Nos hemos trasladado....

Ahora Encuentros fotográficos en:

www.encuentrosfotograficos.es
www.encuentrosfotograficos.com

Seguiremos publicando todas las noticias interesantes sobre la fotografía

Masters of Photography - Julia Margaret Cameron

	¿Todavía no has visto ninguna exposición de la XIV edición de PHotoEspaña? Te proponemos algunas de las muestras colectivas más interesantes del gran festival de fotografía y artes visuales, que este año lleva por título Interfaces. Retrato y comunicación. Face Contact, en el Teatro Fernán Gómez. Plaza de Colón, 4 Cara al tiempo, en el Real Jardín Botánico. Plaza de Murillo, 2. 1000 caras/ 0 caras/ 1 rostro, en la Sala Alcalá 31. C/ Alcalá, 31. Además, en cada una de estas exposiciones, La Fábrica ha instalado una librería donde puedes encontrar todas las novedades editoriales en el campo de la fotografía y l os libros de PHotoEspaña. Visita nuestra página web.
		Face Contact VV.AA. La Fábrica Editorial Comisariados por Gerardo Mosquera, 31 artistas se acercan al tema principal del PHotoEspaña: el retrato. Lejos de construir tesis totalizadoras, intentan que las obras dialoguen entre sí. 29€			1.000 caras/ 0 caras/ 1 rostro VV.AA. La Fábrica Editorial y la Fundación Telefónica coeditan los trabajos de Cindy Sherman y Thomas Ruff, dos de los autores contemporáneos más reconocidos, junto a los de Frank Montero. 35€
		Guía PHotoEspaña 2011 VV.AA. La Fábrica Editorial Completa guía de bolsillo, en la que encontrarás toda la información sobre las exposiciones y el resto de las actividades relacionadas con PHotoEspaña 2011. 15€			Interfaces. Retrato y comunicación VV.AA. La Fábrica Editorial Un libro que recoge imágenes de los participantes en PHotoEspaña 2011 y una serie de ensayos sobre el retrato, tema principal del festival este año. 24€

El mexicano Fernando Brito gana el Premio Descubrimientos PHE11 por su trabajo Tus pasos se perdieron con el paisaje

Tus pasos se perdieron con el paisaje. Cortesía Fernando Brito © Fernando Brito

La serie ganadora presenta fotografías de cadáveres y escenas de crímenes fruto de la violencia con la que se convive en multitud de zonas de México

Imágenes que destacan por su tratamiento limpio, sereno y distante, y que llaman a la reflexión sobre la violencia, la muerte y la desaparición

El Premio Descubrimientos PHE le permitirá formar parte de la programación de la próxima edición de PHotoEspaña

El jurado del Premio ha estado integrado por Thomas Seelig, comisario de fotografía del Winterthur Fotomuseum de Zurich; Edward Robinson, comisario de fotografía de Los Angeles Museum of Art LACMA, y Enrico Bossan, director de la editorial de Colors Magazine y comisario del New York Festival 2011.

Anders Petersen has now arrived in London for the second part of his residency in London's Soho. Don't miss this chance to hear the acclaimed photographer talk about his work at Bloomberg SPACE. Artist duo FrenchMottershead's project Over the Threshold is now installed on our hoardings on Ramillies Street. Pop down to see this fantastic series made with local residents, and take a look at just how much our building has grown! Do you know any visual artists working with photography who graduated last year? Then make sure to pass on the unique opportunity to showcase their work through FreshFacedandWildEyed 2011. Read on for this and more...
Untitled, 2011 © Anders Petersen Anders Petersen speaks about his residency in Soho Tuesday 21 June 19.00, at Bloomberg SPACE As part of our 2011 Offsite Programme, influential photographer Anders Petersen is currently working in London's Soho for several weeks, to create a very personal portrait of one of the city’s most vibrant areas. Immersing himself in local life, Petersen is using local bars, cafes, homes and hotels as a backdrop for his photographic practice. At this half-way point in the project, Petersen is speaking to Stefanie Braun, Senior Curator at The Photographers' Gallery, about his working processes, previous projects and his experience of photographing in London. This event is free. Book tickets here
16 - 18 Ramillies Street, June 2011. Photograph by Kate Elliott Photographs by artists in residence FrenchMottershead are now installed outside our rapidly changing building on Ramillies Street. Visit Flickr to see more images of the Over the Threshold photographs at 16 - 18 Ramillies Street, London W1F 7LW. Visit our website to find out more about their project working with residents of Soho.
Applications for our annual competition for recent graduates must be received by Friday 24 June at 18.00 FreshFacedandWildEyed 2011 celebrates the breadth and dynamism of photographic work produced by recent graduates from across the UK. Following an online application process, the selected finalists will be exhibited on our website from 6 July 2011. This year's judges are Edmund Clark, photographer; Tim Clark, Editor-in-chief, 1000 Words Photography Magazine; Louise Clements, Artistic Director, Quad and Format International Photography Festival; and Brett Rogers, Director, The Photographers' Gallery. Find out more and apply here
The Social: Self-Publishing Monday 27 June 18.30 - 21.00 Barrio Central, Poland Street, London, W1F 8PS Self publishing your own photo book has become a popular way of keeping creative control of how your work is seen. This evening we will ask how to get the best out of self-publishing websites, when it is better to go it alone, and when it is worth holding out for a publishing deal... The Social is a monthly bar-night organised with The British Journal of Photography. Free, no booking
The Mitchell Wedding. Old New Borrowed Blue is an online gallery of wedding photographs and their stories from around the world and through the decades We are still collecting photographs for our online public gallery. What photo will you choose, and what story will you tell? Share your family photos here

BLANCO, CASI BLANCO Tiempos Modernos te invita a la inauguración de la exposición BLANCO, CASI BLANCO que se inaugurará el próximo miércoles 8 de Junio a las 19.30 h. La exposición reúne en una muestra colectiva obras de Alfredo Alcain, Andreu Alfaro, Eduardo Arroyo, Fernando Bellver, Eduardo Chillida, Alberto Corazón, Joan Hernández Pijoan, Ana Juan, óscar Mariné, Ramón Masats, Vinicio Momoli, Francisca Mompó, Nicolás Muller, Manuel Sánchez Algora, Eduardo Sanz, Fidel Sclavo, Francisco Sobrino, Manolo Valdés y Salvador Victoria, con un denominador común: todas las obras son blancas. O casi.

3 de junio de 2011 / June, 03rd 2011 Actividades fotográficas de PHotoEspaña Campus PHE Grandes Maestros. Taller con Oliviero Toscani Campus PHE Grandes Maestros, con sede en Alcalá de Henares, es un espacio de intercambio y conocimiento a través de talleres y clases magistrales con reconocidos fotógrafos. Oliviero Toscani, reconocido fotógrafo milanes, impartirá uno de los talleres esta edición de Campus PHE Grandes Maestros. El taller tendrá lugar los días 24 y 25 de junio en el Antiguo hospital de Santa María la Rica en Alcalá de Henares en el siguiente horario: viernes 24 de 16:00 h a 18:00 h y sábado 25 de 10:00 h a 14:00 h y de 16:00 h a 18:00 h. El coste del taller es de 150 euros. Inscríbete aquí. El fotógrafo también impartirá una clase magistral el viernes 24 de junio a las 20:00 h en la que presentará su trabajo y hablará acerca de su proceso creativo. Participa en la inauguración oficial de OpenPHoto Cuenca Si eres miembro de la Asociación de Amigos de PHotoEspaña te invitamos a que nos acompañes a la inauguración oficial de OpenPHotoCuenca. El acto será el próximo viernes 10 de junio a las 12.00 horas. La Asociación de Amigos pone a disposición un autobús que saldrá por la mañana a Cuenca. Si eres amigo y quieres venir con nosotros apúntate aquí. Si todavía no eres socio, hazte aquí Participa en el PHotomaraton Mahou El próximo sábado 11 de junio celebramos el PHotomaratón Mahou. Una fiesta de la imagen abierta a la participación de todos los públicos en la que la fotografía se convierte en la protagonista del día. La jornada comienza a las 10.30 h con la entrega de inscripciones en la Fundación Canal (Mateo Inurria 2. Plaza de Castilla) de los participantes que previamente se han inscrito en nuestra web. Inscríbete aquí al Photomaratón. Premio del público Elmundo.es. Vota tu exposición favorita Te invitamos a que votes tu exposición favorita dentro de la sección oficial del Festival y otras salas del Festival en Madrid. La exposición galardonada con esta distinción será anunciada en la web de PHotoEspaña. Se adjudicará por mayoría simple de votos y recaerá sobre la entidad expositora de la muestra. Un jurado de PHotoEspaña valorará el comentario más original de entre todos los recibidos. La persona seleccionada ganará una foto de Ouka Leele. No pierdas la oportunidad y vota tu exposición favorita aquí

Podéis disfrutar de toda la información sobre Photoespaña estará publicada en
www.mariagimenez.es

Notodo.com

Recién llegado de Afganistán, compartirá sus experiencias y consejos

Gervasio Sánchez imparte una clase magistral a 5 jóvenes fotógrafos seleccionados a través de la multitudinaria convocatoria online Fotoactitudes

(c) Jesús del Verbo

Tras recibir más de 1.700 fotografías a concurso, Fotoactitudes, un proyecto de acercamiento y profundización en el mundo de la fotografía organizado por La Fábrica y la iniciativa Keep Walking Project Photo de Johnnie Walker, ha seleccionado a través de una convocatoria online, a un reducido grupo de fotógrafos para participar en una clase magistral con el prestigioso fotoperiodista.

El pasado mes de febrero, Gervasio Sánchez, Premio Nacional de Fotografía, planteó en Internet un reto: retratar un tema cercano o cotidiano y abordarlo de manera personal, con una mirada distinta. De todos los autores que se han presentado a la convocatoria, sólo 5 han sido seleccionados para un encuentro presencial con el autor que se celebrará en Madrid.

Los ganadores, Tamara Pinco Alter (procedente de Barcelona), Óscar Canalejo Castrillero (Madrid), Carlos Glera Castillo (Logroño), Daniel Rivoira Zecca (Pontevedra) y Jesús del Verbo Menchero (Toledo), han sido seleccionados por la singularidad de un trabajo que retrata realidades cercanas a los autores con una mirada única, respondiendo así al reto planteado por Gervasio Sánchez.

Ésta es la primera de 4 clases magistrales organizadas en el contexto de Fotoactitudes. Tras ésta, vendrán convocatorias de retos de José Manuel Navia, Chema Madoz y Eugenio Recuenco, ésta última, ya abierta para todos los participantes en www.notodo.com/fotografía

Fotoactitudes no sólo está dirigido a fotógrafos profesionales sino también, a aquellos aficionados que quieran mostrar sus trabajos y aprender de técnica y estilo de la mano de los grandes fotógrafos del panorama nacional. Una iniciativa pionera que utiliza Internet como canal de transmisión de conocimientos y experiencias. Un punto de encuentro para el intercambio de ideas y el desarrollo de jóvenes profesionales y aficionados .

Eugène Atget

The FUNDACIÓN MAPFRE is delighted to be presenting for the first time in Madrid the work of the French photographer Eugène Atget (Libourne, 1857 – Paris, 1927), a unique master whose work made a crucial contribution to the history of photography. Atget’s enigmatic images inspired numerous artists over the course of the 20th century and continue to do so today.

The exhibition’s curators looked at more than 4,000 photographs by Atget, from which they selected 228. All taken between 1898 and 1924, they offer a portrait of the city of Paris and its outskirts and clearly reveal the evolution of Atget’s work. The prints in the exhibition have been loaned by the Musée Carnavalet in Paris, the George Eastmann House in Rochester and the collections of the FUNDACIÓN MAPFRE.

Eugène Atget did not train as a photographer and only turned to it in order to try to earn a living, having been unsuccessful in other fields. He started out in the provinces but soon arrived in Paris where he lived for the rest of his life. Atget worked anonymously and was considered a commercial photographer who sold what he called “documents for artists”, i.e. photographs of landscapes, close-up shots, genre scenes and other details that painters could use as models. Nonetheless, as soon as Atget turned his attention to photographing the streets of Paris, his work attracted the attention of leading institutions such as the Musée Carnavalet and the Bibliothèque Nationale, which became his principal clients.

It is in these photographs of Paris that we find the best of Atget, the artist who shows us a city remote from the clichés of the Belle Époque.
Atget’s images of “Old Paris” depict areas that had not been touched by Haussmann’s rebuilding and modernisation programme. We see empty streets and buildings, details that usually pass unnoticed, presented as rigorous, original compositions that offer a mysterious group portrait of the city.
The exhibition is organised into 12 sections that correspond to the thematic groupings used by Atget himself. They are: small trades, Parisian types and shops, 1898-1922; the streets of Paris, 1898-1913; ornaments, 1900-1921; interiors, 1901-1910; cars, 1903-1910; gardens, 1898-1914; the Seine, 1900-1923; the streets of Paris, 1921-1924; outside the city centre, 1899-1913; and the outskirts of Paris, 1901-1921.
In addition, this section is accompanied by 43 photographs by Atget from an album that belonged to Man Ray. The photographs are of typical Parisian types and locations, taken between 1899 and 1926. They were selected by Man Ray, indicating the immediate interest that Atget’s work aroused among the Surrealists. The first to appreciate his talents and importance were the photographer Berenice Abbot and Man Ray himself, both of whom lobbied to preserve Atget’s photographs.
The equipment and technique deployed by Atget links him to 19th-century photography. He had a 18 x 24cm wooden, bellows camera, which was extremely heavy and had to be supported on a tripod. The use of glass plates allowed Atget to capture every tiny detail with great precision. Also traditional was his printing method, on albumen paper made light-sensitive with silver nitrate, exposed under natural light and subsequently gold-tinted. Atget’s vision of photography was, however, an astonishingly modern one.

As a result, he inspired artists and photographers such as Brassaï, Cartier-Bresson and Roger Livet, the Surrealists, and Walker Evans, and he can also be considered the starting-point for 20th-century documentary photography.

In order to emphasise this theme, the FUNDACIÓN MAPFRE has organised a lecture series in which leading international experts will use Atget’s images in order to demonstrate his influence on later photographers up to the present day. The series starts immediately after the opening of the exhibition.
The exhibition will subsequently travel to Rotterdam (the Nederlands Fotomuseum, 24 September 2011 to 3 January 2012); Paris (the Musée Carnavalet, 17 April to 25 July 2012); and Sydney (Art Gallery of New South Wales, 21 August to 15 November 2012).