jueves, 31 de diciembre de 2009
miércoles, 30 de diciembre de 2009
Hannah Collins
Hasta el 21/02/2010
Esta ambiciosa exposición reúne por primera vez tres films en pantalla múltiple de Hannah Collins y una serie de fotografías relacionadas. Collins se dio a conocer en la escena internacional como artista pionera en el género de la fotografía, trabajando a escala monumental e íntima al mismo tiempo. Pese a la amplitud de sus temas, sus preocupaciones se mantienen constantes: la fugacidad de la vida moderna, la interrelación entre memoria e historia, y la voluntad de expresar estas experiencias intangibles a través de las imágenes.
El carácter épico y sin embargo tierno de las fotografías panorámicas de Collins también se evidencia en sus films. La Mina, Paralelo e Historia en curso (un encargo de Fundación ”la Caixa”) son exploraciones ricas y complejas del poder de la localización. Estos films y estas fotografías, que reúnen trabajos creados en España, Francia, Inglaterra, Italia, Turquía y Suráfrica, se combinan de varias formas para plantear una de las preguntas cruciales de nuestro tiempo: ¿Qué significa hogar en un mundo dominado por fuerzas impredecibles?.
El arte de Hannah Collins, poético y al mismo tiempo político, responde a nuestra necesidad de formas de expresión que puedan ser privadas y públicas. Se trata de un arte con un impulso realista para describir las complejidades del mundo tal y como es, pero deseando también uno mejor.
La Mina
En 2001, Hannah Collins y su equipo filmaron veinticuatro horas de metraje con película de 35 mm en una extensa zona de Barcelona habitada principalmente por la comunidad gitana. El film resultante se sitúa a medio camino entre el documental de observación y un enfoque más basado en la actuación y en la colaboración. Aunque algunas escenas se planificaron y se interpretaron, otras son situaciones surgidas espontáneamente y captadas por la película.
La Mina huye de un punto de vista único. En este sentido, evita los retratos fijos y estrechos de miras sobre la vida actual de la comunidad gitana. En lugar de esto, Collins construye un film complejo, intrincado y rítmico basado en los motivos repetitivos y el simbolismo de la propia ciudad. Alejándose de las pautas del cine y de los documentales convencionales, La Mina presenta a los espectadores un atractivo puzzle social, estético, político y ético a la vez.
Parallel (Paralelo)
Paralelo es un film basado en el reto de representar el movimiento internacional de las personas, tan característico de la vida contemporánea. Collins se sirve de tres pantallas para describir tres experiencias muy distintas acerca del espacio temporal y físico, en el contexto de la inmigración. Paralelo explica la historia de tres personas. Dewa, un camerunés de un pequeño pueblo, arriesga su vida para trasladarse a Madrid; habla francés y está estudiando español, pero tiene dificultades para conseguir una vida estable. Pamela pertenece a una extensa familia ugandesa y vive con su marido, un diplomático italiano, en Roma; es ambiciosa, de mentalidad independiente y trabaja para la Organización para la Agricultura y la Alimentación (FAO) de las Naciones Unidas en Roma y París. Constantine llegó a Londres hace ocho años, procedente de Costa de Marfil; está divorciada y vive con su hijo de siete años y es miembro de una iglesia evangélica a la que dedica gran parte de su vida.
Paralelo se escapa de la estadística fría y de la retórica política inflamada sobre la emigración hacia el ”corazón de Europa”. En lugar de esto, Collins ofrece un film que es al mismo tiempo un conjunto de retratos de personas individuales y una fotografía más amplia de la situación socioeconómica.
Current History (Historia en curso)
Historia en curso presenta un día en la vida de la familia Chiline y de otras personas de la población de Beshencevo, en las afueras de Nizhny Novgorod, en la Rusia central. Aquí vemos el contraste entre el tejido del pueblo presoviético y la desgastada ciudad postsoviética. La situación actual en Rusia no es ni estable ni predecible. Descubrimos que cada miembro de la familia se adapta a los cambios de una forma distinta. Sobre el telón de fondo de las decisiones políticas distantes y casi abstractas, se halla consuelo en el juego, la religión y la superstición. Los pocos niños que quedan en el pueblo reciben una educación clásica, pero disponen de pocos medios para ser conscientes de todas las fuerzas que dirigen sus vidas y sus elecciones personales.
Edouard, miembro de la familia Chiline, conoció la obra de Collins en Amsterdam e invitó a la artista a visitar su pueblo. Después de una visita inicial, regresó allí en lo más crudo del invierno, con todo su equipo. Estuvo filmando durante catorce días, a partir de un guión escrito por el propio Edouard junto con otros habitantes. Las siete horas de metraje que obtuvo han sido editadas en dos versiones del film, una para mostrarse en galerías de arte y otra para un formato cinematográfico.
CaixaForum Madrid, Paseo del Prado, 36. 28014 MADRID
martes, 29 de diciembre de 2009
lunes, 28 de diciembre de 2009
Pep Bonet
Se abre el plazo para inscribirse en el taller Independiente que el fotógrafo Pep Bonet y su asistente Joan Roig impartirán el próximo mes de febrero dentro de la iniciativa FotoTalleres en Sierra Mágina en el paraje de Cuadros en la localidad de Bedmar (Jaén).
Previamente al encuentro se realizará una práctica fotográfica con un seguimiento individual vía e-mail por parte de los autores del taller. La intención es conseguir en los participantes un flujo de trabajo rápido, ordenado y que aprendan a seleccionar las imágenes. Para ello, se asignará un tema a desarrollar que deberá entregarse antes de inicio del taller.
Pep mostrará los proyectos realizados en los últimos años, hablará de la logística empleada para llevar a cabo su trabajo, los recursos existentes y los más indicados para cada proyecto. Dedicará tiempo a la investigación de ideas, la financiación, subvenciones, becas, trabajar con ONG´s, agencias, etc. Joan se centrará en la optimización digital mediante la edición de imágenes y su interpretación con técnicas simples que servirán para definir un estilo visual y así conseguir un resultado óptimo dominando la posproducción digital. Cada participante trabajará con sus imágenes (se aconseja traer un mínimo de 20 imágenes en formato RAW).
Toda la información en Independiente. Taller con Pep Bonet
Solicitud de plazas en fototalleres@leosimoes.com
Aquí más información sobre Pep Bonet
domingo, 27 de diciembre de 2009
Korda
Hasta el 31 de enero
El cubano Alberto Díaz Gutiérrez, “Korda” (La Habana, 1928 – París, 2001), será siempre, y sobre todo, el autor de la fotografía del Che Guevara —titulada “Guerrillero Heroico”— que sirvió de símbolo a varias generaciones y conoció miles de versiones a lo largo de las décadas.
De esa instantánea ya poco más se conserva que una imagen saturada de sentidos ajenos a su contexto original:la revolución cubana.Del resto, y ante los ojos del gran público, la obra de Korda se resume en un testigo político, pautado por algunas imágenes iconográficas.
La exposición “Korda, Conocido Desconocido” exhibe 200 fotografías, en su mayoría inéditas, seleccionadas de entre miles de fotogramas del autor y tomadas de archivos personales de varios amigos y colaboradores.
Con ella, se pretende revisitar una década de la vida y la carrera del fotógrafo (1956-1968), que abarca temas tan diversos como la moda, el pueblo, la mujer, el mar y, naturalmente, la revolución cubana y sus líderes.
Galeria Torreão Nascente, edificio de la Cordoaria Nacional, Avenida da Índia.
El cubano Alberto Díaz Gutiérrez, “Korda” (La Habana, 1928 – París, 2001), será siempre, y sobre todo, el autor de la fotografía del Che Guevara —titulada “Guerrillero Heroico”— que sirvió de símbolo a varias generaciones y conoció miles de versiones a lo largo de las décadas.
De esa instantánea ya poco más se conserva que una imagen saturada de sentidos ajenos a su contexto original:la revolución cubana.Del resto, y ante los ojos del gran público, la obra de Korda se resume en un testigo político, pautado por algunas imágenes iconográficas.
La exposición “Korda, Conocido Desconocido” exhibe 200 fotografías, en su mayoría inéditas, seleccionadas de entre miles de fotogramas del autor y tomadas de archivos personales de varios amigos y colaboradores.
Con ella, se pretende revisitar una década de la vida y la carrera del fotógrafo (1956-1968), que abarca temas tan diversos como la moda, el pueblo, la mujer, el mar y, naturalmente, la revolución cubana y sus líderes.
Galeria Torreão Nascente, edificio de la Cordoaria Nacional, Avenida da Índia.
sábado, 26 de diciembre de 2009
"Vivan los muertos"
Hasta el 18-01-2010
"La vida y la muerte, los miedos, las rutinas, la nostalgia, las ausencias irremediables, el dolor de esa pérdida, el tiempo arrasando con los sueños y esperanzas.
Vivan los muertos es un trabajo inspirado en lo mencionado, quizás para muchos sea aún mas y parar otros será muy distinto. El autor nos cuenta que siente mucha angustia y apatía con el tiempo en que se vive, que solo encuentra desahogo en la realización de sus fotografías, este proyecto para Adrián significa plasmar sus sensaciones de la vida atreves de la misma muerte.
El humor negro y la ironía de sus fotografías, son herramientas que ayudan a expresar un tema tan difícil como la muerte. Ante situaciones muy difíciles de conllevar con uno mismo muchas veces el humor ayuda a sacarse ese gusto amargo que deja la vida.
Adrián genera en sus fotografías un ambiente oscuro y dramático con una belleza agónica, sin pensarlo es lo que brota de dentro, la rutina en la gente, destruyendo los sueños y automatizando el proceso de la vida como si fuera una cuenta matemática, hay tantos que viven muertos por dentro y tantos que aún muertos viven dentro nuestro, que muchas veces todo se torna muy relativo.
Cuánta necesidad tenemos de ocultarnos de nosotros mismos, que pocos caminos quedan de libertad y que necesarios son para cambiar eso que en algún momento todos supimos que estaba mal.
El autor cree en destacar la belleza de lo cotidiano, que en el mundo de los vivos no se logra apreciar y al final de todo su significado se comprende.
La depresión y la soledad, grandes protagonistas de nuestros tiempos, golpean y lastiman a la sociedad en forma avasallante, estas fotografías tratan de mostrar el poder que tienen en todos nosotros.
Vivan los Muertos, llevó tres años de realización empezando a finales del 2006.
Se fotografió cementerios en Argentina y Uruguay, luego los esqueletos fueron fotografiados en estudio, respetando las iluminaciones, perspectivas y proporciones".
Podéis ver la exposición completa en TERRAdeNINGU.com
"La vida y la muerte, los miedos, las rutinas, la nostalgia, las ausencias irremediables, el dolor de esa pérdida, el tiempo arrasando con los sueños y esperanzas.
Vivan los muertos es un trabajo inspirado en lo mencionado, quizás para muchos sea aún mas y parar otros será muy distinto. El autor nos cuenta que siente mucha angustia y apatía con el tiempo en que se vive, que solo encuentra desahogo en la realización de sus fotografías, este proyecto para Adrián significa plasmar sus sensaciones de la vida atreves de la misma muerte.
El humor negro y la ironía de sus fotografías, son herramientas que ayudan a expresar un tema tan difícil como la muerte. Ante situaciones muy difíciles de conllevar con uno mismo muchas veces el humor ayuda a sacarse ese gusto amargo que deja la vida.
Adrián genera en sus fotografías un ambiente oscuro y dramático con una belleza agónica, sin pensarlo es lo que brota de dentro, la rutina en la gente, destruyendo los sueños y automatizando el proceso de la vida como si fuera una cuenta matemática, hay tantos que viven muertos por dentro y tantos que aún muertos viven dentro nuestro, que muchas veces todo se torna muy relativo.
Cuánta necesidad tenemos de ocultarnos de nosotros mismos, que pocos caminos quedan de libertad y que necesarios son para cambiar eso que en algún momento todos supimos que estaba mal.
El autor cree en destacar la belleza de lo cotidiano, que en el mundo de los vivos no se logra apreciar y al final de todo su significado se comprende.
La depresión y la soledad, grandes protagonistas de nuestros tiempos, golpean y lastiman a la sociedad en forma avasallante, estas fotografías tratan de mostrar el poder que tienen en todos nosotros.
Vivan los Muertos, llevó tres años de realización empezando a finales del 2006.
Se fotografió cementerios en Argentina y Uruguay, luego los esqueletos fueron fotografiados en estudio, respetando las iluminaciones, perspectivas y proporciones".
Podéis ver la exposición completa en TERRAdeNINGU.com
viernes, 25 de diciembre de 2009
Islandia 2009
Hasta el 31-01-2010
Islandia es un lugar único y extremo, no solo por su posición geográfica (por la mitad Americana y por la mitad Europea, situada encima de la gran cicatriz geológica al centro del Océano Atlántico, extendida a lamer el círculo polar ártico y continuamente plasmada por el ardor de coladas bajo la superficie), sino también por los ecos lejanos de los valientes vikingos, y por la austera y magnífica desolación de su interior. Una tierra donde todavía el hombre es huésped discreto, y la naturaleza dueña, que se manifiesta desde el más pequeño y frágil liquen hasta el glaciar más imponente.
Después de muchas expectativas y preparación, realizamos nuestro viaje fotográfico a este país lejano con la intención de regresar con imágenes que fueran un homenaje a este monumento de la naturaleza y del hombre, y en el mismo tiempo una expresión de nuestras diferentes sensibilidades y estilos fotográficos.
En particular, desde un punto de vista técnico, todas las fotos de Davide fueron tomadas con una cámara réflex de medio formato analógica, película Kodak Tri-X Pan 320 y un único objetivo gran angular moderado de 55mm de focal (equivalente a 35mm en el formato Leica). Las fotos de Marco, al contrario, fueron tomadas con una cámara réflex digital de formato APS-C y una gama de lentes desde 14mm hasta 180mm (equivalentes a 21 – 280mm en el formato Leica).
Marco Raugei y Davide Nesti.
Coroleu 74 - Barcelona
Islandia es un lugar único y extremo, no solo por su posición geográfica (por la mitad Americana y por la mitad Europea, situada encima de la gran cicatriz geológica al centro del Océano Atlántico, extendida a lamer el círculo polar ártico y continuamente plasmada por el ardor de coladas bajo la superficie), sino también por los ecos lejanos de los valientes vikingos, y por la austera y magnífica desolación de su interior. Una tierra donde todavía el hombre es huésped discreto, y la naturaleza dueña, que se manifiesta desde el más pequeño y frágil liquen hasta el glaciar más imponente.
Después de muchas expectativas y preparación, realizamos nuestro viaje fotográfico a este país lejano con la intención de regresar con imágenes que fueran un homenaje a este monumento de la naturaleza y del hombre, y en el mismo tiempo una expresión de nuestras diferentes sensibilidades y estilos fotográficos.
En particular, desde un punto de vista técnico, todas las fotos de Davide fueron tomadas con una cámara réflex de medio formato analógica, película Kodak Tri-X Pan 320 y un único objetivo gran angular moderado de 55mm de focal (equivalente a 35mm en el formato Leica). Las fotos de Marco, al contrario, fueron tomadas con una cámara réflex digital de formato APS-C y una gama de lentes desde 14mm hasta 180mm (equivalentes a 21 – 280mm en el formato Leica).
Marco Raugei y Davide Nesti.
Coroleu 74 - Barcelona
jueves, 24 de diciembre de 2009
Agustí Centelles
Agustí Centelles vuelve a Reus
Hasta el 7 de marzo
El Centre de la Imatge Mas Iglesias de Reus inauguró el pasado 15 de diciembre la exposición "Agustí Centelles vuelve a Reus», con un centenar de fotografías que incluyen las imágenes más emblemáticas de Centelles y también las fotos inéditas que hace dos años se localizar dentro de una caja de galletas, buena parte de las cuales están relacionadas con Reus y los efectos de los bombardeos de la Guerra Civil.
El título de la exposición, que se podrá visitar hasta el 7 de marzo, hace referencia al vínculo que tuvo Centelles con la ciudad de Reus, donde permaneció exiliado durante dos años, acogido en casa de unos familiares, en la calle la Amargura.
Agustí Centelles i Ossó (El Grao de Valencia, 1905 - Barcelona, 1 de diciembre de 1985), es considerado uno de los pioneros del fotoperiodismo moderno en Europa, sus imágenes son de las más representativas y famosas de la Guerra Civil, tanto de la retaguardia en Barcelona, los Bombardeos de Lleida, el frente de Aragón o la estancia en los campos de refugiados republicanos en Francia y algunos han llegado a darle el nombre de Robert Capa catalán.
CIMIR - C. de Jaume Vidal i Alcover, 6 (Parc de Mas Iglesias)
Hasta el 7 de marzo
El Centre de la Imatge Mas Iglesias de Reus inauguró el pasado 15 de diciembre la exposición "Agustí Centelles vuelve a Reus», con un centenar de fotografías que incluyen las imágenes más emblemáticas de Centelles y también las fotos inéditas que hace dos años se localizar dentro de una caja de galletas, buena parte de las cuales están relacionadas con Reus y los efectos de los bombardeos de la Guerra Civil.
El título de la exposición, que se podrá visitar hasta el 7 de marzo, hace referencia al vínculo que tuvo Centelles con la ciudad de Reus, donde permaneció exiliado durante dos años, acogido en casa de unos familiares, en la calle la Amargura.
Agustí Centelles i Ossó (El Grao de Valencia, 1905 - Barcelona, 1 de diciembre de 1985), es considerado uno de los pioneros del fotoperiodismo moderno en Europa, sus imágenes son de las más representativas y famosas de la Guerra Civil, tanto de la retaguardia en Barcelona, los Bombardeos de Lleida, el frente de Aragón o la estancia en los campos de refugiados republicanos en Francia y algunos han llegado a darle el nombre de Robert Capa catalán.
CIMIR - C. de Jaume Vidal i Alcover, 6 (Parc de Mas Iglesias)
miércoles, 23 de diciembre de 2009
CONGELADOR DEL TIEMPO
Con la cámara oscura electrodoméstica por el Poble Nou
Del 10 de diciembre al 24 de diciembre y del 4 al 15 de enero de 2010 de 10 a 13 y de 16 a 21 h.
Inauguración: jueves 11 de diciembre a las 20 h
El punto de partida del concepto elaborado por Luigi Brisso y Matthias Hagemann es un frigorífico coditiano sin más. Un aparato diseñado para congelar, conservar y refrescar. Los fotógrafos reciclan este mismo electrodoméstico en un aparato fotográfico, en una cámara oscura. Ya posee la juntas herméticas necesarias, solo necesita adicionalmente un estenopo diminuto en la puerta y pintura negra en su interior. Así ya es capaz de congelar momentos, conservar vistas, refrescar memorias en grandes formatos.
Sin bomba de frio y calor, circuito de refrigeración, sin visor y lente.En inumerables salidas por el Poble Nou, Hagemann y Brisso han conservado la transformación, la demolición, el resurgimiento, el abandono. Ellos han captado con el CONGELADOR DEL TIEMPO las contradicciones omnipresentes del cambio de épocas del barrio en su papel fotográfico en blanco y negro.Como sus colegas del barrio, los chatarreros, los fotógrafos se mueven con la carretilla por las calles, buscan refugio en fábricas casi abandonadas para el revelado, utilizan ladrillos tirados o mesas llevadas como trípode. Solo recogen perspectivas en vez de hierros, recolectan tiempo en lugar de cobre y acero.Por primera vez, las fotografías positivadas y el CONGELADOR DEL TIEMPO se presentan a un gran público. Basado en los principios arcáicos de la óptica y fotografía nos permiten una visión sorprendentemente actual de la transformación de nuestras ciudades con el ejemplo de Poble Nou, Barcelona.
Can Basté
Pg Fabra i Puig 274
08031 - Barcelona
martes, 22 de diciembre de 2009
World Press Photo 2010
Un año más llega la fecha para presentarse al concurso World Press Photo.
Los trabajos para el concurso World Press Photo 2010 se pueden enviar a partir del 1 de diciembre de 2009.
World Press Photo invita a fotógrafos profesionales y periodísticos de todo el mundo a participar.
Cómo participar en el concurso:
Los trabajos sólo se pueden enviar a través de Internet, en la web de admisión de World Press Photo.
El sitio web de admisión estará operativo desde el 1 de diciembre de 2009 hasta la fecha de cierre, el 14 de enero de 2010.
Entre el 1 de diciembre de 2009 y el 8 de enero de 2010, puede solicitar un nombre de usuario y una contraseña en este sitio, ya que son necesarios para participar.
Para el concurso de 2010, ya no se podrán enviar trabajos por correo postal o en CD o DVD. Tampoco se aceptarán los trabajos enviados por correo electrónico.
CATEGORIAS DISPONIBLES:
Categorías
Spot News (Noticias de actualidad) - SN/SNS
Fotografías individuales (SN) o reportajes gráficos/portfolios (SNS) de un acontecimiento imprevisto, ante el cual no haya sido posible ninguna preparación. Todas las fotos deberán haberse tomado en 2009.
General News (Temas de actualidad) - GN/GNS
Fotografías individuales (GN) o reportajes gráficos/portfolios (GNS) de acontecimientos organizados o programados. Todas las fotos deberán haberse tomado en 2009.
People in the News (Personajes de actualidad) - PN/PNS
Fotografías individuales (PN) o reportajes gráficos/portfolios (PNS) de personas o grupos de personas que forman parte de una noticia. Todas las fotos deberán haberse tomado en 2009.
Sports Action (Deportes, fotos de acción) - SA/SAS
Fotografías individuales de acción de deportes (SA) o reportajes gráficos/portafolios de acción de deportes (SAS). Todas las fotos habrán de haber sido tomadas en 2009.
Sports Features (Reportajes de deportes) - SF/SFS
Fotografías individuales destacadas de deportes (SF) o reportajes gráficos/portafolios destacados de deportes (SFS).
Contemporary Issues (Temas contemporáneos) - CI/CIS
Fotografías individuales destacadas (CI) o reportajes gráficos/portafolios (CIS) que exploren aspectos actuales sociales, del medio ambiente, de la salud, etc.
Daily Life (Vida cotidiana) - DL/DLS
Fotografías individuales (DL) o reportajes gráficos/portfolios (DLS) que ilustren la riqueza y la diversidad de la vida cotidiana.
Portraits (Retratos) - PO/POS
Fotografías individuales (PO) o reportajes gráficos/portfolios (POS) que retraten personas (grupos e individuales), incluidos personajes públicos o celebridades.
Arts and Entertainment (Arte y entretenimiento) - AE/AES
Fotografías individuales (AE) o reportajes gráficos/portfolios (AES) que muestren las artes visuales e interpretativas, rituales, festivales, etc.
Nature (Naturaleza) - NA/NAS
Fotografías individuales (NA) o reportajes gráficos/portfolios (NAS) sobre temas de la naturaleza, flora y fauna, paisajes, etc.
BASES
Resumen de las reglas de admisión y la declaración
Participación
1. El concurso de la World Press Photo está abierto únicamente a fotógrafos profesionales.*
2. El estatus profesional del fotógrafo se debe establecer proporcionando el nombre de una organización a la que esté afiliado, una referencia (datos de contacto de una persona), una tarjeta de prensa y otro documento oficial.
3. El fotógrafo debe ser el autor del material fotográfico enviado a su nombre.
4. El fotógrafo debe ser el único titular de los derechos de autor o tener la autorización del titular de los derechos de autor para enviar el material.
5. Si se selecciona una foto como ´World Press Photo of the Year 2009´, el fotógrafo da permiso a World Press Photo para su uso ilimitado para actividades bajo los auspicios de World Press Photo, sin que por ello se deba pagar ninguna remuneración.
6. El fotógrafo autoriza a World Press Photo para que use el material premiado en el concurso, la exposición, el Anuario, el CD del portfolio, el sitio web, y para la promoción de las actividades de World Press Photo, sin que por ello se deba pagar ninguna remuneración. Esta autorización se limita a un periodo de 18 meses a partir de la publicación de los premios de 2010 y se concede únicamente si el material resulta seleccionado por el jurado.
7. El fotógrafo autoriza a World Press Photo a usar el material presentado en el concurso y seleccionado por el jurado, de forma indefinida y sin que por ello se deba pagar ninguna remuneración, en su archivo de Internet donde se muestran los resultados de concursos anteriores.
8. El fotógrafo garantiza que, en cuanto alcanzan sus conocimientos, ninguna tercera parte puede reclamar derechos o hacer objeciones con respecto a la publicación, reproducción o distribución del material que presenta.
Reglas generales
9. La inscripción es gratuita.
10. Las fotografías individuales de todas las categorías se deberán haber tomado en 2009. Los reportajes gráficos/portfolios enviados en las categorías de Noticias de actualidad, Temas de actualidad, Personajes de actualidad y Deportes (fotos de acción) se deberán haber tomado en 2009. Los reportajes gráficos/portfolios enviados en las categorías restantes deberán haber sido finalizadas o publicadas por primera vez en 2009.
11. Los reportajes gráficos/portfolios deberán contener un mínimo de 2 y un máximo de 12 imágenes.
12. Una imagen podrá presentarse solamente una vez, ya sea como fotografía individual o como parte de un reportaje gráfico/portfolio.
13. Se podrán presentar imágenes que no hayan sido publicadas (todavía).
Especificaciones del material
14. Las imágenes digitales deberán cumplir las siguientes especificaciones:
- Las imágenes deben ser de al menos 3.000 píxeles de longitud.
- Cada imagen deberá guardarse como archivo JPEG individual, con el ajuste de máxima calidad.
- Se requiere un perfil ICC incrustado. Se recomienda AdobeRGB o sRGB para las imágenes en color y Gamma 2.2 para imágenes en blanco y negro. No CMYK.
15. El contenido de la imagen no se debe alterar. Sólo se permiten retoques conforme a los estándares aceptados actualmente en el sector. El jurado es el árbitro final de estos estándares y, a su criterio, puede solicitar el archivo original sin retoques, tal como fue registrado por la cámara, o una copia escaneada sin tratar negativo o la diapositiva.
16. Sólo se aceptarán fotografías de un solo cuadro (single frame). Los fotomontajes y las exposiciones múltiples quedarán excluidos del concurso. Las imágenes con bordes, fondos y otros efectos añadidos no se aceptarán. Las imágenes no deberán mostrar el nombre de fotógrafo, agencia ni publicación alguna.
Envío de trabajos
17. El plazo para solicitar un nombre de usuario y una contraseña para el sitio web de admisión finaliza el 8 de enero de 2010 a las 23.59 CET (hora de Europa Central). La fecha de cierre para enviar trabajos para el concurso de 2010 es el 14 de enero de 2010 a las 23.59 CET (hora de Europa Central).
18. Los trabajos no serán devueltos. World Press Photo se reserva el derecho de disponer del material.
* World Press Photo espera que todos los participantes actúen de acuerdo con las directrices de conducta profesional, tal como se establece en la Declaración de Código de Conducta de los Periodistas de la Federación Internacional de Periodistas. Visite: http://www.ifj.org/es/pages/journalism-ethics-1
Los trabajos para el concurso World Press Photo 2010 se pueden enviar a partir del 1 de diciembre de 2009.
World Press Photo invita a fotógrafos profesionales y periodísticos de todo el mundo a participar.
Cómo participar en el concurso:
Los trabajos sólo se pueden enviar a través de Internet, en la web de admisión de World Press Photo.
El sitio web de admisión estará operativo desde el 1 de diciembre de 2009 hasta la fecha de cierre, el 14 de enero de 2010.
Entre el 1 de diciembre de 2009 y el 8 de enero de 2010, puede solicitar un nombre de usuario y una contraseña en este sitio, ya que son necesarios para participar.
Para el concurso de 2010, ya no se podrán enviar trabajos por correo postal o en CD o DVD. Tampoco se aceptarán los trabajos enviados por correo electrónico.
CATEGORIAS DISPONIBLES:
Categorías
Spot News (Noticias de actualidad) - SN/SNS
Fotografías individuales (SN) o reportajes gráficos/portfolios (SNS) de un acontecimiento imprevisto, ante el cual no haya sido posible ninguna preparación. Todas las fotos deberán haberse tomado en 2009.
General News (Temas de actualidad) - GN/GNS
Fotografías individuales (GN) o reportajes gráficos/portfolios (GNS) de acontecimientos organizados o programados. Todas las fotos deberán haberse tomado en 2009.
People in the News (Personajes de actualidad) - PN/PNS
Fotografías individuales (PN) o reportajes gráficos/portfolios (PNS) de personas o grupos de personas que forman parte de una noticia. Todas las fotos deberán haberse tomado en 2009.
Sports Action (Deportes, fotos de acción) - SA/SAS
Fotografías individuales de acción de deportes (SA) o reportajes gráficos/portafolios de acción de deportes (SAS). Todas las fotos habrán de haber sido tomadas en 2009.
Sports Features (Reportajes de deportes) - SF/SFS
Fotografías individuales destacadas de deportes (SF) o reportajes gráficos/portafolios destacados de deportes (SFS).
Contemporary Issues (Temas contemporáneos) - CI/CIS
Fotografías individuales destacadas (CI) o reportajes gráficos/portafolios (CIS) que exploren aspectos actuales sociales, del medio ambiente, de la salud, etc.
Daily Life (Vida cotidiana) - DL/DLS
Fotografías individuales (DL) o reportajes gráficos/portfolios (DLS) que ilustren la riqueza y la diversidad de la vida cotidiana.
Portraits (Retratos) - PO/POS
Fotografías individuales (PO) o reportajes gráficos/portfolios (POS) que retraten personas (grupos e individuales), incluidos personajes públicos o celebridades.
Arts and Entertainment (Arte y entretenimiento) - AE/AES
Fotografías individuales (AE) o reportajes gráficos/portfolios (AES) que muestren las artes visuales e interpretativas, rituales, festivales, etc.
Nature (Naturaleza) - NA/NAS
Fotografías individuales (NA) o reportajes gráficos/portfolios (NAS) sobre temas de la naturaleza, flora y fauna, paisajes, etc.
BASES
Resumen de las reglas de admisión y la declaración
Participación
1. El concurso de la World Press Photo está abierto únicamente a fotógrafos profesionales.*
2. El estatus profesional del fotógrafo se debe establecer proporcionando el nombre de una organización a la que esté afiliado, una referencia (datos de contacto de una persona), una tarjeta de prensa y otro documento oficial.
3. El fotógrafo debe ser el autor del material fotográfico enviado a su nombre.
4. El fotógrafo debe ser el único titular de los derechos de autor o tener la autorización del titular de los derechos de autor para enviar el material.
5. Si se selecciona una foto como ´World Press Photo of the Year 2009´, el fotógrafo da permiso a World Press Photo para su uso ilimitado para actividades bajo los auspicios de World Press Photo, sin que por ello se deba pagar ninguna remuneración.
6. El fotógrafo autoriza a World Press Photo para que use el material premiado en el concurso, la exposición, el Anuario, el CD del portfolio, el sitio web, y para la promoción de las actividades de World Press Photo, sin que por ello se deba pagar ninguna remuneración. Esta autorización se limita a un periodo de 18 meses a partir de la publicación de los premios de 2010 y se concede únicamente si el material resulta seleccionado por el jurado.
7. El fotógrafo autoriza a World Press Photo a usar el material presentado en el concurso y seleccionado por el jurado, de forma indefinida y sin que por ello se deba pagar ninguna remuneración, en su archivo de Internet donde se muestran los resultados de concursos anteriores.
8. El fotógrafo garantiza que, en cuanto alcanzan sus conocimientos, ninguna tercera parte puede reclamar derechos o hacer objeciones con respecto a la publicación, reproducción o distribución del material que presenta.
Reglas generales
9. La inscripción es gratuita.
10. Las fotografías individuales de todas las categorías se deberán haber tomado en 2009. Los reportajes gráficos/portfolios enviados en las categorías de Noticias de actualidad, Temas de actualidad, Personajes de actualidad y Deportes (fotos de acción) se deberán haber tomado en 2009. Los reportajes gráficos/portfolios enviados en las categorías restantes deberán haber sido finalizadas o publicadas por primera vez en 2009.
11. Los reportajes gráficos/portfolios deberán contener un mínimo de 2 y un máximo de 12 imágenes.
12. Una imagen podrá presentarse solamente una vez, ya sea como fotografía individual o como parte de un reportaje gráfico/portfolio.
13. Se podrán presentar imágenes que no hayan sido publicadas (todavía).
Especificaciones del material
14. Las imágenes digitales deberán cumplir las siguientes especificaciones:
- Las imágenes deben ser de al menos 3.000 píxeles de longitud.
- Cada imagen deberá guardarse como archivo JPEG individual, con el ajuste de máxima calidad.
- Se requiere un perfil ICC incrustado. Se recomienda AdobeRGB o sRGB para las imágenes en color y Gamma 2.2 para imágenes en blanco y negro. No CMYK.
15. El contenido de la imagen no se debe alterar. Sólo se permiten retoques conforme a los estándares aceptados actualmente en el sector. El jurado es el árbitro final de estos estándares y, a su criterio, puede solicitar el archivo original sin retoques, tal como fue registrado por la cámara, o una copia escaneada sin tratar negativo o la diapositiva.
16. Sólo se aceptarán fotografías de un solo cuadro (single frame). Los fotomontajes y las exposiciones múltiples quedarán excluidos del concurso. Las imágenes con bordes, fondos y otros efectos añadidos no se aceptarán. Las imágenes no deberán mostrar el nombre de fotógrafo, agencia ni publicación alguna.
Envío de trabajos
17. El plazo para solicitar un nombre de usuario y una contraseña para el sitio web de admisión finaliza el 8 de enero de 2010 a las 23.59 CET (hora de Europa Central). La fecha de cierre para enviar trabajos para el concurso de 2010 es el 14 de enero de 2010 a las 23.59 CET (hora de Europa Central).
18. Los trabajos no serán devueltos. World Press Photo se reserva el derecho de disponer del material.
* World Press Photo espera que todos los participantes actúen de acuerdo con las directrices de conducta profesional, tal como se establece en la Declaración de Código de Conducta de los Periodistas de la Federación Internacional de Periodistas. Visite: http://www.ifj.org/es/pages/journalism-ethics-1
lunes, 21 de diciembre de 2009
Concurso Fotográfico `SEPTENIO 2010`
El Gobierno de Canarias, a través del programa Septenio, dedicado a la cultura, la ciencia y la innovación, ha convocado el Concurso Fotográfico ‘Septenio 2010’. El tema sobre el que podrán trabajar los participantes es ‘Islas del Mundo’, coincidiendo con la contextualización temática del programa cultural para el próximo año.
Las Islas del Mundo es un tema que engarza con el año que Europa dedicará a las regiones ultraperiféricas europeas, casi todas insulares. Constituye una gran oportunidad para programar en Canarias acontecimientos que reúnan a responsables de territorios insulares de todo el mundo que den lugar a abordar de forma internacional las singularidades y problemas de nuestra condición. Ésta es la filosofía en la que se enmarcará la programación del Septenio para 2010 y por tanto el eje sobre el que debe pivotar la temática del concurso.
La participación es gratuita y está abierta a fotógrafos de todo el mundo, tanto profesionales como aficionados que, a través de este tema, tendrán oportunidad de realizar imágenes fotográficas de gran plasticidad.
Podrán recibirse fotografías hasta el 8 de abril de 2010 en las dependencias de Canarias Cultura en Red en ambas capitales. Para acceder a la participación, cada fotógrafo deberá presentar, junto a los trabajos, una solicitud de inscripción cumplimentada con sus datos principales, siguiendo las instrucciones que figuran en las bases de la convocatoria. Éstas se encuentran alojadas en las páginas web www.gobiernodecanarias.org/cultura y www.septenio.com.
Premios
Cada participante debe presentar cinco fotografías, que podrán ser de técnica libre: clásica, digital, collage, intervenida, blanco y negro, etcétera, aunque la entrega de trabajos ha de ser en soporte digital. De todos los trabajos recibidos, un jurado formado por cinco profesionales de reconocido prestigio seleccionará la mejor serie y la mejor foto, que recibirán sendos premios por una cuantía de 5.000 y 3.000 euros, respectivamente. Los segundos clasificados de cada modalidad recibirán una dotación económica de 3000 euros a la mejor serie y 2000 euros a la fotografía y 1000 euros al clasificado en tercer lugar en fotografía individual.
Las Islas del Mundo es un tema que engarza con el año que Europa dedicará a las regiones ultraperiféricas europeas, casi todas insulares. Constituye una gran oportunidad para programar en Canarias acontecimientos que reúnan a responsables de territorios insulares de todo el mundo que den lugar a abordar de forma internacional las singularidades y problemas de nuestra condición. Ésta es la filosofía en la que se enmarcará la programación del Septenio para 2010 y por tanto el eje sobre el que debe pivotar la temática del concurso.
La participación es gratuita y está abierta a fotógrafos de todo el mundo, tanto profesionales como aficionados que, a través de este tema, tendrán oportunidad de realizar imágenes fotográficas de gran plasticidad.
Podrán recibirse fotografías hasta el 8 de abril de 2010 en las dependencias de Canarias Cultura en Red en ambas capitales. Para acceder a la participación, cada fotógrafo deberá presentar, junto a los trabajos, una solicitud de inscripción cumplimentada con sus datos principales, siguiendo las instrucciones que figuran en las bases de la convocatoria. Éstas se encuentran alojadas en las páginas web www.gobiernodecanarias.org/cultura y www.septenio.com.
Premios
Cada participante debe presentar cinco fotografías, que podrán ser de técnica libre: clásica, digital, collage, intervenida, blanco y negro, etcétera, aunque la entrega de trabajos ha de ser en soporte digital. De todos los trabajos recibidos, un jurado formado por cinco profesionales de reconocido prestigio seleccionará la mejor serie y la mejor foto, que recibirán sendos premios por una cuantía de 5.000 y 3.000 euros, respectivamente. Los segundos clasificados de cada modalidad recibirán una dotación económica de 3000 euros a la mejor serie y 2000 euros a la fotografía y 1000 euros al clasificado en tercer lugar en fotografía individual.
domingo, 20 de diciembre de 2009
Participa en la Bienal de Fotografia de Olot 2010
Bases
PARTICIPANTES:
La participación es libre y abierta a todos los fotógrafos que acepten estas Bases.
CALENDARIO:
La Bienal tendrá lugar del 31 de julio al 29 de agosto de 2010. La presentación de propuestas de exposición, que se realizarán mediante el formulario adjunto a estas bases, se podrá presentar hasta el 31 de marzo del mismo año(se concretara la fecha de inauguración)
SELECCIÓN:
La Organización de la Biennal será la encargada de llevar a cabo la selección final de los participantes. Su decisión se comunicará a los fotógrafos seleccionados en el término máximo de dos meses y será inapelable. La comunicación del espacio donde deben exponer se comunicará antes del mes de junio.
DOCUMENTACIÓN:
El contrato de inscripción, pre-inscripción y las bases se encuentran en la web www.olotfotografia.cat Es necesario rellenar la pre-inscripción correctamente. Una vez rellenada y enviada por correo electrónico, se imprime el siguiente contrato y se hace llegar, firmado, como aceptación de las bases a:
“la atención de la Associació Olot-fotografia“
Institut de cultura de la ciutat d’Olot,
c/ Sant Esteve, nº 29,
17800-Olot,
Junto con toda la documentación que el autor crea necesaria para valorar su proyecto. Todos aquellos proyectos que no se reciban por correo y con el contrato firmado quedarán excluidos de la Bienal. La Organización no devolverá ninguna solicitud, quedará en propiedad de ésta. Quien lo desee, puede hacer llegar un sobre franqueado y libre de cargos para su retorno.
ACEPTACIÓN:
Una vez seleccionado, el autor tendrá que confirmar su presencia ya sea vía postal o por correo electrónico antes del 31 de mayo. En principio, cada autor será el encargado de montar su exposición en el espacio ofrecido por la Organización, no obstante, ésta estudiará los casos particulares donde esto no sea posible y nombrará un comisario responsable del montaje. El autor será el responsable de la presentación de su obra, si esta no viene con ningún tipo de protección (cristal, metacrilato,..etc.), la organización no se responsabiliza de su conservación durante la Bienal. El autor se hace responsable de los contenidos de las imágenes que presenta.
ENVÍOS:
Los autores que no puedan hacer el montaje de su exposición, y previo acuerdo con la Organización, deberán enviarla a través de la empresa de mensajería designada a la dirección siguiente:
OLOT FOTOGRAFIA
C/ Hospici, 8 (Museu Comarcal de la Garrotxa)
17800 OLOT
DEVOLUCIÓN:
Cada autor se responsabilizará de recoger su obra personalmente. En caso de que esto no sea posible, podrá hacerlo a través de la empresa de mensajería que designe la Organización y en el término improrrogable de un mes desde la clausura de la Bienal, de no ser así, esta obra pasará a formar parte del fondo de la Organización. En determinados casos, ésta última podrá devolver la obra a su autor previo acuerdo. Se ha de anotar en la hoja de inscripción el lugar concreto dónde han de devolverse, de lo contrario la organización no se responsabiliza de posibles pérdidas. La Organización no se responsabiliza de la obra una vez entregada al transportista.
LAS OBRAS SERAN REVISADAS POR EL AUTOR EN EL MOMENTO DE RECIBIRLAS DE MANOS DEL TRANSPORTISTA
DERECHOS D’AUTOR:
a)El autor declara estar en posesión de los derechos necesarios para la exhibición y publicación de las imágenes presentadas, en particular, el derecho a la propia imagen de las personas que aparezcan en sus fotografías, i exime a la organización de cualquier reclamación económica o de otro tipo por parte de entidades de gestión colectiva.
b)El autor señalará de entre sus obras, la que quiera que salga publicada en el catalogo de la Bienal y en el website www.olotfotografia.cat y, eventualmente, en otros materiales promocionales de la muestra( como pueden ser, dossier de prensa, programa de mano, i los carteles que puedan editarse) y cede el correspondiente derecho de reproducción de la obra, para las utilizaciones citadas.
c)El autor exonera a la Organización de todo tipo de conflicto que se pueda derivar con las Asociaciones de Defensa de los Derechos de Autor, especialmente la V.E.G.A.P y de cualquier demanda judicial que se puede producir por no disponer el autor de los derechos de las imágenes expuestas en la Bienal.
IMPREVISTOS:
La Organización se reserva la facultad de resolver cualquier circunstancia no prevista en estas bases, así como de efectuar cambios sobre el programa previsto por motivos de fuerza mayor.
DONACIÓN DE OBRA:
El autor que lo desee podrá hacer donación de una obra al Fons Fotogràfic d’Olot-Fotografia.
CONTRATO DEL PROYECTO:
Cada autor tendrá que remitir el siguiente contrato convenientemente cumplimentado y firmado a la dirección:
OLOT FOTOGRAFIA,
Institut de cultura de la ciutat d’Olot (Can Trinxeria)
c/ Sant Esteve, nº 29
C.P. 17800 - Olot (GIRONA)
Spain
PARTICIPANTES:
La participación es libre y abierta a todos los fotógrafos que acepten estas Bases.
CALENDARIO:
La Bienal tendrá lugar del 31 de julio al 29 de agosto de 2010. La presentación de propuestas de exposición, que se realizarán mediante el formulario adjunto a estas bases, se podrá presentar hasta el 31 de marzo del mismo año(se concretara la fecha de inauguración)
SELECCIÓN:
La Organización de la Biennal será la encargada de llevar a cabo la selección final de los participantes. Su decisión se comunicará a los fotógrafos seleccionados en el término máximo de dos meses y será inapelable. La comunicación del espacio donde deben exponer se comunicará antes del mes de junio.
DOCUMENTACIÓN:
El contrato de inscripción, pre-inscripción y las bases se encuentran en la web www.olotfotografia.cat Es necesario rellenar la pre-inscripción correctamente. Una vez rellenada y enviada por correo electrónico, se imprime el siguiente contrato y se hace llegar, firmado, como aceptación de las bases a:
“la atención de la Associació Olot-fotografia“
Institut de cultura de la ciutat d’Olot,
c/ Sant Esteve, nº 29,
17800-Olot,
Junto con toda la documentación que el autor crea necesaria para valorar su proyecto. Todos aquellos proyectos que no se reciban por correo y con el contrato firmado quedarán excluidos de la Bienal. La Organización no devolverá ninguna solicitud, quedará en propiedad de ésta. Quien lo desee, puede hacer llegar un sobre franqueado y libre de cargos para su retorno.
ACEPTACIÓN:
Una vez seleccionado, el autor tendrá que confirmar su presencia ya sea vía postal o por correo electrónico antes del 31 de mayo. En principio, cada autor será el encargado de montar su exposición en el espacio ofrecido por la Organización, no obstante, ésta estudiará los casos particulares donde esto no sea posible y nombrará un comisario responsable del montaje. El autor será el responsable de la presentación de su obra, si esta no viene con ningún tipo de protección (cristal, metacrilato,..etc.), la organización no se responsabiliza de su conservación durante la Bienal. El autor se hace responsable de los contenidos de las imágenes que presenta.
ENVÍOS:
Los autores que no puedan hacer el montaje de su exposición, y previo acuerdo con la Organización, deberán enviarla a través de la empresa de mensajería designada a la dirección siguiente:
OLOT FOTOGRAFIA
C/ Hospici, 8 (Museu Comarcal de la Garrotxa)
17800 OLOT
DEVOLUCIÓN:
Cada autor se responsabilizará de recoger su obra personalmente. En caso de que esto no sea posible, podrá hacerlo a través de la empresa de mensajería que designe la Organización y en el término improrrogable de un mes desde la clausura de la Bienal, de no ser así, esta obra pasará a formar parte del fondo de la Organización. En determinados casos, ésta última podrá devolver la obra a su autor previo acuerdo. Se ha de anotar en la hoja de inscripción el lugar concreto dónde han de devolverse, de lo contrario la organización no se responsabiliza de posibles pérdidas. La Organización no se responsabiliza de la obra una vez entregada al transportista.
LAS OBRAS SERAN REVISADAS POR EL AUTOR EN EL MOMENTO DE RECIBIRLAS DE MANOS DEL TRANSPORTISTA
DERECHOS D’AUTOR:
a)El autor declara estar en posesión de los derechos necesarios para la exhibición y publicación de las imágenes presentadas, en particular, el derecho a la propia imagen de las personas que aparezcan en sus fotografías, i exime a la organización de cualquier reclamación económica o de otro tipo por parte de entidades de gestión colectiva.
b)El autor señalará de entre sus obras, la que quiera que salga publicada en el catalogo de la Bienal y en el website www.olotfotografia.cat y, eventualmente, en otros materiales promocionales de la muestra( como pueden ser, dossier de prensa, programa de mano, i los carteles que puedan editarse) y cede el correspondiente derecho de reproducción de la obra, para las utilizaciones citadas.
c)El autor exonera a la Organización de todo tipo de conflicto que se pueda derivar con las Asociaciones de Defensa de los Derechos de Autor, especialmente la V.E.G.A.P y de cualquier demanda judicial que se puede producir por no disponer el autor de los derechos de las imágenes expuestas en la Bienal.
IMPREVISTOS:
La Organización se reserva la facultad de resolver cualquier circunstancia no prevista en estas bases, así como de efectuar cambios sobre el programa previsto por motivos de fuerza mayor.
DONACIÓN DE OBRA:
El autor que lo desee podrá hacer donación de una obra al Fons Fotogràfic d’Olot-Fotografia.
CONTRATO DEL PROYECTO:
Cada autor tendrá que remitir el siguiente contrato convenientemente cumplimentado y firmado a la dirección:
OLOT FOTOGRAFIA,
Institut de cultura de la ciutat d’Olot (Can Trinxeria)
c/ Sant Esteve, nº 29
C.P. 17800 - Olot (GIRONA)
Spain
sábado, 19 de diciembre de 2009
Monzó
Con fotos de Pedro Madueño
Del 18 de diciembre de 2009 al 11 de abril de 2010
Quim Monzó (Barcelona, 1952) es uno de los escritores catalanes más reconocidos. Autor de cuentos y novelas, columnista diario, autor de reportajes de actualidad relacionados con los grandes conflictos internacionales, colaborador de radio y televisión, su obra ha sido traducida en todo el mundo.
La exposición MONZÓ se basa en un trabajo de investigación que permite sacar a la luz aspectos desconocidos de su trayectoria: desde los orígenes familiares en el viaje a la guerra de Vietnam de 1973, su actividad como diseñador y humorista gráfico, la estancia en Nueva York a principios de los ochenta o la influencia del síndrome de Tourette en sus creaciones. Monzó aparece como un extraordinario fabulador, observador minucioso de la condición contemporánea.
En este marco podremos ver una muestra de las imágenes que Pedro Madueño (fotógrafo de La Vanguardia y amigo de Monzó) ha realizado al escritor.
Con este proyecto la Institució de les Lletres Catalanes y Arts Santa Mònica retoman la línea de exposiciones literarias iniciada por KRTU con las exposiciones dedicadas a JV Foix, Josep Pla, Joan Perucho, Josep Palau i Fabre o Joan Brossa.
COMISARIADO: Julià Guillamon
Arts Santa Mònica - La Rambla, 7 - Barcelona
Del 18 de diciembre de 2009 al 11 de abril de 2010
Quim Monzó (Barcelona, 1952) es uno de los escritores catalanes más reconocidos. Autor de cuentos y novelas, columnista diario, autor de reportajes de actualidad relacionados con los grandes conflictos internacionales, colaborador de radio y televisión, su obra ha sido traducida en todo el mundo.
La exposición MONZÓ se basa en un trabajo de investigación que permite sacar a la luz aspectos desconocidos de su trayectoria: desde los orígenes familiares en el viaje a la guerra de Vietnam de 1973, su actividad como diseñador y humorista gráfico, la estancia en Nueva York a principios de los ochenta o la influencia del síndrome de Tourette en sus creaciones. Monzó aparece como un extraordinario fabulador, observador minucioso de la condición contemporánea.
En este marco podremos ver una muestra de las imágenes que Pedro Madueño (fotógrafo de La Vanguardia y amigo de Monzó) ha realizado al escritor.
Con este proyecto la Institució de les Lletres Catalanes y Arts Santa Mònica retoman la línea de exposiciones literarias iniciada por KRTU con las exposiciones dedicadas a JV Foix, Josep Pla, Joan Perucho, Josep Palau i Fabre o Joan Brossa.
COMISARIADO: Julià Guillamon
Arts Santa Mònica - La Rambla, 7 - Barcelona
viernes, 18 de diciembre de 2009
Marta de Lara
Ensayos
Hasta el 27/01/2010
©®Marta de Lara
"La exposición que aquí se muestra forma parte de un trabajo de largos años de búsqueda incansable de pequeños instantes. Un incesante ir y venir de momentos de los que hoy eres mi pieza esencial.
Te agradezco que estés aquí. Que seas parte de mi vida sin saberlo. Que nuestras miradas se cruzasen aquel día y hoy pueda compartirlo contigo. Contigo que hoy estás aquí, que te llevo dentro y, quizás, no puedas saberlo.
Quiero pedirte perdón si robé tu instante, si lo detuve sólo para mí, si hoy lo comparto contigo. Contigo que, estés o no aquí, estás en mí."
Marta de Lara, 2010
Nuevo Café Barbieri, Calle del Ave María, 45 - Madrid
Hasta el 27/01/2010
©®Marta de Lara"La exposición que aquí se muestra forma parte de un trabajo de largos años de búsqueda incansable de pequeños instantes. Un incesante ir y venir de momentos de los que hoy eres mi pieza esencial.
Te agradezco que estés aquí. Que seas parte de mi vida sin saberlo. Que nuestras miradas se cruzasen aquel día y hoy pueda compartirlo contigo. Contigo que hoy estás aquí, que te llevo dentro y, quizás, no puedas saberlo.
Quiero pedirte perdón si robé tu instante, si lo detuve sólo para mí, si hoy lo comparto contigo. Contigo que, estés o no aquí, estás en mí."
Marta de Lara, 2010
Nuevo Café Barbieri, Calle del Ave María, 45 - Madrid
jueves, 17 de diciembre de 2009
Darwin observador
Del 21/10/2009 al 15/11/2010
Con motivo de la conmemoración del Año Darwin, CosmoCaixa Barcelona organiza una exposición sobre la influencia de la observación y la experiencia en la elaboración de una teoría científica, de la que Charles R. Darwin es un buen ejemplo. La exposición se centra en el viaje que, a bordo del HMS Beagle, hizo alrededor del mundo recogiendo especímenes, y se basa en las descripciones que publicó en su famoso diario del periplo.
Después de años de dedicación y estudio en campos muy diferentes publicó El origen de las especies, obra capital del pensamiento científico cuya idea nuclear, codescubierta con Alfred Wallace, podemos considerar como el nacimiento de la biología como ciencia.
CosmoCaixa Barcelona, C/ Isaac Newton, 26. 08022 BARCELONA
miércoles, 16 de diciembre de 2009
“10ª EDICIÓN DE PEQUEÑOS FORMATOS”
EXPOSICIÓN DEL 15 DE DICIEMBRE AL 15 DE ENERO
Con la exposición “10ª EDICIÓN DE PEQUEÑOS FORMATOS” se pretende rendir a la artista y galerista Gema Noguera un homenaje en el que participaran artistas que estuvieron muy ligados a ella, tanto artísticamente como personalmente.
Estos artistas son:
Juan Carlos Callejas
Natalia Lainez
Javier Alonso Márquez
Mariam Tijm
Monique Van Rossum
Teresa Baltasar
Roser Oter
Juan carrillo
Ersi Samara
Marta Ballvé
Miguel Lligadas
Gema Noguera fue una artista y una trabajadora incansable, rebosante de optimismo. Con 17 años llego a Beceite, el pueblo de sus padres, y allí se quedo para pintar, formar una familia y ser feliz. Porque la gente, dice Gema, “es de donde es feliz”.
En Beceite encuentra serenidad para crear arte y sobre todo luz, pues como ella dijo: “el Matarraña tiene una luz especial”
En el año 2001, lleva a cabo el proyecto de rehabilitación de un antiguo molino papelero del siglo XVIII, propiedad de la familia Noguera, convirtiendo la planta baja del edificio en una Galería de Arte y Centro de Cultural
La galería abrió sus puertas con la exposición Arte para todos, compuesta por piezas de 26 artistas nacionales y extranjeros, en un intento de acercar la obra al gran público con una intención pedagógica.
En esta sala también se acogen presentaciones de libros, proyecciones audiovisuales, actuaciones musicales o talleres, además de contar con una biblioteca especializada de los Puertos de Beceite.
Siempre quiso que Beceite fuera un referente en el mundo del arte y la cultura, poniendo en ello todo su esfuerzo y talento y realizando una labor admirable.
Con la colaboración del ayuntamiento de Beceite, de la Diputación y de su familia, se quiere homenajear a esta gran artista y persona que falleció el 18 de Noviembre de 2008.
Con la exposición “10ª EDICIÓN DE PEQUEÑOS FORMATOS” se pretende rendir a la artista y galerista Gema Noguera un homenaje en el que participaran artistas que estuvieron muy ligados a ella, tanto artísticamente como personalmente.
Estos artistas son:
Juan Carlos Callejas
Natalia Lainez
Javier Alonso Márquez
Mariam Tijm
Monique Van Rossum
Teresa Baltasar
Roser Oter
Juan carrillo
Ersi Samara
Marta Ballvé
Miguel Lligadas
Gema Noguera fue una artista y una trabajadora incansable, rebosante de optimismo. Con 17 años llego a Beceite, el pueblo de sus padres, y allí se quedo para pintar, formar una familia y ser feliz. Porque la gente, dice Gema, “es de donde es feliz”.
En Beceite encuentra serenidad para crear arte y sobre todo luz, pues como ella dijo: “el Matarraña tiene una luz especial”
En el año 2001, lleva a cabo el proyecto de rehabilitación de un antiguo molino papelero del siglo XVIII, propiedad de la familia Noguera, convirtiendo la planta baja del edificio en una Galería de Arte y Centro de Cultural
La galería abrió sus puertas con la exposición Arte para todos, compuesta por piezas de 26 artistas nacionales y extranjeros, en un intento de acercar la obra al gran público con una intención pedagógica.
En esta sala también se acogen presentaciones de libros, proyecciones audiovisuales, actuaciones musicales o talleres, además de contar con una biblioteca especializada de los Puertos de Beceite.
Siempre quiso que Beceite fuera un referente en el mundo del arte y la cultura, poniendo en ello todo su esfuerzo y talento y realizando una labor admirable.
Con la colaboración del ayuntamiento de Beceite, de la Diputación y de su familia, se quiere homenajear a esta gran artista y persona que falleció el 18 de Noviembre de 2008.
Galería Finestra Estudio
C/ Zumalacárregui nº 12, local
50006 Zaragoza
telf.: 976234516
www.finestraestudio.es
martes, 15 de diciembre de 2009
lunes, 14 de diciembre de 2009
Artistas contemporáneos investigan la modernidad y el modernismo
23/09/2009 - 17/01/2010
Con obras de Anna Artaker, Alice Creischer / Andreas Siekmann, Domènec, Katja Eydel, Ângela Ferreira, Andrea Fraser, Isa Genzken, Dan Graham y Robin Hurst, Tom Holert con Claudia Honecker, Marine Hugonnier, IRWIN, Runa Islam, Klub Zwei (Simone Bader i Jo Schmeiser), John Knight, Labor k3000 (Peter Spillmann/Michael Vögeli/Marion von Osten), Louise Lawler, David Maljkovic, Dorit Margreiter, Gordon Matta-Clark, Gustav Metzger, Christian Philipp Müller, Henrik Olesen, Paulina Olowska, Falke Pisano, Mathias Poledna, Florian Pumhösl, Martha Rosler, Armando Andrade Tudela, Marion von Osten, Stephen Willats, Christopher Williams y otros artistas en el programa de actividades.
Durante las tres últimas décadas, la crítica sobre el proyecto de la modernidad y las prácticas vinculadas a ella ha generado no solo incontables actividades en el campo académico, sino también una gran cantidad de obras realizadas por artistas que investigan la modernidad desde su propia perspectiva y con sus propios medios. Una generación más joven de artistas está abordando, de manera creciente, el legado de la modernidad y del modernismo y el fracaso de la utopía asociada con tales términos. ¿Qué ha impulsado a los artistas contemporáneos a investigar la modernidad y el modernismo, sus manifestaciones estéticas? ¿Cuáles son las relaciones de esos artistas con las promesas y los lenguajes formales de la modernidad? ¿De qué forma puede esta época histórica reflejarse críticamente en las obras de arte y someterse a una nueva evaluación?
Modernologías explora las respuestas artísticas a la modernidad desde su intención original como movimiento sociopolítico reformista que aspiraba a cultivar un lenguaje universal. Las divergentes concepciones de la modernidad y el conocimiento que nos han aportado los estudios poscoloniales en los últimos años han desembocado en la noción de «múltiples modernidades». Con ese telón de fondo, esta exposición no postula ni un «nuevo formalismo» ni un «retorno a la abstracción». Tampoco pretende descubrir tendencias del modernismo hasta hoy desconocidas o largamente olvidadas. Todo lo contrario, las obras expuestas se proponen, fundamentalmente, cuestionar las condiciones, limitaciones y consecuencias de la modernidad, exponer ambivalencias y desarrollar nuevas lecturas de la retórica de la modernidad y la gramática concomitante del modernismo.
Modernologías despliega una cartografía de narrativas y puntos de vista alternativos, líneas de conflicto y contradicciones no resueltas. Alrededor de 130 obras y proyectos, realizados por más de una treintena de artistas y colectivos, establecen un nuevo «mapa de la crítica de la modernidad». Las obras incluidas en la exposición se han ordenado siguiendo tres ideas genéricas: «la producción del espacio», ejemplificada por una serie de proyectos que exploran los conflictos y correspondencias entre el espacio arquitectónico de la modernidad y el espacio social y político; «la idea de un lenguaje universal», que analiza la ideología del modernismo y su intento de crear un lenguaje universal mediante formas y símbolos estéticos abstractos; y «la política del display», que pone de relieve cómo los artistas utilizan la propia exposición como medio y cuestionan así la noción de muestra o display, ejerciendo un papel de cuasicomisarios. Las tres secciones no solo se entrecruzan dialógicamente, sino que también se prolongan en varias obras situadas fuera de las salas o en zonas de transición.
La publicación que acompaña la exposición amplía esta panorámica con ensayos que exploran la ideología de la modernidad estética -autonomía, autenticidad y alteridad- y profundizan en las interrelaciones entre modernidad y colonialismo, la «otra cara, la cara oscura de la modernidad». El catálogo incluye textos críticos de Sabine Breitwieser (editora), Cornelia Klinger, Walter D. Mignolo, declaraciones de artistas generadas por André Rottmann y textos sobre artistas individuales firmados por varios autores, entre los que destacan Inke Arns, Benjamin H.D. Buchloh, Sabeth Buchmann, Barbara Clausen, Helmut Draxler, Jordi Font Agulló, Matthias Michalka, Juliane Rebentisch, Anne Rorimer, Gertrud Sandqvist y Kerstin Stakemeier.
Programa de actividades - Auditorio MACBA
En paralelo con la exposición, el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) ha organizado tres mesas redondas y un programa de cine, ambas actividades comisariadas también por Sabine Breitwieser.
Miércoles 23 de septiembre de 2009, de 17 a 22 h
Mesas redondas: ¿Qué es lo que hace que la modernidad sea tan diferente, tan atractiva para los artistas visuales de hoy? - La política de la investigación artística
Los debates, que contarán con la participan de la comisaria de la exposición y de algunos de los artistas cuyas obras se exhiben en la misma, analizarán cuestiones referidas a la atracción ejercida por la idea de modernidad y distintas prácticas artísticas. Estas cuestiones coinciden con las tres líneas temáticas de la exposición:
Mesa 1: «La producción del espacio y la descolonización», con la participación de Ângela Ferreira, Runa Islam y Marion von Osten, moderada por Chus Martínez.
Mesa 2: «El proyecto de una lengua universal vs. la identidad corporativa y el branding», con Alice Creischer/Andreas Siekmann, Tom Holert y Florian Pumhösl, moderada por Miguel López.
Mesa 3: «La política de las exposiciones y la reescritura de la historia de la modernidad», con Borut Vogelnik (IRWIN), Falke Pisano y Christian Philipp Müller, moderada por André Rottmann.
Entrada libre
Miércoles, del 30 de septiembre al 28 de octubre de 2009, a las 19.30 h
Programa de cine: La modernidad y lo que viene después
Los títulos incluidos en este programa ilustran de qué modo las producciones audiovisuales de algunos de los artistas participantes en Modernologías dialogan con obras de las vanguardias históricas. Se trata de un programa que, a pesar de tener lugar en otra ubicación, está concebido como una sección más de la exposición y no como una actividad complementaria. El programa se divide en cinco partes:
1. «La arquitectura como arte, el arte como arquitectura», con películas de Gordon Matta-Clark, Isa Genzken y Manthia Diawara.
2. «Geopolíticas y paisajes utópicos», con películas de Marine Hugonnier y Jean Vidal.
3. «El abstraccionismo geométrico y más allá», con películas de David Maljkovic, László Moholy-Nagy, Armando Andrade Tudela, Oskar Fischinger, Florian Pumhösl, Percy Smith y Falke Pisano.
4. «Interpretar la casa moderna», con películas de Dorit Margreiter, Man Ray, Ursula Mayer, Florian Pumhösl, Hans Richter y Moira Hille.
5. «La vida moderna y lo que viene después», con películas de Paul Wolff, Rebecca Baron/Dorit Margreiter, Gordon Matta-Clark, y Marina Gržinic/Aina Šmid.
Programa completo: www.macba.cat
Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Con obras de Anna Artaker, Alice Creischer / Andreas Siekmann, Domènec, Katja Eydel, Ângela Ferreira, Andrea Fraser, Isa Genzken, Dan Graham y Robin Hurst, Tom Holert con Claudia Honecker, Marine Hugonnier, IRWIN, Runa Islam, Klub Zwei (Simone Bader i Jo Schmeiser), John Knight, Labor k3000 (Peter Spillmann/Michael Vögeli/Marion von Osten), Louise Lawler, David Maljkovic, Dorit Margreiter, Gordon Matta-Clark, Gustav Metzger, Christian Philipp Müller, Henrik Olesen, Paulina Olowska, Falke Pisano, Mathias Poledna, Florian Pumhösl, Martha Rosler, Armando Andrade Tudela, Marion von Osten, Stephen Willats, Christopher Williams y otros artistas en el programa de actividades.
Durante las tres últimas décadas, la crítica sobre el proyecto de la modernidad y las prácticas vinculadas a ella ha generado no solo incontables actividades en el campo académico, sino también una gran cantidad de obras realizadas por artistas que investigan la modernidad desde su propia perspectiva y con sus propios medios. Una generación más joven de artistas está abordando, de manera creciente, el legado de la modernidad y del modernismo y el fracaso de la utopía asociada con tales términos. ¿Qué ha impulsado a los artistas contemporáneos a investigar la modernidad y el modernismo, sus manifestaciones estéticas? ¿Cuáles son las relaciones de esos artistas con las promesas y los lenguajes formales de la modernidad? ¿De qué forma puede esta época histórica reflejarse críticamente en las obras de arte y someterse a una nueva evaluación?
Modernologías explora las respuestas artísticas a la modernidad desde su intención original como movimiento sociopolítico reformista que aspiraba a cultivar un lenguaje universal. Las divergentes concepciones de la modernidad y el conocimiento que nos han aportado los estudios poscoloniales en los últimos años han desembocado en la noción de «múltiples modernidades». Con ese telón de fondo, esta exposición no postula ni un «nuevo formalismo» ni un «retorno a la abstracción». Tampoco pretende descubrir tendencias del modernismo hasta hoy desconocidas o largamente olvidadas. Todo lo contrario, las obras expuestas se proponen, fundamentalmente, cuestionar las condiciones, limitaciones y consecuencias de la modernidad, exponer ambivalencias y desarrollar nuevas lecturas de la retórica de la modernidad y la gramática concomitante del modernismo.
Modernologías despliega una cartografía de narrativas y puntos de vista alternativos, líneas de conflicto y contradicciones no resueltas. Alrededor de 130 obras y proyectos, realizados por más de una treintena de artistas y colectivos, establecen un nuevo «mapa de la crítica de la modernidad». Las obras incluidas en la exposición se han ordenado siguiendo tres ideas genéricas: «la producción del espacio», ejemplificada por una serie de proyectos que exploran los conflictos y correspondencias entre el espacio arquitectónico de la modernidad y el espacio social y político; «la idea de un lenguaje universal», que analiza la ideología del modernismo y su intento de crear un lenguaje universal mediante formas y símbolos estéticos abstractos; y «la política del display», que pone de relieve cómo los artistas utilizan la propia exposición como medio y cuestionan así la noción de muestra o display, ejerciendo un papel de cuasicomisarios. Las tres secciones no solo se entrecruzan dialógicamente, sino que también se prolongan en varias obras situadas fuera de las salas o en zonas de transición.
La publicación que acompaña la exposición amplía esta panorámica con ensayos que exploran la ideología de la modernidad estética -autonomía, autenticidad y alteridad- y profundizan en las interrelaciones entre modernidad y colonialismo, la «otra cara, la cara oscura de la modernidad». El catálogo incluye textos críticos de Sabine Breitwieser (editora), Cornelia Klinger, Walter D. Mignolo, declaraciones de artistas generadas por André Rottmann y textos sobre artistas individuales firmados por varios autores, entre los que destacan Inke Arns, Benjamin H.D. Buchloh, Sabeth Buchmann, Barbara Clausen, Helmut Draxler, Jordi Font Agulló, Matthias Michalka, Juliane Rebentisch, Anne Rorimer, Gertrud Sandqvist y Kerstin Stakemeier.
Programa de actividades - Auditorio MACBA
En paralelo con la exposición, el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) ha organizado tres mesas redondas y un programa de cine, ambas actividades comisariadas también por Sabine Breitwieser.
Miércoles 23 de septiembre de 2009, de 17 a 22 h
Mesas redondas: ¿Qué es lo que hace que la modernidad sea tan diferente, tan atractiva para los artistas visuales de hoy? - La política de la investigación artística
Los debates, que contarán con la participan de la comisaria de la exposición y de algunos de los artistas cuyas obras se exhiben en la misma, analizarán cuestiones referidas a la atracción ejercida por la idea de modernidad y distintas prácticas artísticas. Estas cuestiones coinciden con las tres líneas temáticas de la exposición:
Mesa 1: «La producción del espacio y la descolonización», con la participación de Ângela Ferreira, Runa Islam y Marion von Osten, moderada por Chus Martínez.
Mesa 2: «El proyecto de una lengua universal vs. la identidad corporativa y el branding», con Alice Creischer/Andreas Siekmann, Tom Holert y Florian Pumhösl, moderada por Miguel López.
Mesa 3: «La política de las exposiciones y la reescritura de la historia de la modernidad», con Borut Vogelnik (IRWIN), Falke Pisano y Christian Philipp Müller, moderada por André Rottmann.
Entrada libre
Miércoles, del 30 de septiembre al 28 de octubre de 2009, a las 19.30 h
Programa de cine: La modernidad y lo que viene después
Los títulos incluidos en este programa ilustran de qué modo las producciones audiovisuales de algunos de los artistas participantes en Modernologías dialogan con obras de las vanguardias históricas. Se trata de un programa que, a pesar de tener lugar en otra ubicación, está concebido como una sección más de la exposición y no como una actividad complementaria. El programa se divide en cinco partes:
1. «La arquitectura como arte, el arte como arquitectura», con películas de Gordon Matta-Clark, Isa Genzken y Manthia Diawara.
2. «Geopolíticas y paisajes utópicos», con películas de Marine Hugonnier y Jean Vidal.
3. «El abstraccionismo geométrico y más allá», con películas de David Maljkovic, László Moholy-Nagy, Armando Andrade Tudela, Oskar Fischinger, Florian Pumhösl, Percy Smith y Falke Pisano.
4. «Interpretar la casa moderna», con películas de Dorit Margreiter, Man Ray, Ursula Mayer, Florian Pumhösl, Hans Richter y Moira Hille.
5. «La vida moderna y lo que viene después», con películas de Paul Wolff, Rebecca Baron/Dorit Margreiter, Gordon Matta-Clark, y Marina Gržinic/Aina Šmid.
Programa completo: www.macba.cat
Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
domingo, 13 de diciembre de 2009
La Casa Encendida
| CULTURA + SOLIDARIDAD + MEDIO AMBIENTE + EDUCACIÓN | | ||||||||
| PROGRAMA MENSUAL DE ACTIVIDADES | | | | | |||||
| DICIEMBRE 2009 | | | | | |||||
| QUÉ | CUÁNDO | ÁREA | DÓNDE | | | | |||
| SE BUSCAN RYAN McGINNESS Buscamos personas interesadas en asistir a Ryan McGinness en el Estudio Franquicia que | Envío de la solicitud: a partir del 15 de diciembre hasta el 17 de enero. | CULTURA, EXPOSICIONES. | ESTUDIO / FRANQUICIA: ESPACIO C. | | | | | | |
| REFRESCANDO Partiendo de 6 artículos escritos por una socióloga, un economista, un biólogo, un físico y dos filósofos, queremos abrir un espacio de debate que nos ayude a redefinir el concepto de sostenibilidad. | Día 9 de 18:30 a 21:30h / Día 10 de 11:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. | MEDIO AMBIENTE, JORNADAS. | SALAS DE TRABAJO. | | | | | ||
| CONFERENCIA DE SERGE LATOUCHE: DECRECIMIENTO: ¿CÓMO Y POR QUÉ? El Economista y filósofo francés Serge Latouche nos acercará al concepto decrecimiento con el objetivo de cuestionar las supuestas ventajas del crecimiento económico. | Miércoles | SOLIDARIDAD, CONFERENCIA. | Auditorio. | | | | | | |
| ENCUENTRO LITERARIO CON ANDRÉS BARBA El autor de Las manos pequeñas dará un repaso a sus señas de identidad literarias a través de los comentarios sobre su obra. | Miércoles | EDUCACIÓN, ENCUENTRO. | Biblioteca. | | | | | | |
| FESTIVAL VÍA MAGNA. REMATE EN CONCIERTO Remate es el proyecto en solitario del cantautor madrileño Fernando Martínez de | Jueves 17 - 21.00h | CULTURA, CONCIERTOS. | Patio. | | | | | | |
| MÚSICA TODAVIA. Recogida de instrumentos para África y Oriente Medio. Hospital sonoro y microconciertos | Sábado 19 y domingo 20. | CULTURA, ACCIÓN SOLIDARIA. | Patio. | | | | | | |
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| > CURSOS Y TALLERES | | | | | |||||
| MARATÓN INFANTIL. ACTIVIDADES SOLIDARIAS (III EDICIÓN) Durante dos días, seis ONGDs de | 28 y 29 de diciembre. TRES TALLERES CADA DÍA. PARA NIÑOS DE | SOLIDARIDAD / EDUCACIÓN, ACTIVIDADES SOLIDARIAS. | AULAS DE TRABAJO | | | | | | |
| ESCUELA DE PADRES. CRITERIOS EDUCATIVOS PARA TENER EN CUENTA EN TODAS LAS EDADES Este taller es un espacio de aprendizaje, un foro entre educadores que ayuda a pensar, a saber ir mas allá del rol de padres: enseña a ser educadores, propicia el encuentro con otros padres, intercambiando opiniones, valores y temores para afrontar la tarea de educar a los hijos de manera responsable y serena. | 25 de enero, 22 de febrero, 22 de marzo y 26 de abril. | EDUCACIÓN, TALLER. | AULA 106 | | | | | ||
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| > AVANCE ENERO 09 | | | | | |||||
| EXPOSICIÓN DEL XIII CERTÁMEN INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA HUMANITARIA LUÍS VALTUEÑA El certamen se celebra desde 1998 en recuerdo de los cooperantes de Médicos del Mundo asesinados en Ruanda y Bosnia. En esta XII edición el fotógrafo italiano Francesco Cocco ha sido el ganador por su serie fotográfica ‘Afganistán’ sobre la situación de un país que padece guerras y conflictos desde hace más de 30 años. | Del 19 al 25 de enero. | SOLIDARIDAD, EXPOSICIÓN. | Sala A | | | | | ||
| 10º FESTIVAL ESCENA CONTEMPORÁNEA Un año más, | Del 17 de enero al 5 de febrero de 2010. | CULTURA, ARTES ESCÉNICAS. | Patio. | | | | | ||
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