretende interpretar todas las claves posibles que puedan surgir del armónico ensamblaje de dos mundos artísticos incomparables: guitarra y fotografía, mundo que cada ve más se incorporan a las estructuras que la semiótica y la semántica han levantado para soportar las bases culturales de la sociedad del siglo XXI.

Confrontar la guitarra con el complejo mundo de lo visual a través de los aspectos conceptuales y formales propios de la fotografía era el objetivo de este ejercicio intelectual y, en consecuencia, una experiencia de interés que se podía afrontar sólo gracias al bagaje de conocimientos acumulados tras el análisis y valoración de cada uno de los proyectos realizados en la década de los 90 en la capital cordobesa.

EL PALACIO ERISANA DE LUCENA (CÓRDOBA)

JULIO ÁLVAREZ YAGÜE,TETE ÁLVAREZ,BERNARD PLOSSU,JOSEP VICENT MONZÓ

Una aproximación visual a la Guitarra

Del 4 al 31 de julio


©Julio Álvarez Yagüe

Este proyecto fotográfico, creado por iniciativa del Gran Teatro para el Festival, vio la luz por primera vez en 1992 , a través del cual se ha logrado construir una de las mejores colecciones fotográficas de España. Fotografía y Guitarra se fusionan en un delicado equilibrio artístico en el que la luz y el sonido recorren un mismo camino.

Esta colección tiene dos características esenciales que la distinguen de las demás: su singularidad, ya que no existe otra en todo el mundo dedicada a este instrumento universal; y su representatividad cultural, por la presencia natural que la guitarra tiene en la cultura de la mayoría de los países de la tierra, lo que facilita su comprensión visual a un mayor
número de personas.

En cada edición son convocados cuatro fotógrafos para realizar por encargo un trabajo sobre la guitarra, y con absoluta libertad, cada uno decide las obras que han de pasar a la colección y que son expuestas en el Festival de Córdoba, acompañadas de un libro catálogo .

El proyecto, tras algunos años ausente, fue recuperado en el 2006. Vuelve fiel a su cita bienal en este 2008 con la visión en torno al mundo de la guitarra de los fotógrafos Julio Álvarez Yagüe, Tete Álvarez, Bernard Plossu, Josep Vicent Monzó. La adquisición de sus obras pasará a engrosar el fondo de fotografías propiedad del Festival, que cuenta ya con un total de 104 trabajos de autores de máximo prestigio internacional como Tony Catani, Oswaldo Cipriani, Rafael Navarro, Juan Vacas, Franco Fontana, Ciuco Gutiérrez, Isabel Muñoz, Lucien Clerge, Antonio Covarsí, Gabriel Cualladó, Alessandro Bavari, Carlos Pérez Siquier y Jorge Rueda y de los fotógrafos cordobeses Manuel Ángel Jiménez, José Carlos Nievas y Lola Araque.

Este año recibe el apoyo de la Fundación Botí, en una apuesta decidida de esta Institución por el proyecto y por mostrar en el futuro la mencionada colección en otras ciudades.

Exposición fotográfica: “UNA APROXIMACIÓN VISUAL A LA GUITARRA V”.

Fotografías de:
· TETE ÁLVAREZ
· JULIO ÁLVAREZ YAGÜE
· JOSEP VICENT MONZÓ
· BERNARD PLOSSU

Fechas: del 4 al 31 de julio

Inauguración: 3 de julio, 21’00 h.

Horario:
- De lunes a viernes: de 9’00 h. a 14’00 h. y de 18’00 h. a 21’00 h. (Excepto los días 8, 9,
14 y 15 de julio, que permanecerá cerrada en horario de tarde)
- Sábados, domingos y festivos: de 10’00 h. a 14’00 h.
Lugar: Sala de Exposiciones del Palacio de la Merced