Michele Maurin

Badri Lomsianidze

Ernesto Arroyo (España) & Axelle Fossier (Francia)

Desde el 16 de Septiembre

Ernesto Arroyo (España) & Axelle Fossier (Francia)

© Axelle Fossier. 70 x 100 cm.

Blanca Berlín Galería comienza la temporada de otoño con una propuesta arriesgada en autoría y concepto expositivo. “Why not?” reúne las fotografías de dos artistas emergentes, cuyos estilos poco o nada tienen que ver, basando el motivo de esta unión en la posibilidad que tiene el ser humano de hacer uso pasional y caprichoso de su libertad de acción.

Sin apenas dejar espacio para la improvisación formal, Ernesto Arroyo (España) utiliza su agudeza y sentido del humor para convertir objetos cotidianos en algo diferente insertado en una escenografía que refuerza su nueva funcionalidad. Por otro lado, impulsiva y emocional, Axelle Fossier (Francia) crea enigmáticos paisajes que activan la imaginación del espectador y le incitan a sumergirse en una atmósfera de irrealidad.

WHY NOT? Por Nerea Ubieto.

© Ernesto Arroyo. 76 x 100 cm.

“El universo no es más que un caos al que los Hombres oponen el verbo y las formas”.

Nicolas Bourriaud

Axelle Fossier y Ernesto Arroyo son dos fotógrafos de acentuada personalidad a los que resulta llamativo descubrir compartiendo un mismo espacio por sus claras diferencias estéticas y conceptuales.

“Mis fotografías me salen de dentro, del corazón”, dice Axelle Fossier al hablar de la concepción de sus obras. Esta afirmación se hace evidente en cada una de las piezas que conforman Refugios Interiores, una serie de paisajes oníricos, extraordinariamente sugerentes, que nos muestran una realidad urbana trasformada por la mirada íntima de la artista, a través de la que se translucen gran parte de sus emociones.

La fotógrafa francesa construye mundos de ensueño destacando aquellos elementos de la realidad que le cautivan y eliminando los que considera superfluos. Para conseguir estas “visiones atemporales”, desdibuja las formas mediante un uso selectivo de la luz y otorga un deliberado protagonismo a las masas de color negro que cubren fragmentos de realidad. Este procedimiento, le permite, además, dar la posibilidad al espectador de sustituir dichas zonas ocultas por otras obtenidas de su propia imaginación.

Mucho más concretos y directos son los pensamientos desencadenados por las fotografías de Ernesto Arroyo, que, cargadas de grandes dosis de ironía e ingenio, estimulan la inmediata complicidad del público. Sus imágenes parten siempre de la realidad fotografiada o escaneada y se terminan de configurar a través de la construcción digital, la técnica más apreciada por el artista puesto que le permite elaborar sus obras eliminando el rastro visible de la intervención. Las fotografías resultantes, a menudo impregnadas de un tono pictórico, nos muestran objetos transformados desarrollando una acción propia de la nueva naturaleza que han adquirido. Para Arroyo, lo primordial es crear escenarios y ambientes en sintonía con su vida actual, por ello, cada uno de los elementos que componen la imagen orbitan en la misma dirección conceptual.

Ambos autores parten de una realidad encontrada para trasformarla en una ficción, que no es sino la proyección de sus propios idearios y experiencias personales. A partir de dicha tesis, se podría generar un discurso racional que justificase la unión de obras tan dispares, sin embargo, no es tal la intención de la presente muestra.

En el arte como en la vida, hay ocasiones en las que los hechos suceden porque sí, porque nos apetece, porque somos libres de experimentar lo nuevo y crear vínculos, o no, fuera de los estándares establecidos. ¿Para qué imponer un hilo conductor entre la obra de dos fotógrafos tan distantes en su concepción de la fotografía? ¿Acaso es necesario justificar un por qué? ¿Y por qué no un “Por qué no”?

Si John Berger puede reunir en un mismo capítulo a Walt Disney y Francis Bacon y crear correspondencias entre ellos ¿Por qué no juntar a Axelle Fossier y Ernesto Arroyo en una misma sala y abrir la posibilidad al espectador de intuir sus propios vínculos entre las obras? Eso sí, en esta ocasión, solo él tiene la decisión de actuar, o no, como fuerza capaz de unir dos imanes en los extremos de un mismo espacio.

Comisaria: Nerea Ubieto (España)

BLANCA BERLÍN GALERÍA

C/ Limón, 28 – Plaza Guardias de Corps (Frente al Centro Conde Duque)

28015 Madrid (España)

CON LA COLABORACIÓN DE:

Jaime Compairé

Feria Internacional de Fotografía de Madrid

Blanca Berlín Galería estará presente en la I Feria Internacional de Fotografía de Madrid, Madridfoto, en el stand número G19 (Pabellón 6 de IFEMA - Parque Ferial Juan Carlos I)

©®Julio Álvarez Yagüe

Madridfoto se inaugura el día 7 de mayo de 2009, a las 12h, y estará abierta ese día solo para profesionales y el 8, 9 y 10 para el público en general. Aprovecho para informaros de que, con tal motivo, la galería permanecerá cerrada por las mañanas durante los días 6, 7, 8 y 9 de mayo de 2009, abriéndose normalmente por las tardes (horario: de 17 a 21h.).

ARTISTAS DE BLANCA BERLÍN GALERÍA Anna González Suero (España-EE.UU) Beatriz Moreno (España) Beatriz Romero (España) Bohnchang Koo (Corea del Sur) Brad Temkin (EE.UU) Carlos Navajas (España) Carlos Ruíz y Eva Morales (España) Carmen Domínguez Fuchslocher (Chile) Cássio Vasconcellos (Brasil) César Ordoñez (España) Ernesto Arroyo (España) Félix Lorrio (España) Gabriela Grech (España) Germán Herrera (México-EE.UU) Han Sungpil (Corea del Sur) Hube Dobble (España) Isabel Muñoz (España) Jaime Compairé (España) Javier de Carlos Hausheer (España) Javier Ideami (España) Joaquim Paiva (Brasil) Jordi Socias (España) José María Mellado (España) Juan Manuel Castro Prieto (España) Juan Rodríguez (España) Julio Álvarez Yagüe (España) Luis Morales (Colombia) Luiz Simöes (Brasil) Manel Esclusa (España) Michele Maurin (Costa de Marfil-Francia) Ouka Leele (España) Pasquale Caprile (España) Pedregal Casanova (España) Pepe Frisuelos (España) Pilar Pequeño (España) Ramón Masats (España) Shin Yamazawa (Japón) Sylvia Plachy (EE.UU) Thomas Kellner (EE.UU) Toni Catany (España) Vari Caramés (España) Vicente López Tofiño (España)

IFEMA
Parque Ferial Juan Carlos I, s/n
Campo de las Naciones
28042 Madrid

Michèle Maurin

SENSUELLE
29.01.09 – 28.03.09

©®Michèle Maurin

Michéle Maurin nació en Costa de Marfil en 1954. Se trasladó a Francia en 1994, dedicándose enteramente a la fotografía desde entonces. Licenciada en Ecología Tropical, impartió clases en varios países de África occidental, experiencia que le proporcionó un extenso conocimiento del paisaje. Sus obras son toda una declaración de su filosofía del viaje: plasmar la realidad, ir más allá de las apariencias y crear un mundo imaginario. Para Michéle Maurin, la fotografía es una aventura emocional. Durante el proceso de revelado, Maurin reinterpreta sus negativos de blanco y negro, utilizando metales raros y preciosos -oro, uranio, selenio, vanadio…- que mezcla con la emulsión de plata del papel baritado. Mediante la técnica del virado, crea sutiles matices en los temas y sujetos que retrata, a los que dota de una luz especial muy reconocible y de una sensualidad presente en casi todos los proyectos fotográficos que emprende. Es lo que ella misma llama “la metamorfosis del negativo”.

Las imágenes obtenidas por esta artista a partir de un mismo negativo nunca resultan idénticas entre sí, siendo cada copia una creación única. La exposición Sensuelle consta de 25 fotografías de formatos medianos (60 x 90, 40 x 50 y 30 x 40) tomadas por Michéle Maurin durante sus viajes por Bali, Polinesia, Egipto, Costa de Marfil... y positivadas por ella misma utilizando diversas técnicas de virado. Todas ellas son piezas únicas que parecen estar poseídas, como la propia fotógrafa, por la luz y la sensualidad de los lejanos lugares protagonistas de sus fotos.

Blanca Berlín Galería C/ Limón, 28 (frente Cuartel de Conde Duque) 28015 Madrid