Encuentros con artistas

Zoe Leonard

FECHA: Miércoles 3 de diciembre de 2008
HORA: 19:30h
LUGAR: Salón de actos. Edificio Sabatini.
ENTRADA: Gratuita. Hasta completar aforo

La obra fotográfica de la neoyorkina Zoe Leonard transita por paisajes naturales y culturales en un proceso de observación y registro de la intervención humana.

Interesada en los procesos de archivística (en una tradición que conecta con Atget o Evans) sus fotografías, principalmente en blanco y negro, actúan como rico mosaico radiográfico del género humano y sus contrastes.

La exposición Zoe Leonard. Fotografías se presenta como primera gran retrospectiva de la artista, y está organizada por el Photomuseum Winterthur, y comisariada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía por Lynne Cooke. Con motivo de la inauguración de la exposición, comisaria y artista mantendrán una charla entorno a diversos aspectos relacionados con su obra.

Museo Nacional de Arte Reina Sofia - Calle Santa Isabel, 52. Madrid 28012

www.museoreinasofia.es

Colección MACBA (XXI)

Hasta el 6 de Enero de 2009

Gordon Matta-Clark "Conical Intersect", 1974-2005

En la actual presentación de la Colección MACBA, pueden verse en la Capella algunas obras clásicas del minimal internacional como las de Donald Judd, Dan Flavin, Robert Mangold, Daniel Buren y Larry Bello que se articulan con las de los catalanes Joaquim Llucià y Àngels Ribé o la obra de Josep Ponsatí, reconstrucción de la que el artista presentó en el interior de la Galería Maeght de Barcelona en el año 1979 y que forma parte del fondo de la Colección MACBA.

Trabajos como los de Hans Haacke, Richard Serra o Gordon Matta-Clark muestran nuevas vías abiertas a las que el minimal dio lugar, mientras que el vídeo de John Baldessari Baldessari Sings LeWitt pone el contrapunto irónico a la exposición.

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

Imagen de España . Fotografía y turismo, 1951-1977

Curso monográfico a cargo de Carmelo Vega

02/12/2008 - 04/12/2008

©®Carlos Pérez Siquier, Serie "La Chanca 11", copia de los años 80

Tras la segunda guerra Mundial, España se consolidó como destino turístico privilegiado con una oferta muy diversificada (cultura, historia, naturaleza, gastronomía, sol y playa). Los intentos de generar una auténtica industria del turismo condujo el país a asumir también una política de promoción oficial, a través de varias campañas — impulsadas primero por la dirección general de turismo (desde 1939) y, más adelante, por la subsecretaría de turismo, del Ministerio de Información y turismo (1951-1977) — bajo lemas como «Bellezas de España» o «España es diferente».

La aportación de la fotografía en este contexto no ha sido suficientemente valorada, ya que no se ha estudiado en profundidad de qué manera intervinieron los fotógrafos para consolidar o renovar una tradición iconográfica sustentada, sobre todo, en la literatura de viajes y en las láminas y fotografías del siglo XIX. Tampoco se ha investigado de qué forma contribuyeron a proyectar una imagen «diferente» de nuestro país desde una perspectiva turística, ni se ha hecho una lectura específica desde la fotografía sobre los distintos programas turísticos institucionales. Asimismo, no se ha valorado aún la labor de impulso y apoyo al turismo y a la fotografía en España, que llevaron a cabo, entre otras, empresas editoriales como destino, Noguer y Clave.

La fotografía fue, sin duda, uno de los mejores instrumentos para hacer llegar al público la imagen de los debates turísticos dominantes en aquella época. y no porque los fotógrafos tuvieran que adaptar o subordinar sus discursos a las exigencias de la industria turística, sino porque buena parte de esos fotógrafos pertenecían a una generación que aún veía la fotografía como medio para mostrar la belleza de la realidad. así, si la propaganda turística demandaba mostrar España como un catálogo de «bellezas» complacientes, los fotógrafos suministraban un arsenal de imágenes que documentaban la realidad fotográfica de las «bellezas de España». Como afirmaba Francesc Català-Roca, «el fotógrafo tiene que ver la realidad, pero también tiene que saber verla convertida en fotografía».

Las necesidades que tenía la incipiente industria turística de dotarse de un repertorio actualizado de imágenes sobre España, permitió que muchos fotógrafos, tanto nacionales (José ortiz Echagüe, Kindel, Francesc Català-Roca, Ramón Dimas, Francisco Ontañón y Antoni Campañá) como extranjeros (Arielli, Josip Ciganovic y Nicolás Muller, este último de origen húngaro, pero establecido en Madrid desde 1948), dedicaran una parte importante de su tiempo a realizar reportajes pensados para ser publicados en postales, carteles y folletos publicitarios y en libros relacionados con el turismo.

Programa

2, 3 y 4 de diciembre, de 18.30 a 21.30 h 2 de diciembre Introducción España como escenario del viaje en el siglo XIX: «color local», tópicos y tipos. La estela de ortiz Echagüe. La fotografía y la construcción de una imagen (turística) de España. 3 de diciembre «Conozca Ud. España» El papel de las instituciones oficiales: el Ministerio de Información y Turismo. Antecedentes, objetivos y propuestas. Hacia una imagen (fotográfica) oficial de España. Campañas de promoción turística. Carteles y folletos. Editoriales y proyectos fotográficos. España como postal turística. 4 de diciembre Documentar el turismo, fotografiar la realidad Mostrando lo diferente: Francesc Català-Roca, Nicolás Muller, Ramón Dimas. Buscando lo diferente: fotógrafos extranjeros y turismo en España. Las huellas del turista. Carmelo Vega es historiador de la fotografía, comisario de exposiciones y profesor titular del departamento de Historia del arte de la universidad de La Laguna. Esta actividad de formación está reconocida por la resolución de 30 de septiembre del 2008 del director general de Innovación del Departament d’Educació. Para obtener el certificado es necesario completar el programa con trabajo individual y visitas guiadas a la exposición Archivo universal. La condición del documento y la utopía fotográfica moderna. Inscripción A partir del 3 de noviembre en esta página web y en la recepción del MACBA. Precio Matrícula normal: 30 € Estudiantes y parados: 20 € Amigos del MACBA: gratuito Auditorio MACBA. Plazas limitadas.

José Manuel Navia

V Encuentros Fotográficos Gijón 2008

Pisadas sonámbulas: lusofonías

Hasta el 30 de Diciembre

La exposición "Pisadas Sonámbulas", uno de nuestros proyectos más queridos, viaja a Gijón, a los V Encuentros Fotográficos comisariados por Esther Maestre. Y gracias al decidido apoyo tanto de Esther como muy especialmente de La Fábrica, se ha podido reeditar el libro del mismo título, que se encontraba prácticamente agotado. Tanto la exposición como la nueva edición del libro se presentan en un formato menor (algo que nos complace especialmente), pero con una calidad cuidada al máximo. Brizzolis garantiza, una vez más, una esmerada impresión.

El interés por Portugal y por la literatura portuguesa me llevó a fotografiar el país vecino, recorriéndolo de norte a sur, incluidas sus islas. Allí, en tierras lusas, se fraguó el impulso de seguir las huellas de los portugueses por el mundo (Portugal, Azores, Brasil, Cabo Verde, Angola, Mozambique, Goa, Macao y Timor).

Y si Pessoa dijo: «mi patria es la lengua», el trasmontano Miguel Torga escribió: «Desde Portugal se abarca el mundo». Y de este hombre, de vida y obra ejemplares, tomé, entre otras cosas, el título de este proyecto: Pisadas sonámbulas: lusofonías.

José Manuel Navia

©®José Manuel Navia

José Manuel Navia (Madrid, 1957)

Licenciado en Filosofía (1980). Fotógrafo que evoluciona desde su trabajo como reportero hacia una fotografía más personal y demorada. Le obsesiona la capacidad de la fotografía para sugerir historias, y su relación con la literatura.

Colabora en prensa y es miembro de la agencia Vu. Tiene obra en distintas colecciones, y algunos libros y exposiciones dan cuenta de sus imágenes: Navia, Pisadas sonámbulas: lusofonías, Marruecos, fragmentos de lo cotidiano, Desde la catedral, Territorios del Quijote, Viaje a la Historia, Vu’15 ans, Viaje a Madrid, Diez Miradas, 100 fotógrafos españoles, Visiones de Marruecos o Agence VU’ galerie.

Premio Nacional de Fotografía

©®María Bleda y ©®José María Rosa

María Bleda y José María Rosa han ganado el Premio Nacional de Fotografía concedido por el Ministerio de Cultura y dotado con 30.000€. El jurado compuesto por José Jiménez, Consuelo Ciscar, David Balsells, Alberto Martín, Horacio Fernández, Severino Penelas y Manuel Vilariño considera que Bleda y Rosa “representan la renovación de uno de los fundamentos del medio fotográfico, la fotografía documental, a través de una profunda reflexión sobre la relación entre memoria, espacio e imagen. Su lectura, tanto del territorio como de la arquitectura, se ha estructurado con continuidad y coherencia a través de series fotográficas de amplia proyección, como Campos de batalla, Ciudades u Origen”.

Bleda y Rosa empezaron su primer proyecto en 1992, titulado “Campos de fútbol”, al que siguió “Campos de batalla” , “Ciudades” y “Origen”.

- Campos de fútbol

Supone una mirada a aquellos lugares de nuestra infancia, espacios de juego y ocio que se pueden ver en la carretera a la salida de un pueblo, o entre los edificios de cualquier barrio periférico. Lugares que en su momento tuvieron una fuerte actividad social y que ahora, por razones sociales, económicas, o incluso demográficas, se encuentran abandonados o han visto modificado su uso.

- Campos de batalla

Significa un acercamiento a lugares marcados por la Historia, espacios en los que cientos de personas se enfrentaron y murieron de forma violenta por un motivo de conquista territorial o de dominio. Lugares míticos que han construido nuestra historia y que ahora se presentan como apacibles campos de cultivo o yermos pedregales.

Cuando a menudo recorres muchos de los lugares donde han ocurrido cosas de tal hechura, es importante tener en cuenta tus sentimientos. En un momento la satisfacción es lo predominante y , el fuerte viento o la suave brisa, el cálido sol o la fina lluvia hacen que formes parte de ese especial entorno. Quizá lo más maravilloso es cuando la mirada hace una escrupulosa descripción y sientes en tu cuerpo lo que aquellas piedras o este árbol han visto pasar.

- Ciudades

A lo largo de la Historia, la Península Ibérica ha tenido una estrecha relación con numerosas culturas y civilizaciones, suponiendo una gran riqueza cultural y hereditaria. Importantes ciudades que representaban a grandes culturas, se fueron asentando en la península, creando una importante huella física y cultural en la memoria colectiva. Ciudades íberas, celtas, romanas, griegas o fenicias, emblema de sus respectivas culturas hoy desaparecidas y marcadas emotivamente en el recuerdo por mitos y leyendas.
Nos acercamos, a través de ciudades tan importantes como sugerentes, a las gentes que poblaron antiguamente occidente. En definitiva nos acercamos hasta nuestro días, hasta nosotros mismos, herederos de rasgos, actitudes y posiciones ante la vida que han quedado grabados en nuestra memoria más básica y que algún día pertenecieron a otras gentes, a nuestro pasado.

- Origen

Un recorrido físico por las diferentes teorías de la evolución humana desarrolladas durante los siglos XIX, XX y XXI que han situado el origen del hombre, dependiendo de los hallazgos científicos del momento, en distintos espacios geográficos. Un paseo por los lugares donde en algún momento se situó el primer hombre y por la propia historia de la paleoantropología. El valle de Neander, la sierra de Atapuerca, el lago Turkana, la cueva d’Aragó, el desierto de Yurab o el valle del Rift.
Paisaje, socialización y hábitat. Aspectos ligados a las diferentes especies durante el proceso de hominización nos servirán ahora como punto de partida para el desarrollo teórico y estético de nuestro trabajo.

www.bledayrosa.com

"Barracas. La ciudad informal"

Hasta el 22 de febrero de 2009

Barracas del Trascementiri, 1983, Barcelona. Foto de Albert Aymaní. Archivo Histórico de El Poblenou.

"Barracas. La ciudad informal" se inscribe en la línea de exposiciones centradas en todos los aspectos históricos que contribuyeron a la formación de la Barcelona actual, dentro del programa de exposiciones temporales sobre la Barcelona moderna y contemporánea que organiza el Museo de Historia de Barcelona en las salas de la Casa Padellàs.

El Museo de Historia de la Ciudad de Barcelona presenta, en el marco del programa Barcelona Diálogo Cultural, la exposición «Barracas. La ciudad informal», hasta el 22 de febrero de 2009. La muestra nos presenta el barraquismo en la Barcelona del siglo XX como un fenómeno urbano y nos ayuda a reflexionar sobre la ciudad informal frente a la ciudad planificada.

Mediante documentos, imágenes y las voces de sus protagonistas como recuerdo y memoria de la ciudad informal, la exposición se acerca a este fenómeno y muestra una parte de su microcosmos urbano y social.

El barraquismo, un fenómeno urbano de primera magnitud acaecido en Barcelona desde principios del siglo XX y prácticamente hasta los Juegos Olímpicos, creó una auténtica «ciudad informal» junto a los núcleos antiguos, el Eixample y las diversas formas de crecimiento de la periferia urbana. Esta ciudad informal se extendió por la montaña de Montjuïc, el frente marítimo, algunos espacios intersticiales del propio Eixample y las colinas que rodeaban la ciudad.

Montjuïc, El Somorrostro o El Carmel pasarían a ser nombres míticos que todavía hoy perviven en el imaginario de la ciudad por la dureza de las condiciones de vida de sus habitantes y porque a menudo se convirtieron, en tiempos de crecimiento sin democracia, en banco de pruebas de movimientos asistenciales, sociales y vecinales. Unos movimientos que en los años sesenta y setenta se trasladaron a los grandes polígonos del extrarradio, donde fueron realojados la mayoría de sus habitantes, quienes tuvieron que luchar de nuevo por conseguir unos equipamientos y servicios que no llegaban. En esta larga lucha por la ciudad y por la ciudadanía se encuentra una de las claves del notable peso de los movimientos urbanos en la transición hacia la democracia.

Muy distinto fue el ambiente de los últimos núcleos barraquistas, en los años ochenta, de carácter mucho más marginal y con no pocas barracas ocupadas por familias procedentes de otros núcleos ya desalojados: la gran precariedad social de sus habitantes, y más en tiempos de crisis económica, obligó a una difícil búsqueda de otras vías de solución, no siempre satisfactorias.

Museu d’Història de Barcelona Plaza de Rey 1 -Barcelona
www.barraques.cat/es/0-presentacio-barraques-ciutat-informal.php

Giuseppe Pagano

Fotografías 1933-1945

Hasta el 7 de diciembre de 2008

Giuseppe Pagano fue uno de los personajes más relevantes del panorama arquitectónico de entreguerras. Pero Pagano tuvo otra actividad notable: la de fotógrafo entre la que se establece una relación muy estrecha. La muestra expone un total de 407 fotografías, divertidas y amenas, capaces de servirse de la sutileza de la ironía.

Comisaria Daria de Seta

MUVIM - MUSEO VALENCIANO DE LA ILUSTRACIÓN Y LA MODERNIDAD - GUILLEM DE CASTRO , 8, y QUEVEDO, 10- 46001 VALENCIA
www.muvim.es

SENTIR EL TENIS

Hasta el 6 de Enero

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©®Luisa Monleón. Torneo de Bastad, Suecia, julio de 2008

©®Luisa Monleón. Torneo de Bastad, Suecia, julio de 2008

Exposición colectiva
Cinco miradas singulares se cuelan en dos torneos y nos muestran la "cara B" de este deporte.

La Fnac y la ATP (Asociación de Jugadores Profesionales de Tenis) presentan esta exposición colectiva que quiere mostrar el ambiente y la emoción que rodea un torneo.

El esfuerzo del jugador solo ante su rival sin más arma que una raqueta y su preparación física y mental, un público heterogéneo que disfruta del juego y de todo lo que lo rodea, trabajadores y voluntarios, los espacios, el clima… todo esto ha sido reflejado por los cinco fotógrafos participantes, que nos ofrecen visiones muy diferentes y personales de este mundo que cada vez se hace más popular para el público en general.

Las fotografías fueron realizadas en el verano de 2008 durante el Gerry Weber Open de Halle en Alemania y el Catella Swedish Open en Bastad, Suecia.

Los fotógrafos que componen esta muestra son la ganadora del premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2008, Luisa Monleón y los 4 finalistas de dicho certamen: Julio Aracil, Sara Córdoba, Pablo López y Maysun A. G.

Fnac Parque Principado Oviedo (Asturias). Autovía A-66 Km 4,5.
www.clubcultura.com/especiales/especial.php?esp_id=184

Joan Martí

Bellezas del XIX

Hasta el 31 de Enero de 2009

El Archivo Fotográfico del Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona presenta la exposición Joan Martí. Bellezas del XIX que muestra una selección de 77 fotografías originales en la albúmina que ilustran la trayectoria de este fotógrafo del siglo XIX.

La exposición Joan Martí, fotógrafo. Bellezas del XIX se centra en la figura de este fotógrafo del siglo XIX, a través de un paseo por las diferentes facetas fotográficas que ejercí a lo largo de su vida profesional, y destaca el trabajo más conocido: el álbum fotográfico nombrado Bellezas de Barcelona. Las imágenes que se muestran recogen, además de las fotografías que ilustraban el álbum, su diversa obra fotográfica: retratos, vistas de la ciudad, vistas de otros lugares, encargos publicitarios o muestras de exposiciones.

Su gran aportación a la historia de la fotografía catalana se concreta en la confección del álbum Bellezas de Barcelona el año 1874. La práctica fotográfica en aquella época se centraba en la realización de negativos en el colodión de los cuales se sacaba, por contacto, una copia de papel a la albúmina. Debido a la dificultad de trabajar fuera del taller con estos materiales, el fotógrafo hacía más de una toma de sus objetivos, y eso nos ha proporcionado copias con ligeras variantes de encuadre u otros que se pueden diferenciar por el movimiento de los peatones, que, en una época en la cual todavía no se practicaba la instantaneidad, aparecen desplazándose dentro del encuadre de la cámara.

Gracias al éxito de esta empresa, el fotógrafo elaboró el año 1875 el álbum Bellezas de Montserrat, y en 1877 el Bellezas de Gerona, reuniendo un conjunto de información que, como se reconocía ya en la prensa de la época, ocurriría una herramienta importante para poder observar los cambios que se sucedían en la construcción de las ciudades.

Arxiu Fotogràfic de l'Arxiu Històric de la Ciutat- Plaça Pons i Clerch 2 - Barcelona

Mary Ellen Mark

'Seen Behind the Scene' de Mary Ellen Mark

Una exclusiva colección de retratos backstage.

Aclamada fotógrafo Mary Ellen Mark (1940) nos ha garantizado el acceso exclusivo al backstage algunos de los más famosos actores y directores en la historia del cine.

Captura los momentos mas legendarios de películas Apocalypse Now y One Flew Over the Cuckoo's Nest, así como las producciones más recientes como el ganador del Oscar las películas Moulin Rouge, Babel y Sweeney Todd .

El libro incluye retratos de celebres actores tales como Marlon Brando, Catherine Deneuve, Jack Nicholson, Cate Blanchett y Johnny Depp.

Sus trabajos la mayoría inéditos, imágenes que nos proporcionan una visión personal de las más grandes personalidades.

El libro cuenta con 250 imágenes en blanco y negro acompañadas de textos cortos de varios profesionales de la industria del cine como los directores Alejandro González Inarritu, James Ivory, Martin Bell, Milos Forman o Sofia Coppola; los actores Buck Henry, Candice Bergen, Helen Mirren, Jeff Bridges o el escritor John Irving.

Manuel Zambrana

Del 31 de octubre al 9 de diciembre de 2008

©Manuel Zambrana

Manuel Zambrana, fotógrafo profesional desde el año 1987,colaborador en los principales medios editoriales y publicitarios, y en los últimos años desarrollando su trabajo en medios cinematográficos, expone su última serie de retratos en la sala EFTI de Madrid.

Se trata de una serie de fotografías conceptuales de gran formato donde el autor se adentra en la belleza y la decadencia del ser humano.

©Manuel Zambrana

La estética de la exposición, está basada en el maquillaje de las geishas. Donde el modelo fotografiado imagina su propia decadencia y él mismo se autotransforma en la decadencia imaginada.

Maquillaje: Eva Vila

Sala de Exposiciones EFTI - C/ Fuenterrabía 4 y 6 Madrid

www.efti.es

Nobuyoshi Araki- Hana Kinbaku

Hasta el 10 de Enero de 2009

©® Nobuyoshi Araki- ©® Hana Kinbaku

Fotografiar temas tan diversos como las flores, kinbaku (el arte japonés de atar la cuerda-), y escenas de la calle de Tokio, Nobuyoshi Araki sorprende a los espectadores con una gran cantidad de bellas y provocativas imágenes. Temas como el amor, el sexo, la muerte, el consumo, la belleza natural, y la feminidad han inspirado Araki desde sus días como estudiante de cine y la fotografía a principios de los años 1960. Nunca dispuesto a comprometer su visión, Araki utiliza la fotografía para mejorar el registro y las reacciones emocionales que tienen como temática la vida y la muerte.

La exposición Araki en Michael Hoppen Contemporáneo coincidió con la publicación de edición limitada Araki por Taschen.

Michael Hoppen Gallery - 3 Jubilee Place - London SW3 3TD

Hooft Graafland

Scarlett Hooft Graafland-You Winter, let's get divorced
Del 5 de Febrero al 29 de Marzo de 2009

Viaje
© Scarlett Hooft Graafland cortesía Michael Hoppen contemporánea

Las fotografías de Hooft Graafland nos muestran los desiertos de sal de Bolivia. Fascinada por la belleza surrealista del paisaje natural utiliza su cámara como su lienzo. Antropológicamente curioso, sus ideas surgen directamente de la mitología local que se origina en este medio ambiente de otro mundo.

El uso de niño ingenuo y paletas de colores sus fotografías se basan en el lenguaje surrealista de la que muestra objetos familiares fuera de contexto (una llama usar globos, sombreros de vuelo superior a través del desierto y un par de piernas desnudas entrelazadas alrededor de un cactus). Su humor y la inquietante yuxtaposición de objetos cotidianos en el paisaje nos muestran una estética surrealistas, como René Magritte.


Nacido en los Países Bajos en 1973, Hooft Graafland vive entre Amsterdam y Nueva York. Estudio en la Real Academia de Bellas Artes de La Haya, la Academia Bezalel en Jerusalén y Parsons School of Design de Nueva York. Ha viajado a Islandia, Israel, Canadá y los Estados Unidos por su trabajo. Su trabajo ha sido expuesto en exposiciones individuales por toda Europa como ejemplo en el Museo Metropolitano de New York, Musée D’Orsay de Paris entre otros.

Michael Hoppen Galería - 3 Jubilee Place, London SW3 3TD

The Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2008

Hasta el 15 de Febrero de 2008

Bag (detail) by ©®Hendrik Kerstens, 2007 © the artist.
Courtesy of Witzenhausen Gallery

The Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2008 muestra la labor de jóvenes fotógrafos emergentes.

Este año la competencia atrajo a más de 2500 fotógrafos que presentaron más de 6.700 imágenes. La exposición de sesenta obras, incluye los cuatro ganadores y el ganador del Premio Godfrey Argent.

A través de editoriales, la publicidad y las imágenes bellas artes, la combinación de operadores internacionales han explorado una amplia gama de temas, estilos y enfoques para el retrato fotográfico contemporáneo, oficial encargado de los retratos más espontánea y la captura de momentos íntimos amigos y familiares.

Con muchas imágenes inéditas, The Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2008 representa una oportunidad única para ver algunos de los más interesantes fotógrafos de especializados en retrato.

National Portrait Gallery
St Martin’s Place St Martin's Lugar London WC2H 0HE Londres WC2H 0HE

Rosa Muñoz

PHotoBolsillo presenta el trabajo de Rosa Muñoz

61 imágenes configuran un libro de imágenes oníricas y teatrales que recogen 20 años de trabajo.



José Luis Rodríguez Zapatero, Pedro Almodóvar, Iker Casillas, Sara Baras, Juan Echanove, Bimba Bosé… Numerosos retratos de destacadas figuras del mundo de la cultura y de la política forman parte de su trayectoria

Escenarios elaborados a golpes de color y luz atienden al gozo emocional de quien los mira. Espejismos y coreografías visuales destacan en su última etapa.

El profesor y comisario de fotografía Jesús Mico, prologa el libro.

Hace 20 años que Rosa Muñoz se adentró en el mundo de la fotografía. Todo empezó en 1980, cuando realizaba sus primeras fotografías en las calles de Madrid. Eran fotografías que bebían de una atmósfera joven, entusiasta y con iniciativa en nuevos proyectos. Hechas en blanco y negro y con el único objetivo de retratar a quien se encontraba al otro lado de la lente, fueron evolucionando hacia un punto de vista tan personal que consiguió definir un estilo y lenguaje fotográfico extremadamente particular.

La realidad supera la ficción y Rosa Muñoz con su trabajo consigue llevar a cabo esta máxima del mundo contemporáneo. Entre el retrato y los escenarios hay espacio para escenas oníricas, espejismos visuales, montajes rococó, coreografías para los sentidos en definitiva. Así elabora un trabajo que “logra las trasgresión de la realidad para hacerla más sugerente”, según la fotógrafa.

Rosa Muñoz es atípica porque no está al acecho de “la foto”, del instante. Opta por ofrecer al espectador mundos elaborados para atender al gozo emocional.

Una amplia y cálida gama cromática dota a las imágenes de mayor presencia. El gran formato, la iluminación, el uso de metáforas visuales y disociaciones de ideas… Todo ello caracteriza su trabajo y lo identifica bajo el mismo fin, la evasión de la mirada hacia lo fantástico.

En palabras del profesor y prologuista del libro, Jesús Micó, Rosa Muñoz es “modelo de autoría y estilo personal porque redefine el concepto de fotografía de autor”.

Algunos datos biográficos:

Rosa Muñoz (Madrid, 1963). Comenzó a hacer fotos en aquel Madrid efervescente y renovador que coincidió con la llegada de Tierno Galván a la alcaldía. Aunque no vivió tan de cerca la Movida, la inyección cultural que el profesor proyectó y mantuvo durante bastante tiempo en la ciudad, ayudó a que muchos jóvenes se impregnaran de un espíritu creativo.

Comenzó haciendo retratos blanco y negro y a descubrir un medio, el fotográfico, que pasaría de ser casi un juego de investigación personal juvenil a un medio perfecto para expresar sus ideas maduras. Posteriormente el color ganó la batalla, para ser su forma de vida.

Su obra se ha expuesto en numerosas exposiciones individuales y colectivas, desde el centro Andaluz de la Fotografía, el festival PHotoEspaña, Arco, Expo 98, Instituto Cervantes de Roma, Art-Miami o Dfoto, entre otras.

Premios Lux 2008

El pasado día 29 se entregaron los Premios de Fotografía Premios Lux 2008, sin muchas novedades a las de otros años nos encontramos a Joan Garrigosa o a Gonzalo Puertas como parte de los premiados.

Publico la lista de los ganadores:

LUX PUBLICIDAD 2008


ORO – Joan Garrigosa de Garrigosa Studio para Bassat Ogilvy BCN (Pull the strings)
PLATA – Joan Garrigosa de Garrigosa Studio para BBDO, Chile (Aliento)
BRONCE – Jordi Bernabé para La Marató de TV3 (La depressió)
FINALISTA – Astrid y Oliver Haupt de The unknown artist para Zapping - Mc Saatchi (Osito)
FINALISTA – Joan Garrigosa de Garrigosa Studio para D'Adda, Lorenzini, Vigorelli BBDO (Because passion should have no limmits)

LUX MODA Y BELLEZA 2008


ORO – Paco Peregrín para Neo2 (In my room)
PLATA – Joan Garrigosa de Garrigosa Studio para Bassat Ogilvy BCN (Take the place of the big ones)
BRONCE – David Matellanes para Mafecco (¡Revolución!)
BRONCE – Pastor Heredia para Georgina Vendrell (Five senses)
FINALISTA – Joan Garrigosa de Garrigosa Studio para McCann Barcelona (Pasión)

LUX BODEGÓN 2008



PLATA – Gonzalo Puertas para Mc Cann Erickson (Zapato hombre / Zapato mujer)
BRONCE – Domènec Freixedes - Santi Cabezas para Racó de la Cigonya (Cru)
FINALISTA – Joan Garrigosa de Garrigosa Studio para Publicis Zürich (International football selection)
FINALISTA – José María Alcázar para Menbur (Bodegón en piscina)
FINALISTA – Gonzalo Puertas para Amnistía Internacional (Libro)

LUX INDUSTRIAL 2008


ORO – Jordi Anguera para Estiluz (Catálogo general de Estiluz)
PLATA – José Manuel Bielsa (Planta de biodiesel)
BRONCE – Iñaki Chico, Juan Luís Izeta, Kepa Olano de Studio Kontraluz para Spiral Multimedia (Smile)
FINALISTA – Josu Martín de Martín y Zentol para Stua (Todos los grises)
FINALISTA – Xavi Mañosa para CTT Stronghold (CTT 50)

LUX ARQUITECTURA E INTERIORISMO 2008



ORO – José Manuel Bielsa (Hotel Aire)
PLATA – Roberto de Lara (Hospital&t)
BRONCE – Roberto de Lara (Sol & Sombra)
BRONCE – Lluís Sans (Esbelta)
FINALISTA – José Manuel Bielsa (Barbería)

LUX PROYECTO PERSONAL 2008


ORO - Gustavo López (Carmilla)
PLATA – Jordi Canosa (From the car)
BRONCE – Juan Manuel Macarro (Frágil)
FINALISTA – Juan Carlos Artero (En el olvido)
FINALISTA – David Del Val (Sí, clero)

LUX RETRATO 2008


ORO – Mónica Do Allo para Asociación de Galgos (De galgos)
PLATA – Gonzalo Puertas (Retratos)
BRONCE – Lamia (Luz de Itzea)
FINALISTA – César Ordónez (Hostesu)
FINALISTA – Jordi García (Muay Thai)

LUX REPORTAJE SOCIAL 2008


ORO – Jordi Gibert (El meu altre amor)
PLATA – Víctor Manuel Díaz (La habitación...)
BRONCE – Enrique Oliver (El encuentro)
FINALISTA – Rafael de la Torre para Imagen Iscar (¡Que me lo desgracian!)
FINALISTA – Josu Izarra (9979)

LUX REPORTAJE TEMÁTICO 2008


ORO – David Campos (Panmunjom - Frontera coreana)
PLATA – Astrid y Oliver Haupt de The unknown artist para El País Semanal (Mujeres maltratadas)
PLATA – Paloma Brinkmann para Junta de Andalucía. Consejería de Cultura (Contraviesa: geografía interior)
FINALISTA – Norbert Tomàs (Escenografías del olvido. Imprenta)
FINALISTA – Jesús Vilamajó para Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega (Muntatge escenografia Fira de Teatre)

LUX PAISAJE Y NATURALEZA 2008



ORO – José María Márquez (Tierra Bañada)
PLATA – José Manuel Bielsa (Óxido)
BRONCE – Pep Àvila (No te distraigas con el paisaje)
FINALISTA – José Manuel Bielsa (Sillas en la playa)
FINALISTA – Mauricio Fuertes (Abandono)

PREMIO JUNIOR 2008



PREMIO – Daniel Padró de Escola Grisart (L'oblit de la memòria)
MENCIÓN – Jordi Verbo (V.I.P.)
MENCIÓN – Jordi Verbo (Organic)
MENCIÓN – Omar Jiménez (CEIP Turó del Drac, Canet de Mar)
MENCIÓN – Xavier Carpio de IEFC (L'espiral)

Eduardo Giménez

"Paisajes escénicos "

©®Eduardo Giménez

Silos agrícolas, casas rurales, caminos cortados y algunos silencios naturales, conforman la inquietante obra de este autor de provincias. Una suerte de imágenes que nos presentan el mundo íntimo de las luces, sus propiedades constructoras, su aspecto sólido, pero sobre todo la intriga de sus ausencias. Luces, que a menudo evocan los recuerdos de tiempos más amables, más inocentes, pero también cierto desasosiego en lo cotidiano. Pudieran elogiar al documento más fantástico, al realismo más testimonial, pudieran ser un inventario de objetos comunes que el acierto ha determinado rescatar, y en definitiva una experiencia desnuda, un recorrido arquetípico por las formas naturales del paisaje, una intervención quirúrgica a los límites de la mirada, una expansión vertical dominada por la tormenta, un augurio de calma, una clase de dualismo latente que enseña y esconde al ritmo del parpadeo, una conjura de líneas que se traman con el fin último de desaparecer, un elogio de lo inútil y un verbo sin pronunciar. Imágenes que evocan la quietud del papel.

Laura Hauss

EFTI Escuela de Fotografía. Centro de imagen.
C/ Fuenterrabía 4 y 6 Madrid (España)

La España de Alfonso XIII

Hasta el 28/11/2008



La España de Alfonso XIII. En recuerdo de la última visita del Rey Alfonso XIII a Londres. 1928-2008. La muestra consiste en fotografías tomadas por los más destacados fotógrafos de la época en cuarenta y cinco localidades españolas y un documental de quince minutos de duración con material procedente de los Archivos de Filmoteca. Con la participación de Sebastià Serra, Presidente del Institut d’Estudis Baleàrics, Javier del Hoyo Bernat, Secretario del Institut d’Estudis Baleàrics.
Instituto Cervantes de Londres, 102 Eaton Square, Londres, Reino Unido

Jerry Schatzberg

Bob Dylan

Hasta el 28 de enero 2009

©®Jerry Schatzberg

Proud Central presenta Bob Dylan por Jerry Schatzberg, una reveladora muestra fotográfica de American Folk, vista a través de la lente del legendario fotógrafo y director de cine Jerry Schatzberg. Esta exposición no sólo es la documentación gráfica del famoso cantautor, o el galardonado director de cine, sino la relación entre los dos - una amistad que les llevó a algunas imágenes verdaderamente extraordinarias. En más de 40 años de la fotografía y el cine, Schatzberg ha logrado un gran éxito. Esta, es la primera exposición de Jerry Schatzberg sobre Dylan en el Reino Unido, mostrando su archivo personal fotográfico sobre Dylan.

Proud Galleries - The Gin House, The Stables Market, Chalk Farm Road - Londres NW1 8AH

www.proud.co.uk

Publio López Mondéjar

150 Años de fotografía en España
Publio López Mondéjar - Historiador - Comisario
Hasta el 08/12/2008




Esta exposición culmina el trabajo de investigación llevado a cabo en los últimos años por su comisario Publio López Mondéjar. Desde un prisma didáctico, esta revisión de la historia de la fotografía española se divide en tres apartados cronológicos, desde el nacimiento de la fotografía decimonónica, con especial atención al daguerrotipo, a la fotografía de la transición democrática, el documentalismo y la posmodernidad, pasando por la fotografía popular, el nuevo retratismo, el reporterismo gráfico y el pictorialismo.

Publio López Mondéjar, uno de los más prestigiosos fotohistoriadores españoles ofrece una visión exhaustiva de la historia de la fotografía española, desde la realización del primer daguerrotipo en 1839, hasta 1989. Para esta tercera edición ha revisado los textos, añadido nuevas fotografías y actualizado datos.

El catálogo ofrece un recorrido cronológico que se divide en tres apartados: la primera parte (1839-1900) abarca los profesionales del daguerrotipo, los primeros maestros, la democratización del retrato y la fotografía de prensa y de aficionados; la segunda parte (1900-1939) trata la fotografía pictorialista, la fotografía popular, la vanguardia y la guerra vista por los fotógrafos; la tercera parte (1939-1989) trata la fotografía oficialista, la renovación documental de los sesenta hasta las últimas tendencias, que oscilan entre realidad y ficción. Al final se incluye un glosario de términos técnicos.

Los capítulos se ilustran con fotografías en blanco y negro que han formado parte de una exposición con el mismo título. Entre los fotógrafos seleccionados se encuentran: Clifford, Laurent, Monney, Rodrigo, Káulak, Ortiz-Echagüe, Alfonso Sánchez Portela, Escobar, Lekuona, Català Pic, Renau, Capa, Virgilio Vieitez, Català Roca, Muller, Schommer, Pomés, Masats, Colom, Pérez Siquier, Miserachs, Cualladó, Maspons, Terré, Vallhonrat, Catany, Fontcuberta, García Rodero, García Alix, Rivas, Lobato y Trillo, entre otros.

Centro Cultural Provincial, plaza de Abilio Calderón, Valencia

www.cervantes.es

Photo Miami

Del 4 al 9 de Diciembre de 2008

©®Carlos Aires, Untitled (from the series Happily Ever After), 2007

El próximo día 4 de Diciembre se inaugura la Feria de Arte Contemporáneo Photo Miami.

En esta ocasión se mostrará obras por más de 200 artistas contemporáneos. El comité de selección ha elegido galerías de Argentina, Bélgica, Canadá, Francia, Alemania, Italia, Japón, Países Bajos, España, Suiza, el Reino Unido y los Estados Unidos a participar este año en la feria.

Pierre-François Ouellette art contemporain, (Montreal) mostrará cuatro artistas canadienses contemporáneos Taiwán Chih-Chien Wang, Kashya, La Hildebrand Galerie (Zurich) la presenta la premier de "Borderland" la nueva serie de Fotógrafo americano Jeffrey Aaronson… Galería de la Corona, (Bruselas) la presenta nueva serie de Paul Graham "Una de Shimmer de posibilidad”.

Galerías españolas como Cámara Oscura Galería de Arte (Madrid) que repite, Dolores de Sierra Gallery (Madrid), Espaivisor - Galería Visor (Valencia), Estiarte (Madrid), …estarán presentes en la feria.

http://artfairsinc.com/photomiami/2008/