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jueves, 20 de enero de 2011

CLARK & POUGNAUD

"Lost in meditation"
Del 22 de diciembre de 2010 al 23 de enero de 2011

©®CLARK & POUGNAUD

Estos dos artistas, el primero fotógrafo, la segunda, pintora, trabajan en pareja como retratistas de estudio. Los actuales medios de creación les permiten restituir la magia del teatro.

"Nuestras fotografías evocan la soledad que habita en toda forma humana desde el momento que se encuentra enfrentada a la vida. Mostramos un instante helado del aislamiento, poco importa el número de personas presentes. Paseamos a estos personajes en pequeños universos imaginados y reconstruidos. Los modelos interpretan un trozo de vida que no ha sido escrito, ya que la historia que cuentan es conocida por todos y cada uno puede agregar la suya posando la mirada".

Clark & Pougnaud nacen en Francia en 1963 y 1962 respectivamente. Crecieron en Paris. Clark viene de una familia de fotógrafos por lo que siguió esta vía inmediatamente. Pougnaud fuertemente influenciada por sus dos abuelas pintoras hizo teatro gracias a su madre. Los orígenes americanos de Clark y la estancia de varios años de Pougnaud en Estados Unidos, marcaron sus destinos artísticos. En el año 2000, reciben la mención especial del premio “Arcimboldo” por sus fotografías en homenage a Edward Hopper, seguida de una primera exposición en la “Maison Européenne de la Photographie” en Paris. Desde entonces no han dejado de “fabricar” imágenes que son expuestas en galerías y ferias de arte en todo el mundo.

En el año 2006, reciben el premio de la “Fondation HSBC pour la Photographie”.

Galería Spectrum Sotos

Concepción Arenal 19 - Zaragoza

lunes, 15 de noviembre de 2010

Transformaciones

Hasta el 20.1.2006

Exposiciones de la fundación telefónica

Transformaciones. La España de los años veinte en los Archivos Fotográficos de Telefónica

En los orígenes de Telefónica, a mediados de la década de los años veinte del siglo pasado, la empresa decidió llevar a cabo un intenso trabajo de documentación mediante fotografías e incluso películas de lo que iba a ser una profunda revolución tecnológica, y por tanto histórica, en la España de la época. Para ese trabajo fueron contratados los fotógrafos o "reporteros gráficos" más representativos del momento que, al tiempo que testimoniaban una serie de innovaciones técnicas (los primeros tendidos telefónicos entre las principales poblaciones, los primeros locutorios públicos, la construcción de las nuevas sedes sociales de la Compañía, las primeras imágenes publicitarias...), no dejaron de reflejar, con un elevado componente artístico, la fascinación ante el surgimiento de nuevos hábitos sociales, la aparición de nuevos profesiones y los cambios del paisaje rural y urbano, elementos todos ellos que forman parte ya del imaginario español y que transmiten esa noción de modernidad y de progreso que siempre ha estado asociada con las telecomunicaciones.

Por su carácter histórico y por el alcance de sus contenidos (más de siete mil imágenes realizadas entre los años 1924 y 1931), el Archivo Fotográfico de Telefónica tiene un carácter casi único a nivel internacional y la presente exposición ha sido posible después de un minucioso trabajo de recuperación, catalogación y digitalización de sus fondos llevada a cabo por Fundación Telefónica con la colaboración de dos reconocidos profesionales como son Rafael Levenfeld y Valentín Vallhonrat, comisarios también de la muestra.

Al afrontar la necesaria selección de las imágenes de las 7.246 posibles, se decidió agruparlas en cinco áreas determinadas. Los ámbitos de la muestra son: la transformación del paisaje, el entorno urbano, construcción de los edificios y espacios interiores, publicidad, escuela, oficios y personal, instalaciones e inauguraciones. Es obvio que algunas de estas imágenes podrían incluirse en áreas distintas a las qie están, pero se entiende que esta distribución ayuda a la lectura general del concepto expositivo. Este pretende ofrecer una mirada que pone en relación estas imágenes con la historia de la fotografía. Se trata de resumir en doscientas imágenes el contenido de un archivo de siete mil imágenes distintas. En definitiva, ofrecer un relato parcial, un punto de vista.
De entre los autores que realizan su trabajo para este archivo hay que destacar a Marín, Alfonso, Gaspar y Contreras y Vilaseca.
Este grupo de fotógrafos citados anteriormente va a resolver la forma de aunar el encargo remunerado que recibe de Telefónica con una actitud creativa y original frente a lo fotografiado.
Ellos son los responsables de haber llevado el encargo industrial hasta sus últimas consecuencias. De haber transformado la documentación de los tendidos de postes y del cable telefónico en una extraordinaria serie de fotografías. De convertir espacios intermedios donde no ocurre nada, en modernos paisajes interiores. Ellos originan la antítesis del espacio monumental utilizado hasta la saciedad por los medios editoriales. Ellos nos proporcionan el espejo que nos devuelve unos lugares en los que ocho décadas después podemos reconocernos, con la posibilidad de poder acceder en primera persona a la documentación de un cambio singular, de una transformación única.
En el primer tercio del siglo XX en España no ha salido a la luz otro proyecto de esta envergadura y con esta calidad. Y esto nos permite celebrar dos cosas: primero, que la fotografía española de los años veinte se enriquece y completa. Podemos dejar de mirar hacia fuera para explicarnos a nosotros mismos. Podemos dejar de lamentar la ausencia de iconografía propia y sentirnos orgullosos porque existe un cuerpo de trabajo en el que nos podemos reconocer. Segundo, podemos celebrar que fue a estos fotógrafos a los que se les encargó el proyecto, porque de este modo lo que celebramos es también el grado de autonomía y la potencia visual de estas fotografías. Y también que hayan perdurado.

Museo de Historia de la ciudad de Zaragoza

sábado, 14 de febrero de 2009

Alexandre Rodtchenko

El juego de la mujer

Hasta el 22/03/2009

©® Alexandre Rodtchenko

Alexandre Rodtchenko (San Petesburgo, 1891- Moscú, 1956) es uno de los grandes artistas del siglo XX y que más ha contribuido a hacer de la fotografía un arte mayor de la modernidad. Figura central y teórico del Movimiento Constructivista, después Productivista, Rodtchenko ejerció una influencia considerable en toda la producción fotográfica de la Vanguardia de Oriente y Occidente.

Obra Social Caja Madrid trae a Zaragoza la exposición El juego de la mujer, una exposición producida por el Musée de l'Elysée y los Archivos Rodtchenko en Moscú, y que se mostrará en el Espacio para el Arte (Plaza Aragón, 4) desde el 22 de enero hasta el 22 de marzo de 2009.

El tema inédito de la mujer fue uno de los favoritos de Rodtchenko. Frente a una mera belleza plástica, la selección de estas fotografías permite aproximarse más a lo mejor de la Vanguardia Soviética, así como comprender mejor la evolución personal de Rodtchenko. El autor aborda la cuestión del papel—real o mítico—de las mujeres en el contexto político de la Rusia Soviética.

Las mujeres artistas cercanas a los constructivistas, las que comparten la intimidad de Rodtchenko- su mujer Varvara Stepanova y Eugenia Lemberg—y aquellas que vemos en su papel público son los temas presentados bajo el titulo de El juego de la mujer.

Durante todo el tiempo en que se mantenga abierta la exposición se podrá disfrutar de una serie de actividades paralelas, destinadas a grupos escolares, familias y particulares que tengan especial interés por aprender más sobre la figura y obra de Rodtchenko, gracias a las visitas guiadas o las visitas didácticas, por ejemplo.

Espacio de Arte Zaragoza de la O. S. de Madrid, Plaza de Aragón 4 - Zaragoza

viernes, 13 de febrero de 2009

Gervasio Sánchez

El último asedio

Hasta el 15/03/2009


©® Gervasio Sánchez

Gracias a la imágenes de Sarajevo tomadas por el periodista y fotógrafo Gervasio Sánchez, la conmemoración del Bicentenario de los Sitios se ha convertido en un alegato por la paz. Aunque en la exposición "El último asedio" parece que la pesadilla de la capital bosnia ha terminado, Sánchez ha asegurado que "una guerra nunca se acaba".

Biografía
Nacido en Córdoba en agosto de 1959, Gervasio Sánchez se licenció en 1984 en la rama de Periodismo de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Desde entonces ha trabajado como periodista independiente para diferentes diarios y revistas, especializándose en conflictos armados. Reside en la ciudad de Zaragoza desde la década de los ochenta.

Desde 1984 hasta 1992 cubrió la mayor parte de los conflictos armados habidos en América Latina. Desde 1988 mantiene una estrecha relación con “HERALDO DE ARAGON”. Ha trabajado como enviado especial de este diario aragonés tanto en la guerra del Golfo como en los distintos conflictos armados en la antigua Yugoslavia, África, Asia y América Latina. También colabora con la Cadena SER y con el servicio español de la BBC desde 1994, con el Magazine de LA VANGUARDIA y con la revista TIEMPO desde el año 2000.

En diciembre de 1994 apareció su libro fotográfico «El Cerco de Sarajevo», resumen de su trabajo en la sitiada capital bosnia entre junio de 1992 y marzo de 1994.

En octubre de 1995 inició un nuevo proyecto fotográfico llamado “Vidas Minadas sobre el impacto de las minas antipersonas sobre las poblaciones civiles en los países más minados del mundo, entre ellos Afganistán, Angola y Camboya, que concluyó en noviembre de 1997 con un libro y una exposición. Este proyecto fue organizado por las organizaciones humanitarias no gubernamentales Manos Unidas, Médicos Sin Fronteras e Intermón.

En noviembre de 1999, publicó su libro fotográfico “Kosovo, crónica de la deportación” (Blume) y en febrero de 2000, “Niños de la Guerra”, que resume su trabajo en la última década del siglo XX en más de una quincena de conflictos armados.

En Mayo de 2001 publicó el libro “La Caravana de la Muerte. Las víctimas de Pinochet” (Blume).

En diciembre de 2002 publicó “Cinco años después. Vidas Minadas” (Blume) Durante los años 2000 y 2001 coordinó junto a Manuel Leguineche el libro “Los ojos de la guerra” (Homenaje de Miguel Gil), editado en noviembre de 2001 por Plaza y Janés.

En octubre de 2004 publicó junto al escultor y artista plástico Ricardo Calero “Latidos del Tiempo”, un libro catálogo de la exposición del mismo nombre organizada por los Ayuntamientos de Zaragoza y Sevilla.

En noviembre de 2004 publicó el libro literario “Salvar a los niños soldados” en la Editorial Debate, la historia del misionero Chema Caballero en Sierra Leona, director de un programa de rehabilitación de ex combatientes infantiles.

En noviembre de 2005 publicó el libro fotográfico “Sierra Leona. Guerra y Paz” (Blume).

Centro de Historia de Zaragoza, Plaza San Agustín 2, Zaragoza

www.fundacion2008.com

domingo, 25 de enero de 2009

Alexandre Rodtchenko

El juego de la mujer
Hasta el
22/03/2009


©®Alexandre Rodtchenko

El Espacio para el Arte Zaragoza presenta la exposición de fotografía El juego de la mujer, obra de uno de los artistas más polifacéticos de la Rusia de los años veinte y treinta, Alexandre Rodtchenko (1891-1956), una de las principales figuras del constructivismo, conocido internacionalmente por sus elaborados fotomontajes propagandísticos del nuevo régimen soviético y su intenso trabajo fotografiando a las mujeres de su época, pertenecientes a su círculo íntimo o bien heroínas de la revolución bolchevique.

Espacio para el Arte Zaragoza

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Isidro Ferrer

El libro de las preguntas



Hasta el 19 de octubre, se puede visitar la exposición “Isidro Ferrer: El libro de las preguntas” en el Espacio para el Arte de Obra Social Caja Madrid en Zaragoza. La muestra recoge las imágenes y narraciones visuales del ilustrador y grafista Isidro Ferrer, inspiradas en el poemario póstumo de Pablo Neruda, publicado en 2006. Además supone un detallado recorrido por la obra de este artista tan multidisciplinar; y, a la vez, alberga una serie de actividades paralelas, dirigidas al público joven y familiar: talleres didácticos, charlas, proyección de películas, etc.
El proyecto nació para ilustrar el libro del poeta chileno que la editorial Media Vaca publicó en 2006. Para ello, y partiendo de una forma artesanal del trabajo, en la que primaban las herramientas tradicionales del diseño y la ilustración, Isidro Ferrer (Premio Nacional de Diseño 2002) creó una colección de piezas que logran transmitir la ternura de los personajes y la brillantez de los versos póstumos del poeta chileno. Para llevar a cabo esta colección, Isidro Ferrer ha utilizado como fuente estética y conceptual las vanguardias históricas del siglo XX: objetos encontrados, reutilizados, descontextualizados, reciclados, collages, imágenes que mezclan objetos, dibujos, pinturas, fotografías antiguas, esculturas en metal y madera, pequeños montajes… Una obra en la que también abundan las referencias literarias, así como al cine, a la música, al cómic y a la ilustración infantil, en un esfuerzo por comunicar a muchos niveles y por captar visualmente el complejo espíritu de “El libro de las preguntas”.


Espacio para el Arte – Zaragoza (Plaza de Aragón, 4).

viernes, 19 de septiembre de 2008

Juri Nesterov


Los años mozos de esta gente coincidieron con la mitad del siglo XX. Eran tiempos difíciles. La dictadura de Stalin, la guerra contra Hitler. El tiempo de la guerra, de las dificultades y de la represión. Todos ellos tomaron parte en la batalla más grande de la Segunda Guerra Mundial: La batallade Stalingrado. Más de un millón de soldados de ambos lados participaron en ella.

“Era un tiempo en el que la vida humana no valía nada”, dijo entonces uno de los personajes. Mi padre participó en la guerra y siempre quise entender lo que sintió cuando parecía que el mundo entero sería destruido. Deseaba entender por que esta gente idealizaba su juventud a pesar de esas terribles circunstancias. Esta exposición intenta dar respuesta a esta pregunta.

Actualmente estas personas son ancianas les faltan cuidados, llenos de desencanto; sencillamente están perplejos con lo que sucede hoy en día. Vivieron, pelearon y amaron en un país que ya no está en los Mapas. Están solos y sueñan con regresar al pasado. Solían creer en las consignas, evocando el amor de lo que consideran como la Madre Patria.

Creo que la imagen viviente de esa guerra transcurre en ellos, dejándonos solamente con las estadísticas y la literatura".



ESPACIO ORIENTA
Sanclemente 18
50001-Zaragoza

miércoles, 13 de agosto de 2008

La Brigada Lincoln en Aragón

Hasta el 12 de Octubre de 2008




Durante la guerra civil española, cerca de 2800 voluntarios norteamericanos viajaron desde Estados Unidos a España para luchar en defensa del gobierno de la II República. Organizados dentro de las Brigadas Internacionales bajo la XV Brigada Internacional, muy pronto fueron conocidos como la Brigada Lincoln. Provenían de todos los estratos sociales de la sociedad americana, desde hijos de diputados a estudiantes, marinos, mineros o maestros. La inmensa mayoría no había empuñado nunca un fusil, y muy pocos entendían el castellano.

Entre ellos varios voluntarios llegaron a España con cámaras fotográficas y pronto se dieron cuenta de la importancia que las imágenes captadas podían tener como material de propaganda para movilizar a sus conciudadanos en la lucha contra el embargo impuesto por el gobierno de los Estados Unidos al gobierno español.

Las fotografías cumplían también una labor documental que los mandos de la brigada propiciaron. Por ello se creó una unidad fotográfica encargada de plasmar la vida diaria de los brigadistas norteamericanos durante la guerra. Su misión inicial fue la de retratar a todos los voluntarios, y aunque no se pudo llevar a cabo en su totalidad, gracias a los fotógrafos de la brigada contamos ahora con la colección de imágenes más completa de la participación estadounidense en la guerra de España. Los fotógrafos, confrontados a un país desconocido y a unas gentes con las que dificilmente se podían comunicar, plasmaron en imágenes las interacciones entre sus compañeros y la población civil con la que convivieron en diferentes lugares de la geografía aragonesa. Captaron también paisajes impactantes, que asociaron y todavía asocian a la gente a la que vinieron a ayudar.

Los archivos de la Brigada Lincoln en Nueva York albergan más de siete mil imágenes, una parte sustancial de ellas fueron captadas en Aragón. Debido a los lugares donde lucharon y por donde pasaron, las fotografías de la Brigada Lincoln suponen una base documental incomparable de Aragón en tiempos de guerra. Unas imágenes que en su inmensa mayoría nunca han sido publicadas y que no han sido vistas en España desde que se tomaron.

Esta exposición es una ocasión inmejorable para devolver estas imágenes a los lugares y a las gentes que retrataron hace setenta años y así reintegrar en la memoria colectiva las historias de casi tres millares de hombres y mujeres extranjeros que decidieron abandonar su país para luchar contra el avance del fascismo en Europa.

Centro de Historia de Zaragoza, Plaza San Agustín 1, Zaragoza

http://www.redaragon.com/agenda/fichaevento.asp?id=41641

domingo, 27 de julio de 2008

Fotografía en la Expo d e Zargoza

Lo que hemos visto en La Expo de Zaragoza.

Exposición fotografica con Elsa Pataky, Mónica Cruz, Patricia Conde, Leonor Watling... en el Pabellón de las Artes de la Expo de Zaragoza.



Una impactante imagen de Elsa Pataky protagoniza la portada del número especial de julio de ELLE , un ejemplar Eco-Blue en el contexto de la Expo Zaragoza 2008.

Además de Elsa Pataky, Mónica Cruz, Patricia Conde, Blanca Romero, Ariadne Artiles, Leonor Watling, Laura Sánchez, Bimba Bosé, Natalia Verbeke, Eugenia Silva y Elsa Pataky posan desnudas para ELLE por una buena causa: la defensa del recurso más primordial para la vida del planeta.

Como ejemplo la foto donde aparece Patricia Conde, la famosa presentadora de televisión, sumergida dentro de un espectacular tanque de agua ante la mirada inquietante de un gran perro.

El agua –y los problemas derivados de su escasez y mal uso– es el eje en torno al que giran todos los contenidos de este ejemplar único.

http://exposicionesenzaragoza.blogspot.com

viernes, 25 de abril de 2008

ORIOL MASPONS

THE PRIVATE COLLECTION

oriol_maspons.jpg (19 Kb)



ZARAGOZA. FNAC PLAZA ESPAÑA (Coso, 25-27). 'Oriol Maspons, The Private Collection'.

Del 1 de abril al 27 de mayo de 2008.

ORIOL MASPONS.
Nacido en 1928, el fotógrafo barcelonés Oriol Maspons dedicó los primeros años de su carrera a retratar la España pobre de los años 50, de los poblados gitanos a las familias nómadas de La Mancha, de los toreros de salón en las calles del Poble Sec barcelonés a los guardias civiles vigilando las playas, de los emigrantes que partían a Alemania a los turistas que empezaban a llegar en los 60. En Ibiza vivió el desembarco de los primeros hippies y empezó a retratar a espléndidas mujeres en bikini o directamente desnudas, que hoy, muchos años después, no han perdido un ápice de su belleza. Mujeres cercanas, que posan felices delante de Oriol, en las actitudes que el fotógrafo les sugiere para extraer lo mejor de sí mismas.

A estas mujeres hay que sumar las que conoció y fotografió en Cadaqués junto a Dalí –sofisticadas señoritas vestidas por Paco Rabanne- y las modelos que utilizó para ilustrar las famosas portadas de la Biblioteca Breve de Seix-Barral (la más célebre fue la de Últimas tardes con Teresa, de Juan Marsé, que fue copiada después en ediciones de todo el mundo). Y además, todas las féminas que trató en la etapa de la Gauche Divine catalana, de la que Maspons fue miembro destacado.

Todas ellas aparecen en The Private Collection, el libro más personal de Oriol Maspons. Todas -rubias, morenas, altas, bajas, sonrientes, amenazantes, desnudas, vestidas- dan fe del buen ojo del fotógrafo a la hora de descubrir bellezas en los más extraños momentos y situaciones. Junto a cada imagen aparecen los sugerentes comentarios del autor –Ex pijas venidas a menos, Pollita refrescándose, Experta maniquí francesa haciendo el gato en un tejado de Cadaqués...- y, además, nueve autores recrean la personalidad de Maspons en sendos textos, entre ellos Juan Marsé, Francisco Umbral, José Luis de Vilallonga, Óscar Tusquets o Carmen Alborch.

Oriol Maspons, The Private Collection 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10


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Top-model rezando.
© Oriol Maspons, de la exposición (Fnac) y libro The Private Collection (La Fábrica Editorial).