Prix Pictet 2009

Con porfolios de doce grandes fotógrafos internacionales en torno al tema “Tierra”

©®Nadav Kander

El certamen internacional Prix Pictet sobre Fotografía y Sostenibilidad, presenta su

primera exposición en España

• El ganador del Prix Pictet 2009 fue el británico Nadav Kander con una serie en torno al río Yangtsé.

• 48 fotografías de los doce artistas finalistas del premio se exhibirán en la sala de exposiciones de la Delegación del Principado de Asturias, del 28 de octubre al 27 de noviembre de 2010.

• La exposición mostrará los trabajos de Nadav Kander, además de los finalistas Ed Kashi, Darren Almond, Christopher Anderson, Sammy Baloji, Edward Burtynsky, Andreas Gursky, Naoya Hatakeyama, Abbas Kowsari, Yao Lu, Edgardo Martins y Chris Steele-Perkins.

El Prix Pictet (www.prixpictet.com) es un premio de fotografía instituido hace dos años por Pictet & Cie, un banco privado con base en Ginebra. En este corto espacio de tiempo está ya considerado como uno de los más importantes del mundo en su especialidad.

La Delegación del Principado de Asturias en Madrid (C/ Santa Cruz de Marcenado 2, esquina San Bernardo) acoge una selección de los porfolios finalistas del premio 2009, bajo el tema ‘Tierra’. La exposición se inaugura el 28 de octubre y estará abierta al público desde el 29 de octubre hasta el 27 de noviembre. Será la primera vez que los trabajos finalistas del premio se muestran en España. La exposición está asociada al Festival Innovarte, creado por UBIK Europa y el British Council. La entrada es gratuita.

La exposición incluye imágenes de todos los fotógrafos finalistas al premio: Nadav Kander (Reino Unido) (Ganador del Prix Pictet 2009). Serie Yangtze, The Long River [Yangtsé, El Río Largo]; Ed Kashi (Estados Unidos) (Comisión Prix Pictet 2009). Serie Curse of the Black Gold: 50 Years of Oil in the Niger Delta [La maldición del oro negro: 50 años de petróleo en el delta del Níger]; Darren Almond (Reino Unido), Serie Fullmoon [Luna llena]; Christopher Anderson (Canadá), Serie Capitolio; Sammy Baloji (República Democrática del Congo), Serie Memory [Memoria]; Edward Burtynsky (Canadá), Serie Quarries [Canteras]; Andreas Gursky (Alemania), Sin título XIII; Naoya Hatakeyama (Japón), Series Blast, Lime Works, Ciel Tombé, River y Tunnel [Explosión, Trabajos de caliza, Cielo derrumbado, Río y Túnel]; Abbas Kowsari (Irán), Serie Shade of Earth [Sombra de Tierra]; Yao Lu (China), Serie New Mountain and Water [Nueva montaña y agua]; Edgardo Martins (Portugal), Serie The Diminishing Present [El presente menguante] y Chris Steele-Perkins (Reino Unido), Serie Mount Fuji [Monte Fuji].

La convocatoria de 2009 recibió porfolios de más de 200 fotógrafos de 40 países. El premio está dotado con 100.000 francos suizos (cerca de 80.000 euros), para el ganador de cada edición.

La muestra se ha exhibido hasta el momento en el Museo de Fotografía en Tesalónica; The Empty Quarter Gallery de Dubai; Universidad Tecnológica de Eindhoven; Photography Gallery de Dublín; Casa de la Fotografía de Moscú; Galerie Caprice Horn en Berlín; Fondazione Forma per la Fotografia en Milán. Después de su estancia en Madrid la exposición viajará a la Religare Arts Foundation en Nueva Delhi, a principios de diciembre. Asimismo, la primera exposición de los cuatro laureados con el Prix Pictet hasta la fecha, se ha exhibido en el Musée de l'Elysée de Lausana, en junio pasado.

La exposición se complementa con “Earth”, un libro publicado por la editorial teNeues, que cubre el trabajo de los 12 artistas finalistas y otros nominados para el premio 2009. Todos ellos hablan de los efectos dañinos, y a menudo irreversibles, de explotar los recursos terrestres y reflexionan sobre el impacto inmediato y a largo plazo del desarrollo insostenible en diversas comunidades de todo el mundo.

Kofi Annan, presidente honorario del Prix Pictet y anterior Secretario General de las Naciones Unidas, entregó el Prix Pictet 2009 al fotógrafo británico Nadav Kander en octubre del pasado año, mientras que el fotógrafo estadounidense Ed Kashi fue seleccionado para realizar la Comisión del Prix Pictet. Cada año se comisiona a uno de los fotógrafos finalistas, para realizar un porfolio sobre las regiones en las cuales Pictet está apoyando proyectos de ayuda humanitaria.

El Jurado del premio estuvo presidido por Francis Hodgson, Crítico de Fotografía del Financial Times; Benoit Aquin, Ganador del Prix Pictet 2008; Jan Dalley, Editor de Arte del Financial Times; Loa Haagen, Comisaria y Consultora artística de Pictet & Cie; Zaha Hadid, Socia Fundadora de Zaha Hadid Architects; Profesor Sir David King, Director de la Smith School of Enterprise and Environment, Universidad de Oxford y ex Asesor Científico Jefe del Gobierno de Reino Unido y Fumio Nanjo, Director del Mori Art Museum, de Tokio.

Ganador del Prix Pictet 2009

Nadav Kander. Reino Unido (Tel Aviv, Israel, 1961)

Serie Yangtze, The Long River [Yangtsé, El Río Largo]

Utilizando el río Yangtsé como metáfora del cambio continuo, Nadav Kander ha fotografiado el paisaje y las gentes de sus riberas, desde la desembocadura hasta el nacimiento. La obra resultante está impregnada de formalismo y desasosiego, a la vez, mostrando un país en los albores de una nueva era y, al mismo tiempo, enfrentado a sí mismo. China es una nación que parece estar cercenando sus raíces, destruyendo su pasado como consecuencia, por la pura fuerza de su vertiginoso avance, siempre ‘hacia adelante’. En palabras del propio Kander: "La magnitud del desarrollo ha dejado irreconocibles la mayor parte de los lugares. El paisaje de China cambia, económica y físicamente, cada día. Estas son, por tanto, fotografías que no podrán volver a realizarse". Kander explica pictóricamente su sentimiento de alienación distanciándose y mostrando a los humanos empequeñecidos por su entorno. El hombre corriente cuenta poco en el progreso de China, y es a esa pequeñez individual a la que alude esta obra alude.

Nadav Kander está considerado como uno de los fotógrafos más originales y prestigiosos de la actualidad. Su obra forma parte de los fondos de la National Portrait Gallery y el Victoria & Albert Museum de Londres. Kander creció en Johannesburgo, iniciándose en la fotografía a la edad de trece años. Sus fotografías han aparecido reproducidas en publicaciones como The Sunday Times Magazine, Rolling Stone, Another Man y Dazed & Confused. En 2009, The New York Times Magazine dedicó un número entero a Obama’s People, la serie de 52 retratos de la primera administración del Presidente Obama.

“Tierra”: La comisión para 2009

Cada año Pictet & Cie apoya el trabajo de una organización humanitaria cuya labor refleje el tema del premio y comisiona a uno de los fotógrafos finalistas del premio para realizar un porfolio en torno a dicha labor. En el 2009 Pictet & Cie apoyó Azafady, una ONG establecida en el Reino Unido y registrada también en Madagascar. Ed Kashi visitó Madagascar en enero de este año y el trabajo que realizó allí, se presentó por primera vez en marzo en Diemar/Noble Photography de Londres.

Tercer ciclo: “Crecimiento”

El tercer ciclo del Prix Pictet, bajo el tema “Crecimiento”, se inauguró en el Festival Internacional de Fotografía Les Rencontres d'Arles, en julio de este mismo año, con una presentación de trabajos por los cuatro fotógrafos premiados hasta ahora en el Prix Pictet. Un DVD con el trabajo de los cuatro laureados será proyectado en la exposición de Madrid.

A la vez una bendición y una maldición, “Crecimiento”, de todas formas, presenta uno de los grandes problemas que la Humanidad debe de afrontar en las primeras décadas del siglo XXI. Desde la desenfrenada expansión de nuestras grandes ciudades, con su dependencia cada vez mayor en los escasos recursos naturales, las poblaciones que crecen sin parar y su necesidad de alimentarse, el tema del Crecimiento ofrece un desafío creativo a los fotógrafos nominados para el premio. El jurado del Prix Pictet, bajo la presidencia del profesor Sir David King, anunciará a los finalistas de este tercer ciclo del Premio el próximo mes de noviembre, durante la celebración de la feria de fotografía Paris Photo. Dicho anuncio será acompañado por una exposición con los trabajos de los finalistas seleccionados, en la Galerie Les Filles du Calvaire, de París. Hablando en Londres recientemente, el profesor Sir David King dijo que, “el Prix Pictet no está llegando- sino que ya lo ha hecho y ha llegado de verdad. El gran desafío es construir a partir de los logros obtenidos en los primeros dos ciclos del premio”. Otra reflexión sobre el premio fue resumido hace poco por el gran fotógrafo y miembro del jurado del Prix Pictet, Jorg Colberg, con las palabras “esto no es arte por el arte, es arte para nosotros”.

Historia del premio

Instaurado en 2008 por el banco privado suizo Pictet & Cie, el Prix Pictet es desarrollado por una compañía independiente, Prix Pictet Ltd. En 2009 el premio recibió porfolios de más de 200 fotógrafos, de 40 países. En las dos ediciones anteriores, Kofi Annan, presidente honorario de Prix Pictet, entregó el primer premio, dotado con 100.000 francos suizos (cerca de 80.000 euros), a Benoit Aquin (2008) y a Nadav Kander (2009).

Pictet & Cie concedió la Comisión a Munem Wasif (2008) y a Ed Kashi (2009), para apoyar la creación de obras sobre las regiones en las cuales Pictet está apoyando varios proyectos de ayuda humanitaria: WaterAid, en Bangladesh y Azafady en Madagascar, respectivamente. Los catálogos Agua (2008) y Tierra (2009), están disponibles en el sitio web del Prix Pictet. www.prixpictet.com

Además del ganador, Benoit Aquin, y el Comisionado del premio, Munem Wasif, el resto de los finalistas del Prix Pictet 2008 fueron Edward Burtynsky, Canadá; Jesús Abad Colorado, Colombia; Thomas Joshua Cooper, Estados Unidos; Sebastian Copeland, Reino Unido/Francia; Christian Cravo, Brasil; Lynn Davis, E.E.U.U.; Reza Deghati, Irán/Francia; Susan Derges, Reino Unido; Malcolm Hutcheson, Reino Unido; Chris Jordania, Estados Unidos; Carl De Keyzer, Bélgica; David Maisel, Estados Unidos; Maria Mattingly, Estados Unidos; Roberto Polidori, Canadá; Roman Signer, Suiza y Jules Spinatsch, Suiza.

Comité Ejecutivo y Secretaría

Los miembros del Comité Ejecutivo del Prix Pictet son Stephen Barber, Group Managing Director de Pictet & Cie y Michael Benson, Director de Candlestar Ltd., que es la compañía responsable de la administración del premio y secretario de la compañía Prix Pictet Ltd. Candlestar Ltd. (www.candlestar.co.uk), una consultoría cultural con base en Londres, dirige todos los aspectos administrativos, artísticos, logísticos y de producción del premio Prix Pictet y de la gira mundial de la exposición.

Delegación del Principado de Asturias en Madrid

La Delegación del Principado de Asturias en Madrid desarrolla diversas actividades con el propósito de promover la cultura, el turismo y la economía de Asturias. En la sala de exposiciones se presentan exposiciones de pintura, escultura, fotografía y otras disciplinas, que se relacionan con las tendencias actuales y el desarrollo cultural en Asturias.

Ernesto Arroyo (España) & Axelle Fossier (Francia)

Desde el 16 de Septiembre

Ernesto Arroyo (España) & Axelle Fossier (Francia)

© Axelle Fossier. 70 x 100 cm.

Blanca Berlín Galería comienza la temporada de otoño con una propuesta arriesgada en autoría y concepto expositivo. “Why not?” reúne las fotografías de dos artistas emergentes, cuyos estilos poco o nada tienen que ver, basando el motivo de esta unión en la posibilidad que tiene el ser humano de hacer uso pasional y caprichoso de su libertad de acción.

Sin apenas dejar espacio para la improvisación formal, Ernesto Arroyo (España) utiliza su agudeza y sentido del humor para convertir objetos cotidianos en algo diferente insertado en una escenografía que refuerza su nueva funcionalidad. Por otro lado, impulsiva y emocional, Axelle Fossier (Francia) crea enigmáticos paisajes que activan la imaginación del espectador y le incitan a sumergirse en una atmósfera de irrealidad.

WHY NOT? Por Nerea Ubieto.

© Ernesto Arroyo. 76 x 100 cm.

“El universo no es más que un caos al que los Hombres oponen el verbo y las formas”.

Nicolas Bourriaud

Axelle Fossier y Ernesto Arroyo son dos fotógrafos de acentuada personalidad a los que resulta llamativo descubrir compartiendo un mismo espacio por sus claras diferencias estéticas y conceptuales.

“Mis fotografías me salen de dentro, del corazón”, dice Axelle Fossier al hablar de la concepción de sus obras. Esta afirmación se hace evidente en cada una de las piezas que conforman Refugios Interiores, una serie de paisajes oníricos, extraordinariamente sugerentes, que nos muestran una realidad urbana trasformada por la mirada íntima de la artista, a través de la que se translucen gran parte de sus emociones.

La fotógrafa francesa construye mundos de ensueño destacando aquellos elementos de la realidad que le cautivan y eliminando los que considera superfluos. Para conseguir estas “visiones atemporales”, desdibuja las formas mediante un uso selectivo de la luz y otorga un deliberado protagonismo a las masas de color negro que cubren fragmentos de realidad. Este procedimiento, le permite, además, dar la posibilidad al espectador de sustituir dichas zonas ocultas por otras obtenidas de su propia imaginación.

Mucho más concretos y directos son los pensamientos desencadenados por las fotografías de Ernesto Arroyo, que, cargadas de grandes dosis de ironía e ingenio, estimulan la inmediata complicidad del público. Sus imágenes parten siempre de la realidad fotografiada o escaneada y se terminan de configurar a través de la construcción digital, la técnica más apreciada por el artista puesto que le permite elaborar sus obras eliminando el rastro visible de la intervención. Las fotografías resultantes, a menudo impregnadas de un tono pictórico, nos muestran objetos transformados desarrollando una acción propia de la nueva naturaleza que han adquirido. Para Arroyo, lo primordial es crear escenarios y ambientes en sintonía con su vida actual, por ello, cada uno de los elementos que componen la imagen orbitan en la misma dirección conceptual.

Ambos autores parten de una realidad encontrada para trasformarla en una ficción, que no es sino la proyección de sus propios idearios y experiencias personales. A partir de dicha tesis, se podría generar un discurso racional que justificase la unión de obras tan dispares, sin embargo, no es tal la intención de la presente muestra.

En el arte como en la vida, hay ocasiones en las que los hechos suceden porque sí, porque nos apetece, porque somos libres de experimentar lo nuevo y crear vínculos, o no, fuera de los estándares establecidos. ¿Para qué imponer un hilo conductor entre la obra de dos fotógrafos tan distantes en su concepción de la fotografía? ¿Acaso es necesario justificar un por qué? ¿Y por qué no un “Por qué no”?

Si John Berger puede reunir en un mismo capítulo a Walt Disney y Francis Bacon y crear correspondencias entre ellos ¿Por qué no juntar a Axelle Fossier y Ernesto Arroyo en una misma sala y abrir la posibilidad al espectador de intuir sus propios vínculos entre las obras? Eso sí, en esta ocasión, solo él tiene la decisión de actuar, o no, como fuerza capaz de unir dos imanes en los extremos de un mismo espacio.

Comisaria: Nerea Ubieto (España)

BLANCA BERLÍN GALERÍA

C/ Limón, 28 – Plaza Guardias de Corps (Frente al Centro Conde Duque)

28015 Madrid (España)

CON LA COLABORACIÓN DE:

Federico Fellini

Federico Fellini. El circo de las ilusiones

Hasta el 26 de diciembre

Federico Fellini, marzo de 1955
Colección particular
© Derechos reservados

Federico Fellini (Rímini, 1920 - Roma, 1993) está considerado hoy en día uno de los más importantes artífices de la modernidad cinematográfica. Su filmografía construye un mundo particular, privado y personal, de imágenes visuales líricas y poéticas. Su obra altera las reglas de la narración, deconstruye el relato y reconcibe el cine, con toda libertad y al margen de las corrientes, convirtiéndose en una valiente defensa de la imaginación como categoría cognoscitiva y comprensiva válida.

Esta exposición, centrada exclusivamente en las imágenes, explora el universo felliniano. Constituye una especie de laboratorio visual que incluye más de cuatrocientas obras y en el que se propicia el diálogo entre las imágenes fijas y las imágenes animadas. Presenta a Fellini a través de sus distintas obsesiones y trata sus fuentes de inspiración como materia prima de su proceso creativo.

No se trata de una muestra estrictamente cronológica, ni filmográfica: se aborda de forma más amplia el siglo del cine, que fue el suyo, pero también el siglo de la prensa, la televisión, la publicidad, los medios de comunicación en general... En una palabra: imágenes.

Esta muestra está organizada y producida en colaboración con NBC Photographie, París.

obrasocial.lacaixa.es

Premios Ejército 2010

Este año mi serie fotográfica “Carros de Combate” ha quedado seleccionada en Los Premios Ejército de Fotografía, donde el año pasado gané el primer premio.

Desde el día 6 y hasta el día 15 de Julio estarán expuestas las obras premiadas y seleccionadas en el Palacio de Buenavista (Cuartel Gral del Ejército – Alcalá 51 – Madrid).

Este año han quedado ganadores

Serie de 4 fotografías:

- “BRIPAC Ejercicio Urbano” D. Ángel Sanz Abad

-Individual:

“Envainen” D. Antonio Espejo Gutiérrez
Este año mi serie fotográfica “Carros de Combate” ha quedado seleccionada en Los Premios Ejército de Fotografía, donde el año pasado gané el primer premio.


Desde el día 6 y hasta el día 15 de Julio estarán expuestas las obras premiadas y seleccionadas en el Palacio de Buenavista (Cuartel Gral del Ejército – Alcalá 51 – Madrid).


Este año han quedado ganadores


Serie de 4 fotografías:

- “BRIPAC Ejercicio Urbano” D. Ángel Sanz Abad

-Individual:

“Envainen” D. Antonio Espejo Gutiérrez

Y finalistas:

Serie de 4 fotografías:

- El otro frente D. Cristina Sánchez Escandell

- Preparándose para la misión D. César Liz

- Kamchatka D. Kike Para

- Desperta ferro D. Axelle Fossier

- Entrenados para servir D. Javier Pérez Ávila

- IV Bandera D. Aitor Lara

- Carros de combate Dª. María Giménez Molina

- El Cuerpo del Ejército D. Lukasz Micjalak

- Paracaidistas D. Rafael Sánchez San Miguel

- Estar preparados es la misión D. Urbano Suárez

Individual:

- Campo de tiro D. Xavier Ferrer Chust

- El abrigo Dª. Elena De Torres Ramos

- La batalla más difícil la tengo conmigo mismo todos los días

- Dª. Fabiola Cedillo Crespo

- Soldado al amanecer D. Héctor Velázquez Pascual

- Espera D. Mariano Mateos García

- Logística, el ejército invisible D. Antonio Siles Plaza

- El ocaso artillero D. Juan Manuel García Lucas

Os invito a que paséis a visitarlas

Axelle Fossier

.R.A.D.I.O

©®Axelle Fossier

La mirada está saturada de estímulos visuales que entierran el verdadero alma de los paisajes urbanos. Para revelar esta esencia oculta hay que sumergirse en el torbellino y atrapar los detalles que la visión superficial convierte en invisibles. Esta radiografía urbana es el primer paso hacia el alma escondida de la ciudad…

Axelle Fossier

Efti - Fuenterrabia 4 y 6 - Madrid

MADRIDFOTO 2010.

FERIA INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA.

Tras la excelente acogida de la primera edición de MADRIDFOTO, inaugurada el mes de mayo del pasado año, Art Fairs presentó esta mañana la segunda edición de la feria internacional de fotografía contemporánea que se celebrará en una nueva ubicación en el centro de Madrid: el Palacio de Deportes. Entre el 12 y el 16 de mayo más de cincuenta galerías de diferentes ámbitos geográficos exhibirán trabajos seleccionados para la feria. Asimismo revistas y editoriales de fotografía completarán una oferta de casi trescientos cincuenta artistas destinada a coleccionistas nacionales e internacionales, corporativos e institucionales que se acercarán para conocer las últimas tendencias de la fotografía y el vídeo contemporáneo. La feria extiende su duración –a petición de los expositores- un día más para poder atender al público general y especializado. A este último se le vuelve a reservar la jornada inaugural del miércoles 12 de mayo y la mañana del 13 de mayo.

MADRIDFOTO contará con veintidós expositores extranjeros, entre los que cabe destacar cuatro importantes galerías neoyorquinas (Kris Graves Projects, Alan Klotz Gallery, Aperture Gallery y Laurence Miller Gallery) que acercarán a Madrid lo más significativo de la fotografía clásica y contemporánea internacional. En el terreno nacional, además de diecinueve galerías madrileñas, MADRIDFOTO ha convocado a veinte galerías del resto de España para de este modo tener una visión de conjunto de la creación fotográfica. Con estos porcentajes de presencia foránea, se asegura la variedad y notoriedad de artistas internacionales, así como con la selección de fotógrafos extranjeros representados por galerías nacionales.

Para completar la oferta de MADRIDFOTO, la feria acogerá revistas y editores especializados en fotografía contemporánea. Publicaciones como Photograph Magazine de Nueva York (EEUU), Silvershots de Queensland (Australia) o la revista Eyemazing publicada en Amsterdam (Holanda) aportarán nuevos contenidos a esta edición de la feria. Otras revistas españolas como EXIT, Artecontexto o Grabado y Edición están preparando proyectos especiales, que junto con la oferta de la librería especializada (La Central) aseguran la posibilidad de compra para todas las economías.

Galerías

3 Punts Galeria. Barcelona, España.

Alan Klotz Gallery. Nueva York, EEUU.

Ana Vilaseco. La Coruña, España.

Aperture Gallery. Nueva York, EEUU

ARANAPOVEDA-Proyecto Arte Galería. Madrid, España.

Blanca Berlín Galería. Madrid. España.

Carlos Carvalho Arte Contemporánea. Lisboa, Portugal.

Distrito 4. Madrid, España.

Ego Gallery. Barcelona, España.

Estiarte. Madrid, España.

Fernando Pradilla. Madrid, España.

Filomena Soares. Lisboa, Portugal.

Formato Cómodo. Madrid, España.

Fúcares. Almagro, Madrid, España.

Galería Carles Taché. Barcelona, España.

Galería Hartmann. Barcelona, España.

Galería Tagomago. Barcelona, España.

Galería María Llanos. Cáceres, España.

Galería Paz y Comedias. Valencia, España.

Galeria Valid Foto BCN. Barcelona, España.

Galerie Clairefontaine. Luxemburgo, Luxemburgo.

Galerie VU. París, Francia.

Guidi & Schoen. Génova, Italia.

Horrach Moya. Palma de Mallorca, España.

Inés Barrenechea. Madrid, España.

Iris Editions, Londres, Gran Bretaña.

Isabel Hurley. Málaga, España.

Kris Graves Projects. Brooklyn (Nueva York), EEUU.

La Caja Negra. Madrid, España.

La Fábrica. Madrid, España.

Laurence Miller Gallery. Nueva York, EEUU.

Loris. Berlín, Alemania.

Luis Adelantado. Valencia, España.

Magda Bellotti. Madrid, España.

Magee Art Gallery. Madrid, España.

Marta Cervera. Madrid, España.

Max Estrella. Madrid, España.

Michel Soskine Inc. Madrid, España. Nueva York, EEUU.

Mirta Demare. Rotterdam, Holanda.

Modulo - Centro Difusor de Arte. Lisboa, Portugal.

Moisés Pérez de Albéniz. Pamplona, España.

Moriarty. Madrid, España.

My Name's Lolita Art. Madrid, Valencia, España.

N2 Galeria. Barcelona, España.

Nicholas Metivier Gallery. Toronto, Canadá

Nuble. Santander, España.

Patricia Conde. EDO México, México.

Peter Lav Gallery. Copenague, Dinamarca.

Portuondo. Madrid, España

Rita Castellote. Madrid, España.

Sicart. Vilafranca del Penedès, España.

Spectrum Sotos. Zaragoza, España.

Tatiana Kourochkina Galeria d’Art. Barcelona, España.

Vanguardia. Bilbao, España.

Vértice. Oviedo, España.

Editoriales

Colección el Ojo Que Ves. Córdoba, España.

EXIT Publicaciones. Madrid, España.

La Fábrica. Madrid. España.

La Oficina. Madrid. España.

Revistas

Artecontexto. Madrid, España.

Eyemazing. Ámsterdam, Holanda.

Focus Magazine, Nueva York, EEUU.

Grabado y Edición. Madrid, España.

Photograph Magazine. Nueva York, EEUU.

Silvershots, Queensland. Australia.

Variatio, New York. EEUU.

Entre las novedades de esta edición de la feria está el formato del catálogo, organizado por artistas en vez de por galerías. De este modo se convierte en un interesante anuario de los fotógrafos que, en sucesivas ediciones, van a ir exponiendo en MADRIDFOTO.

El miércoles 12 es el día reservado para facilitar el contacto entre los agentes del mercado del arte, como coleccionistas y profesionales del sector, que se reunirán con las galerías. Además, en su afán por difundir el arte contemporáneo y fomentar el coleccionismo de fotografía, MADRIDFOTO abrirá sus puertas al público general a partir del jueves 13 en horario de 15h. a 21h.; el viernes y el sábado de 12h. a 21h., y domingo de 11h. a 20h.. Las entradas se podrán adquirir en el propio Palacio de Deportes (15€) o a través de entradas.com (13€). Entrada reducida: 11 € (para estudiantes y mayores de 65).

Dinamizar el mercado de la fotografía es uno de los objetivos de MADRIDFOTO y para ello emprende acciones de cara al coleccionismo privado, institucional y corporativo. Para los coleccionistas privados la feria prepara un interesante programa destinado a traer a Madrid a los principales compradores de arte. Entre las instituciones y empresas que han elegido MADRIDFOTO para sus actividades están la Comunidad de Madrid, que otorgará el Premio Comunidad de Madrid-MADRIDFOTO a un valor emergente, Acciona que volverá a premiar la obra relacionada con la sostenibilidad y el Ayuntamiento de Alcobendas que mostrará su colección al público de MADRIDFOTO. Asimismo Bodegas Chivite, Esfera del Arte y otras empresas privadas han manifestado su interés por las obras que serán expuestas en la feria. La colección Fundación Coca-Cola estará expuesta en la zona VIP de MADRIDFOTO 2010.

Para potenciar el diálogo entre el público y los autores, MADRIDFOTO vuelve a convocar a la feria a una serie de fotógrafos para que presenten sus catálogos y publicaciones más recientes. Durante los cinco días de feria los siguientes autores firmarán ejemplares de sus libros al público de Madrid: Javier Arcenillas, Manel Armengol, José Ramón Bas, Luis Baylon, Antoine D‘Agata, Andreas Lang, Mary Ellen Mark, José Antonio Martínez, Ramón Masats, Rebeca Menéndez, Cristina de Middel, Rafael Navarro, Esteban Pastorino, Robert Richfield y Jordi Socias, entre otros.

Con el patrocinio de Gin Mare y para la promoción de nuevos valores de la fotografía, MADRIDFOTO ha creado el espacio OFF GALLERY que servirá para dar a conocer a fotógrafos que no cuentan con representación en galerías. Tratando el tema mediterráneo, Gin Mare seleccionará a una serie de autores a los que premiará y expondrá dentro del entorno de la feria.

MADRIDFOTO 2010 también busca la interacción con la élite de los agentes culturales internacionales. Con la colaboración de SEACEX, se organizarán encuentros entre directores de centros, comisarios y académicos especializados en fotografía contemporánea. Para ello se invitará a una serie de importantes profesionales de nivel internacional para que puedan compartir con los expositores y el público su experiencia y proyectos futuros.

También este año Jaque Arquitectos ha diseñado el recorrido de MADRIDFOTO, con el objetivo de potenciar la comodidad visual además de la interacción entre las personas que acudan a la cita y los expositores. Jaque vuelve a generar las plazas que facilitan la apreciación de las piezas expuestas que tanto éxito tuvieron la pasada edición. Además, todas las galerías cuentan con la misma superficie en sus stands, de tal modo que prime el trabajo de los artistas independientemente del renombre de su galería. El público, en suma, disfrutará de la fotografía gracias al ambiente acogedor que se ha pensado para el Palacio de Deportes.

LUGAR: Palacio de Deportes Comunidad de Madrid

FECHAS: 12 -16 de mayo

ORGANIZA: Art Fairs

www.madridfoto.es

“A 1,20 metros”

Una Exposición de Fotografía para ver los derechos de los niños desde su altura.

Fotógrafos como Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez, Ciuco Gutiérrez, Ouka Leele, Javier Bauluz, Walter Astrada, Enrique Meneses, Alvaro Ybarra… y así hasta 20, formarán parte, junto con otros 20 fotógrafos escogidos del concurso de fotografía “A 1,20 metros: los derechos de la infancia vistos desde su altura”, de una magnífica Exposición sobre los derechos de los niños, que constituye una oportunidad única de ver juntos a estos fotógrafos.
En 2009, coincidiendo con el 50 Aniversario de la Declaración de los Derechos del Niño, el Consejo General de la Abogacía Española, la Fundación CGAE, la Escuela de Fotografía EFTI y la ONG Espíritu Social pusieron en marcha un concurso de fotografía sobre los derechos de los niños. La peculiaridad era que el fotógrafo debía situarse “física y simbólicamente” a la altura de un niño (“A 1,20 metros”), para captar el mundo –lo positivo y lo negativo- desde la mirada de un niño.
De las mil fotografías recibidas, un jurado formado por Cristina García Rodero, Carlos de Andrés, Ciuco Gutiérrez, el director de EFTI, José Luis Amores, y representantes de la abogacía y de la acción social, seleccionaron veinte fotografías –entre ellas la del ganador, Josep López Vañó, con su fotografía “El 5”- merecedoras de participar en la Exposición.

Además, veinte fotoperiodistas y fotógrafos profesionales de gran prestigio nacional e internacional como Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez, Ciuco Gutiérrez, José Cendón, Javier Bauluz, Enrique Meneses, Walter Astrada, Juan Medida, Luis de Vega, Álvaro Ybarra, Fernando Moleres, Ouka Leele, Carlos de Andrés, Sandra Sebastián, Alfonso Moral, Rafael Marchante, Sergi Cámara, Sandra Balsells, Eduardo Momeñe y Tino Soriano, que por primera vez exponen juntos en un mismo proyecto solidario, han cedido una de sus mejores fotografías para este evento.

La Exposición arranca el 12 de marzo en una de las salas de EFTI, en Madrid (calle Fuenterrabía 4 y 6) y recorrerá toda España durante el año 2010, con la participación de 48 Colegios de Abogados.

Lola Ocaña

EXPO LA HABITACION 109

Inauguración el 8/4/10 20:00h

©®Lola Ocaña

La habitación 109 es mi habitación del hospital. Esta serie comenzó en 2008, no como un proyecto creativo sino como una forma de mitigar la ansiedad que me creaba el tener que someterme a una intervención quirúrgica. Con el tiempo se ha convertido en una especie de memoria visual de momentos relevantes o críticos relacionados con mi enfermedad. Técnicamente he usado una cámara estenopeica digital porque genera unas imágenes dotadas de una indefinición que me ayuda a distanciarme de la realidad.

Lola Ocaña

RSF - Real Sociedad Fotográfica

Iluminaciones de contraste

Del 11 de marzo - 23 de mayo de 2010

La exposición muestra una panorámica general del arte español de finales del siglo XX, bajo la mirada de Óscar Alonso Molina.

Incluye obras de Barceló, Arroyo, Baldeweg, Oteiza, Gordillo, Plensa y Juan Muñoz, entre otros.

A punto de cumplirse los primeros diez años del milenio, el Museo Colecciones ICO (MUICO) se detiene y ofrece, en una nueva reinterpretación de sus fondos, un recorrido por el panorama artístico español de finales del siglo XX, desde una perspectiva actual.

La exposición ‘Iluminación de contraste. Obras escogidas de las Colecciones ICO’ está comisariada por Óscar Alonso Molina y tiene como hilo conductor el contraste y diálogo entre las obras. Se trata de la tercera vez que la Fundación ICO invita a un comisario de prestigio, tras William Jeffet y Chus Martínez, para descubrir al público las Colecciones ICO, a través de una nueva mirada.

Esta muestra del MUICO, que podrá visitarse del 11 de marzo al 23 de mayo de 2010, ofrece la oportunidad de comprobar la pluralidad y riqueza de las Colecciones ICO, a la vez que pone en valor el arte español de la segunda mitad del XX, especialmente de los años 80 y 90, de la mano de sus principales exponentes.

A través de 71 obras de 22 artistas, entre pintura, escultura, dibujo, fotografía y obra gráfica, el MUICO presenta una exposición única que reúne en un mismo espacio a Miquel Barceló, Eduardo Arroyo, Juan Navarro Baldeweg, Jorge Oteiza, Luis Gordillo, Jaume Plensa, Ferrán García Sevilla, Rogelio López Cuenca, Carlos Alcolea, Eva Lootz y Juan Muñoz, entre otros artistas imprescindibles en la historia del arte contemporáneo.

Óscar Alonso Molina, en su concepción para esta muestra, invita al espectador a convertirse en agente activo, buscando construir significados de los trabajos y su ordenación. “Entre las obras seleccionadas se han privilegiado contrastes no evidentes, a la búsqueda de una mutua iluminación, nacida de acercarlas unas a otras mediante nuevas combinaciones, reagrupamientos, ensayos, tanteos. El sentido profundo de cada trabajo, pues, se matiza y enriquece por cuantos le rodean, así como por la situación que ocupa en el recorrido, por lo ya visto, por lo recordado, por la imaginación”, explica.

El MUICO (Zorrilla, 3), un pequeño gran museo en el Paseo del Arte, quiere divulgar con esta exposición su Colección Permanente y la obra de algunos de los principales artistas españoles de finales del siglo pasado. Así aporta una nueva oferta cultural diferenciada y ofrece a madrileños y visitantes de la ciudad la posibilidad de disfrutar del arte junto al arte.

El MUICO quiere consolidarse como una parada destacada dentro del circuito cultural de la capital gracias a sus exposiciones del más alto nivel. El museo cerrará su programación de 2010 con la fotógrafa Helen Levitt, dentro del festival PhotoEspaña, y una gran retrospectiva del reconocido arquitecto ganador del Premio Pritzker Renzo Piano.

Sobre Fundación ICO

La Fundación ICO es una fundación pública estatal de ámbito nacional, destinada a desarrollar y fomentar toda clase de estudios, investigaciones y demás actuaciones relacionadas con temas económicos, científicos, tecnológicos, medioambientales, urbanísticos, sociales, laborales, culturales, artísticos, educativos, cívicos, humanitarios y de interés general.

En el ámbito artístico, la Fundación ICO es responsable de la gestión del Museo Colecciones ICO (MUICO), que desde marzo de 1996 está abierto al público en Madrid. El Museo viene acogiendo desde entonces los fondos artísticos del Instituto de Crédito Oficial, centrados en artistas españoles contemporáneos y estructurados en sus colecciones de escultura, pintura y grabado.

La actividad del MUICO se completa con la organización y presentación de exposiciones temporales de arte contemporáneo, con especial dedicación a la arquitectura, la fotografía y el diseño.

La Rosa Blanca

La resistencia estudiantil bajo Hitler y Franco

Exposición, debate y cine
Del 23 de febrero al 14 de abril de 2010

Antes de la partida hacia el frente este, Munich, 23 de julio de 1942 El Goethe-Institut Madrid presenta un programa de actividades sobre “La resistencia estudiantil en España y Alemania”.

Inauguran la exposición “Die Weiße Rose – resistencia estudiantil bajo Hitler” de la Fundación Weiße Rose, con una mesa redonda en colaboración con la Fundación Friedrich Ebert. Contamos con la participación del renombrado director de cine

Michael Verhoeven, que consiguió revolver y concienciar a la sociedad alemana con su película “La Rosa Blanca”.
Además, contamos con

José M. García Pelegrín, autor de “La Rosa Blanca”, para la moderación y con

Eduardo González Calleja, que cubrirá la parte de la resistencia estudiantil bajo Franco.

Una muestra cinematográfica dará la perspectiva audiovisual a este acercamiento multidisciplinar. Entre otros enseñaremos el largometraje “Salvador” con el protagonista Daniel Brühl.

Goethe-Institut Madrid | C/ Zurbarán 21 | 28010 Madrid
Con traducción simultánea
Entrada libre
+ 34 91 3913954
programacion@madrid.goethe.org

FotoCam

Navacerrada. Del 11 de marzo al 6 de abril.

El Premio de Fotografía Periodística fotoCAM fue creado en el año 2008 con el objetivo de reconocer el trabajo de los fotógrafos que trabajan diariamente en la región, reflejando la realidad política, social y cultural de la Comunidad de Madrid. Esta exposición incluye una selección de 29 fotografías de la edición del año 2009, en la que participaron 41 fotógrafos representantes de todos los medios de comunicación.


Un jurado compuesto por los responsables de fotografía de los principales medios de comunicación nacionales, agencias y fotógrafos de reconocido prestigio (Marisa Fernández Flórez, de El País, Rosario Ponsa de EFE Gráfica, Jon Barandita del diario Público, Ángel Casaña de El Mundo, José Ramón Platón de La Razón, Miguel Berrocal de ABC y el fotógrafo Manuel Pérez Barripedro), fue el encargado de seleccionar las obras premiadas durante el año 2009. La exposición irá acompañada de un vídeo donde se muestran la totalidad de los trabajos presentados al premio.

Ali Hanoon y Jorge Cano

Fracasso

Del 3 marzo al 3 abril.



Fotografías y pinturas son las propuestas artísticas que Alí Hanoon y Jorge Cano nos proponen en esta exposición, compartiendo una carencia que lejos de ser un defecto es una de sus virtudes más visibles, el silencio.

Dos series fotográficas y una serie de polaroids centradas en la reflexión del individuo contemporáneo y del viaje como método de conocimiento es la propuesta que nos presenta Ali Hanoon.
Por otra parte Jorge Cano divide su exposición en dos espacios, en uno coloca sus cuadros de formato medio y grande y en el otro collages a modo de laboratorio. Todas sus pinturas tienen una fuerte vinculación con la ciudad donde vive y trabaja de cuya relación extrae los elementos de conflicto que alimentan sus obras.

Comisario: Ramón Gonzalez Echeverría

Sala de Arte Joven
Avda. de América, 13
28002 Madrid

Julian Germain

Classroom Portraits

Del 24 de marzo al 9 de mayo.



La Comunidad de Madrid presenta la exposición Julian Germain Classroom Portraits, esta exposición ha sido organizada por la Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas en colaboración con el British Council para la Sala de Exposiciones El Águila.

La muestra incluye un total de 22 fotografías y 5 paneles explicativos que forman parte de un gran proyecto de retratos colectivos realizados por el artista británico en escuelas de todo el mundo y una serie de retratos perteneciente a varios centros educativos madrileños. Estos centros han sido los protagonistas del Proyecto Madrid "Éxito para todos", una iniciativa desarrollada por el British Council y la Comunidad de Madrid, encaminada a fomentar la inclusión en las aulas y a favorecer una mejora en los resultados académicos.

El artista:
Nacido en Londres en 1962, estudió en la Universidad Nottingham Trent y en el Royal Collage of Art en Londres.
Su trabajo ha podido verse en instituciones y centros de arte de todo el mundo, como la Photographer's Gallery de Londres o el Museo de Arte de Sao Paulo, (MASP), entre otros.

Sala El Águila

C/ Ramírez de Prado, 3 - 28045 Madrid

Isabel Muñoz

Del 10 de Junio al 29 de Agosto

La exposición se realiza con ocasión de la concesión a la artista del Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid 2006 y coincide con la celebración de PHE ´10, Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales Extasis y amor son los dos temas centrales de la exposición. En concreto, el trabajo reflejará el éxtasis alcanzado por el baile espiritual de los Derviches Giróvagos de Siria y por el ceremonial de los Derviches de Irán.

El montaje expositivo, que realizan en colaboración la propia autora Isabel Muñoz y la arquitecta Blanca Lleó, supone una innovadora idea de comunicación pues permite transmitir al visitante-espectador, la completa experiencia vital de este sobrecogedor trabajo de la artista.

El proyecto realizado por la fotógrafa, se ofrece desde múltiples miradas en una síntesis original e inédita. En la exhibición, la presencia real y virtual, la danza y el espacio arquitectónico, junto con las tecnologías más avanzadas, son puestas al servicio de la fotografía con el fin último de establecer un estrecho vínculo emocional entre el público, la fotógrafa, y el sujeto ancestral y místico de su obra.

Sala Canal de Isabel II
C/ Santa Engracia, 125
28003 Madrid

“Pasos infinitos”

Exposición del 9 de Abril al 15 de Mayo de 2010

©®Javier Fresneda

En su primera exhibición individual en Madrid, el joven artista Javier Fresneda (Segovia, 1982), presenta un proyecto específico para la galería José Robles a través de la interrelación de diversos formatos como la instalación, el dibujo o la fotografía.

Para esta ocasión, una pieza “MaquetaBlanca” de su última serie MontañaMúltiple (2009), una instalación especialmente realizada para la galería José Robles junto a una serie de dibujos, permitirán sumergirse en el personal imaginario de uno de los nuevos valores emergentes en su generación.

El proyecto “Pasos Infinitos” interpreta sucesos puntuales en la historia del alpinismo como lugares comunes donde la Geografía, la ficción o la utopía se mezclan en narrativas y metodologías novedosas. Fresneda combina las rutas de escalada más difíciles del mundo en su personal cartografía del peligro, o experimenta con modos de narrar y construir sucesos históricos particulares. La combinación de posibilidades y la creación de metodologías de investigación definen las piezas presentes en “Pasos Infinitos”.

Javier Fresneda es MFA por la Universidad Europea (Madrid) y Licenciado en Bellas Artes por la UCM. Su obra ha sido exhibida en Kunsthaus Bethanien (Berlín), VBienal VentoSul (Brasil) y está presente en colecciones como Fundación IAC (México) ó INDOC (España). Recientemente ha sido incluido en la 1ª Edición de Premios a la creación Contemporánea MataderoMadrid, el XI Premio ABC o la Feria JUSTMADRID.

Galería José Robles

C/ Belén n º 2

28004 – Madrid

+34 915500548

Elke Boon

A 1,20 metros: los derechos de la infancia vistos desde su altura

Dentro de las acciones que el Consejo General de la Abogacía Española viene desarrollando permanentemente en defensa de los Derechos Humanos, actualmente se puede visitar la Exposición de Fotografía “A 1,20 metros: los derechos de la infancia vistos desde su altura”, que tendrá lugar en la Sala de Exposiciones de la Escuela de Fotografía EFTI .

©®Zoe LV

En la Exposición, integrada por 40 fotografías, participan 20 fotoperiodistas y fotógrafos profesionales de gran prestigio nacional e internacional, como son Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez, Ciuco Gutiérrez, José Cendón, Javier Bauluz, Enrique Meneses, Walter Astrada, Juan Medida, Luis de Vega, Álvaro Ybarra, Fernando Moleres, Ouka Lele, Carlos de Andrés, Sandra Sebastián, Alfonso Moral, Rafael Marchante, Sergi Cámara, Sandra Balsells, Eduardo Momeñe y Tino Soriano, que por primera vez exponen juntos en un proyecto de esta importancia.

Junto a ellos, también exponen 20 fotógrafos participantes en el concurso que a finales de 2009 convocó el CGAE. La peculiaridad del Concurso es que se pedía a los fotógrafos que se situaran “física y simbólicamente” a la altura de un niño (de ahí el nombre, “a 1,20 metros”), para contemplar sus derechos desde su punto de vista. Un jurado reunido en noviembre, y formado por los fotógrafos Cristina García Rodero, Carlos de Andrés, Ciuco Gutiérrez, el director de EFTI, José Luis Amores, y representantes de la Abogacía y la acción social, galardonaron cinco fotografías y eligieron otras quince merecedoras también de formar parte de la Exposición.

C/ Fuenterrabía 4 y 6

Borja Delgado

“Parajes”

Del 11 de marzo al 5 de abril de 2010

©®Borja Delgado

“Yo contemplaba el jardín de maravillas con la sensación de mirar en lo más profundo, en lo más secreto de mi mismo”. Oscar W. Milosz

Minor White aseguraba que la fotografías de paisaje son en realidad paisajes interiores. En las fotografías de “Parajes”, Borja Delgado se muestra tal cual es, presentando el reflejo de momentos que le han conmovido y esperando con ello que el espectador se proyecte a si mismo sobre las imágenes, evocando así sus propios sentimientos.

En las fotografías de Borja Delgado casi siempre encontramos pequeñas, grandes historias; a veces acerca del propio fotógrafo a veces del mundo que le rodea ...

De esta manera hallamos fotografías con una clara implicación emocional por parte del autor, en las que se muestra de una manera sincera. Expone al público imágenes y momentos que le conmueven, con la esperanza de evocar esas mismas sensaciones en el espectador.

Otra parte de su trabajo se centra en contar pequeñas historias con las que se encuentra. Sutiles momentos de vida, de poesía visual, que no solemos ver por el simple hecho de que se hayan frente a nosotros. Se convierte así en una especie de “rescatador de imágenes”, buscando por los rincones miradas que la gente desecha.

En general su fotografía es minimalista y sugerente. Encontrando en el blanco y negro un aliado que le ayuda a separarse de la realidad, ayudando al espectador a centrarse más en aquello que las fotografías evocan y no tanto en lo que muestran.

Sala de exposiciones de la Real Sociedad Fotográfica (Tres Peces, nº2 - Madrid)

Entrada libre. De martes a viernes de 18:30 a 21:30 y sábados de 11:00 a 14:00

Comisariada por Marta Vía Ballesteros

Fuente: www.rsf.es