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martes, 12 de abril de 2011

ALMONEDA, UN ESPACIO PARA RECOBRAR LA CURIOSIDAD POR LO ANTIGUO, ENTRE MILES DE PIEZAS SORPRENDENTES Y ÚNICAS


MILES DE PIEZAS ÚNICAS, CON HISTORIA Y ASEQUIBLES.

ALMONEDA, Feria de Antigüedades, Galerías de Arte y Coleccionismo, reunirá la mayor y más completa oferta de objetos con Historia, y un mínimo de 50 años de antigüedad, durante la celebración de su vigésimo primera edición.

Alrededor de 150 galerías, anticuarios y almonedas, procedentes de todas las provincias españolas, y de países vecinos, mostrarán más de 25.000 objetos genuinos y únicos procedentes de todo el mundo. Este certamen, abierto al público y con venta directa, se presenta como un espacio de visita imprescindible para los interesados en el pasado, las piezas singulares e insólitas, el coleccionismo asequible, el arte y las antigüedades en general.

Los cerca de 24.000 visitantes, en este recorrido por el pasado reciente, donde lo antiguo gana actualidad, podrán disfrutar de los muebles de autor de los años 50, 60 y 70, objetos de colección, arqueología, plata, joyas isabelinas, relojes, cristal, muñecas, vestidos, mantones, bastones, alfombras, lámparas, arte tribal o libros. Piezas únicas de otras épocas, a precios asequibles, llenas de historia, recuerdos y contrastes, a las que se suma una interesante selección de pintura y escultura de artistas actuales. Con todo ello, ALMONEDA constituye una interesante propuesta cultural de interés general.

lunes, 4 de abril de 2011

ZONA MACO

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La Fábrica Galería participa en ZONA MACO.La Feria de Arte Contemporáneo de México

Marina Abramovic. Happy Christmas, 2008. Silver Gelatin Print. 140 x 140 cm.

MARINA ABRAMOVIC
GREGORY CREWDSON
PAUL GRAHAM
ANTONI MUNTADAS
ÓSCAR MUÑOZ
SHIRIN NESHAT
ROSÂNGELA RENNÓ
FRANCESCA WOODMAN


ZONA MACO
LA FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MÉXICO.
6-10 ABRIL 2011
CENTRO BANAMEX. CIUDAD DE MÉXICO
BOOTH A207

miércoles, 30 de marzo de 2011

Carme Nogueira, Itziar Okáriz, Azucena Vieites



El momento es ahora

Comisario: Manuel Segade

Azucena Vieites. Coloring Book, 2010
Serigrafía sobre papel, 50 x 65 cm

A partir de la constatación del momento socioeconómico en que vivimos, esta propuesta pretende responder a la inestabilidad con riesgo, política y optimismo a partes iguales: tres artistas –Carme Nogueira, Itziar Okáriz y Azucena Vieites, que, a través del cuestionamiento sistemático de la identidad, suponen una vía relacional de investigación artística singular en el estado español – establecen un diálogo entre sus trabajos a partir de sus conexiones feministas, su posición crítica y sus formas apropiacionistas. En definitiva, un espacio de activación de prácticas para una construcción comunitaria diferencial que contribuya a recontextualizar el aquí y ahora como punto de partida.

Galería Moriarty

C/ Libertad 22. 28004 Madrid Ver mapa
Directores: Lola Moriarty y Adam Jorquera
Teléfono: +34 91 531 43 65
Martes a sábado de 11 a 14h. y de 17 a 20:30h.

moriarty@galeriamoriarty.com www.galeriamoriarty.com

sábado, 12 de marzo de 2011

ZEMOS98


ZEMOS98 presenta la próxima edición del Festival Internacional ZEMOS98

La cita tendrá lugar del 4 al 10 de abril de 2011 y llevará por título "Progresa adecuadamente"


ZEMOS98 acaba de hacer público el texto que justifica la edición del próximo festival que se encuentran preparando para 2011. Con 12 ediciones a sus espaldas, el Festival Internacional ZEMOS98 quiere hacer una llamada a la calma, al tiempo lento, a desacelerar los ritmos de producción para atender a lo afectivo, lo cotidiano y reencontrarse de nuevo con la ciudad y sus habitantes. Recogiendo los frutos sembrados en “Microbios, seres vivos diminutos”, la nueva edición de este festival sobre cultura crítica y contemporánea que abarca talleres, encuentros y conciertos, quiere seguir reflexionando sobre las tres grandes líneas de reflexión/acción en las que se ha ido posicionando en los últimos años: educación expandida, comunicación en beta y audiovisual integrado.

El Festival Internacional ZEMOS98, como casi todas las iniciativas culturales privadas de la ciudad, vuelve a enfrentarse a recortes presupuestarios mientras trata de diseñar nuevos contenidos y formatos para la próxima edición.

Uno de los aspectos que genera más expectación año tras año es el "tema" del festival: "Más allá de la televisión", "Regreso al Futuro", "Educación Expandida", etc... “Este año queremos huir de la temática, sin embargo no hemos renunciado a un título, un enunciado, una declaración de intenciones, una ironía sangrante sobre el devenir del tiempo: "Progresa adecuadamente".

La ironía del título responde a una imagen del progreso que agoniza por la obsolescencia programada y que aparece en las ciudades en forma de un futuro pasado decadente. La reflexión se extiende también a la cultura digital, un ejercicio crítico frente a la euforia de la web 2.0: ¿Cuánto tiempo de vida tiene un post?, ¿qué posibilidad de impacto contiene un twitt?, ¿qué margen de libertad nos ofrece la red?

A continuación el texto de presentación:

"Dicen que no hay tiempo que perder. Lo dicen las noticias y los fanzines, las canciones de siempre y las películas en versión original del cine al que vamos de vez en cuando. Se cuela por las rendijas subliminales de la publicidad, por las caras B y por la letra pequeña. Vivimos al día: hiperconectados, hipermotivados, hiperenlazados. Seguimos viajando de átomos a bits a la velocidad de la luz. La cultura converge y se vuelve transmediática e híbrida. Educación, comunicación, arte, ciencia y tecnología copulan amigablemente. Somos expertos de nada y amateurs de todo. En este punto nos hemos quedado pensando, muy quietos, tratando de saber qué es lo que se pierde cuando el tiempo se va.

¿Es el overbooking cultural un nuevo problema de las ciudades contemporáneas? ¿Estamos reflexionando o estamos generando artificios reflexivos? ¿Debe el pensamiento crítico hacer marketing de sí mismo? ¿Por qué nos atrae lo nuevo? ¿Qué necesidad hay de generar noticias continuamente? ¿Escribimos nuestra propia historia o generamos consumibles comunicativos? ¿Queremos llegar antes o ir más deprisa? ¿Cuesta cada vez más pensar?

En estos últimos años hemos hablado de control y videovigilancia, de televisión, de inteligencia colectiva. Hemos puesto sobre la mesa conceptos como Microbios, Educación Expandida o Regreso al Futuro. Nos hemos dibujado y borrado en infinidad de ocasiones sin temor a salirnos de la línea. Nos hemos hecho preguntas y las hemos respondido. Hemos buscado respuestas y no las hemos encontrado. Nos seguimos haciendo preguntas.

Un festival tras otro, hemos sentido la responsabilidad de proponer un tema que abriera un nuevo surco de reflexión, que ayudara a definir un poco más el camino por el que transitan nuestros anhelos e intuiciones, creyendo que, conectando cada uno de los puntos neurálgicos de ese sistema nervioso, aportaríamos algo a este ecosistema cultural en el que nos movemos. Esta vez no, no queremos recurrir a la urgencia de lo nuevo, no queremos generar un trending topic o una keyword de moda. Lo que queremos es tomarnos el tiempo necesario para seguir pensando sobre aquello que consideramos define y redefine el contexto cultural de quienes entrelazamos espacios analógicos y digitales.

Queremos hacer un alto en el camino para reforzar la idea de que, aún siendo pequeños microbios, formamos parte de una masa multiforme que vive en la sociedad red, generando dinámicas de lo micro que abren espacios para la cultura libre y el procomún. El Festival Internacional ZEMOS98 funciona como hub cultural, por eso somos mediadores tecnológicos y por eso experimentamos con contenidos y formatos. En 2011, el año de la crisis incesante, nuestros intereses siguen su curso mientras mantenemos el anclaje en tres líneas de investigación:

• Educación expandida: porque aprendemos en cualquier momento y en cualquier lugar; porque para nosotros en la genealogía de festival encontramos un laboratorio educativo.

• Audiovisual integrado: porque vivimos inmersos en una cultura audiovisual cuyos sistemas de representación y narración están mutando gracias a conceptos como interfaz, hipervínculo, código embed, etc.

• Comunicación en Beta: porque no hay comunicación sin educación y viceversa, porque la red nos exige conversar, multiplicar nuestra identidad, ser honestos y transparentes.

Por todo lo anterior, señoras y señores periodistas, afiliados a festivales y público en general...lo sentimos: DESAPARECE EL FESTIVAL INTERNACIONAL ZEMOS98.
Es broma.
En realidad simplemente no tenemos tema nuevo. O sí.
13 Festival Internacional ZEMOS98: "Progresa adecuadamente".


En las próximas semanas el festival irá haciendo pública la programación.

Más información en: http://www.zemos98.org/festival

Sevilla, Andalucia

viernes, 25 de febrero de 2011

PA-TA-TA Festival

PA-TA-TA Festival de Fotografía Emergente de Granada, es una oportunidad única para formar futuro talento en el arte fotográfico y conocer nuevos proyectos de fotógrafos emergentes, convirtiendo a Granada en la cantera de la fotografía.

Punto de Encuentro

A los pies de la Catedral de Granada, se encuentra el Punto de Encuentro del Festival, la Plaza de las Pasiegas. Espacio que sirve de inicio a las distintas instalaciones fotográficas, proyecciones y encuentros de fotógrafos emergentes y grandes maestros de la fotografía.

Durante la mañana se convertirá en la sala de información y concentración de cada actividad. Punto donde, a todo el que le apasione la fotografía, deberá ir.

Será el punto de partida de todos los fotógrafos emergentes que se reunirán para desarrollar los Proyectos Formativos del Festival. De este lugar se ramificarán las diferentes instalaciones fotográficas con destino a los edificios seleccionados para la Programación Expositiva.

Por la noche existirán encuentros entre fotógrafos profesionales y emergentes con el objetivo de indagar entre las diferentes formas de creación, mediante proyecciones de trabajos fotográficos de diferentes temáticas.

Una forma cercana de llevar la fotografía a la calle y disfrutar de ella.

Programación formativa

En la Programación Formativa existen tres grandes proyectos del Festival:

  • Proyecto TrasGranada, mediante el seguimiento de profesionales del mundo de la fotografía, se forma a fotógrafos emergentes con el objetivo común de mostrar a Granada desde otro punto de vista.
  • Proyecto Agencia TrasDeMi está centrado en la situación en la que viven algunos jóvenes de diferentes culturas con dificultad de adaptación al medio donde viven. La Agencia les entrega la capacitación y la orientación, para que los participantes puedan documentar su realidad, difundiendo en imágenes su vida, sus sueños y cotidianidad.
  • Proyecto Ciudad y Moda plantea la relación directa de la fotografía de moda con la ciudad, la calle y su gente, mediante sesiones de moda con profesionales y la colaboración de aficionados al mundo de la fotografía.

Programación expositiva

La Programación Expositiva del Festival tiene como objetivo la creación de rutas fotográficas vinculadas a los puntos más emblemáticos de la ciudad, que sirvan de escaparate para obras de fotógrafos emergentes.

Actividades

Paralelamente a la programación, se desarrollan actividades en la ciudad, como estudios itinerantes e intervenciones fotográficas, para que se participe de manera activa en el Festival.

martes, 22 de febrero de 2011

Art Madrid 2011


Art Madrid 2011: galerías y coleccionistas recuperan la confianza

- Art Madrid 2011 recibe más de 40.000 visitantes, siendo el sábado y el domingo las jornadas de mayor afluencia de público

- Ventas ligeramente superiores a las de pasadas ediciones

- Éxito de las galerías y artistas jóvenes del programa Young Art

- Los galeristas valoran positivamente la evolución de la feria

- Art Madrid se consolida como certamen de referencia para los coleccionistas privados

- Gran aceptación de las jóvenes galerías gallegas e importante aportación de las catalanas

Récord de visitantes

La sexta edición de Art Madrid cerró sus puertas el pasado domingo consolidada definitivamente como una cita ineludible para el arte español contemporáneo. En unos momentos de incertidumbre en el mercado del arte contemporáneo, la feria ha registrado nuevos récords de asistencia de publico, especialmente los dos últimos días, con más de 40.000 visitantes y con ventas ligeramente superiores a las de pasadas ediciones, sobre todo aquellas debidas a los coleccionistas privados. En este sentido, según una encuesta realizada por la organización entre los galeristas, éstos se muestran satisfechos en su mayoría y valoran positivamente la evolución del certamen

De nuevo el programa Young Art, diseñado para dar más visibilidad a las jóvenes galerías y a los artistas emergentes, ha sido uno de los motores de la feria, ya que parte importante de las visitas y de las ventas se han dirigido hacia autores jóvenes como Alicia Martín, Marina Vargas, Xurxo Gómez-Chao, Fabio Camarotta, Sito Mújica, Rafael Macarrón, Ana Pimentel, Teo Soriano, Amaya Bozal, Jacinto Moros, José Moñú, Morán Sociedad Artística, Gabriel Schmitz, Blynka, Mark Khaisman, Mascaró, Leticia Felgueroso, Pepe Puntas, Teo Soriano, Berta Caccamo, Sheila Pazos, Samuel Salcedo, Carmen van den Eynde o Ramón Surinyac, entre otros.

Asimismo, los coleccionistas han adquirido piezas de grandes artistas españoles, como Carmen Calvo, Ràfols Casamada, Manolo Valdés, Tàpies, Barceló, Arroyo, Feito, Millares, Antonio Saura, Chillida, Esteban Vicente, Esther Ferrer, Uslé, Canogar, Grau Sala, y de clásicos de la vanguardia histórica, como Chagall, Picasso, Miró, Dalí o Delaunay, entre otros.

Éxito de las jóvenes galerías gallegas y destacada presencia de las catalanas

Cabe destacar en esta edición la gran aceptación entre coleccionistas y visitantes en general de las jóvenes galerías gallegas, por la frescura y solidez de sus propuestas. Asimismo sobresalió la aportación de las galerías catalanas, cuya presencia e influencia aumenta cada año. En esta edición, sus quince galerías han convertido a Cataluña en la Comunidad Autónoma con mayor presencia en la feria. Trece participaron en el Programa General y dos más, en el Programa Young Art. Pero Cataluña fue aún más protagonista, con la exposición en torno al disco de vinilo organizada por Tardor Art - El Otoño del Arte, iniciativa impulsada por las cuatro asociaciones de galerías de Cataluña.

Art Madrid ha continuado despertando el interés de los medios de comunicación y prueba de ello son los reportajes y entrevistas emitidos por las cadenas de radio (RNE, COPE, Cadena Ser), o las grandes cadenas televisivas como TVE1, La 2, Tele 5, Telemadrid, Art Channel (Francia), Canal 9, Televisión de Castilla-La Mancha o Televisión de Murcia, además de reportajes en VNEWS, masdearte.com, hoyesarte.com, revistadearte.com, lainformacion.com, eleconomista.com, etc… Se han acreditado y visitado la feria numerosos medios nacionales e internacionales (procedentes de Portugal, Australia, Japón, Francia, Alemania, Gran Bretaña, Eslovenia, Italia, Suiza, Uruguay, Venezuela o Estados Unidos), además de provocar la aparición de múltiples artículos o reportajes en radios, televisiones, diarios, revistas nacionales e internacionales y medios digitales.

Esperanza Aguirre, Presidenta de la Comunidad de Madrid, inauguró oficialmente Art Madrid, mientras que visitaron la feria diversas autoridades autonómicas, entre ellas Ferran Mascarell, Conseller de Cultura de la Generalitat de Cataluña y María Ángeles García, Consejera de Educación, Ciencia y Cultura de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

Cita imprescindible para los coleccionistas

En la feria han participado un total de 61 galerías, de las cuales cerca del 90 por ciento han sido españolas, y en las cuales se han podido adquirir obras de 589 artistas, nacionales e internacionales. Art Madrid se consolida, así, como una cita imprescindible en la agenda artística y se mantiene como una clara alternativa para los coleccionistas de arte español contemporáneo. A la par, Art Madrid consolida su carácter complementario respecto a otras ferias, contribuyendo con ello a convertir Madrid en la capital internacional del arte y a atraer a la ciudad a miles de coleccionistas, profesionales, medios de comunicación y aficionados al arte contemporáneo.

Con vistas a la próxima edición de la feria, la organización de Art Madrid continuará con su apuesta por los artistas jóvenes potenciando el Programa Young Art, una de las propuestas de más éxito de la feria entre coleccionistas, profesionales y visitantes. Asimismo, se profundizará en una mayor exigencia sobre las propuestas expositivas de las galerías, reforzando la labor del Comité de Selección Externo.

La sexta edición de Art Madrid ha sido posible gracias al apoyo de las siguientes instituciones y empresas:

Ministerio de Cultura.

Comunidad de Madrid. Ayuntamiento de Madrid.

Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha (a través del Departamento de Educación, Cultura y Deportes); Generalitat de Catalunya (a través del Institut Català dels Indústries Culturals y Catalan Arts!).

Asociación de Galerías de Arte de Castilla-La Mancha; Associació de galerías Artbarcelona; Associació (Art) Catalunya; Gremi de Galeries d’art de Catalunya; Galerias Independents de Catalunya;

Museo Tiflológico de ONCE; Atrapalo.com; Iberia, Madrid Espacios y Congresos; Martín de Lucio Arquitectos; Fundación Claves de Arte; Estrella Damm.


miércoles, 16 de febrero de 2011

ARCO 2011



ARCO EN EL CBA: MISH-MASH GROUP NOS INVITA A MOLDEAR Y EXPONER NUESTROS DESEOS

El próximo viernes 18, de 17:00 a 20:00 h., se celebra en la Sala Fuentecilla del Círculo de Bellas Artes, una perfomance del grupo Mish-Mash, colectivo de artistas rusos, invitados a Madrid por ARCOMadrid 2011. La performance Volumes of desires and various types of voids presenta un tema recurrente en el trabajo de MishMash Group. La formación invita al público de ARCOMadrid a esculpir sus deseos en yeso. La finalidad: moldear el vacío entre las manos como símbolo de contemplación. Los roles de artista y espectador confluyen en la obra de MishMash Group, cincelada a partir de las temáticas del tiempo, la eternidad o lo sagrado. Al final de la acción, todos los moldes serán asimilados en un gran panel escultórico, en representación de la masa de pensamientos de los visitantes durante ese día. Mish Mash Group invita a todos los interesados a acudir a un acto cuya entrada será gratuita.


Círculo de Bellas Artes

C/ Alcalá, 42

28014 Madrid

jueves, 10 de febrero de 2011

Art Madrid 2011



Art Madrid 2011 refuerza su apuesta por el arte joven y las nuevas tendencias artísticas


Teresa Correa. The looking glass. Fotografía. Impresión digital papel Hahnmühle. © Galería Saro León. Art Madrid 2011

Del 16 al 20 de febrero se celebrará la 6ª edición de Art Madrid, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, que regresa a su cita anual con los coleccionistas, profesionales y amantes del arte contemporáneo en general, en la que será su 6ª edición, de nuevo en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo madrileña.


El día 15 estará dedicado a los profesionales y coleccionistas y a la presentación a los medios de comunicación y, del 16 al 20, abrirá sus puertas al público en general. .

Art Madrid refuerza su apoyo a los artistas y galerías jóvenes de nuestro país. Y lo hace, sobre todo, a través del programa Young Art, que encuadra a las galerías y artistas emergentes y que, este año, acoge un total de 13 espacios específicos. Debido al gran éxito de público alcanzado en ediciones anteriores, Young Art se ha consolidado como una de las grandes apuestas de la feria. El programa acoge a galerías que presentan obras de artistas menores de 40 años o aquellas galerías con menos de cinco años de existencia.


Las galerías presentes en Young Art son: Absolute Art Space, Art Next, Benlliure, Collage Habana, Fernando Latorre (2 espacios), Metro, Moret Art, Paulo Nunes y 3 Punts (4 espacios). Entre los 59 artistas que exponen en Young Art cabe citar a Rafa Macarrón, Hander Lara, José Moñú, Ana Pimentel, Xurxo Gómez-Chao, Efraïm Rodríguez, Ramón Surinyac, André y Montse, Morán Sociedad Artística, Sito Mújica, Xurxo Alonso, Fabio Camarotta o Luis Caruncho, entre otros.


Asimismo, atendiendo a las últimas tendencias del arte contemporáneo, Art Madrid presenta por primera vez nueve instalaciones artísticas, dentro del programa Art Show, propuestas por las galerías participantes y seleccionadas por Asunta Rodríguez, directora de la galería Trinta, que se mostrarán al público asistente en las plazas y espacios específicos de la Feria. Los artistas serán las siguientes: João Garcia Miguel (Gª Perve), Cristina Ghetti (Gª Punto), Lomarti (Gª Metro), Alicia Martin (Gª Trinta), Ángel Orensanz (Gª Bat alberto cornejo), Roscubas (Gª Fernando Latorre), Sara Sanz (Gª Set espai d’art), Eduardo Souto Moura (Gª Cordeiros) y Marina Vargas (Gª May Moré).

martes, 8 de febrero de 2011


CATÁLOGO DE DOMINÓ CANÍBAL (PAC MURCIA 2010).

PRESENTACIÓN EN ARCOmadrid_2011.

FECHA: jueves 17 de febrero de 2011.

HORA: 16,30h.

LUGAR: Sala amigos de ARCO. Pabellón 10. IFEMA. Feria de Madrid.

La Consejería de Cultura y Turismo de la Región de Murcia presenta el catálogo de Dominó Caníbal, proyecto expositivo comisariado por Cuauhtémoc Medina, que ha tenido lugar en la Sala Verónicas de Murcia entre diciembre de 2010 y enero de 2011, incorporando la participación de siete artistas. Dominó Caníbal es una iniciativa que se inserta en el PAC (Proyecto de Arte Contemporáneo bienal) de Murcia en el año 2010.

En la presentación intervendrán el Consejero de Cultura y Turismo, Pedro Alberto Cruz y el comisario de la muestra, Cuauhtémoc Medina.

El catálogo de Dominó Caníbal incluye varios textos de Cuauhtémoc Medina, descripciones de los proyectos de Jimmie Durham, Cristina Lucas, Bruce High Quality Foundation, Kendell Geers, Tania Bruguera, Rivane Neuenschwander y Francis Alÿs, firmados por los propios artistas; textos críticos de expertos en arte contemporáneo (Pascal Beausse, Gloria Durán, José Antonio Suárez, Pedro Ortuño, Isabel Tejeda, Fernando López y Carlos Jiménez) y varias entrevistas realizadas por el propio comisario a los artistas implicados.

Dominó Caníbal se ha desarrollado como una alternativa experimental al formato tradicional de las bienales de arte contemporáneo y se plantea como una crítica a la escasa interacción entre los artistas en las muestras colectivas, que según el comisario, “no debía expresarse en la forma de juicios sino hacerse práctica”.

Los artistas seleccionados han intervenido en el mismo espacio consecutivamente (la sala Verónicas, una iglesia desacralizada). Cada artista ha debido crear una intervención específica considerando las propuestas precedentes y sin olvidar la presencia de los que llegarían a continuación. En palabras de Cuauhtémoc Medina: “En lugar de comentar el malestar ante la llamada «bienalización» del arte global […] el proyecto debía crear un objeto teórico, una experiencia pensable, una apuesta reformista. […] , generar una cadena de acciones donde el evento y sus componentes conformaran una unidad secuenciada, proyectada en el tiempo y el relato más que los espacios y las comparativas, y en el que mi función fuera atestiguar la puesta en marcha de una serie de reglas y su interpretación por los artistas participantes.”

El catálogo de Dominó Caníbal aporta además de los textos, una amplia selección de fotografías a través de las cuales se deja constancia de la transformación del proyecto al documentar cada una de las siete propuestas.

El catálogo de Dominó Caníbal, ha sido publicado por la editorial Polígrafa y se podrá adquirir en las principales librerías especializadas en arte contemporáneo.

sábado, 22 de enero de 2011

JUSTMAD


Lista final de participantes en Just Madrid

Del 17 al 21 de Febrero

Justmadrid, la feria de Arte emergente, publica los nombres de las galerías que estarán presentes en la próxima edición.

Galerías participantes en el programa general de JUSTMAD:

3+1 Arte Contemporánea (LISBOA)

Addaya Centre d’art Contemporani (ALARÓ, MALLORCA)

Ángeles Baños (BADAJOZ)

Antonia Puyó (ZARAGOZA)

ARANAPOVEDA (MADRID)

Artcurator.ru (MOSCÚ)

ARTEKO (SAN SEBASTIÁN)

Arthobler Gallery (OPORTO)

Asm28 (MADRID)

Begoña Malone (MADRID)

Berlin Art Projects (BERLÍN)

Blanca Berlín (MADRID)

Blanca Soto (MADRID)

Caja Blanca (LONDRES/PALMA)

Casa Falconieri (CAGLIARI)

Crystal Contemporary Art (ESTOCOLMO)

DOUZ AND MILLE, LLC (NUEVA YORK)

Ego Gallery (BARCELONA)

El Museo (BOGOTÁ), Espacio Valverde (MADRID)

Fernando Pradilla (MADRID), Florent Tosin (BERLÍN)

Fúcares (ALMAGRO / MADRID)

Galería Cero (MADRID)

Galerie Zink (BERLÍN)

Heinrich Ehrhardt (MADRID)

Invaliden 1 (BERLÍN)

José Robles (MADRID)

La Fresh Gallery (MADRID)

Luciana Brito (SAO PAULO)

María Llanos (CÁCERES)

My Name’s Lolita Art (MADRID)

Nuble (SANTANDER)

Nuno Centeno (OPORTO)

pazYcomedias (VALENCIA)

Pedro Serrenho (LISBOA

Rafael Pérez Hernando (MADRID)

SABOT (CLUJ-NAPOCA)

Sicart (VILAFRANCA DEL PENEDÉS)

Tatiana Kourochkina (BARCELONA)

Tercer Espacio (MADRID)

TRAMA (BARCELONA)

UNA (PARÍS)


Galerías participantes en JUSTMAD DESIGN:

David Gill Gallery (LONDRES)

Galería Nilufar (MILÁN)

Miguel Alzueta (MADRID)

Contrast Gallery (LONDRES / SHANGHAI)

OA (MADRID)

Rossana Orlandi (MILÁN)

Ego Gallery (BARCELONA)

miércoles, 19 de enero de 2011

Art Madrid 2011




Art Madrid celebrará su 6ª edición del 16 al 20 de febrero de 2011, en el pabellón de Cristal de la Casa de Campo madrileña

Eloy Morales. In pursuit of Brian Jones. Óleo sobre tabla. 160x160cm.
© Galería Santiago Echeberría.
ART Madrid 2011

Art Madrid 2011 mantiene el número de galerías y aumenta su nivel de calidad

- La Feria contará con la participación de 61 galerías, con un total de 91 espacios expositivos.

- Art Madrid acoge nueve instalaciones artísticas dentro del programa Art Show y dedica 13 espacios al arte más joven, dentro del programa Young Art.

- La Asociación de Galerías de Arte de Castilla-La Mancha estará presente en la feria con siete galerías, en un stand propio.

- Art Madrid presenta una exposición colectiva en torno al disco de vinilo, organizada por Tardor Art - El Otoño del Arte.


La 6ª edición de Art Madrid

Del 16 al 20 de febrero de 2011 Art Madrid, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, regresa a su cita anual con los coleccionistas, profesionales y amantes del arte contemporáneo en general, en la que será su 6ª edición, de nuevo en su tradicional emplazamiento del Pabellón de Cristal de la Casa de Campo madrileña. El día 15 estará dedicado a los profesionales y coleccionistas y a la presentación a los medios de comunicación y, del 16 al 20, abrirá sus puertas al público en general. .

Desde su primera edición, Art Madrid se ha posicionado como una de las ferias de referencia en el mercado del arte contemporáneo en España y va dirigida, sobe todo, a los coleccionistas de arte contemporáneo español.

En esta sexta edición ya han confirmado su presencia un total de 61 galerías, elegidas por un nuevo Comité de Selección, entre las más prestigiosas del panorama nacional e internacional, y que mostrarán obras de los principales artistas contemporáneos. Entre las españolas, destaca la presencia de nuevas galerías, como la mallorquina Joan Guaita o la canaria Saro León, además de Punto, Fernando Latorre, Joan Gaspar y Sicart, entre otras.

Las 61 galerías proceden de Cataluña (15), Madrid (14), Castilla-La Mancha (7), Comunidad Valenciana (6), Baleares (4), Galicia (4), Canarias (2), Cantabria (1), Vizcaya (1), Murcia (1) y Castilla y León (1), a las que hay que añadir 4 galerías portuguesas y 1 procedente de Cuba.

La Asociación de Galerías de Arte de Castilla-La Mancha estará presente en la feria con un stand propio, en el que participan las galerías Aleph (Ciudad Real); La Lisa (Albacete); AMMAC (Puertollano); Jamete y Pilares (Cuenca); La galería (Guadalajara) y Tolmo (Toledo).

Art Madrid acogerá un total de 91 espacios expositivos. A las ya citadas 61 galerías -algunas de las cuales presentan varios stands en diferentes programas de la feria-, se añade la presencia de dos Fundaciones; 9 instalaciones artísticas en el espacio Art Show; 10 revistas y editoras de arte y una exposición (Tardor Art – El Otoño del Arte).

Art Madrid incluye, por tercer año consecutivo, el programa Young Art, dedicado al arte joven, que encuadra a las galerías y artistas emergentes y que, debido al gran éxito de público alcanzado en ediciones anteriores, se consolida como una de las grandes apuestas de la feria, con 13 espacios dedicados exclusivamente a galerías y artistas jóvenes.

Por primera vez, y dentro del programa Art Show, Art Madrid presentará nueve instalaciones artísticas, propuestas por las galerías participantes y seleccionadas por Asunta Rodríguez, directora de la galería Trinta, que se mostrarán al público asistente en las plazas y espacios específicos de la Feria.

Art Madrid presenta este año una exposición colectiva en torno al disco de vinilo, organizada el pasado año por Tardor Art - El Otoño del Arte, en Cataluña. La muestra se compone de una selección de 35 piezas (pinturas, esculturas, fotografías, instalaciones, etc.), de artistas procedentes de Francia, Alemania, Dinamarca, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Uruguay y España. Tardor Art – El Otoño del Arte, es una iniciativa impulsada por las cuatro asociaciones de galerías de Cataluña: el Gremio de Galerías de Arte de Cataluña (GGAC), Asociación de Arte de Barcelona (Abe), Asociación (art) Cataluña y la Asociación de Galeristas Independientes de Arte de Cataluña (GIC), y cuenta con el apoyo del Departamento de Cultura y Medios de Comunicación, a través del Instituto Catalán de las Industrias Culturales (ICIC).

Por otro lado, la Colección Art Madrid de Obra Única sobre papel prosigue su andadura y de nuevo aumentará sus fondos con obras adquiridas en las diferentes galerías de la feria.

En su interés por fomentar el coleccionismo de arte contemporáneo, Art Madrid ha desarrollado un programa específico para coleccionistas, los cuales, al realizar sus compras, disfrutarán de condiciones especiales.

La organización estima que la feria puede recibir en esta edición más de 45.000 visitantes.

GALERÍAS PROGRAMA GENERAL

A. CORTINA Barcelona
A.B GALERIA D´ART ANTONI BOTEY Barcelona
ALBA CABRERA Valencia
ALEXANDRA IRIGOYEN Madrid
ALONSO VIDAL Barcelona
ANSORENA GALERÍA DE ARTE Madrid
ART LOUNGE Lisboa (Portugal)
ATELIER Barcelona
BAT ALBERTO CORNEJO Madrid
BENLLIURE Valencia
CORDEIROS Oporto (Portugal)
DEL CISNE Madrid
DEL PALAU Valencia
EL QUATRE Barcelona
ESPIRAL Meruelo (Cantabria)
ESTAMPA Madrid
FERNÁN-GÓMEZ ARTE CONTEMPORÁNEO Madrid
FLECHA Madrid
GABRIEL VANRELL Baleares
GÓMEZ TURU GALLERY 2 Barcelona
HISPÁNICA Madrid
IMAGINART Barcelona
JOAN GASPAR Barcelona/Madrid
JOAN GUAITA Baleares
JOAN MELIÁ Baleares
JOAN OLIVER “MANEU” Baleares
JORDI BARNADAS Barcelona
JORGE ALCOLEA Madrid
JUAN GRIS/RAYUELA Madrid
LA AURORA Murcia
MARITA SEGOVIA Madrid
MAY MORÉ Madrid
MIQUEL ALZUETA Barcelona
PERVE Lisboa (Portugal)
PILARES Cuenca
PRINCIPAL ART Barcelona
PUNTO Valencia
RODRIGO JUARRANZ Burgos
SALA DALMAU Barcelona
SANTIAGO ECHEBERRÍA Madrid
SARO LEÓN Las Palmas
SET ESPAI D´ART Alicante
SICART Barcelona
TOLMO Toledo
TRINTA A Coruña
VAL i 30 Valencia
VEGUETA Las Palmas
XANON Vizcaya

GALERÍAS YOUNG ART

ABSOLUTE Barcelona
ART NEXT Pontevedra
BENLLIURE Valencia
COLLAGE HABANA Ciudad Habana (Cuba)
FERNANDO LATORRE (2 ESPACIOS) Madrid
METRO A Coruña
MORET ART A Coruña
PAULO NUNES Villa Franca Xira (Port.)
3 PUNTS (4 ESPACIOS) Barcelona

GALERÍAS ART SHOW

BAT. ALBERTO CORNEJO Madrid
CORDEIROS Oporto (Portugal)
FERNANDO LA TORRE Madrid
MAY MORÉ Madrid
METRO A Coruña
PERVE Lisboa (Portugal)
PUNTO Valencia
SET ESPAI D'ART Alicante
TRINTA A Coruña

ASOCIACIÓN DE GALERÍAS DE CASTILLA-LA MANCHA (AGCM)

ALEPH Ciudad Real
AMMAC Puertollano
JAMETE Cuenca
LA GALERÍA DE GUADALAJARA Guadalajara
LA LISA Albacete
PILARES Cuenca
TOLMO Toledo

FUNDACIONES

FUNDACIÓN FUENDETODOS GOYA Zaragoza
FUNDACIÓ DE LES ARTS Y ELS ARTISTES Barcelona

EXPOSICIÓN TARDOR ART – EL OTOÑO DEL ARTE

La muestra presenta 35 piezas artísticas realizadas en torno al disco de vinilo.

REVISTAS CON PRESENCIA EN LA FERIA

ARTE AL LÍMITE
ARTE Y PARTE
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jueves, 23 de diciembre de 2010

ARCO 2011

arco

Avanza la organización de ARCOmadrid_ 2011 en su 30 aniversario.

La próxima edición de ARCOmadrid, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, que se celebrará del 16 al 20 de febrero de 2011, apunta a ser una memorable convocatoria no sólo porque se celebran los treinta años de trayectoria, sino también por los novedosos cambios que se presentan así como la respuesta de las galerías.

En esta ocasión, la Feria contará con la presencia de una decena de galerías rusas, en representación del programa FOCUS RUSIA, seleccionadas por Daria Pyrkina, comisaria de la National Centre for Contemporary Arts y profesora de la Moscow State Lomonosov University.

Asimismo, el programa SOLO PROJECTS: Focus Latinoamérica, contará con la colaboración de Luisa Duarte, comisaria independiente de Brasil, Daniela Pérez, comisaria asociada del Museo Tamayo de México y Julieta González, comisaria asociada de arte latinoamericano de la Tate de Londres, para la selección de galerías, artistas y propuestas.

Junto a ello, el programa OPENING: Jóvenes galerías europeas, que aglutinará una selección de galerías con menos de 8 años de antigüedad procedentes de diferentes puntos del continente con especial interés por los países emergentes.

En los próximos días, ARCOmadrid comenzará su promoción internacional, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid. Sao Paulo, París, Moscú, Miami y Lisboa son los destinos elegidos por la Feria Internacional de Arte Contemporáneo para presentar el proyecto de su trigésima edición.

viernes, 22 de octubre de 2010

Estampa 2010


18 Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo. ESTAMPA

Hasta el 24 de Octubre


©®José María Díaz-Maroto

Arteinversión está de nuevo este año en la Feria Internacional del Grabado Estampa apostando por la visibilidad del arte en los nuevos tiempos. Presentamos este año los últimos trabajos de fotografía de José María Díaz-Maroto y Marta Soul, de grabado a los artistas Castrortega, Ciria y Javier Aranguren y de escultura de Jorge Varas, Marta Sánchez Luengo, entre otros y grandes firmas de las vanguardias históricas.


jueves, 21 de octubre de 2010

XVIII edición de ESTAMPA



©De Val & Leto_Pink Agent en Cámara Oscura


Ayer abrió sus puertas la XVIII edición de ESTAMPA, la Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, en los recintos feriales de IFEMA (Madrid). Además, la organización ha lanzado su convocatoria para el programa general de galerías y editoras y para las secciones Video.ES y BOOK IN. Por otra parte, “y con el fin de ayudar a las galerías participantes a superar la actual situación de crisis económica”, ha reducido los precios de los stands en torno a un 10%. El plazo para formalizar la participación concluirá el 15 de junio.

La feria acoge durante cuatro días un amplio elenco de obras de arte de distintas disciplinas (fotografía, grabado, pintura, …). Nos mostrará más de 3.000 obras tanto de artistas onsagrados como jóvenes a través de 80 expositores, entre galerías nacionales, internacionales e instituciones .

La nueva edición se estructurará en torno a tres secciones que, junto al programa general de expositores, han demostrado el favor del público en ediciones anteriores: BOOK IN, Video.ES y TENTACIONES.

La sección BOOK IN, dedicada al mundo del libro de artista, al objeto múltiple y a distintos proyectos editoriales, aportará numerosas novedades y generará debate en torno a las relaciones entre arte y libros. Por su parte, Video.ES mostrará la producción más actual en este campo emergente de expresión artística. En concreto, serán seleccionados cinco vídeos, con un espacio no convencional para cada uno de ellos.

©Judith 2010. Artists anonymous - Espacio negativo Premio Comunidad de Madrid. Galería Cámara Oscura

Podemos encontrar Galerías como "Cámara Oscura" de Madrid que este año ha obtenido un merecido premio de la Comunidad de Madrid con uno de sus autores, Spectrum Sotos de Zaragoza, La Aurora de Murcia, ...

Estampa no es sólo una feria de Arte, sino la oportunidadd de encontrarte con Galeristas y Autores, un acercamiento entre al Arte y el coleccionista. Este es un año en el que , gracias al ajuste de precios, podemos encontrar obras originales únicas desde 700€, una buena oportunidad para comenzar nuestra propia colección.

Madrid. XVIII Edición de ESTAMPA. Ifema (Institución Ferial de Madrid

miércoles, 25 de agosto de 2010

Manifesta 8, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo



Manifesta 8, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo llega este año a la Región de Murcia para brindar a foráneos y visitantes la oportunidad de redescubrir las dos principales ciudades murcianas de la mano de una variada e innovadora selección del arte contemporáneo más actual.

En esta edición se analizarán las complejas relaciones culturales, sociales y económicas entre Europa y el norte de África. El sudeste español y en especial Murcia, una región fruto de la fusión histórica y la coexistencia de las influencias islámica, judía y cristiana, constituye un punto de partida óptimo para abordar problemáticas comunes a toda Europa.

Estas cuestiones se verán reflejadas en las propuestas presentadas por los casi 100 artistas que participan en Manifiesta 8 y que han sido seleccionadas por tres colectivos curatoriales independientes e internacionales, ACAF, CPS y tranzit.org. Se espera que sus aportaciones contribuyan a enriquecer la experiencia de los visitantes que se acerquen a cualquiera de las 14 sedes físicas que se reparten por el entramado urbano de Murcia y Cartagena. Este recorrido artístico y cultural por las dos ciudades se completa con las acciones que se desarrollarán en otras cuatro sedes cuyo soporte serán 4 medios de comunicación locales, 2 periódicos, un canal de televisión y una emisora de radio.

El recorrido por las sedes en las que se celebrará Manifesta 8 puede ser una buena oportunidad para realizar un paseo en el que disfrutar de la cultura, la gastronomía y la oferta comercial y de ocio que ofrecen las dos ciudades. Estas dos rutas presentan una nueva visión de Murcia y Cartagena. Los edificios y lugares emblemáticos de las dos ciudades se convertirán temporalmente en sedes expositivas, permitiendo así trazar un recorrido propio, y obtener una experiencia excepcional mientras se disfruta de sus calles y plazas, sus monumentos y restos arqueológicos, y también de sus tiendas, restaurantes y bares de tapas.

Recorrido por Murcia

El recorrido por las sedes de Manifesta 8 en Murcia puede comenzar en el Pabellón 2 del antiguo Cuartel de Artillería, que acogerá las propuestas del colectivo curatorial tranzit.org, integrado por comisarios trabajando desde Austria, República Checa, Hungría y Eslovaquia.

La historia del Cuartel se remonta al primer cuarto del S XX, cuando el Ministerio de la Guerra construyó el recinto para alojar al Regimiento de Infantería número 33 de Sevilla. Sus seis pabellones, construidos entre 1921 y 1926, constituyen un conjunto de estilo ecléctico con abundantes referencias decorativas de inspiración andalusí, en clara relación con el pasado árabe de la región.

En la actualidad, el Cuartel de Artillería se ha convertido en un centro neurálgico en la vida cultural contemporánea de la ciudad, ya que alberga el Centro Párraga (Espacio de Investigación y Desarrollo para las Artes Escénicas) y el CENDEAC (Centro de documentación y estudios avanzados de arte contemporáneo). Las exposiciones del Centro Párraga estarán comisariadas por el colectivo Chamber of Public Secrets, CPS, integrado por comisarios de Escandinavia, Italia, Reino Unido y Líbano.

Propiedad del Ayuntamiento de Murcia, el Pabellón 1 y 2 es uno de los dos únicos edificios de este conjunto cerrados hasta el momento. Con motivo de Manifesta 8, el Pabellón 2 está siendo acondicionado y se abrirá al público para acoger parte del programa expositivo de la Bienal. Las características más valoradas para su elección han sido su gran amplitud de espacios y su luminosidad.

El Cuartel se encuentra en el barrio del Carmen, un barrio que surgió en el S XIII y que se desarrolló ámpliamente durante el S XIX. Al sur de la ciudad, está delimitado por el río y por las vías del tren, barreras éstas que han condicionado su desarrollo urbano y su historia, haciendo de él uno de los barrios populares de mayor dinamismo y tradición de la ciudad. Tras la visita a las exposiciones del Cuartel podemos atravesar el barrio del Carmen y continuar nuestro recorrido en el Espacio Molinos del Río y las Caballerizas, espacio que albergará exposiciones comisariadas por CPS.

Los antiguos molinos harineros del río Segura están integrados en un conjunto de Interés Histórico-Artístico y hoy en día albergan un Centro Cultural y un Museo Hidráulico de titularidad Municipal.

La programación de exposiciones, conferencias y conciertos que ofrece el Centro pretende conectar los contenidos etnográficos e históricos del museo con la cultura contemporánea. Formando parte del mismo conjunto, la Sala Caballerizas es una de las escasas muestras de arquitectura civil del S. XVIII conservadas en Murcia.

Desde las caballerizas se puede oir el rumor del agua del río Segura a su paso bajo el puente viejo, una sencilla e imponente estructura de piedra caliza del S XVIII. Siguiendo por el puente, presidido por la capilla-hornacina de la Virgen de los Peligros, continuaremos nuestro recorrido y llegaremos al centro histórico de la ciudad dejando atrás la fachada neoclásica del Ayuntamiento y los jardines de la Glorieta.

A este lado del río se concentran las construcciones más destacables y visitadas de la ciudad. En la plaza del Cardenal Belluga y mirando al moderno anexo del Ayuntamiento, de Rafael Moneo, la fachada barroca de la Catedral (S. XIV-XVIII) con la imponente torre a sus espaldas, domina todo el espacio. Se trata de una suerte de decorado de piedra gigantesco que esconde tras de sí 3 naves góticas con capillas nobiliarias de diferentes períodos arquitectónicos, como la de Junterones (S. XVI) o la de los Vélez (S.XV) declarada Monumento Nacional en 1928. En la misma plaza, a la sombra del templo está el Palacio Episcopal, decorado en su fachada con motivos vegetales pintados al fresco y, junto a éste, la Iglesia de San Juan, un edificio transformado recientemente en museo de escultura barroca.

Desde la Catedral hay un agradable paseo hasta la plaza de Sto. Domingo y el Casino de Murcia, un edificio ecléctico del S. XIX inspirado en los palacios de Versailles y la Alhambra que llama la atención por su originalidad y arquitectura excéntrica.

No muy lejos del Casino, en la calle pintor Villacís, más conocida como calle Correos, se encuentra la Antigua Oficina de Correos y Telégrafos, otra de las sedes de Manifesta 8 cuya programa artístico ha sido elaborado por Alexandria Contemporary Arts Forum, un colectivo curatorial que trabaja desde Egipto.

Siguiendo la voluntad de recuperación de espacios históricos o singulares y de ampliación del tejido artístico de la región, Manifesta 8 ha promovido la adecuación de la Antigua Oficina como espacio expositivo. La iniciativa de Manifesta 8 ha permitido que esta sede abra temporalmente sus puertas al público después de 30 años.

Muy cerca de Santa Eulalia, barrio pintoresco y antigua judería de Murcia, llegamos al MUBAM, el Museo de Bellas Artes de Murcia. Estratégicamente situado junto al campus universitario y la plaza de toros, el MUBAM es un edificio ecléctico diseñado en 1910 por Pedro Cerdán. Recién reformado el edificio anejo con las fachadas del Palacio del Contraste de la Seda (S. XVII) para ampliar su espacio expositivo, sus dos nuevas salas acogerán parte del programa de Manifesta 8. Las muestras que se podrán ver en el MUBAM han sido comisariadas por el colectivo CPS.

La última parada de esta visita a la ciudad de Murcia la haremos en la Sala AV. Tras pasear por algunas de las callejuelas y plazas que tejen el centro histórico, como la de Platería, Trapería o la plaza del Teatro Romea, atravesaremos la Gran Vía y llegaremos a esta sala que abitualmente acoge exposiciones de producción propia de arte contemporáneo, fotografía y video. El espacio, de unos 500 metros cuadrados es una caja blanca situada en un antiguo bajo comercial. El colectivo curatorial de la Sala AV es ACAF.

Recorrido por Cartagena

La visita a las sedes de Manifesta 8 en la ciudad de Cartagena puede comenzar en el MURAM, El Museo Regional de Arte Moderno. Este museo está situado en el palacio Aguirre, un peculiar edificio de estilo ecléctico y modernista diseñado por el arquitecto Victor Veltrí en 1901. El palacio Aguirre es un buen ejemplo de la Belle Epoque de Cartagena y del boom económico que disfrutó la burguesía cartagenera de la época gracias a la prosperidad del campo minero. Aunque el edificio fue reformado en 2009 para acoger el museo, todavía conserva dependencias originales de original belleza. La antigua construcción destaca por su colorida decoración de azulejería, por las pinturas al fresco de sus interiores y por los elementos decorativos de estilo rococó y neogótico de su interior.

Las propuestas artísticas presentadas en el MURAM han sido comisariadas por el colectivo curatorial CPS.

Siguiendo nuestro recorrido en dirección al mar llegaremos al Campus Universitario de la Muralla del Mar. Este complejo arquitectónico está compuesto por el antiguo Hospital de Marina y el antiguo Cuartel de Antiguones, desde los que se puede divisar la imponente estructura de la Muralla de Carlos III.

Junto al Hospital de Marina está el Antiguo Pabellón de Autópsias, otra de las sedes de Manifesta 8 en Cartagena. Este pequeño pabellón fue construido en 1768 y originalmente formó parte del Hospital de Marina. Los estudiantes de medicina solían recibir las clases de anatomía en este edificio, aunque también se utilizó para la investigación de las epidemias que hicieron estragos en en la ciudad en 1785.

Situado junto a la Plaza de Toros, durante el S. XX recibía a los animales transportados hasta allí tras la lidia. En la actualidad el pabellón acoge exposiciones y projectos creados especialmente para este espacio, como los que ha comisariado el colectivo CPS.

Después de la visita al Pabellón de Autopsias atravesaremos de nuevo la Muralla del para llegar al paseo marítimo. Allí se estableció en 2008 la nueva sede del Museo Nacional de Arquología Subaquática, ARQUA.

La nueva sede del museo es obra del prestigioso arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra. El proyecto del Museo fue expuesto en la exposición On-site: nueva arquitectura española dedicada a los proyectos arquitectónicos contemporáneos españoles, exhibida a lo largo del 2006 en el MOMA de Nueva York. En esta ocasión acogerá trabajos comisariados por el colectivo egipcio ACAF.

Tras visitar ARQUA nos adentraremos en centro y subiremos por la colina más alta que tiene la ciudad, el cerro de la Concepción. En lo alto de la colina se sitúa el Parque Torres, un espacio ajardinado de principios del S. XX. Desde el Parque Torres se puede disfrutar de una completa panorámica de la ciudad y además se puede visitar su Castillo (S. XIII. Esta zona fue antaño un asentamiento militar del que en la actualidad queda una fortaleza que alberga el Centro de Interpretación de la Historia de Cartagena.

Cerca del Parque Torres se pueden visitar los restos de la Catedral Vieja, también en el cerro de la Concepción, un templo medieval (S. XIII) que lleva en ruinas desde 1939, cuando sufrió las consecuencias de los bombardeos que cayeron sobre la ciudad durante la Guerra Civil Española.

A los pies de la Catedral está la zona arqueológica más importante de la ciudad, el Teatro Romano de Cartagena. El teatro se ha integrado recientemente en un museo construido por Rafael Moneo para la Fundación Teatro Romano de Cartagena, que gestiona y conserva los restos de este importante monumento del S. I A. C.

Junto al Teatro Romano está el Auditorio Parque Torres, que desde su inauguración se ha utilizado para labergar la mayoría de actuaciones del Festival Internacional anual La Mar de Músicas, cuyo programa coincide con Manifesta 8. El auditorio Parque Torres acogerá una maratón de performances ofrecida por los artistas del colectivo curatorial tranzit.org.

También dentro del parque Torres está el Café Restaurante el Parque, un antiguo restaurante, que ha sido acondicionado como sede de Manifesta 8. Desde esta sede se tienen unas magníficas vistas del puerto y en él se presentarán propuestas artísticas del colectivo tranzit.org.

Tras visitar el cerro de la Concepción nos dirigiremos a la Calle Mayor, la principal arteria del centro histórico, una zona comercial ideal para pasear, hacer compras y degustar platos típicos en cualquiera de sus bares y restaurantes.

La calle mayor posee algunos de los ejemplos de arquitectura modernista y ecléctica más interesantes de la ciudad. Entre ellos destaca el Casino de Cartagena, una construcción del S. XVIII que fue residencia del Marqués de Casa-Tilly y que se reformó a finales del S XIX para acoger la sede de la Sociedad del Casino de Cartagena. El edificio, que acogerá un programa artístico comisariado por el colectivo CPS, fue declarado en 2004 Bien de Interés Cultural.

Tras visitar el centro histórico nos dirigiremos a una de las sedes más interesantes de Manifesta en la Ciudad de Cartagena, la Prisión de San Antón. El edificio es una antigua cárcel que se ha acondicionado temporalmente para acoger esta muestra. La costrucción de la prisión, con su poco común planta pentagonal, se concluyó al final de la Segunda República. Tras la Guerra Civil la prisión estuvo abarrotada de presos políticos. En las décadas siguientes, la prisión de San Antón forjó una relación espècial con el barrio que la rodea, convirtiéndose en parte de la vida de la comunidad. Con motivo de Manifesta 8 la prisión acogerá las propuestas del colectivo curatorial CPS.

La última parada en este recorrido por las sedes que acogen Manifesta 8 en Cartagena será el Local Social de Santa Lucía, un centro cívico, un espacio clave en el desarrollo de la vida de este característico barrio perquero. El Local Social de Santa Lucía acogerá el proyecto Archivo F.X del artista español Pedro G. Romero.

Otros lugares y actividades

Pero Manifesta 8 no es sólo una serie de exposiciones de arte contemporáneo. Las muestras se verán acompañadas de un completo programa educativo y de multitud de eventos paralelos a la Bienal.

Modular es un espacio virtual en el que se recogen todas las propuestas y conclusiones de la actividad educativa generada por Manifesta 8. Entre las actividades educativas que se llevarán a cabo durante los 100 días que durará la bienal destacan las visitas guiadas a las exposiciones, los cursos para profesores y profesionales, la realización de proyectos comunitarios con entidades colaboradoras, artistas y educadores, los talleres y las visitas adaptadas para escolares de todas las edades. Todas las actividades educativas serán impartidas por profesionales y mediadores culturales formados para tal fin y tendrán carácter gratuito. La actividad educativa se completará con la publicación de una guía educativa a disposición de los centros educativos que se podrá descargar de la página web de Manifesta 8.

Eventos Paralelos consiste en un programa de eventos, en su mayor parte exposiciones y actuaciones de carácter performativo, que se enmarca dentro de la actividad de Manifesta 8. Esta es la primera edición de Manifesta en la que se crea una programación paralela y con ella se pretende dar voz dentro de Manifesta a la producción artística local, de hecho la mayoría de los artistas participantes en el programa provienen o residen en la Región de Murcia. Su objetivo principal es enriquecer el tejido artístico de la Región de Murcia mediante la realización de pequeños proyectos con instituciones locales, nacionales e internacionales. El programa incluye proyectos interdisciplinares y con vocación de continuidad con los que se pretende acercar propuestas culturales singulares a distintos estratos de población.

La visita a los espacios que acogerán Eventos Paralelos permitirá a su vez realizar un recorrido alternativo por algunos de los municipios culturalmente más ricos de la Región de Murcia, como Blanca o Lorca.

Manifesta 8, la Bienal Europea de Arte Contemporáneo

Región de Murcia en diálogo con el Norte de África

9 de octubre 2010 - 9 de enero 2011