2 DAYS LEFT to submit your images to May Contest of the 3rd Edition of The Pollux Awards May Contest is juried By Dina Bova (Israel) Final deadline: May 31st at 11:59pm PST CLICK HERE TO SUBMIT

THE 3rd EDITION OF THE POLLUX AWARDS - $24,000 in prizes Svein Rosseland, Norway; April Contest Pollux Awards' Best of Month Don't miss the opportunity to submit your work to the 3rd edition of WPGA's Annual Pollux Awards.This year the competition will be organized in 6 Contests, to be held in consecutive months. In this May contest prizes for overall best of the month and categories' 1st, 2nd and 3rd best of the month will be awarded. All prize winners in the 6 consecutive contests will participate in the Pollux Awards. Prizes: Best of the Month: $1,000 Photographer of the Year (Professional Section): $ 10,000 and Pollux Statue Photographer of the Year (Non-Professional Section): $ 5,000 and Pollux Statue Emerging Talent of the Year (Students Section): $ 3,000 and Pollux Statue Exhibition, Pollux Award Gala, and Artists Reception: Best of the Month of each of the six contests, the prize winners of the Pollux Awards, and the first prizes of each category in the final selection of the Pollux Awards will be invited to exhibit their prize-winning images on January, 2012 at The Palais de Glace in Buenos Aires, Argentina. The opening reception will be on January 19th. Click here to see all the details of this competition. Deadline is in 2 days, May 31st, at 11:59pm PST The Worldwide Photography Gala Awards www.thegalaawards.com

Julião Sarmento

Exposición "Distancias Cortas", de Julião Sarmento

Proximidad, distancia, lo íntimo, lo ajeno y el papel del espectador son algunas de las claves de la exposición “Distancias cortas/ Close distance”, en la que conviven vídeo y pintura, performance y escultura, movimiento y estatismo. Dualidad que también hallamos en el encuentro entre una ejecución impecable, un punto de vista –el del autor– algo distante, el del «hombre invisible» en palabras del comisario, y la inquietud que experimentamos como público al tomar parte en estas escenas íntimas que existen en tanto que las presenciamos.

Esta exposición trata de ser una narración sobre el deseo en la obra del artista. La selección, en gran parte inédita en España, de obras que ahora presentamos, se ha reunido para mostrar diferentes aspectos del trabajo del autor y de la forma en que éste se relaciona con el espectador. La muestra, especialmente pensada para los espacios de La Casa Encendida, ha sido comisariada por Adrian Searle, escritor y crítico, responsable de la sección de arte en el periódico británico The Guardian. Así describe Searle la exposición Distancias cortas: “Dualidades —y quizá dialéctica— entre intimidad y distancia, ausencia y presencia, cosas dichas y por decir, ambigüedades de una u otra clase e imágenes muy fuertes conforman el modus operando de la exposición. (…) Los espacios y las salas de La Casa Encendida son idóneos para lo que podríamos considerar varias exposiciones separadas de la obra de un solo artista. Distintas atmósferas, distintos tipos de confrontación: ir de la oscuridad a la luz, de lo cinematográfico a lo físico, de la imagen al objeto, y vuelta a empezar; y, sobre todo, lo próximo y lo distante, lo íntimo y lo ajeno”.

La performance “Cometa”, que se presenta en nuestro país por primera vez, se representará a lo largo de toda la exposición en un espacio habilitado en la terraza.
Podrá verse de lunes a viernes de 13.00 a 21.00h, sábados y domingos de 11.00 a 21.00 h

• Del 3 de abril al 5 de junio.

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Coco Capitán, Julia Fullerton-Batten, Aino Kannisto, Ellen Kooi, Ion Macareno, Ixone Sádaba y Damián Ucieda

Camara Oscura Galeria de Arteinicio

Todo cuanto hicimos fue insuficiente

Comisario: Edu Hurtado
Artistas: Coco Capitán, Julia Fullerton-Batten, Aino Kannisto, Ellen Kooi, Ion Macareno, Ixone Sádaba y Damián Ucieda

C-print, 102 x 127 cm y 40 x 50 cm. Ediciones: 5 y 10" src="http://www.a3bandas.org/es/images/img04.jpg" align="left"> ©Julia Fullerton-Batten. Diving board, 2004
C-print, 102 x 127 cm y 40 x 50 cm. Ediciones: 5 y 10

Todo cuanto hicimos fue insuficiente es un planteamiento en primera persona del plural —y en pasado— que denota la posibilidad de una emancipación colectiva proyectada a futuro. Los artistas de la propuesta tienen como nexo de unión la construcción de un imaginario muy amplio el que aparecen conectados la tensión entre lo individual y lo colectivo, la idea de masa, el conflicto social y la idea de un sujeto global puesto en duda. Las obras seleccionadas trabajan desde una poética documental a veces llevada al límite de la ficción y muestran la dificultad de construirnos en soledad. Son imágenes en las que hay mucho más de lo que se cuenta.

C/ Alameda 16. 28014 Madrid Ver mapa
Director: Juan Curto
Teléfono: +34 91 429 17 34
Martes a viernes de 11 a 14h. y de 16:30 a 20:30h. Sábado de 10 a 17h.

info@camaraoscura.net www.camaraoscura.net

Bienal Fotográfica de Córdoba 2.011

La edición anterior de la Bienal tuvo entre sus logros -éste imperecedero- abrir para la ciudad un espacio cultural como la Sala Orive, espacio que desde entonces ha dado un juego notable a las actividades culturales de Córdoba tanto en exposiciones como en conciertos o actos literarios. La siguiente exposición que sucedió a la de la citada Bienal también fue de fotografía y la que antecede a esta nueva edición también lo ha sido. Sirvan estos primeros apuntes para significar la importancia que desde Córdoba damos al universo fotográfico. Y la Bienal y las exposiciones fotográficas que se suceden continuamente son un eslabón de una cadena que se completa con dos premios, uno ya veterano como es el Premio Mezquita y uno pujante y sobresaliente como es el Premio de Fotografía Internacional Pilar Citoler.

Esta duodécima Bienal Internacional de Fotografía de Córdoba va a abrir la década cultural en nuestra ciudad y lo hace en un año crucial para nuestras aspiraciones como Capital Europea de la Cultura (nuevamente la Bienal coge un testigo de vital importancia). La Sala Orive volverá a entrar en juego y volverá a hacerlo en compañía de otras tantas salas; en total 12 salas, públicas y privadas, y dos espacios públicos para otras tantas exposiciones tanto individuales como colectivas. Este año la Bienal gira alrededor de un eje nítido: ASIA. Esta apuesta pretende acercar los extremos de oriente y occidente cruzando el Bósforo y recorriendo el Mediterráneo hasta desembarcar en el Guadalquivir que riega Córdoba. Córdoba quiere seguir jugando su rol de ciudad de encuentro y diálogo entre culturas y continentes.

Esta travesía está virada de contemporaneidad de la mano del chino Wang Qingsong, el coreano Han Sungpil y las turcas Ilke Veral y Zülal Er en; desde esos lejanos países nos llegan tres propuestas fotográficas que trascienden cualquier cartografía y se inscriben en los actuales lenguajes icónicos.

Wang nos impacta con su teatralidad, sus escenografías y su personal visión crítica de los rápidos cambios que acaecen en China en las últimas décadas. Sungpil utiliza en su trabajo el engaño perceptivo, el juego de equívocos, las fronteras entre lo real y lo ficticio.
Otras dos exposiciones con referencias asiáticas son la de José Manuel Ochoa con su “Caminos del corazón” y la colectiva “Jardines de arena”. Ochoa nos lleva sobre todo a China e India, en un viaje en el que el fotógrafo ha querido trascender la postal y el mero tránsito físico hasta encontrar el imaginario gráfico desde un mundo personal,
íntimo, introspectivo.

El Mediterráneo se para en sus orillas del sureste, en el atractivo exótico que atrajo a tantos artistas y viajeros del siglo XIX. Es la propuesta, -en este caso historicista-, que nos propone la exposición “Jardines de arena”. Estambul, El Cairo, Kairouan, Damasco, Jerusalén, Tebas o La Meca son algunos de los lugares de estos jardines. Entre esos jardines descubriremos viejas mezquitas que no nos serán ajenas. Desde una de estas fotografías, “El Bósforo desde Estambul” (Guillaume Berggren) nos adentramos en las siguientes propuestas.

Istambul, la vieja Constantinopla, la perla del Bósforo, se presenta en esta Bienal para abrazarse con Córdoba. Este abrazo es compartido por dos autoras turcas, Ilke Veral y Zülal Ersen, y por el cordobés Paco González. Miradas para ensalzar dos ciudades que han sido referencia en la historia de Europa y que aún hoy pretenden mantener viva la llama de sus atractivos, físicos y simbólicos. Estambul acaba de ser Capital Europea de la Cultura (2010) y Córdoba aspira a serlo en unos años (2016). Ahora se hermanan en los objetivos de tres cámaras fotográficas y en el acervo que comparten.

Los fotógrafos cordobeses vuelven a tener su lógico y merecido protagonismo en la Bienal. Amén del ya citado Paco González, tendremos a Lama y Sendra en dos exposiciones individuales y a más de medio centenar de fotógrafos agrupados en dos exposiciones colectivas que tienen como denominador común la ocupación del espacio público: un bulevar y un jardín.

El capítulo de agradecimientos es extenso, pero sobre todo hay que empezar por el Centro Andaluz de la Fotografía (Junta de Andalucía) y la Fundación de Artes Plásticas Rafael Botí (Diputación de Córdoba), sin cuya cooperación esta Bienal tendría menor calidad y relevancia. No es la primera vez que esas instituciones colaboran estrechamente con la Bienal de Fotografía de Córdoba y ya forman parte cómplice e ineludible de la misma.

Los agradecimientos deben continuar hacia la desinteresada colaboración de las salas privadas y de fotógrafos de la ciudad. AFOCO, una vez más, ha comandado este
capítulo. Por último agradecer la colaboración de dos galerías foráneas, Nuble (Santander) y Blanca Berlín Galería (Madrid).

Los miembros de esta Bienal tienen que ser los ecos de la siguiente; un eco que reúna las voces de los fotógrafos, de las entidades participantes y colaboradoras y del público. Todo ello será el punto de partida para mejorar ilusionadamente la próxima Bienal.

Rafael Blanco Perea
Teniente Alcalde de Relaciones Institucionales y Cultura

Canon te invita a Cibelespacio de Cibeles Madrid Fashion Week

Ya estamos en la cuenta atrás para la celebración de Cibeles Madrid Fashion Week que tendrá lugar del 18 al 23 de febrero 2011 y donde se presentará la Colección Otoño-Invierno 2011.

Una vez más Canon estará presente en el CIBELESPACIO. Un escenario único donde conocer las novedades en moda, cosmética y estilo de vida. Sorteos, actividades permanentes y venta directa de diseños únicos de creadores noveles y alternativos...

Ven. Disfrútalo.

Tenemos preparadas grandes sorpresas, con un espectacular photocall donde tendréis la oportunidad de convertiros en verdaderos moteros sobre una auténtica Harley Davidson customizada por Custo. Y no os perdáis nuestras novedades en Cámaras Réflex, Cámaras Compactas y Videocámaras.

¡Este año no queremos que te quedes fuera! Y por ello,
CANON TE INVITA A CIBELESPACIO DE CIBELES MADRID FASHION WEEK.

Imprime este email y recoge tu entrada doble Gratuita en cualquiera de estas dos direcciones:

Canon España
Avenida Europa 6 (Parque Empresarial La Moraleja, Alcobendas)
28108 Madrid
Horario de recogida: Lunes a viernes de 8h. a 18h.

Fotocasión
Ribera de los Curtidores 22
28005 Madrid
Horario de recogida:
Lunes a viernes de 10h. a 14:00 h. y de 16.30h. a 20.30h
Sábados y domingos de 10.00 h a 14.00 h.

Entradas hasta agotar existencias, tenemos 500 entradas dobles disponibles. Dicha entrada sólo es válida para Cibelespacio. No es válida para los desfiles de Cibeles Madrid Fashion Week.

“Roma 2072: Los nuevos gladiadores”

La Casa Encendida participa en la Noche en Blanco con una proyección comentada de la película “Roma 2072: Los nuevos gladiadores”

• “Trash ente amigos” da título a la actividad que La Casa Encendida programa el día de La Noche en Blanco. Y se trata de una proyección comentada de la película de Lucio Fulci “Roma 2072: Los nuevos gladiadores” de la mano del Director de cine Nacho Vigalondo; del responsable de la videoserie Reflexiones de Repronto, Raúl Minchinela; del escritor y guionista Rubén Lardín y de Señor Ausente, autor del premiado Blog Ausente
• “Trash entre amigos” es una variante de expanded-cinema que convierte la cinefilia en performance. Lo consigue mediante el comentario y la explotación, en tiempo real y con público presente, de películas trash: cintas insólitas, cuya despreocupación formal permite al espectador participar en el diálogo y el comentario desprejuiciado. El público interviene, se convierte él mismo en espectáculo retroalimentándose la participación.
• Además, en La Noche en Blanco 2010 podrá disfrutarse de la obra ALI, de la compañía francesa les mains, les pieds et la tête aussi –dentro del ciclo Artes Escénicas y Discapacidad- y la exposición Desplazamientos permanecerá abierta hasta las 2 de la madrugada.

La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid aporta su granito de arena en la programación de La Noche en Blanco, el día 11 de septiembre, con una sorprendente propuesta. Se rescata una película del género trash en el que la preocupación formal brilla por su ausencia, realidad que permite al espectador participar en la creación del diálogo y hacer comentarios sin prejuicio alguno. Esta labor es la que llevarán a cabo los artistas con la intención de hacer participar al público y así retroalimentar la creación.

El proyecto es una respuesta a los tiempos actuales, donde el cine en casa ha llevado al salón los televisores de alta definición y el sonido envolvente y donde es habitual concentrar el consumo personal en micropantallas portátiles. Frente a la película que no cambia, “Trash entre Amigos” busca la experiencia extraordinaria: un visionado compartido de complicidad catártica.

Cada sesión de “Trash entre amigos” es una intervención cuyos ingredientes son siempre cambiantes: la cinta es siempre distinta, el público es diferente, y el resultado es un acto irrepetible. “Trash entre amigos” , que comenzó en junio de 2009, ha realizado sesiones regularmente en el cine Casablanca- Kaplan de Barcelona, y ha intervenido en el Festival Internacional de cine de Tarragona Rec2010 y en la Mostra de Cinema Periférico S8 de A Coruña.

El equipo

Nacho Vigalondo: Director de cine nominado al Oscar por su primer cortometraje 7:35 de la mañana (2003), y al Goya por su primer largometraje, Los cronocrímenes (2007).

Raúl Minchinela: Responsable de la videoserie Reflexiones de Repronto y colaborador del suplemento Culturas de La Vanguardia.

Rubén Lardín: Escritor y guionista. Su último libro es Imbécil y desnudo (Ed. Leteo, 2008).

Señor Ausente: Autor del premiado Blog Ausente y colaborador en el programa Cabaret Eléctric, de iCat FM.

“Roma 2072: Los nuevos gladiadores” de Lucio Fulci (1984)

Sinopsis: En el futuro, los canales de televisión compiten por la audiencia ofreciendo programas ultraviolentos. Una de las cadenas, compinchada con un estado fascista y totalitario, decide resucitar los gladiadores y el circo romano, utilizando condenados a muerte y obligándoles a llevar su lucha hasta el fin. Con la mente puesta en los índices de audiencia, deciden incrementar el morbo: incriminan a un deportista de élite de gran fama para que, después de ser condenado, participe en el programa.

La cinta es una explotación de las muchas que engalanan la carrera de Lucio Fulci, nombre mítico en la creación de versiones espúreas de películas conocidas. En este caso, aprovecha el tirón de la saga Mad Max (George Miller, 1979 y 1981) y 1997: Rescate en Nueva York (John Carpetenter, 1981).

La película ha sido elegida especialmente para encuadrarse en la temática “El juego”, que vertebra La Noche En Blanco 2010.

“Ali”, de Compaigne les mains, les pieds et la tête aussi

Además de Trash entre amigos, La Casa Encendida inaugura la noche del sábado 11 la VIII edición de Artes Escénicas y discapacidad con la obra ALI, de la compañía francesa les mains, les pieds et la tête aussi. La obra también se representará el domingo 12.

Compañía

Mathurin Bolze se inicia en teatro y circo antes de ser integrante del Centre National des Arts du Cirque. Después de dejarlo, se une al colectivo Anomalie durante la gira de Cri du Caméléon del coreógrafo Joseph Nadj, y desde ese momento, comienza a formar parte de las creaciones de la compañía. En 2001, co-funda y es director artístico de la compañía les mains les pieds et la tête aussi. En el seno de esta compañía crea el solo Fenetres (2002) y una pieza colectiva Tangentes (2005). Hedi Thabet entra en la escuela de circo de Bruselas a los 8 años. Practica el malabarismo y se aproxima a otras técnicas como la acrobacia durante casi 10 años.

A los 17, decide dejar la escuela y dedicarse al oficio de malabarista bajo la tutela de un profesor particular. Es entonces cuando le detectan un cáncer de huesos. Su convalecencia le lleva a replantear su trabajo en escena y en el espectáculo, a volverse a interrogar sobre el punto de vista del artista. Como director, dirige un proyecto de creación en Túnez durante más de dos años. En este período se encuentra con su antiguo amigo Mathurin Bolze con el que comparte estas inquietudes.

La obra

“Un número largo o una pieza corta para decir las cosas sin palabras sobre nuestro encuentro, donde uno se convierte en dos, o donde dos se juntan, o se separan, la proyección de uno sobre el otro: el descubrimiento de un tercero. Una forma híbrida para dar a conocer ese movimiento de unión, interrogación, el uno con el otro; para reír delante del espanto porque hay una bestia de feria, un freak que merodea en cada uno de nosotros. Este espectáculo se presenta dentro de la programación de La Noche en Blanco 2010.

La exposición “Desplazamientos”, hasta las 2

Por último la exposición “Desplazamientos” , con la que Obra Social Caja Madrid conmemora el X aniversario del concurso de jóvenes artistas Generaciones, permanecerá abierta hasta las 2 de la madrugada. La muestra con once artistas seleccionados por un comité formado por Estrella de Diego, Rafael Doctor, Aurora García, Carmen Giménez, Oliva María Rubio y Vicente Todolí, de entre todos aquellos que han pasado por Generaciones a lo largo de los diez años del programa. Todos ellos cuentan con una fecunda trayectoria tanto nacional como internacional:

LARA ALMARCEGUI

IBON ARANBERRI

SERGIO BELINCHÓN

DAVID BESTUÉ Y MARC VIVES

BLEDA Y ROSA

SANTIAGO CIRUGEDA

PEDRO G. ROMERO

DORA GARCÍA

FEDERICO GUZMÁN

CRISTINA LUCAS

FERNANDO RENES

La exposición aborda el tema del espacio desde sus múltiples puntos de vista, incluyendo obras relacionadas. También, con el intento de profundizar en el análisis del tema propuesto, se ha proporcionado a los artistas que participan en la exposición la posibilidad de hacer proyectos nuevos.