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miércoles, 1 de septiembre de 2010

Galería de arte Notre Dame

Hasta el 31/12/2010

Galería de arte Notre Dame convoca a artistas plásticos en las disciplinas pintura, dibujo, grabado, escultura, fotografía y arte digital para exponer sus obras.

Exposiciones colectivas e individuales.

Estamos en uno de los mejores lugares de Buenos Aires: Rodriguez Peña 844

Nuestro sito: www.galerianotredame.com
Consultas o mas información: info@galerianotrdame.com o telefonicamente 4878 9427 de lunes a viernes de 14 a 19 hs.

Notre Dame - galería de arte
Galería de arte Notre Dame, Rodriguez Peña 844
Ciudad de Buenos Aires, Argentina
www.galerianotredame.com
info@galerianotredame.com
Teléfono: 4878-9427

jueves, 5 de agosto de 2010

BRASSAI



Hasta el26/09/2010

©Estate Brassaï

En el Marco De Los XVI Encuentros Abiertos Festival De La Luz, El Museo Nacional De Bellas Artes y la Embajada de Francia en la Argentina Presentan en Buenos Aires una retrospectiva de la Obra De Brassaï.

BRASSAÏ, UN HOMBRE CON TODOS LOS TALENTOS

Por Agnès de Gouvion Saint-Cyr

Nacido un 9 de septiembre de 1899 en Brasso, vasta aldea de Transilvania, entonces bajo dominación austro-húngara, Brassaï, venido al mundo como Gyula Halász, siempre soñó con ser artista.
Tras una breve estadía en la escuela de Bellas Artes de Budapest, se dirige a Berlín en 1920 para proseguir sus estudios artísticos; allí hará una sólida amistad con Kandinsky y Kokoschka pero también con Bartok, ya que ninguna forma de expresión artística lo deja indiferente.
De esta época data una impresionante colección de dibujos en la que se puede encontrar la influencia de las vanguardias.
Vive entonces de lo que encuentra —artículos para diarios, venta de sus grabados en zinc— pero gracias a la crisis económica se decide a partir a París, ciudad con la que sueña desde la infancia, luego de una permanencia de un año que hizo con sus padres.
En 1924 encuentra allí a su amigo el pintor Tihanyi, que lo introduce en ese mundo de artistas, intelectuales, aventureros y mujeres galantes que hacen las delicias de Montparnasse, donde coinciden las diásporas húngara y norteamericana, en particular.
Si bien prosigue sus actividades de periodista y de pintor, en 1929 se percata de que la fotografía le permitirá ilustrar sus artículos; sin embargo, no se contenta con esa sola función ilustrativa de la fotografía y comprende que este medio le permite obtener emociones estéticas singulares que no puede expresar mediante la pintura.
Debuta entonces un decenio que será el más fértil de su carrera. Con Henry Miller, Jacques Prévert o Cendrars, aves nocturnas como él, deambula de Montparnasse a Montmartre, haciendo visibles a los humildes —prostitutas o trabajadores de la noche—, transformando el rigor clásico de la arquitectura parisina en escenas insólitas y fijando la extraña belleza de las siluetas y de las nieblas sobre el Sena.
La obra París de noche aparece en 1932, resulta un inmenso éxito y pone a Brassaï en contacto con las revistas de arte más famosas mientras que los surrealistas, sobre todo Breton y Dalí, lo invitan a colaborar en cada una de las apariciones de Minotaure, mientras que Verve o Labyrinthe también buscan su talento.
No obstante, el encuentro más importante en esa época se lo debe a Tériade, que lo pone en contacto con Picasso. Este último lo quiere para fotografiar su obra esculpida, hasta entonces no publicada, que aparecerá con el título “Esculturas de Picasso”. El entendimiento entre los dos artistas es inmediato y profundo, y esa amistad, que durará cuarenta años, será relatada por Brassaï en Conversaciones con Picasso, obra que inmediatamente se convirtió en un éxito internacional.
Se encuentran huellas de la influencia surrealista en cantidad de fotografías, realizadas o no para Minotaure, pero también para importantes obras como El amor loco de Breton.
Ese gusto por lo extraño y el arte primitivo se manifiesta además en su increíble trabajo sobre los graffitis, localizados, observados, dibujados y luego fotografiados, que serán reunidos en la obra epónima Graffiti; en esta ocasión, Brassaï escribe cuantiosos textos sobre el lugar que ocupan en el mundo del arte, justificando así la idea de que la pared sigue siendo “el mayor museo del mundo”.

No obstante, Brassaï no se contenta con ser un artista prolífico y, para vivir, trabaja con revistas internacionales entre las cuales se encuentra Harper’s Bazaar, con la que colabora a lo largo de treinta años, gracias a la amistad indefectible de Carmel Snow, y esto sin realizar la menor fotografía de moda.

Dibujante, pintor, autor de diseños de tapicería, periodista, escritor, será también realizador con su film Tant qu’il y aura des bêtes, que recibió un premio especial en el Festival de Cannes.
De este modo Brassaï, presa de dudas continuas sobre sus aptitudes artísticas, demostró con energía que fue un hombre con todos los talentos.

Museo Nacional de Bellas Artes, Av. Del Libertador 1473 Recoleta, Ciudad de Buenos Aires, Argentina

viernes, 23 de abril de 2010

BERNHARD WICKI

BERNHARD WICKI. FOTOGRAFÍAS

Hasta el 02/05/2010

El nombre de Bernhard Wicki está asociado indisolublemente a su película más conocida, El puente (The Bridge), que lo posicionó como uno de los más destacados cineastas del período de la posguerra. La fama de este film opacó en gran medida otros aspectos de su labor creativa, que desarrolló en el campo de la actuación y de la fotografía. La serie de cerca de cuarenta fotografías blanco y negro, que se presentan en conjunto con el Goethe Institut, abarcan el período 1952/1960, en el que su afán por fotografiar puso en un segundo plano sus otras grandes pasiones: la pintura y la poesía. Después de una primera etapa, en la que en unos meses realiza cientos de tomas en las calles de París, sigue fotografiando en los años siguientes en sus viajes por Alemania, Francia, Italia, Bosnia, África, Rusia, Austria y América del Norte. Su temática es muy variada y surge muy intuitivamente. Lo cautivan los personajes marginales de las calles, las ciudades desiertas, los rincones urbanos y las escenas casuales, los retratos espontáneos y los paisajes de belleza poco convencional. Si bien se percibe en su trabajo una clara semejanza al tratamiento de la imagen presente en el cine neorrealista italiano, resulta difícil encasillarlo dentro de las principales corrientes de la fotografía alemana de la época.

Bernhard Wicki nace en 1919 en Austria y, diez años más tarde, su familia se radica cerca de Dessau, en Alemania. Estudia en la Academia de Arte dramático de Berlín y luego se perfecciona en Viena, donde debuta como actor teatral en 1941. Posteriormente, y durante algo más de diez años, viaja y actúa en Bremen, Munich, Zurich y Basilea. Se interesa por la fotografía en 1952 y comienza a tomar imágenes con la cámara intensamente en las calles de París. Esta nueva pasión desplaza en parte su anterior y gran interés por la pintura y la poesía. Hacia 1958 hace su debut como director cinematográfico y un año más tarde alcanza una rápida notoriedad internacional con su segunda y celebrada película, El puente (The Bridge), por la que recibe varias distinciones y un gran reconocimiento. En 1960 se publica Dos gramos de luz (Zwei Gramm Licht), una monografía de sus trabajos fotográficos, pero en el mismo año deja de llevar adelante esta actividad, que sólo retoma muy ocasionalmente en sus viajes, para volcarse a su labor como director de cine y realizar de manera esporádica alguna incursión en el teatro. Reconocido en el mundo artístico e intelectual alemán, muere en Munich en 2000.

FotoGalería del teatro San Martín, Av. Corrientes 1530 Centro, Ciudad de Buenos Aires, Argentina

sábado, 6 de febrero de 2010

Julieta Caruso, Ignacio Coló y Dafne Gentinetta

Interiores de La Boca

Hasta el 28 de Febrero

La muestra Interiores de La Boca, una selección de trabajos de los argentinos Julieta Caruso, Ignacio Coló y Dafne Gentinetta. La exposición, una reedición ampliada de la presentada con el mismo nombre en el EspacioFotográfico del Teatro de la Ribera en 2008, podrá visitarse a diario hasta el domingo 28 de febrero, de lunes a viernes desde las 12 horas y los sábados y domingos desde las 14 horas y hasta la finalización de las actividades del día en el teatro (Avenida Corrientes 1530). La entrada es libre.


El barrio de La Boca, durante años La Boca del Riachuelo, es una zona del sur de Buenos Aires poblada originalmente por una gran mayoría de inmigrantes. Entre ellos predominaban los italianos genoveses. De los comienzos del siglo XX quedaron las viejas barracas del que fue el primer puerto de la ciudad, algunas casonas bajas, de madera y cinc, con sus frentes pintados de colores variados y vistosos y los típicos conventillos, en los que se mezclaron idiomas y costumbres de distintos orígenes. En Interiores de La Boca, los tres autores evitaron las imágenes pintorescas pero superficiales que suelen verse, como un lugar común, cuando se recorre con la cámara uno de los lugares más fotografiados de la ciudad. Ignacio Coló retrató artistas, vecinos y rincones, como los coloridos interiores de las cantinas, que remiten indefectiblemente a La Boca. Pero también fotografió otros ambientes de clase media, que podrían pertenecer a cualquier lugar de la ciudad. Julieta Caruso registró, con mirada cálida, interiores, algunos personajes de larga tradición en el barrio, y otros que, atraídos por la singularidad del lugar, decidieron afincarse en él más recientemente. El trabajo de Dafne Gentinetta explora algunos rincones característicos de bares y cafés de la zona, detalles poco convencionales del estadio del legendario club Boca Juniors y también retratos, interiores de casas y patios. Conservando el estilo personal de cada autor, las tres miradas en conjunto nos muestran un barrio que indudablemente tiene un perfil visual único, fuerte y definido. Daniel Merle, editor de fotografía de los suplementos y de la revista dominical del diario La Nación, fue el coordinador de esta muestra.



Julieta Caruso nació en Buenos Aires en 1973. En 1997 se recibió de periodista en la Escuela Superior de Periodismo. Un año después comenzó sus estudios de fotografía. Realizó cursos en el Taller Escuela La Imagen con Daniel García y asistió a los Talleres de Ensayo Fotográfico de Daniel Pessah y Pablo Garber. Asimismo, participó del taller de fotografía documental a cargo de Daniel Merle y del de Estética Fotográfica dictado por Eduardo Gil. Actualmente se desempeña como fotógrafa y periodista de manera independiente. Expuso en forma individual Pasaje (Hotel NH Latino, Buenos Aires, 2003) y en numerosas muestras colectivas, destacándose Interiores de La Boca (Teatro de la Ribera, 2008); Onceópolis (Centro Cultural Borges, 2007, Bienal de Arte Contemporáneo); Leonardo da Vinci (International Art Academy, Roma University Of Fine Arts, Roma, 2003); Epílogo (Centro Cultural Ricardo Rojas, 2002); Recorridos (Sociedad Argentina de Hematología, II Reunión Científica, 2002); y Argentinos hacia Indonesia (Erasmus Huis, Centro Cultural de la Embajada de Holanda en Indonesia, 2002).


Ignacio Coló nació en Buenos Aires en 1980. La familia de su padre tuvo uno de los primeros comercios de fotografía de la Argentina. Fue becario de excelencia del gobierno francés (1999-2001). Obtuvo su Maestría en Historia en la Universidad de La Sorbona (2003). En ese momento se interesó por la fotografía. Egresó de la Escuela Argentina de Fotografía (2005) y obtuvo el Master de periodismo dictado por la Universidad Torcuato di Tella y el diario La Nación (2005). Participó del taller de fotografía documental dictado por Daniel Merle (2006) y actualmente asiste al de Guillermo Ueno. Colabora con el diario La Nación y es editor de la revista F: 22. Expuso en forma individual Día de carreras en la Alianza Francesa de Buenos Aires (2005) y Brasil en el XIV Festival de la Luz (2006). En el marco del mismo Festival proyectó su trabajo Terrazas, en el Centro Cultural Recoleta. Sus fotografías integraron Onceópolis, muestra colectiva coordinada por Daniel Merle (Centro Cultural Borges, 2007) e Interiores de La Boca (Espacio Fotográfico del Teatro de la Ribera, 2008). Asimismo realizó la curaduría de la muestra Playas de Martin Parr en el Centro Cultural Recoleta (2009).


Dafne Gentinetta nació en Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires, en 1977.
Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires y se recibió de periodista en TEA (2000). Egresó de la Escuela Argentina de Fotografía (2004), realizó cursos de fotoperiodismo en la Asociación de Reporteros Gráficos de la Argentina (ARGRA) con Martín Acosta y Tony Valdez, y el taller de fotografía documental que dicta Daniel Merle (2006). Este año fue nominada Finalista para el Joop Swart Masterclass 2009, World Press Photo Foundation, Holanda. En diciembre, participará de Descubrimientos PHE, en San Pablo, Brasil, organizado por Photoespaña. Ha colaborado con medios nacionales e internacionales: La Nación, Página/12, New York Post, la agencia de noticias alemana DPA, las revistas Rolling Stone, Brando, Oh Lalá, etc. Expuso en la Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino (XIX y XX Edición, Palais de Glace, Buenos Aires, 2008- 2009); Interiores de La Boca (EspacioFotográfico del Teatro de la Ribera, Buenos Aires, 2008); Onceópolis (Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 2007); y Pileta Pública (Ciclo de proyecciones, Centro Cultural Recoleta, XIV Festival de la Luz, Buenos Aires, 2006).


FotoGalería del Teatro San Martín

viernes, 17 de octubre de 2008

Sebastiao Salgado

Otras Ameritas

Hasta el 31/10/2008

©®Sebastiao Salgado

El fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado exhibirá en Buenos Aires durante todo septiembre, 75 de sus obras dentro de la muestra "Otras Ameritas", informó hoy la embajada de Brasil en Argentina.

La muestra, que se mantendrá abierta al público hasta el 31 de octubre próximo, fue instalada en el nuevo Espacio Cultural de la embajada brasileña en la capital argentina.

"Otras Ameritas" contiene los trabajos más representativos de Salgado del período 1977-1988.

Sebastiao Salgado es un fotógrafo mundialmente reconocido, que trabajó para varias agencias hasta 1994 cuando abrió su propia agencia, "Amazonas Images".

Los trabajos de Salgado se caracterizan por un estilo crudo y desgarrador, sobre cuestiones sociales que van desde el trabajador explotado hasta temas como la violencia, la muerte y el hambre.

Las fotografías de la exposición fueron logradas en Ecuador, México, Brasil, Bolivia y Perú, y en las que se muestra la preocupación del artista por la vida campesina latinoamericana.

Salgado fue embajador de Buena Voluntad de UNICEF en 2001 y recibió el premio World Press Photo Award (Holanda, 1985) y el Premio Príncipe de Asturias a las Artes en 1988.

EMBAJADA BRASIL, Arroyo 1142 - Centro, Ciudad de Buenos Aires, Argentina