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martes, 4 de enero de 2011

Josep Brangulí

Fundación Telefónica y el Arxiu Nacional de Catalunya presentan la primera exposición antológica de Josep Brangulí

Hasta el 30 de enero de 2011

El Arxiu Nacional de Catalunya y Fundación Telefónica presentan la obra de Josep Brangulí, un pionero del fotoperiodismo y el autor de algunas de las mejores imágenes que reflejan las grandes transformaciones, sociales, urbanas e industriales que sufrió Barcelona en el largo período, lleno de cambios y conflictos, que va desde 1909 a 1945.

La muestra está compuesta por 305 fotografías que, respetando la estructura original del archivo Brangulí, se agrupan en 31 bloques temáticos que retratan la sociedad en todos sus escenarios posibles: historia, arquitectura, industria, sociedad, y que permiten conocer un período fundamental en la historia reciente de Cataluña. Todo ello convierte a Brangulí en uno de los grandes de la fotografía que ligó su obra a la vida de Barcelona y al aspecto cambiante de la ciudad, su dinamismo y su arquitectura.

Josep Brangulí es el iniciador de una saga de fotógrafos a la que se sumaron sus hijos Joaquim y Xavier trabajando los tres en equipo y con una única firma. El archivo fue adquirido por la Generalitat en 1992 a la familia Brangulí y depositado en el Arxiu Nacional de Catalunya. Está compuesto por cerca de un millón de negativos.

El proyecto de recuperación de la obra de Brangulí ha sido llevado a cabo por el mismo equipo que desde Fundación Telefónica restauró el Archivo Histórico Fotográfico de Telefónica y el correspondiente a Luis Ramón Marín. Brangulí tuvo una estrecha relación con la Compañía Telefónica Nacional de España y algunos de sus trabajos forman parte del Archivo Histórico de la compañía.

Sala de Exposiciones Fundación Telefónica

Gran Vía, 28. 3ª planta

28013 Madrid

lunes, 15 de noviembre de 2010

Transformaciones

Hasta el 20.1.2006

Exposiciones de la fundación telefónica

Transformaciones. La España de los años veinte en los Archivos Fotográficos de Telefónica

En los orígenes de Telefónica, a mediados de la década de los años veinte del siglo pasado, la empresa decidió llevar a cabo un intenso trabajo de documentación mediante fotografías e incluso películas de lo que iba a ser una profunda revolución tecnológica, y por tanto histórica, en la España de la época. Para ese trabajo fueron contratados los fotógrafos o "reporteros gráficos" más representativos del momento que, al tiempo que testimoniaban una serie de innovaciones técnicas (los primeros tendidos telefónicos entre las principales poblaciones, los primeros locutorios públicos, la construcción de las nuevas sedes sociales de la Compañía, las primeras imágenes publicitarias...), no dejaron de reflejar, con un elevado componente artístico, la fascinación ante el surgimiento de nuevos hábitos sociales, la aparición de nuevos profesiones y los cambios del paisaje rural y urbano, elementos todos ellos que forman parte ya del imaginario español y que transmiten esa noción de modernidad y de progreso que siempre ha estado asociada con las telecomunicaciones.

Por su carácter histórico y por el alcance de sus contenidos (más de siete mil imágenes realizadas entre los años 1924 y 1931), el Archivo Fotográfico de Telefónica tiene un carácter casi único a nivel internacional y la presente exposición ha sido posible después de un minucioso trabajo de recuperación, catalogación y digitalización de sus fondos llevada a cabo por Fundación Telefónica con la colaboración de dos reconocidos profesionales como son Rafael Levenfeld y Valentín Vallhonrat, comisarios también de la muestra.

Al afrontar la necesaria selección de las imágenes de las 7.246 posibles, se decidió agruparlas en cinco áreas determinadas. Los ámbitos de la muestra son: la transformación del paisaje, el entorno urbano, construcción de los edificios y espacios interiores, publicidad, escuela, oficios y personal, instalaciones e inauguraciones. Es obvio que algunas de estas imágenes podrían incluirse en áreas distintas a las qie están, pero se entiende que esta distribución ayuda a la lectura general del concepto expositivo. Este pretende ofrecer una mirada que pone en relación estas imágenes con la historia de la fotografía. Se trata de resumir en doscientas imágenes el contenido de un archivo de siete mil imágenes distintas. En definitiva, ofrecer un relato parcial, un punto de vista.
De entre los autores que realizan su trabajo para este archivo hay que destacar a Marín, Alfonso, Gaspar y Contreras y Vilaseca.
Este grupo de fotógrafos citados anteriormente va a resolver la forma de aunar el encargo remunerado que recibe de Telefónica con una actitud creativa y original frente a lo fotografiado.
Ellos son los responsables de haber llevado el encargo industrial hasta sus últimas consecuencias. De haber transformado la documentación de los tendidos de postes y del cable telefónico en una extraordinaria serie de fotografías. De convertir espacios intermedios donde no ocurre nada, en modernos paisajes interiores. Ellos originan la antítesis del espacio monumental utilizado hasta la saciedad por los medios editoriales. Ellos nos proporcionan el espejo que nos devuelve unos lugares en los que ocho décadas después podemos reconocernos, con la posibilidad de poder acceder en primera persona a la documentación de un cambio singular, de una transformación única.
En el primer tercio del siglo XX en España no ha salido a la luz otro proyecto de esta envergadura y con esta calidad. Y esto nos permite celebrar dos cosas: primero, que la fotografía española de los años veinte se enriquece y completa. Podemos dejar de mirar hacia fuera para explicarnos a nosotros mismos. Podemos dejar de lamentar la ausencia de iconografía propia y sentirnos orgullosos porque existe un cuerpo de trabajo en el que nos podemos reconocer. Segundo, podemos celebrar que fue a estos fotógrafos a los que se les encargó el proyecto, porque de este modo lo que celebramos es también el grado de autonomía y la potencia visual de estas fotografías. Y también que hayan perdurado.

Museo de Historia de la ciudad de Zaragoza

jueves, 20 de agosto de 2009

Oscar Niemeyer

Del 17 septiembre al 22 noviembre de 2009

Exposición:
©®Oscar Niemeyer

Biografía

Oscar Niemeyer nació en la ciudad de Río de Janeiro en 1907, en el barrio de Laranjeiras, en una calle que después recibiría el nombre de su abuelo, Ribeiro de Almeida. Pasó su juventud como el típico carioca bohemio de la época, sin preocupaciones por su futuro. Concluyó la educación secundaria a los 21 años. Ese mismo año, se casó con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos de Padua. El matrimonio le dio sentido de responsabilidad, decidió trabajar e ingresar a la universidad.
Comenzó a trabajar en el taller de tipografía de su padre y entró en la Escuela de Bellas Artes (Brasil), de donde se graduó como ingeniero arquitecto en 1934. A pesar de las dificultades financieras por las que estaba atravesando, decidió trabajar gratis en el estudio de los arquitectos Lúcio Costa y Carlos Leão. Niemeyer se sentía insatisfecho con la arquitectura existente en la ciudad y decidió que podía encontrar una carrera en ese nicho.

En 1945, ya como un arquitecto de cierta reputación, se unió al Partido Comunista de Brasil. Niemeyer era sólo un niño en la época de la Revolución Rusa de 1917, y por motivo de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en un joven idealista. Fue un comunista muy entusiasta, actitud que le costaría caro más tarde en su vida. Fidel Castro una vez dijo: «Niemeyer y yo somos los últimos comunistas de este planeta». Niemeyer visitó la URSS, conoció varios líderes socialistas y se convirtió en amigo personal de algunos de ellos.

En 1956 el urbanista Lúcio Costa gana el concurso de proyectos para escoger la nueva ciudad capital en el centro del país, que sería Brasilia, y por iniciativa del presidente Kubitschek, Oscar Niemeyer es convidado a trabajar en el proyecto de la nueva capital. Niemeyer queda a cargo de los proyectos de los edificios y Lúcio Costa del plan de la ciudad y toda la parte urbanística.
En pocos meses, Niemeyer diseña decenas de edificios residenciales, comerciales y administrativos. Entre ellos la residencia del Presidente (Palácio da Alvorada); el Congreso Nacional (la Cámara de los Diputados y el Senado Federal); la Catedral de Brasilia; el Palacio de Itamaraty, sede de la cancillería; la sede del Supremo Tribunal Federal; los edificios de los ministerios, y la sede del gobierno, el Palacio del Planalto. La catedral es considerada especialmente bella, con diversos simbolismos modernos.

En Europa inicia una nueva fase de su vida y obra. Abre una oficina en los Campos Elíseos, y consigue clientes en diversos países. En Argelia diseña la Universidad de Constantina y en 1970, la mezquita de Argel. En Francia crea la sede del Partido Comunista Francés ([1]), el Place du Colonel Fabien, y en Italia la sede de la Editora Mondadori. En Portugal realiza una obra en la ciudad de Funchal, el Pestana Casino Park. Otro diseño sobresaliente es la Mezquita Estatal de Penang en George Town, la capital del estado de Penang (Malasia), realizada en los años setenta.
Después del final de la dictadura en los años ochenta, Niemeyer vuelve a Brasil. Él mismo define esta época como el inicio de la última fase de su vida. En este período Niemeyer hizo el Memorial JK, en Brasilia (1980), el edificio-sede de la Red de Televisión Manchete (1983), los CIEPs (centros integrados de educación pública) y los sambódromos de las ciudades de Río de Janeiro (1984) y de São Paulo (1991), el Panteón de la Patria, en Brasília (1985) y el Memorial de América Latina (1987), en São Paulo. Este último tiene una bella escultura representando una mano herida como un Cristo, de cuya llaga sangra América Latina.

En 1989 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Entre 1991 y 1996 realizó lo que muchos consideran su obra prima, el Museo de Arte Contemporânea de Niterói (MAC). Es un museo en un lugar improbable, con una forma bella y original, una escultura que se proyecta sobre la piedra, dando una linda visión de la Bahía de Guanabara y de la ciudad de Río de Janeiro.
El 22 de noviembre de 2002 fue inaugurado el complejo que abriga el Museo Oscar Niemeyer, en la ciudad de Curitiba (Paraná), en la región sur de Brasil. Esta obra es un anexo al museo original diseñado por el mismo Niemeyer.

El 15 de diciembre de 2006, con casi 50 años de atraso, fue inaugurado el Museo Nacional Honestino Guimarães y la Biblioteca Nacional Leonel de Moura Brizola, que forman juntos, el mayor centro cultural de Brasil, denominado Complejo Cultural de la República, ubicado en la Explanada de los Ministerios en Brasilia. La inauguración fue programada para coincidir con el aniversario 99 de Oscar Niemeyer.

En el transcurso de ese año planificó un balneario para la ciudad de Potsdam, en Alemania, previsto para 2007, pero las obras fueron canceladas antes de su inicio debido a sus dimensiones faraónicas. Ya fue invitado a diseñar un estadio con motivo de la Copa Mundial de Fútbol de 2014 que será organizado por Brasil.

En abril de 2007 se inaugura el Teatro Popular Oscar Niemeyer de Niterói en Río de Janeiro, obra dedicada a Brasil simbolizado con los colores verde, amarillo, azul y blanco.
Ese mismo año desarrolla en España su más grande proyecto en Europa. Como agradecimiento a su condecoración por la Fundación Príncipe de Asturias, Oscar Niemeyer ha cedido a esta institución un proyecto para el Museo Internacional de los premios Príncipe, que se ubicará en Avilés, en el Principado de Asturias. Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (o también Centro Niemeyer), complejo de estética provocadora, es un resumen de la mejor aquitectura del brasileño y ha sido descrito por éste como «una gran plaza abierta a todos los hombres y mujeres del mundo, un gran palco de teatro sobre la ría y la ciudad vieja».

En 2008, presentó el proyecto Puerto de la Música, que se realizará en Rosario (Argentina) en el parque Urquiza, cercano al Monumento a la Bandera.

El 10 de enero de 2009 y con 101 años de edad, Oscar Niemeyer, presentó un nuevo proyecto, la Plaza de la Soberanía, que será realizada en la Explanada de los Ministerios, en Brasilia. Dicha plaza se estima será inaugurada en abril de 2010, contará con un Memorial de los Presidentes de Brasil, y un monumento en homenaje al cincuentenario de la capital.

www.niemeyer.org.br

martes, 4 de agosto de 2009

Gerhard Richter

Del 4 de junio al 30 de agosto


Gerhard Richter es considerado como uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo, sin limitarse a una única disciplina.

Richter ha entablado un fructífero diálogo entre la pintura y la fotografía del que nacen sus fotografías pintadas, imágenes de pequeño formato tomadas durante sus viajes, paseos o en su propia casa. Las instantáneas que no encuentran un hueco en su álbum personal por su falta de concreción, desenfoque o por ser duplicados, son posteriormente pintadas. Arrastrando las fotografías por pintura húmeda, Richter crea imágenes nuevas. Procedentes de colecciones privadas y de la propia colección del artista, las más de 300 fotografías expuestas en Fundación Telefónica reflejan la intensidad y la constancia con la que Richter ha trabajado en este proyecto desde 1989 hasta la actualidad.


Información sobre el artista

viernes, 27 de febrero de 2009

Weegee

“Weegee’s New York”

Exposición:

Del 5 de marzo al 17 de mayo




Durante el verano, la ducha colectiva, Lower East Side, 1937 © Weegee / Getty images

Fundación Telefónica, dentro de su estrategia de difundir y dar a conocer la obra de los grandes fotógrafos, presenta la exposición “Weegee’s New York”, la más extensa celebrada en España hasta el momento de esta singular figura de la fotografía del siglo XX.

Arthur Fellig, más conocido como Weegee, es el arquetipo del fotógrafo de prensa del siglo pasado. El Nueva York de Weegee representa una oportunidad excepcional para aproximarse a las imágenes cotidianas de la metrópoli americana durante la década de los años 30 y 40. Es el cronista nocturno de la ciudad.

Salas de exposiciones de Fundación Telefónica
. Gran Vía, 28. 3ª planta. Madrid
www.fundacion.telefonica.com

viernes, 12 de septiembre de 2008

Axele Hütte

"En tierras Extrañas"

Del 12 de Septiembre al 9 de Noviembre


©Axele Hütte

Fundación Telefónica presenta la exposición "En tierras Extrañas", compuesta por 35 imágenes realizadas por el fotógrafo alemán Axel Hütte.


Desde sus primeras series de paisaje, Hütte traza las bases de una diferencia estética esencial. La elección de un género poco habitual en el arte actual, como es el paisaje y una estética abiertamente pictórica definen las bases de su trabajo.

La obra de Axel Hütte está basada en la exhibición de la naturaleza en su estado natural y libre. Sin embargo, ninguno de sus paisajes puede ser considerado natural a pesar de que puedan parecerlo, ya que forman parte de un elaborado proceso cultural; todos ellos están manipulados de acuerdo con la percepción de diferentes perspectivas de que la imagen no tiene límites, todas ellas impensables en otras coordenadas históricas.

Su forma especial de definir la belleza, prolongando la sensación de que la imagen no tiene límites, unido a una forma muy característica de situar la línea del horizonte son aspectos fundamentales de sus obras.

Estamos ante un viajero culto, que prepara sus viajes con información, datos geográficos e históricos, pero también lecturas literarias y especialmente prácticas. Ese conocimiento tiene una incidencia directa y determinante en la definición de cada proyecto.

Es cierto que la presencia humana es inexistente en las fotografías de Axele Hütte, pero esto es así solamente en una primera visión. La primera visión está en en las huellas casi invisibles que ha dejado a su paso por estos lugares a los que llega el artista. Pero especialmente este rastro cultural está presente en la forma en que Hütte mira, en la perspectiva, en la elección de una zona, en el fragmento de la realidad de cada fotografía ejemplifica y aísla, como un mundo independiente.

Según palabras del propio Hütte "yo soy más un viajero que viaja a través del tiempo y el espacio. El enfoque me lo da el viaje. Hace años que me di cuenta de que tenía que recorrer 3.500 Km para conseguir la imagen que buscaba. Una vez estoy en un lugar es cuando pienso en que imágenes son muy familiares y han sido reproducidas infinidad de veces, porque eso es exactamente lo que yo no quiero hacer".


Fundación Telefónica

Gran Vía 28 - 3ª plta

Madrid 28013

viernes, 5 de septiembre de 2008

Axelle Hute

AXEL HÜTTE (Essen, Alemania, 1951)
11 de Septiembre -9 de Noviembre, 2008

©Axelle Hute

Axel Hütte estudia en la Kunstakademie de Düsseldorf entre los años 1973 y 1981, es discípulo de Hilla y Bernd Becher y forma parte de una generación de artistas, formada en las mismas aulas, que compartirían lenguajes y actitudes plásticas.


Desde sus primeras series de paisajes (Landschaft) de Portugal, Grecia, Italia, Francia, España, Suiza y Alemania, Hütte traza las bases de una diferencia estética esencial. La elección de un género poco habitual en el arte actual, como es el paisaje, y una estética abiertamente pictórica definirá un trabajo que se convierte en una marca estética.

Como el auténtico artista romántico, Hütte se convierte en la única presencia humana ante la naturaleza en toda su grandeza y en toda su extensión: Es por su mirada por la que nosotros llegamos a ver esa naturaleza, a través de lo que él ha mirado y nos devuelve en sus fotografías, para que seamos testigos tanto de la magnitud de la belleza como del hecho irreversible de la presencia y dominio del hombre sobre la naturaleza.

Fundación Telefónica
Gran Vía, 28, 3ª plta. (Acceso por la C/ Valverde, 2)

jueves, 5 de junio de 2008

Thomas Demand


Cámara

Del 5 de Julio al 28 de Agosto



Detalle XI, 2007. © Thomas Demand, VG Bild Kunst, Bonn / VEGAP, Madrid

Demand llega a Madrid tras sus exposiciones antológicas en el MoMA y Fundación Prada con trabajos de producción reciente.

La muestra está compuesta de 22 fotografías y 5 vídeos y películas que reflexionan sobre imágenes que retratan momentos de gran importancia en la historia reciente.

Fundación Telefónica
Gran Vía 28

miércoles, 9 de abril de 2008

Horacio Coppola

Horacio Coppola

Calle Corrientes esquina Uruguay, 1936 -© Horacio Coppola

Fundación Telefónica inaugura su nueva sala de exposiciones con la muestra del fotógrafo Horacio Coppola

Abierta del 10 de Abril al 25 de Mayo.

Fundación Telefónica presenta la mayor retrospectiva realizada hasta el momento en España del reconocido fotógrafo Argentino Horacio Coppola, que próximamente cumplirá 102 años y es el responsable de la primera mirada moderna en la historia de la fotografía de su país.

La exposición comisariaza por Jorge Swartz, está compuesta por 125 fotografías tomadas por el artista entre los años veinte y cuarenta del siglo pasado, cuatro cortometrajes y una selección bibliográfica.

La muestra revela la vocación moderna de Horacio Coppola, que desde un primer momento hizo de la fotografía un lenguaje artístico autónomo que se desarrolla a través de la geometría, la abstracción y arquitecturas urbanas.

Máquina desnuda, 1970 - © Horacio Coppola

Dentro de la exposición destaca su emblemática serie “Bueno Aires”, encargada a Coppola en 1.936 por la municipalidad de la capital Argentina para conmemorar los 400 años de la fundación de la ciudad, en la que el artista recorre, registra y retrata el paisaje urbano con una mirada sorprendida y cotidiana. Coppola nos muestra un Buenos Aires europeizante y cosmopolita, en el que el gran personaje es la propia ciudad, con sus habitantes, sus luces de noche, las grandes tiendas, calles y lugares muy reconocibles para el observador. Cada una de sus imágenes es una obra de arte en sí misma.

Otra de las grandes iniciativas de las conmemoraciones del 400 aniversario de la ciudad de Buenos Aires fue la construcción del Obelisco y el ensanche de la Calle Corrientes. Absolutamente fascinado por el ritmo de la transformación de la ciudad, realiza una obra maestra de carácter constructivo, la película Así nació el Obelisco.

También se exhiben en la muestra algunos trabajos de su viaje a Europa, realizados en la primera década de los treinta, entre ellos su homenaje al cubismo en sintonía con las vanguardias artísticas internacionales. Su paso por la Bauhaus de Berlín en una época inmersa en plena expansión vanguardista, resulta decisivo en su vida: en Alemania realiza el film “Traum”. Asimismo, en Francia documenta y filma” Un dique del Sena” y en Londres produce su primer documental “A Sunday in Hampstead Heath”.

Infatigable observador del mundo, Coppola puede ser descrito con las palabras con las que el mismo definió su labor, “desde mi ventana – viendo con ansia y maravilla – miro lo real iluminado: encuentro – desde un punto de vista dado – una imagen, por así decirlo, de mi mundo propio. Cuando de los infinitos puntos de vista posibles desde mi ventana elijo ese que es para mí el más esencial y revelador de lo real presente, mi imagen es una imagema. Ahora, con la cámara fotográfica, me posesiono de esa imagen. Soy fotógrafo”.

Sede Social de Telefónica
Gran Vía, 28

lunes, 31 de marzo de 2008

Horacio Coppola

HORACIO COPPOLA


Buenos Aires, 1906

Del 10 de Abril - 25 de Mayo, 2008

Horacio Coppola

El afán por la modernidad encuentra en HORACIO COPPOLA (1906-) el mejor representante de la fotografía argentina del siglo XX. En total sintonía con los lenguajes artísticos de la Nueva Objetividad, Coppola frecuenta los últimos años de la Bauhaus, dirigida en aquel momento en Berlín por Mies Van der Rohe. Hacia finales de los veinte Coppola es responsable por romper totalmente con la tradición pictorialista.

En la mayor exposición realizada hasta el momento en España, Fundación Telefónica de Madrid revela la vocación moderna de Horacio Coppola, que desde un primer momento hizo de la fotografía un lenguaje artístico autónomo, que se realiza a través de la geometría, de la abstracción y de las arquitecturas urbanas. El vértigo de la ciudad moderna, se desdobla en las visiones múltiples de Buenos Aires y queda registrada por la cámara de Coppola: la ciudad y los cielos construídos, los nocturnos y las multitudes, los puertos geometrizados, el artificialismo de las vitrinas, la aceleración de los medios de transporte, en fin, una ciudad fundacional que en 1936 celebra sus cuatrocientos años, y que culmina con su extraordinario corto metraje "Así nació el Obelisco.

Sede Social de Telefónica
Gran Vía, 28