Salvador Gómez Sánchez

Mundos

Hasta el 02/11/2009

©®Salvador Gómez Sánchez

60 Obras todas en blanco y negro y con dispar creación, puesto que nos muestra tanto imágenes de personas de los mas diversos países en su vida cotidiana, como una gran colección de texturas sobrexpuestas creando así figuras y formas muy llamativas para la vista debido al gran contraste que ofrecen.

El nombre MUNDOS viene dado por el autor, puesto que esto es para el su mundo, una parte con miles de detalles en los que fijarse como son esas texturas, y los cuales pasan desapercibidos para la mayoría de las personas entrañando una gran belleza y un tiempo de observación, sin dejar pasar esa otra forma de ver la vida como son los pequeños detalles, la otra parte de la exposición la forman fotografías de personas en su quehacer diario, de los diversos lugares del mundo donde el autor ha viajado, aptitudes que por cotidianas también pasan desapercibidas pero que Salvador ha sabido captar con su cámara.

Hotel Riscal autovía A7 salida 580 Puerto Lumbreras, Murcia

Bill Owens

Revueltas
21 noviembre hasta 20 diciembre

©®Bill Owens

Proyecto Especial de ParisPhoto Treinta años después de la Revolución Cultural en el 68, Bill Owens presenta en los disturbios de París ', una obra nueva y no publicados con motivo de ParisPhoto. Esta serie de fotografías en blanco y negro los documentos de la subida de los movimientos de protesta en el campus de San Francisco en 1967/68. Bill Owens capturó el deseo de los alumnos a ponerse de pie y el aumento de su voz contra la guerra en Vietnam, contra la segregación y la discriminación racial, contra la autoridad en general. Lemas y carteles, la protesta sentada y en cuclillas, las manifestaciones y conflictos con la policía son evidencias de la agitación cultural de esos años. Bill Owens siempre ha estado involucrado en los aspectos socio-antropológicos de la cultura americana y en el aumento de movimiento colectivo de protesta contra el abuso de poder y crítico. Aquí se utiliza la fotografía como una especie de "antropólogo visual 'describe una real cool' de la revolución cultural que firmaron el mundo entero en los años sesenta. La exposición de París propone una nueva presentación visual a través de impresiones de gran tamaño instalado directamente en la pared. En esta ocasión una edición especial en un número limitado se dio cuenta de una de sus obras más representativas. Bill Owens nació en 1938 en San José, California, y ahora vive y trabaja en Hayward, California. En 1963 se graduó en Artes y en 1966 se matriculó en la San Francisco State College para estudiar fotografía. Su libro, "Suburbia", es considerado uno de los trabajos más importantes publicados sobre el tema de las ciudades y los suburbios. Imágenes Bill Owens 'se han impreso en libros y publicaciones como Rolling Stone, Bomb, Esquire y Newsweek. Sus fotografías son mantenidos en las colecciones del Museo de Arte Moderno (Nueva York), el San Francisco Museum of Modern Art, Los Angeles County Art Museum, el Moderna Museet, Estocolmo. En marzo de 2008 un libro monográfico extendido es publicado por Damiani Editore, incluyendo 40 años de trabajo de Owens. La muestra está concebida como un proyecto especial durante ParisPhoto, y se realiza en colaboración con aMAZElab, Milán y Claudia Zanfi, curador del Archivo Bill Owens. El artista estará presente para la apertura de la muestra y firma de libros el sábado 21 de noviembre 5 a 8 PM.

Proyecto Especial de ParisPhoto Comisariada por Claudia Zanfi (Owens Archivo) Galerie de Múltiples
17, Rue Saint-Gilles, París, www.galeriedemultiples.com

NANNA HÄNNINEN

“New Landscapes”

5 noviembre – 26 diciembre 2009

El próximo jueves 5 de noviembre se inaugura en la galería camara oscura la primera exposición individual en España de la fotógrafa finlandesa Nanna Hänninen.

Podría ser sorprendente denominar paisajes a las obras de Nanna Hänninen (Rovaniemi, 1973) debido a su apariencia minimalista y abstracta. Son fotografías que, en palabras de la propia Nanna, "dibujan los movimientos de mi cuerpo fundiéndose con el paisaje". De esta manera, la presencia humana se hace explícita y transforma el escenario de forma decisiva, convirtiéndolo en algo abstracto aunque más manejable. La luz y las largas exposiciones configuran un lenguaje con una sintaxis que habla del individuo sumergido en su entorno exterior y de su control o su falta de control sobre él.

“Mis New Landscapes se localizan en famosas ciudades y edificios, fábricas, cementerios, aeropuertos, o torres, lugares de importancia estratégica en los que te encuentras un escenario con una mezcla de luces que, fotografiadas con una exposición larga, se convierten casi en películas cortas”.

Nanna crea partituras musicales puntuadas por el latido de su corazón, sus movimientos y su risa, todas experiencias vitales en un mundo real que amplifica sus sonidos como una caja de percusión. Las fronteras entre lo individual y lo universal se diluyen por medio de un artefacto, la cámara fotográfica, que actúa como una prótesis unificadora del sujeto y el objeto, el yo y el otro. Nanna en definitiva se atreve a desafiar el paradigma de la fotografía y su canónica representación de la realidad.

camara oscura galeria de arte

c/ Alameda, 16, 1º B

28014 Madrid

Twiggy: Una vida en fotografías

Hasta el 21 de Marzo del 2003

Twiggy Twiggy
by Barry Lategan, 1966 por Barry Lategan, 1966
© Barry Lategan

Una nueva pantalla en la National Portrait Gallery celebrar el 60 cumpleaños de Twiggy y la publicación de una biografía fotográfica de su nueva vida. Una de las más conocidas y los modelos más respetadas de todos los tiempos Twiggy ha trabajado con muchos de los fotógrafos más importantes del mundo y una selección de las más famosas e importantes de estos retratos estarán en exposición en la Galería.

Twiggy dice: "Durante mi carrera he tenido el privilegio de trabajar con muchos grandes fotógrafosa Estoy muy emocionado al ver tantos de estos retratos que se juntan en la National Portrait Gallery y en mi nuevo libro. Es muy interesante ver cómo la fotografía de moda y el retrato ha evolucionado a lo largo de mi carrera. Espero que esta exhibición y libro de a la gente la oportunidad de ver estas imágenes que han capturado momentos definitivos en mi carrera. ' '

Twiggy Twiggy
by Solve Sundsbo, November 2008 Resuelva por Sundsbo, noviembre de 2008
© Solve Sundsbo / Art + Commence © Resolver Sundsbo / Art + Comienzo

Inició con un corte de pelo famoso por Leonard y fotografías de Barry Lategan en 1966, Twiggy fue la primera supermodelo del mundo.

Aparece en las principales revistas y ha sido fotografiada por Cecil Beaton, Richard Avedon, Melvin Sokolsky, Ronald Traeger, Bert Stern y Norman Parkinson, entre otros.

En 1970 Twiggy se embarcó en su carrera teatral. Ella interpretó el papel principal en la película de Ken Russell musical de Sandy Wilson The Boyfriend (1971), para el que fue galardonada con dos Globos de Oro-Most Promising Newcomer y Mejor Actriz en un Musical. Se convirtió en una estrella en el musical de Broadway My One and Only (1983-4), por la que fue nominado para un premio Tony. Twiggy sigue haciendo apariciones regulares en forma impresa y en televisión y más recientemente ha modelado para retratos por los principales fotógrafos contemporáneos como Bryan Adams, John Swannell, Mary McCartney, Steven Meisel y resolver Sundsbo. Esta muestra de más de 20 fotografías que abarca la vida de Twiggy en los retratos, fotografías de principios de Lategan el día de hoy.

National Portrait Gallery Sala 33- Londres

Concurso Fotográfico "Tus momentos en una fotografía"

Ron Brugal y National Geographic presentaron ayer la 9ª edición del concurso de fotografía "Tus momentos".

Bases del concurso

PRIMERA.- AMBITO TEMPORAL, TERRITORIAL Y PARTICIPANTES:

La entidad mercantil MAXXIUM ESPAÑA, S.L., en adelante (MAXXIUM) y para su producto RON BRUGAL, realizará un concurso desde el próximo día 21 de octubre de 2009 hasta el 5 de febrero de 2010 ambos inclusive, dirigido a todos aquellos internautas residentes en territorio nacional mayores de 18 años, que accedan a la página web www.elrondelosdominicanos.com/foto, en las condiciones que más adelante se detallan.

SEGUNDA.- OBJETIVO:

En la 9ª Edición del Concurso de Fotografía Ron Brugal en colaboración con National Geographic, deseamos animar a todos los aficionados a la fotografía a capturar MOMENTOS. Momentos especiales, llenos de magia y cargados de significado; lugares, gentes e historias que transmitan pasión por la vida y alegría de vivir (sean o no fotografías tomadas en la República Dominicana).

TERCERA.- PREMIOS:

Los premios que se adjudicarán en el presente concurso consisten en 3 premios según el siguiente detalle:

1er PREMIO:

Un viaje de 7 días para 2 personas a Santo Domingo y un equipo fotográfico marca SONY (REF: DSLR-A230K).

El viaje incluye:

• Billete de línea regular, clase turista con salidas desde Barcelona y Madrid.

• Alojamiento en hoteles y en régimen según programa.

El ganador deberá solicitar su viaje con salida anterior al 1 de septiembre de 2010 o perderá el derecho a este premio. No se podrá canjear el viaje por dinero ni cederse a terceros. Si por causas ajenas a la organización, no se pudieran realizar el viaje al destino indicado, el viaje se sustituirá por otro de similares características y precio.

Equipo fotográfico marca SONY (REF: DSLR-A230K). Si por motivo de existencias dicho modelo y marca no estuvieran disponibles, el equipo se canjeará por uno similar en precio y características técnicas.

2º PREMIO:

Un viaje de 7 días para dos personas a Santo Domingo.

El viaje incluye:

• Billete de línea regular, clase turista con salidas desde Barcelona y Madrid.

• Alojamiento en hoteles y en régimen según programa.

El ganador deberá solicitar su viaje con salida anterior al 1 septiembre de 2010 o perderá el derecho a este premio. No se podrá canjear el viaje por dinero ni cederse a terceros. Si por causas ajenas a la organización, no se pudieran realizar los distintos destinos, el viaje se sustituirá por otro de similares características y precio.

3er PREMIO:

Equipo fotográfico marca SONY (REF: DSLR-A230K). Si por motivo de existencias dicho modelo y marca no estuvieran disponibles, el equipo se canjeará por uno similar en precio y características técnicas.

Cada participante solo podrá optar a uno de los premios anteriormente descritos.

CUARTA.- MECANICA:

a. Podrá participar en el concurso cualquier persona mayor de 18 años, con la excepción de empleados y familiares directos de Ron Brugal, de RBA Edipresse S.L. y de cualquier otra empresa vinculada al concurso.

b. Cada participante podrá presentar hasta un máximo de 3 fotografías, las cuales deberán haber sido realizadas por el propio participante-autor de las mismas, además de no haber sido publicadas, exhibidas y/o haber participado en cualquier otro concurso.

c.Las fotografías podrán ser en color o en blanco y negro, no pudiendo alterarse por ningún procedimiento, no admitiéndose fotomontajes, salvo mínimas correcciones de color y luminosidad.

d.La participación en el concurso puede ser vía Internet o por correo ordinario, siguiendo los pasos que a continuación se indican:

Por Internet:

- Cumplimentar el Formulario de Registro que se encuentra en la página de Internet www.elrondelosdominicanos.com/foto con los datos personales del autor.

- Cumplimentar el Formulario de Inscripción para cada fotografía que opta al concurso, que se encuentra en la página de Internet www.elrondelosdominicanos.com/foto. Adjuntar / enviar la imagen a nuestro servidor a través del mismo formulario.

- El formato de las fotografías debe ser el siguiente: imagen en formato TIFF o JPG, de máximo 5MB de peso.

- No se aceptarán extrapolaciones de tamaño ni retoques artísticos de las imágenes más allá del brillo y contraste.

- Es responsabilidad del autor contar con la autorización de todas las personas que aparezcan en las fotos. En caso de en que alguna de las fotografías premiadas aparezcan personas reconocibles, la organización se pondrá en contacto con el ganador para que ratifique la autorización de las mismas.

Por correo ordinario:

Cada fotografía deberá ir acompañada de una impresión del Formulario de inscripción debidamente firmado. Asimismo, en el dorso de cada fotografía también deberá figurar el nombre y dirección del autor, el título, lugar y fecha de la fotografía.

La fotografía deberá enviarse en impresión en papel de tamaño hasta 24 x 30 cm, en color o en blanco y negro.

Junto con la fotografía en papel y el formulario deberá adjuntarse un duplicado del original en formato CD / DVD, transparencia, negativo o diapositiva de 35 mm.

Toda la información deberá enviarse por correo en un sobre cerrado a:

Concurso de fotografía Ron Brugal.

Burson Masteller, C/ Avenida de Burgos 21, 7ª planta. Complejo Tríada Torre C. 28036, Madrid.

Es responsabilidad del autor contar con la autorización de todas las personas que aparezcan en las fotos. En caso de en que alguna de las fotografías premiadas aparezcan personas reconocibles, la organización se pondrá en contacto con el ganador para que ratifique la autorización de las mismas.

QUINTA.- BAJA DE PARTICIPANTES:

MAXXIUM se reserva el derecho a dar de baja y expulsar automáticamente a cualquier participante del que estime que realiza un mal uso o abusa del concurso, o facilite datos falsos, perdiéndose en su caso de forma automática cualquiera de los premios del presente concurso. Se entiende como mal uso el incumplimiento de cualquier condición de participación incluida en estas bases.

Así mismo, para que una fotografía sea publicada en la web debe cumplir con la temática y el espíritu del concurso. El webmaster y el jurado se reservan el derecho de decidir su publicación.

SEXTA.- JURADO:

El jurado estará integrado por una selección de personas designadas por MAXXIUM ESPAÑA, S.L.

El fallo del jurado y el nombre de los ganadores del concurso se harán públicos en la revista National Geographic, Viajes Nacional Geographic e Historia Nacional Greographic del mes de marzo de 2010 y en la página de Internet www.elrondelosdominicanos.com/foto a partir del 6 de febrero de 2010.

Los criterios de evaluación del jurado serán la creatividad, la calidad fotográfica y que transmitan la temática del concurso.

La selección de los ganadores será a discreción absoluta del jurado y su fallo será definitivo e inapelable.

La organización no atenderá llamadas telefónicas ni responderá las consultas orales o escritas sobre el desarrollo del concurso. Los participantes deberán esperar a la publicación del fallo del jurado. Únicamente los ganadores y los finalistas serán notificados vía telefónica.

Los premios serán entregados en el lugar que Ron Brugal determine en su momento.

SEPTIMA.- DECLARACIÓN DE PREMIO DESIERTO:

El Jurado se reserva la posibilidad de declarar los premios desiertos en el caso de que los trabajos presentados no reúnan el nivel mínimo requerido.

OCTAVA.- CAMBIO DE PREMIOS:

Los premios objeto del presente concurso, en ningún caso podrán ser objeto de cambio, alteración o compensación a petición del ganador/es.

NOVENA.- UTILIZACION DE NOMBRE, IMAGEN Y MATERIAL DE GANADORES:

Los ganadores finales autorizan a MAXXIUM para utilizar informativa y publicitariamente su nombre e imagen así como la cesión en exclusiva a MAXXIUM, de todos los derechos de explotación sobre las imágenes y material realizado para participar en el presente concurso, sin limitación de ámbito temporal y territorial. Tales derechos de explotación comprenden, sin carácter exhaustivo la fijación, reproducción, distribución, comunicación pública y transformación. El citado material, en consecuencia podrá aparecer en cualquier tipo de soporte, incluido internet, a decisión de MAXXIUM.

En el caso de que en el material remitido a MAXXIUM para participar en el presente concurso hubieren intervenido terceros, deberán contar con su consentimiento expreso respecto de los derechos de explotación que ceden a MAXXIUM anteriormente mencionados, eximiéndose MAXXIUM de cualquier responsabilidad en la que pudieran incurrir en dicha explotación en el supuesto de que el participante no hubiera obtenido el consentimiento expreso pertinente, declarándose en todo caso el participante responsable de dicha circunstancia y de sus posibles consecuencias.

DECIMA.- ACEPTACION DE BASES Y CRITERIO DEL JURADO:

La participación en el presente concurso supone la aceptación de las presentes bases, así como el criterio del Jurado en la resolución de cualquier conflicto que pudiera generar la interpretación de las mismas.

DECIMO PRIMERA.- RECLAMACIÓN:

El período de reclamación del presente concurso finaliza transcurridos 30 días naturales desde la fecha de finalización del periodo del concurso.

DECIMO SEGUNDA.- TRATAMIENTO DE DATOS:

En cumplimiento de lo establecido en la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal, en la Ley 34/2002, de 11 de julio, de Servicios de la sociedad de la información y comercio electrónico y demás disposiciones dictadas en su desarrollo, el envío voluntario de los datos personales (incluido el correo electrónico y el teléfono móvil) para participar en el presente concurso, supone el consentimiento del participante para que MAXXIUM, por sí misma o a través de otras entidades que lleven a cabo la gestión o tramitación de los datos (encargado del tratamiento), los traten de forma automatizada con fines de publicidad, prospección comercial, pudiendo incorporar dichos datos a un fichero automatizado y del cual será responsable para comunicarse en el futuro, autorizando a la utilización de este medio para la recepción de comunicaciones comerciales de dicha Compañía en relación de los productos y servicios que ésta facilita en el sector de bebidas alcohólicas. El participante dispone de un plazo de 30 días para manifestar su negativa al tratamiento y, en caso contrario, se entiende que consiente el mismo para los fines anteriormente indicados y tendrá derecho a acceder a dicho fichero con objeto de oponerse, modificar, corregir o cancelar, total o parcialmente su contenido sólo con solicitarlo a la dirección de correo electrónico info@elrondelosdominicanos.com o por correo ordinario escrito al domicilio MAXXIUM ESPAÑA S.L. Brugal, C/ Arturo Soria, 107, 2ª planta).

DECIMO TERCERA.- FISCALIDAD:

A los premios del presente concurso, les serán de aplicación la Ley 35/2006 de 28 de noviembre por la que se aprueba el Impuesto sobre la Renta de las Persona Físicas y de modificación parcial de las Leyes sobre los Impuestos de Sociedades, sobre la Renta de no residentes y sobre el patrimonio; el Real Decreto nº 1775/2004, por el que se aprueba su Reglamento; Real Decreto 2069/1999, de 30 de diciembre, por el que se aprueba el Estatuto de la Entidad Pública Empresarial Loterías y Apuestas del Estado; Real Decreto 3059/1966 de 1 de diciembre, por el que se aprueba el Texto Refundido de Tasas Fiscales; y demás disposiciones concordantes y dictadas en su desarrollo y demás disposiciones concordantes y dictadas en su desarrollo por lo que, en su caso, corresponderá a la entidad mercantil MAXXIUM la realización del ingreso a cuenta o la práctica de la retención procedente.

DECIMO CUARTA.- DESARROLLO DEL CONCURSO

MAXXIUM no se responsabiliza de las posibles pérdidas, deterioros, robos, retrasos o cualquier otra circunstancia imputable a internet o a terceros, que puedan afectar al desarrollo del presente concurso, así como de los servicios prestados por terceros para el disfrute de los premios objeto del presente concurso, debiendo en su caso someterse a las garantías de las compañías que facilitan los mismos.

DECIMO QUINTA.- DEPOSITO DE BASES:

Las Bases del presente concurso se encuentran depositadas y protocolizadas ante la Notario del Ilustre Colegio de Barcelona Doña Berta García Prieto, con despacho en la calle Tuset, nº 5-11, 8ª Plta., 08006-Barcelona y publicadas en el Archivo Electrónico de bases de Concursos (ABACO) servicio de interés general ofrecido por el Consejo General del Notariado y publicado en www.notariado.org/ABACO y estarán a disposición de cualquier persona que desee consultarlas

www.elrondelosdominicanos.com

Rodchenco

Robert Mapplethorpe

11 de septiembre - 15 noviembre 2009

© Robert Mapplethorpe Foundation.

El CAC Málaga, con el patrocinio de la empresa malagueña HCP Arquitectos Asociados, presenta por primera vez en Andalucía una exposición de Robert Mapplethorpe quien, sin duda, ha sido el artista más transgresor y visionario de la fotografía contemporánea. Las 115 fotografías que componen la selección, tomadas entre 1975 y 1989, representan la esencia misma de este fotógrafo neoyorquino, amante de la perfección técnica e icono de toda una generación que con su cámara supo atrapar como ningún otro los cuerpos desnudos de hombres y mujeres, escenas de agudo carácter sexual o erótico, la homosexualidad o retratos de personalidades del ámbito del arte en el Nueva York del último tercio del siglo XX. Cuando se cumplen 20 años de su fallecimiento (fue uno de los primeros artistas famosos que murió de sida) el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga realiza una obligada revisión a todo un mito que defendió la riqueza estética de la fotografía hasta el último día de su vida.

El CAC Málaga presenta una cuidada selección de fotografías en blanco y negro de la prolífica obra de Robert Mapplethorpe dejando claro, una vez más, su interés por mostrar las tendencias más vanguardistas y los artistas más notables del arte contemporáneo. 
Las obras de Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946 – Boston, 1989) son vibrantes, fotografías en las que la cuidada conjunción de luz y el predominio del blanco y negro, las dotan de una gran fuerza y las convierten en perdurables en el tiempo 20 años después de que fueran captadas de manera magistral a través del objetivo de su cámara; trabajos rebosantes de belleza que muestran su gran preocupación por la estética y que encumbran a Mapplethorpe como uno de los fotógrafos contemporáneos más notables del mundo.

Su infancia estuvo marcada por una fuerte educación católica, hecho que le llevó a interiorizar los conceptos de culpa y pecado. Estudió en el Pratt Institute de Brooklyn de 1963 a 1970 donde produjo obras inspiradas en diversas disciplinas artísticas. A pesar de que en aquel momento todavía no se había iniciado en la fotografía sí que utilizaba imágenes fotográficas en sus composiciones que extraía de revistas y libros. 
MappIethorpe comenzó a realizar fotografías con una Polaroid. No se consideraba fotógrafo, pero deseaba utilizar sus propias imágenes en sus obras. Sus primeras Polaroids fueron autorretratos y una serie de retratos realizados a la cantante-artista-poeta Patti Smith, amiga y musa a lo largo de su vida, y cuyas fotografías son un auténtico testimonio de cariño y complicidad.

La obra de Robert Mapplethorpe ha estado marcada por la controversia; sus fotografías de la anatomía humana, las escenas sexuales y las imágenes de personalidades le valieron su reconocimiento como símbolo de la libertad artística y de la libre opción sexual en los locos años de la década de los 70 y los 80. A pesar de todo ello, de lo que no cabe duda es de la gran expresividad que emanan sus obras, nadie como él para convertir paisajes en cuerpos y cuerpos en paisajes. Fotógrafo de estudio, controlaba la técnica hasta la perfección de la imagen, desde su composición hasta la textura, la luz, las posturas de los cuerpos… sus fotografías podían catalogarse como esculturas y rompieron los prejuicios sociales de una época polemizando sobre el sexo, la raza y la religión.

A principios de los años 80, la obra de Mapplethorpe evoluciona hacia temas más formales y de belleza clásica. De esta época son sus trabajos con flores y esculturas, así como los retratos a celebridades que no dudaron en posar para un artista que entendía la fotografía de manera honesta y directa, y que se convertiría en todo un referente de la historia de la fotografía de finales del siglo XX. Lisa Lyon, primera campeona del mundo de culturismo en 1980, adoptó para la cámara de Mapplethorpe distintos roles y actitudes, y sus retratos son un exponente claro de este periodo.

Las obras de Robert Mapplethorpe, -en palabras de Fernando Francés, director del CAC Málaga- “son construcciones formales, de una carga expresiva innegable. Resulta sorprendente que tres décadas después de haber sido tomadas, estemos ante imágenes de plena actualidad, el tiempo parece no haber pasado por ellas, clasicismo y modernidad se unen a partes iguales para ofrecernos fotografías que parecen heredar las concepciones formales de los cuerpos del Renacimiento y de las esculturas manieristas en pleno siglo XX. El CAC Málaga vuelve a demostrar su interés por ofrecer a los amantes del arte contemporáneo exposiciones de calidad, donde tiene cabida cualquier tipo de expresión artística con proyección internacional”.

La vida de Robert Mapplethorpe cambió radicalmente en septiembre de 1986 cuando le fue diagnosticado el virus del sida. A partir de ese momento su actividad se volvió incesante, sacaba fotografías a diario; muchos de los trabajos de este periodo son autorretratos, con los que el artista quería captar la decadencia de su enfermedad. El 27 de mayo de 1988, 10 meses antes de su fallecimiento, crea la Robert Mapplethorpe Foundation para favorecer el reconocimiento de la fotografía como disciplina artística, apoyar a los museos que promuevan la exposición de fotografías y alentar y financiar proyectos en la lucha contra el sida.

El 9 de marzo de 1989 fallece en Boston. Para entonces ya había recibido el reconocimiento de público y crítica en exposiciones llevadas a cabo en el Centro Georges Pompidou (Paris, 1983), Institute of Contemporary Arts (Londres, 1983), Whitney Museum of American Art (Nueva York, 1988) o la National Portrait Gallery (Londres, 1988), entre otros museos.

CAC Málaga

ERWIN OLAF

Del 22 de Octubre al 5 de Diciembre de 2009

©®ERWIN OLAF

la cuarta exposición individual de ERWIN OLAF en la galería Espacio Mínimo se muestran, por primera vez juntas, las dos últimas series del artista que dan título a la exposición, Dusk & Dawn.

Si en series anteriores como Royal Blood , Mature o Fashion Victims su planteamiento inicial era claro –la violencia, la sexualidad o el envejecimiento-, desde la trilogía Rain, Hope y Grief, las motivaciones de OLAF se hacen más crípticas y enigmáticas.

Dusk (Anochecer) fue creada para la exposición Ámsterdam/ New York Perspectives: Dutch Photography in New York en el Museo de la Ciudad de New York, partiendo, por un lado, de la impresión que siempre le causó la diversidad de sus habitantes, de distintas procedencias y colores de piel, y por otro, del interés que despertó en los afro-americanos la inclusión de su serie Blacks en una exposición realizada recientemente en North Carolina que le indujo a incorporar parte de aquel espíritu en su nuevo trabajo. Finalmente encontró la inspiración en un libro publicado por el MOMA titulado The Hampton Album 44 Photographs que incluía las fotografías realizadas alrededor de 1900 por Frances B. Jonhson en el Hapmton Institute. Las imágenes realizadas por la pionera fotógrafa que le intrigaron y le subyugaron por su gran calidad, mostraban a los afro-americanos de una forma inédita hasta ese momento: hombres y mujeres retratados con dignidad en hogares de clase media y en situaciones escolares en las que los profesores, en la mayoría de ellas, eran hombres y mujeres de raza blanca. Imágenes en las que en elementos como la ropa, la religión, y el ambiente encuentra el punto de partida sobre el que recrear la atmósfera de 1900 y mostrar una historia en imágenes oscuras y aparentemente vacías, sin un contenido predeterminado, pero que son el inicio de la más inquietante y sugestiva narración.

El resultado son seis fotografías –dos escenas, dos retratos y dos elementos decorativos- y un vídeo rodado en el mismo escenario y con dos de los personajes de las fotos en el que, a través de la inclusión del sonido y el movimiento, incide en ese universo de contenida emoción.

Dawn (Amanecer) nace como un reflejo de Dusk. Igual esquema, idénticas situaciones, semejantes personajes, pero al contrario. La misma época en otro sitio. La evocación ahora, frente a ese New York de afro-americanos ricos, de una dacha rusa a principios del siglo pasado totalmente blanca y caucasiana.

Un extraño diálogo entre dos series concebidas como una unidad que se muestran por primera vez, como instalación única, en esta exposición.

"SARA HUETE: Cada loco con su tema"

Del 20 de ocubre al 28 de noviembre de 2009



Galería Estampa. Justiniano, 6. 28004 Madrid

LÁGRIMAS DE EROS

Del 20 de Octubre del 2009 al 31 de Enero de 2010

©®James White. Sin título, 2004

Lágrimas de Eros, una gran exposición dedicada a los tormentos de la pasión: el lado oscuro del deseo sexual, lleva el título del último libro del escritor francés Georges Bataille, Les larmes d’Éros, y se inspira en algunas de sus ideas sobre el erotismo, como la dialéctica prohibición / transgresión o la identificación de lo erótico con el sacrificio religioso. La exposición tiene un carácter total, pansexual, e incluye todas las orientaciones y nichos del deseo: la mirada masculina y la femenina, lo hetero y lo homo, el voyeurismo y exhibicionismo, el bondage y el sadomasoquismo, los diversos fetichismos, etc. Todas esas especialidades se reconocen en el gran repertorio de los mitos de Eros, tanto los que proceden del Olimpo grecorromano como los que vienen de la Biblia. Nuestra exposición ilustra la pervivencia de esos mitos hasta nuestros días y a la vez su transformación en la época moderna, que les ha dado nuevos sentidos perversos.

Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado 8, 28014 Madrid

HISAE IKENAGA

Exposición Sistema mètrico/Malformaciones.

Del 22 de octubre al 12 diciembre 2009

©®HISAE IKENAGA

En esta segunda exposición individual en la galería Formato Cómodo Hisae Ikenaga (México DF 1977) presenta dos series una :“Sistema Métrico “ con la intención de reflexionar sobre como cada uno emplea sus propios métodos para medir superficies . Propone medir distancias, áreas, volúmenes y.. tiempo con sus obras : “piscina -baloncesto “ y “nevera-vitrina “ Una segunda serie: “malformaciones de fabrica “ es consecuencia de trabajos anteriores y de su fascinación por los objetos y de lo que ella denomina en sus obras males congénitos que se manifiestan en sus obras : “Libro Siamés “ y “Sofá “

SERIE: “Sistema Métrico Campo de fútbol La serie nace de una reflexión sobre lo habitual que resulta leer o escuchar en los medios de comunicación referencias a terrenos de juego deportivos a la hora de medir superficies de grandes dimensiones. La mayoría de las ocasiones se utilizan dichas referencias para tratar de facilitar al lector u oyente la medición de extensiones ingentes, cuando en realidad el efecto que se logra es, como veremos, el opuesto, produciéndose continuas equivocaciones e inexactitudes a la hora de emplear estas referencias de medida. Así, por ejemplo no es infrecuente escuchar expresiones como: “la superficie afectada por el incendio es proporcional a cinco estadios de fútbol”. Sin embargo, resultan muy diferentes las dimensiones de un estadio completo a las del simple campo de juego. Pero... ¿realmente sabemos cuanto mide un campo de fútbol? Existen variaciones de decenas de metros entre unos y otros terrenos de juego, sin salirnos de las medidas reglamentarias. El tamaño máximo es de 120 x 90mts. y el mínimo es de 90x 45mts Así, las obras que propongo consisten en medir distancias, áreas, volúmenes, tiempo, etc. utilizando como referencia campos de fútbol y otros objetos.

El primer proyecto de esta índole es ¨piscina-baloncesto¨, que consistió en medir una piscina utilizando una pista de baloncesto reglamentaria. Dicha piscina es más pequeña que un campo reglamentario de baloncesto, pues representa sólo un 11,9% de la superficie de éste. Para obviar la medida, coloqué una canasta de baloncesto en uno de los extremos de la piscina y pinté las líneas de la pista. El registro son una serie de fotografías de dos jugadores de baloncesto haciendo uso de dicha canasta.

Otro proyecto consiste en medir el volumen de una nevera-vitrina. El sistema de medición serán las pelucas que quepan dentro de dicha nevera-vitrina. El registro de esta acción consistiría en el otorgamiento de un acta notarial en la que se especificarían el número de pelucas introducidas. El resultado consistiría en colocar dicha nevera vacía con el acta notarial dentro.

VI Edición de los encuentros fotográficos de Gijón

Del 5 al 27 de noviembre

Las imágenes de grandes fotógrafos y su presencia nos invitan a dialogar en los VI Encuentros Fotográficos de Gijón con la dureza, el sentimiento, el desacuerdo, y la belleza de la fotografía.

Descubriendo matices que influyen en nuestra trayectoria artística, haciendo que este proyecto siga creciendo con un carácter formativo. Siendo un punto de apoyo y referencia para todos aquellos que nos sentimos vinculados a la grandeza de la fotografía.

Esther Maestre Casas.
Comisaria VI Encuentros Fotográficos de Gijón 2009

En esta edición tendrán un taller a cargo de Eduardo Momeñe y conferencias/coloquio de Joan Fontcuberta, Jose María Díaz Maroto, Jesús Micó, Sandra Balsells.

www.encuentrosfotograficosgijon.com

Maratón Popular de Castilla La Mancha

V Concurso Fotográfico



Coincidiendo con los actos del XIV Maratón Popular de Castilla-La Mancha, junto con el XIII Campeonato de Castilla La Mancha de Maratón, que tendrá lugar el próximo día 25 de octubre de 2009, en Ciudad Real., El Comité Organizador, convoca el QUINTO CONCURSO FOTOGRÁFICO “QUIXOTE MARATON INTERNACIONAL”, con la colaboración de la Delegación de Cultura de la JCCM., de la Escuela de Artes “Pedro Almodóvar” de Ciudad Real y la Asociación Cultural “Quijote, maratoniano universal”.

Dicho concurso se celebrará de acuerdo a las siguientes bases

BASES:

* 1.- Podrá participar cualquier persona que lo desee.

* 2.- Las fotografías deberán reflejar el espíritu de la prueba, algún momento de la misma, etc., pero siempre centrado en la celebración del Maratón Popular de Castilla La Mancha en alguna de las ediciones celebradas. No se admitirán fotografías no efectuadas durante la celebración de la prueba, ni montajes fotográficos. Los trabajos presentados deberán ser originales e inéditos

* 3.- Cada persona deberá aportar un máximo de cinco fotografías.

* 4.- Las fotografías serán enviadas, en soporte digital, CD-Rom, a la dirección: ADAD. Maratón Popular de Castilla La Mancha, apartado de correos 184, 13080 Ciudad Real. En sobre cerrado, con el lema o título de la foto en su exterior, se deben acompañar los datos que figuran en el punto 5.

* 5.- Cada fotografía deberá venir acompañada de los siguientes datos:
Nombre completo, D.N.I., dirección, población, código postal, provincia, y número de teléfono del concursante, así como su correo electrónico. Asimismo cada fotografía deberá venir acompañada de un nombre o título (nombre del fichero).

* 6.- Los datos anteriores, NO pasarán a formar parte de ningún tipo de archivo ni informatizado de ninguna otra clase, y simplemente se utilizará para que la Organización pueda ponerse en contacto con las personas ganadoras.

* 7.- Caso de que resulte imposible ponerse en contacto con alguno de los ganadores, los premios pasarán a la/s siguiente/s fotografía/s más votada/s.

* 8.- Cada fotografía deberá tener un tamaño en Kb y una resolución, que permita su positivado o impresión en un tamaño aproximado DIN- A4 ( a modo indicativo se aconseja una resolución entre 2048x1536 y 1600x1200 píxeles y un tamaño en Kb entre 1602 y 1002 Kb ).

* 9.- Igualmente cada fotografía deberá venir acompañada de una copia de la misma cuyo tamaño máximo deberá ser de 150 Kb. Dicha copia será publicada en la web que se creará al efecto, donde aparecerá el número que le ha tocado, así como el título de la foto aportada por el concursante, con la finalidad de que, todo el que lo desee, pueda realizar la votación de aquellas obras que estime. La dirección de dicha Web se indicará en la Pagina oficial del Maratón Popular de Castilla-La Mancha - http://www.maratonclm.net.

* 10.- El plazo de admisión de fotografías se abrirá el día 1 de de Noviembre de 2009, y se cerrará a las 24 horas del día 10 de Enero de 2010.

* 11.- Desde el día 20 de enero al 20 de febrero de 2010 se realizarán las votaciones, vía internet, de las fotografías presentadas. El jurado dispondrá de un mes a partir de esta última fecha para emitir su fallo.

* 12.- La participación en este concurso supone la aceptación de las reglas del mismo

* 13.- Todas las fotografías estarán expuestas en http://www.maratonclm.net

* 14.- El Jurado estará formado por siete miembros: un presidente (representante del Comité organizador), dos participantes en la prueba que no concursen, dos fotógrafos profesionales de Ciudad Real que no concursen más el director de la Escuela de Artes “Pedro Almodóvar” de Ciudad Real o persona en quien delegue, y el presidente de la Asociación Cultural: “Quijote, maratoniano universal” o persona en quien delegue. Contabilizará como un miembro más del jurado la decisión tomada por los votantes a través del correo electrónico. Para lo mismo, se seleccionarán las fotografías por orden de número de votos obtenidos a través de este procedimiento.

* 15.- Premios:
Se establecen tres premios, consistentes en:
o Primer Puesto: Trofeo y premio en metálico por valor de 360 euros, así como su publicación en la revista del Maratón Popular de Castilla la Mancha 2010 si se editara.
o Segundo Puesto: Trofeo y premio en metálico por valor de 260 euros, así como su publicación en la revista del Maratón 2010 si se editara.
o Tercer Puesto: Trofeo y premio en metálico por valor de 210 euros, así como su publicación en la revista del Maratón 2010 si se editara.

* 16.- La Organización se reserva el derecho de publicar cualquier otra fotografía presentada al concurso en la revista de la prueba o a utilizar las mismas en cualquier actividad relacionada con el maratón Popular de Castilla La Mancha

* 17.- Tras la resolución del concurso, previa comunicación directa a todos los participantes e información general en la página web del maratón popular de Castilla la Mancha, se entregarán los premios en el lugar que en su momento se notificará.

* 18.- Proceso de votación por correo electrónico:
Las votaciones por correo electrónico se realizarán, de acuerdo a las siguientes normas:
o a.- Cada persona podrá emitir una única votación, la cual no podrá modificar, con posterioridad a la emisión de su voto.
o b.- Cada persona, podrá emitir tres votos, dando 3 puntos al ganador, 2 al segundo clasificado y 1 punto al tercero. Indicando el número de las fotografías votadas, dato éste, que podrá ver en la Web, cuyo nombre se indicará en su momento en la página oficial del Maratón Popular de Castilla-La Mancha.
o c.- Para votar deberá enviar un e.mail a la siguiente dirección: organización@maratonclm.net
o d.- Cada e-mail deberá venir acompañado de los siguientes datos:
Nombre completo, D.N.I., dirección, población, código postal, provincia, y número de teléfono del concursante, así como su e-mail.
o e.- El plazo de admisión de votos por correo electrónico se abrirá el día 20 de Enero de 2010, y se cerrará a las 24 horas del día 20 de Febrero.
o f.- Cualquier votación recibida que no cumpla los requisitos indicados anteriormente será considerada nula.
o g.- Una vez contabilizados todos los votos remitidos por correo electrónico se procederá a informar al jurado de lo mismo para que sea tenido en cuenta en el acto de su fallo.

* 19.- La decisión del jurado, que será inapelable, se publicará en la página web. del Maratón Popular de Castilla La Mancha
* 20.- Todas o algunas fechas pueden sufrir modificaciones que serán comunicadas a través de nuestra página web.

ORGANIZA:
Asociación para el Desarrollo de la Actividad Deportiva, ADAD

Becas Endesa para Artes Plásticas

Concedidas cinco becas Endesa bianuales de 24.000 euros cada una, entre más de 800 solicitudes presentadas

El jurado de las Becas Endesa para Artes Plásticas ha anunciado que entregará cinco becas bianuales de 24.000 euros cada una a Tatiana Medal (A Coruña, 1971), Mayte Vieta (Blanes, Girona, 1971), Teresa Moro (Madrid, 1970), Maider López (San Sebastián, 1975) y Manuel Sonseca (Madrid,1952).

©®2009 M.Sonseca

24º concurso fotográfico "Caminos de Hierro"

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles convoca el 24º concurso fotográfico "Caminos de Hierro".

Este concurso pretende fomentar la creatividad plástica en el ámbito del ferrocarril en todos sus aspectos (viajeros, estaciones, trenes, vías, puentes, túneles, dimensión humana, transporte urbano, interurbano y metropolitano, etc.), y se regirá por las siguientes BASES:

1. Concursantes y número de obras
Cada concursante podrá presentar un máximo de tres fotografías o una serie fotográfica. Las obras estarán relacionadas con el mundo del ferrocarril, en el amplio sentido expresado por esta convocatoria. Los autores deberán presentar fotografías inéditas y que no hayan resultado seleccionadas en los veintitrés concursos anteriores o en cualquier otro certamen. Las fotografías sólo podrán ser presentadas por sus propios autores.

2. Tamaño e identificación
Las fotografías individuales podrán tener una mancha de imagen libre, dentro de un tamaño de papel mínimo de 24 x 30 cm. y máximo de 40 x 60 cm.

Las series fotográficas estarán formadas por un mínimo de tres y un máximo de cinco fotografías. El tamaño total de la serie no podrá exceder de 90 x 45 cm ( horizontal o vertical).

Las fotografías no deberán ir montadas ni reforzadas sobre cartulina, ni paspartú; tampoco se podrán presentar enrolladas.

Se hará constar al dorso de cada fotografía el título de la obra y nombre, apellidos, domicilio, teléfono y correo electrónico del autor. Las series fotográficas deberán estar numeradas según su orden. En el caso de querer optar al Premio Autor Joven (hasta 25 años), se indicará también la edad.

Aquellos autores que deseen participar bajo seudónimo deberán adjuntar un sobre en cuyo interior figurarán sus datos; en el exterior del mismo, y en el dorso de las fotografías, anotarán sólo el lema bajo el que se presentan y el título de la obra.

Los datos personales solicitados junto con las obras presentadas al 24º concurso fotográfico “Caminos de Hierro” serán incorporados a un fichero titularidad de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, cuya finalidad es realizar las actuaciones derivadas de la participación en la mencionada convocatoria. Los interesados podrán ejercer los derechos de acceso, rectificación y cancelación dirigiéndose por escrito a la Dirección de Actividades Culturales de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles (Calle Santa Isabel 44 · 28012 Madrid · cultura@ffe.es).

3. Envío
Las obras se presentarán o remitirán por correo postal (nunca por correo electrónico) a la Fundación de los Ferrocarriles Españoles (Palacio de Fernán Núñez • Santa Isabel 44 • 28012 Madrid), hasta el día 13 de noviembre de 2009, indicando en el sobre 24º "Caminos de Hierro" y el número de fotografías que contiene. Para aquellas fotografías enviadas por correo, se considerará como fecha de presentación la del matasellos.

4. Premios
Se establecen los siguientes premios, indistintamente para todas las obras, tanto fotografías individuales como series fotográficas:

· Primer Premio: ...............6.000 euros
· Segundo Premio:.............3.000 euros
· Premio Autor Joven:.........1.800 euros

Además, quedan establecidos diez accésit de 400 euros por obra.

Las otras obras seleccionadas, tanto fotografías individuales como series fotográficas, recibirán 40 euros cada una.

Podrán optar al Premio Autor Joven, además de a los otros galardones establecidos, autores con una edad máxima de 25 años cumplidos durante el año 2009.

Cada autor podrá recibir un único Premio, aunque se podrán seleccionar varias de sus obras.

Al importe de cada uno de los premios se le aplicarán las retenciones previstas en la vigente legislación tributaria.

Ningún premio quedará desierto.

Los autores premiados tendrán derecho, junto con un acompañante, a viajar al lugar de entrega de premios con objeto de poder asistir a dicho acto. La Fundación de los Ferrocarriles Españoles se hará cargo de los gastos de viaje y alojamiento.

Las obras premiadas pasarán a ser propiedad de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, que podrá exponerlas públicamente.

Los autores de las obras premiadas y seleccionadas cederán, a título gratuito a favor de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, los derechos de reproducción y comunicación pública a efectos de exposición y divulgación mediante los soportes que edite la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, o terceras personas a sus instancias, mencionando el nombre del autor.

5. Comité de Selección y Jurado
La Fundación de los Ferrocarriles Españoles designará un Comité previo y cualificado para la selección de cien fotografías finalistas, entre obras individuales y series fotográficas. En el caso de las series fotográficas se tendrá en cuenta el número de fotografías que integran cada una de ellas. El Comité de Selección buscará un equilibrio en el número de obras seleccionadas entre las fotografías individuales y las series fotográficas.

El jurado, que emitirá su fallo inapelable sobre las obras seleccionadas, estará formado por personas de reconocido prestigio, actuando como secretario una persona en representación de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles.

6. Exposición y catálogo
La Fundación de los Ferrocarriles Españoles publicará un catálogo y expondrá en los lugares que estime de interés las obras finalistas.

7. Correspondencia y devoluciones
Sólo se mantendrá correspondencia con los autores seleccionados, excepto el envío de un acuse de recibo a aquellos fotógrafos que no se presenten con seudónimo.

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles contactará con los autores seleccionados antes del fallo definitivo del concurso, que se emitirá en el mes de febrero de 2010.

Las obras no seleccionadas podrán ser retiradas por sus autores, personalmente o mediante delegación a otra persona, en la Fundación de los Ferrocarriles Españoles desde el 1 de marzo hasta el 28 de mayo de 2010. Aquellos autores no residentes en Madrid podrán solicitar por escrito la devolución de las fotografías en el mismo plazo. El envío se hará por correo ordinario con cargo a la Fundación de los Ferrocarriles Españoles.

La organización pondrá el máximo cuidado en la conservación y envío de las fotografías, pero no responderá de las posibles pérdidas, sustracciones o deterioros que sufran las mismas.