Coco Capitán, Julia Fullerton-Batten, Aino Kannisto, Ellen Kooi, Ion Macareno, Ixone Sádaba y Damián Ucieda

Camara Oscura Galeria de Arteinicio

Todo cuanto hicimos fue insuficiente

Comisario: Edu Hurtado
Artistas: Coco Capitán, Julia Fullerton-Batten, Aino Kannisto, Ellen Kooi, Ion Macareno, Ixone Sádaba y Damián Ucieda

C-print, 102 x 127 cm y 40 x 50 cm. Ediciones: 5 y 10" src="http://www.a3bandas.org/es/images/img04.jpg" align="left"> ©Julia Fullerton-Batten. Diving board, 2004
C-print, 102 x 127 cm y 40 x 50 cm. Ediciones: 5 y 10

Todo cuanto hicimos fue insuficiente es un planteamiento en primera persona del plural —y en pasado— que denota la posibilidad de una emancipación colectiva proyectada a futuro. Los artistas de la propuesta tienen como nexo de unión la construcción de un imaginario muy amplio el que aparecen conectados la tensión entre lo individual y lo colectivo, la idea de masa, el conflicto social y la idea de un sujeto global puesto en duda. Las obras seleccionadas trabajan desde una poética documental a veces llevada al límite de la ficción y muestran la dificultad de construirnos en soledad. Son imágenes en las que hay mucho más de lo que se cuenta.

C/ Alameda 16. 28014 Madrid Ver mapa
Director: Juan Curto
Teléfono: +34 91 429 17 34
Martes a viernes de 11 a 14h. y de 16:30 a 20:30h. Sábado de 10 a 17h.

info@camaraoscura.net www.camaraoscura.net

Becas fotográficas

El Invernadero ofrece 12 becas de formación que ofrecerán a los fotógrafos cuyas propuestas sean seleccionadas la oportunidad de desarrollarlas durante un año, acompañados por un equipo de tutores y fotógrafos invitados, que visionarán su trabajo periódicamente y les orientarán para hacerlo evolucionar.

Los mejores proyectos formarán parte de una exposición colectiva itinerante que irá acompañada de publicación.

Qué es El Invernadero
El Invernadero es un proyecto diseñado y coordinado por Cienojos para el Centro Puertas de Castilla de Murcia. Definido como un espacio de encuentro, orientación y formación para favorecer la creatividad y el desarrollo de proyectos personales en el ámbito fotográfico, esta iniciativa se enmarca dentro del área temática Photo2.1, del mismo centro, que nace para reflexionar sobre las nuevas tendencias en la creación y la comunicación fotográfica generadas por el auge de Internet, las redes sociales y las tecnologías de la imagen.

Durante el año 2011 El Invernadero organizará un programa de formación y tutoría para apoyar a nuevos talentos fotográficos, con el objetivo de proporcionar a los participantes el soporte teórico-práctico necesario para abordar y finalizar con éxito un proyecto de autor.

El programa se basa en un modelo formativo semipresencial en el cual los 12 participantes seleccionados desarrollarán un proyecto fotográfico de forma autónoma, apoyados y supervisados por un grupo de tutores procedentes de diferentes disciplinas del mundo de la fotografía, con los que mantendrán una serie de reuniones periódicas. Para completar su aprendizaje, los alumnos también tendrán encuentros con autores fotográficos consagrados que
compartirán con ellos su experiencia creativa y les ayudarán a mejorar su obra.

Al final del proceso de aprendizaje, el equipo de tutores seleccionará 5 de los mejores trabajos realizados por los participantes durante el año para realizar una exposición final de proyecto en el
Centro Puertas de Castilla de Murcia.

El Invernadero es una propuesta abierta am todo tipo de fotógrafos, de cualquier edad y nacionalidad, que estén dispuestos amtrabajar durante un año en el desarrollo de un proyecto personal y acudir a una sesión formativa mensualmente. Entendemos, por la naturaleza de la propuesta, que será a los fotógrafos en proceso de formación o que aún estén introduciéndose en el mundo profesional de la fotografía a los que más pueda interesar, aunque la convocatoria está abierta a cualquier fotógrafo, sin ningún tipo de restricción.

Del mismo modo, entendemos que aquellos proyectos con una temática accesible y próxima son los que mejor se adecuan a la convocatoria, ya que ofrecen a los autores la posibilidad de volver una y otra vez a los lugares y temas elegidos y profundizar en los objetivos que los impulsan. Por lo tanto, es preferible proponer proyectos que se puedan desarrollar durante un año y no tengan limitaciones de ningún tipo. Nos referimos, por ejemplo, a celebraciones o rituales que, por su periodicidad o ubicación, puedan condicionar la continuidad fotográfica del trabajo de los participantes.

Bases de la convocatoria

1. Objetivo
El objetivo de la presente convocatoria es facilitar el acceso de nuevos fotógrafos al programa de formación y tutoría fotográfica El Invernadero 2011.

2. Dotación
Se otorgarán un total de 12 becas. Cada una de ellas cubrirá todos los gastos de formación y tutoría fotográfica de los participantes, por un valor estimado de 1.500 €. Los 5 seleccionados cuyo proyecto sea elegido por el Jurado para formar parte de la exposición final colectiva, tendrán una dotación adicional de 2.000 € para gastos de producción de obra y catálogo.

La beca no sufragará los gastos de desplazamiento y alojamiento de los participantes durante su participación en el proyecto pero la organización les facilitará, en la medida de lo posible, la información que requieran y su establecimiento en la ciudad de Murcia.

El Centro Puertas de Castilla será el encargado de la producción de la exposición, reservándose la posibilidad de itinerarla durante un año desde la fecha de su inauguración.

Al término de este periodo, la producción completa pasará a ser propiedad exclusiva de los autores.

3. Requisitos de los participantes
Podrán presentarse fotógrafos de cualquier nacionalidad y de cualquier edad. Los participantes deberán demostrar sus aptitudes fotográficas y tener un conocimiento fluido de la lengua castellana.
4. Documentación
Las personas interesadas en participar en El invernadero 2011 deberán presentar un dossier que recoja una propuesta de proyecto, un breve curriculum y un porfolio de presentación, en un único documento digital, formato pdf y 50 mb de peso máximo. Sólo se admitirá un proyecto por participante. En ningún caso se aceptarán proyectos que no adjunten la documentación citada a continuación:

a) Propuesta
• Título del proyecto (se podrá modificar posteriormente).
• Resumen del proyecto: idea general del proyecto y cómo se plantea su desarrollo.
• Justificación: cómo surge la idea del proyecto y las motivaciones que lo impulsan.
• Algunas imágenes realizadas por los solicitantes que actúen como bocetos de lo que será ese proyecto. Estas imágenes no tienen carácter de definitivas, sólo son propuestas que ayudarán al Jurado a comprender mejor el planteamiento estético del autor.

b) Curriculum vitae
• Nombre completo.
• Lugar y fecha de nacimiento.
• Estudios realizados.
• Experiencia profesional.
• Página web/blog/porfolio online.
• Copia del NIF, NIE o Pasaporte.

c) Porfolio
• Selección de 10 - 20 imágenes pertenecientes a trabajos anteriores realizados por el autor, acompañadas de una breve descripción de los mismos.

5. Presentación de solicitudes
Las personas interesadas en participar deberán remitir la documentación requerida en el formato exigido (un sólo documento, formato pdf y 50 mb máximo), a lasiguiente dirección:
invernadero@cienojos.org.

El documento llevará por título el nombre y apellidos del autor.
Los solicitantes deberán verificar la efectiva recepción del documento por parte de la organización.

No se admitirá el envío de documentación mediante cualquier otro sistema, ni se
aceptarán documentos que no reúnan los requisitos indicados.

El plazo de recepción de las solicitudes finaliza el día 30 de enero de 2011 a las 15:00 horas.

6. Jurado
El Jurado estará compuesto por el equipo de tutores de El invernadero 2011. Su decisión será inapelable, incluso en el caso de que las becas se declaren desiertas.

7. Resolución
La resolución de la convocatoria se dará a conocer el 15 de febrero de 2011, publicándose en la web del Centro Puertas de Castilla de Murcia (www.puertasdecastilla.org) y el blog Cienojos (www.cienojos.org).

8. Compromisos
Los becarios tendrán la obligación de asistir a las sesiones formativas y a las tutorías presenciales incluidas en la programación de El invernadero 2011. Las faltas de asistencia no justificadas supondrán la retirada de la beca y la expulsión del programa formativo.

La organización firmará un acuerdo con los fotógrafos becados en el que constarán con más detalle las obligaciones de los participantes: condiciones económicas, asistencia, plazos de realización y derechos de utilización de las imágenes.

9. Exposición, publicación y difusión Los fotógrafos becados se comprometen a autorizar a la organización la reproducción y utilización de sus fotografías con fines promocionales del proyecto.

El Invernadero por un periodo de tres años y a título gratuito. Estas imágenes serán publicadas
siempre con el reconocimiento de los autores.

10. Protección de datos
En cumplimiento de la Ley Orgánica de Protección de Datos de Carácter Personal nº15/1999, de 13 de diciembre de 1999, los datos proporcionados por los participantes se incorporarán a un fichero denominado “Protocolo Invernadero Puertas”, cuyo titular es el Ayuntamiento de Murcia, con una finalidad formativa, de gestión administrativa y económica del Servicio de Cultura del Ayuntamiento de Murcia, pudiéndose en cualquier momento ejercitar los derechos de acceso, rectificación y cancelación de sus datos comunicándolo por teléfono
(968.27.41.10) o mediante email (invernadero@cienojos.org).

11. Cláusula de aceptación
La participación en esta convocatoria supone la aceptación íntegra de sus bases y el reconocimiento inapelable de la decisión del Jurado.

Trasatlántica organiza una charla entre el fotógrafo Luis González Palma y el comisario Gerardo Mosquera en la Casa de América

Comienza entonces a llover. Luis González Palma

El próximo jueves 16 de diciembre a las 19.30 h. en la sala Jorge Luis Borges de la Casa de Américaencuentro entre el fotógrafo Luis González Palma y el comisario general de PHotoEspaña, Gerardo Mosquera. tendrá lugar un

Inscrita dentro del programa de Trasatlántica, el foro de fotografía y artes visuales de PHotoEspaña en Iberoamérica, la actividad permitirá a los asistentes descubrir el trabajo, las experiencias y las impresiones sobre el medio fotográfico del artista guatemalteco.

El encuentro es gratuito, para asistir es necesario inscribirse aquí

Luis González Palma (Ciudad de Guatemala, 1957) estudió arquitectura en la Universidad de San Carlos en Guatemala, profesión que interrumpiría por la fotografía. En 1992 realizó una residencia en la Cité Internationale des Arts, en París y en 1995 en el Centre D´Art Chateaux Bechevelle, Burdeos. A su vuelta a Guatemala en 1998, co-fundó el espacio de arte contemporáneo Colloquia. Su talento fue reconocido en 1999 con el premio PHotoEspaña. En 2001 se instala en Córdoba, Argentina, donde comienza a trabajar con Graciela de Oliveira en varios proyectos. Entre sus exposiciones destacan las realizadas en el Art Institute of Chicago; The Lannan Foundation, Santa Fe, (USA); The Australian Centre for Photography; Palacio de Bellas Artes, México; y The Royal Festival Hall, Londres. Ha participado en festivales de fotografía como Les Rencontres de Arles, PHotoEspaña, Photofest de Houston, entre otros.

Gerardo Mosquera es crítico, comisario e historiador de arte independiente, con base en La Habana, su ciudad natal. Asesor de la Academia de Bellas Artes del Estado de Holanda. Miembro de los consejos editoriales de varias revistas internacionales. Fundador de la Bienal de La Habana, ha sido curador del New Museum of Contemporary Art, Nueva York, y organizado numerosas exposiciones internacionales en varios continentes. Actualmente es comisario general de PHotoEspaña.

XXIV CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA “CIUDAD DE ÚBEDA”

XXIV CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA “CIUDAD DE ÚBEDA”

PARTICIPANTES: Todo el que lo desee.

TEMA A: LIBRE.

TEMA B: "EL PATRIMONIO HISTORICO EN UBEDA"

TEMA A: LIBRE

NÚMERO DE OBRAS: Cada autor/a podrá presentar una sola colección que estará compuesta de un mínimo de 3 obras y un máximo de 5.

FORMATO: Se presentarán en formato digital.

PRESENTACIÓN: Cada participante deberá enviar un CD o DVD con las fotografías digitalizadas en los siguientes formatos: JPG y TIFF a un tamaño mínimo de 30 cm. en su lado más pequeño, comprimidas en calidad alta (12) y a una resolución de 300 ppp.

TEMA B: "EL PATRIMONIO HISTORICO EN UBEDA" Se presentará una fotografía por autor con el mismo formato y presentación que en el tema Libre. IDENTIFICACIÓN: El CD o DVD vendrá rotulado con el nombre del autor y dentro de este se creará una carpeta para cada tema. Se incluirá un archivo en el que conste título de las obras, orden de presentación, nombre y apellidos del autor/a, dirección, teléfono y correo electrónico.

JURADO: Estará compuesto por dos personas de reconocida solvencia en fotografía, más el Sr. Presidente del Patronato Municipal de Cultura.

ENVÍOS: Libres de gastos a: ASOCIACIÓN FOTOGRÁFICA DE ÚBEDA Hospital de Santiago - Avda. Cristo Rey, nº 2 23400 Úbeda (Jaén)

Entrega en mano: En la sede de la Asociación Fotográfica de Úbeda, los jueves de 20 a 22 horas o en la Conserjería del Hospital de Santiago.

PREMIOS:

Todos los premios se otorgarán a colecciones, excepto en el tema "EL PATRIMONIO HISTORICO EN UBEDA" que se otorgará a una sola fotografía.

PREMIOS NACIONALES: • Primer Premio Nacional “Ciudad de Úbeda”: dotado con 800 € y un trofeo en bronce de diseño exclusivo del artista local Francisco Martínez Villacañas “Paco Tito”. • Segundo Premio Nacional: dotado con 500 € y diploma acreditativo. • Tercer Premio Nacional: dotado con 300 € y diploma acreditativo. • Además, se concederán tres accésit de 150 € y diploma acreditativo.

Premio Especial "El Renacimiento en Úbeda": dotado con 300 € y diploma acreditativo

PREMIOS LOCALES: (Socios de AFU y los nacidos o residentes en Úbeda) • Se concederán dos premios: 1º de 150 €. y 2º de 100 € a las dos colecciones mejor clasificadas en el Fallo Nacional. CALENDARIO PLAZO DE ADMISIÓN: Hasta el día 16 de marzo de 2010 FALLO PÚBLICO: Domingo día 21 de marzo de 2010. EXPOSICIÓN: Las obras premiadas y seleccionadas se exhibirán en la Sala de Exposiciones del Palacio de Congresos y Exposiciones de Úbeda.

ENTREGA DE PREMIOS: Se realizará en la inauguración de la Exposición. Se podrá consultar la lista de ganadores en página Web de la ASOCIACIÓN. http://www.afubeda.com OBRAS NO PREMIADAS: Los CDs y DVDs que no hayan sido recogidos en la sede de la Asociación Fotográfica de Úbeda en un plazo de dos meses, serán destruidos. NOTAS • Se establecerá un jurado de admisión. • Las obras serán inéditas en este concurso. • Cada autor podrá optar sólo a un premio en el tema Libre. • Las obras premiadas pasarán a ser propiedad del Patronato Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Úbeda, siendo la A.F.U. depositaria de las mismas; éstas se podrán utilizar siempre que sea necesario, mencionando el nombre del autor. • Los autores serán responsables de la autoría de las obras. Si existiesen derechos a terceros sobre las mismas, se observará la Ley de Propiedad Intelectual vigente. • El jurado queda autorizado a decidir sobre situaciones no previstas en estas bases. • Su fallo es definitivo e inapelable. • Los soportes serán tratados con el mayor esmero, no responsabilizándose la organización del deterioro de los mismos.

ORGANIZA: ASOCIACION FOTOGRAFICA DE UBEDA Hospital de Santiago Avda. Cristo Rey, 2 • 23400 ÚBEDA (Jaén) PATROCINA: EXCMA. DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE JAÉN EXCMO. AYUNTAMIENTO DE UBEDA PATRONATO MUNICIPAL DE CULTURA

Wim Wenders

Como si fuera la última vez

Hasta el 13.01.10

©®Wim y Donata Wenders

Como si fuera la última vez es la más completa exposición puesta en marcha hasta la fecha sobre la obra fotográfica del director alemán Wim Wenders (Dusseldorf, 1945) y su esposa Donata (Berlín, 1965) -directora de fotografía de sus filmes desde 1995-, y recoge una selección de fotografías tomadas por ambos en los últimos quince años.

Realizadas entre sus viajes personales y las pausas y descansos de los rodajes, las instantáneas de esta muestra reproducen dos mundos paralelos: uno en color en el que Wim Wenders retrata sobre todo lugares, y otro en blanco y negro, regido por su esposa Donata y habitado por retratos psicológicos y de estados de ánimo.

Círculo de Bellas Artes

La visión de ambos resulta, sin embargo, complementaria y está caracterizada por una pasión y un talento naturales en el desempeño de la fotografía y la persecución de la belleza en movimiento.

Comisaria Cristina Carrillo de Albornoz

Artistas contemporáneos investigan la modernidad y el modernismo

23/09/2009 - 17/01/2010



Con obras de Anna Artaker, Alice Creischer / Andreas Siekmann, Domènec, Katja Eydel, Ângela Ferreira, Andrea Fraser, Isa Genzken, Dan Graham y Robin Hurst, Tom Holert con Claudia Honecker, Marine Hugonnier, IRWIN, Runa Islam, Klub Zwei (Simone Bader i Jo Schmeiser), John Knight, Labor k3000 (Peter Spillmann/Michael Vögeli/Marion von Osten), Louise Lawler, David Maljkovic, Dorit Margreiter, Gordon Matta-Clark, Gustav Metzger, Christian Philipp Müller, Henrik Olesen, Paulina Olowska, Falke Pisano, Mathias Poledna, Florian Pumhösl, Martha Rosler, Armando Andrade Tudela, Marion von Osten, Stephen Willats, Christopher Williams y otros artistas en el programa de actividades.


Durante las tres últimas décadas, la crítica sobre el proyecto de la modernidad y las prácticas vinculadas a ella ha generado no solo incontables actividades en el campo académico, sino también una gran cantidad de obras realizadas por artistas que investigan la modernidad desde su propia perspectiva y con sus propios medios. Una generación más joven de artistas está abordando, de manera creciente, el legado de la modernidad y del modernismo y el fracaso de la utopía asociada con tales términos. ¿Qué ha impulsado a los artistas contemporáneos a investigar la modernidad y el modernismo, sus manifestaciones estéticas? ¿Cuáles son las relaciones de esos artistas con las promesas y los lenguajes formales de la modernidad? ¿De qué forma puede esta época histórica reflejarse críticamente en las obras de arte y someterse a una nueva evaluación?

Modernologías explora las respuestas artísticas a la modernidad desde su intención original como movimiento sociopolítico reformista que aspiraba a cultivar un lenguaje universal. Las divergentes concepciones de la modernidad y el conocimiento que nos han aportado los estudios poscoloniales en los últimos años han desembocado en la noción de «múltiples modernidades». Con ese telón de fondo, esta exposición no postula ni un «nuevo formalismo» ni un «retorno a la abstracción». Tampoco pretende descubrir tendencias del modernismo hasta hoy desconocidas o largamente olvidadas. Todo lo contrario, las obras expuestas se proponen, fundamentalmente, cuestionar las condiciones, limitaciones y consecuencias de la modernidad, exponer ambivalencias y desarrollar nuevas lecturas de la retórica de la modernidad y la gramática concomitante del modernismo.

Modernologías despliega una cartografía de narrativas y puntos de vista alternativos, líneas de conflicto y contradicciones no resueltas. Alrededor de 130 obras y proyectos, realizados por más de una treintena de artistas y colectivos, establecen un nuevo «mapa de la crítica de la modernidad». Las obras incluidas en la exposición se han ordenado siguiendo tres ideas genéricas: «la producción del espacio», ejemplificada por una serie de proyectos que exploran los conflictos y correspondencias entre el espacio arquitectónico de la modernidad y el espacio social y político; «la idea de un lenguaje universal», que analiza la ideología del modernismo y su intento de crear un lenguaje universal mediante formas y símbolos estéticos abstractos; y «la política del display», que pone de relieve cómo los artistas utilizan la propia exposición como medio y cuestionan así la noción de muestra o display, ejerciendo un papel de cuasicomisarios. Las tres secciones no solo se entrecruzan dialógicamente, sino que también se prolongan en varias obras situadas fuera de las salas o en zonas de transición.

La publicación que acompaña la exposición amplía esta panorámica con ensayos que exploran la ideología de la modernidad estética -autonomía, autenticidad y alteridad- y profundizan en las interrelaciones entre modernidad y colonialismo, la «otra cara, la cara oscura de la modernidad». El catálogo incluye textos críticos de Sabine Breitwieser (editora), Cornelia Klinger, Walter D. Mignolo, declaraciones de artistas generadas por André Rottmann y textos sobre artistas individuales firmados por varios autores, entre los que destacan Inke Arns, Benjamin H.D. Buchloh, Sabeth Buchmann, Barbara Clausen, Helmut Draxler, Jordi Font Agulló, Matthias Michalka, Juliane Rebentisch, Anne Rorimer, Gertrud Sandqvist y Kerstin Stakemeier.


Programa de actividades - Auditorio MACBA

En paralelo con la exposición, el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) ha organizado tres mesas redondas y un programa de cine, ambas actividades comisariadas también por Sabine Breitwieser.

Miércoles 23 de septiembre de 2009, de 17 a 22 h
Mesas redondas: ¿Qué es lo que hace que la modernidad sea tan diferente, tan atractiva para los artistas visuales de hoy? - La política de la investigación artística

Los debates, que contarán con la participan de la comisaria de la exposición y de algunos de los artistas cuyas obras se exhiben en la misma, analizarán cuestiones referidas a la atracción ejercida por la idea de modernidad y distintas prácticas artísticas. Estas cuestiones coinciden con las tres líneas temáticas de la exposición:

Mesa 1: «La producción del espacio y la descolonización», con la participación de Ângela Ferreira, Runa Islam y Marion von Osten, moderada por Chus Martínez.
Mesa 2: «El proyecto de una lengua universal vs. la identidad corporativa y el branding», con Alice Creischer/Andreas Siekmann, Tom Holert y Florian Pumhösl, moderada por Miguel López.
Mesa 3: «La política de las exposiciones y la reescritura de la historia de la modernidad», con Borut Vogelnik (IRWIN), Falke Pisano y Christian Philipp Müller, moderada por André Rottmann.
Entrada libre

Miércoles, del 30 de septiembre al 28 de octubre de 2009, a las 19.30 h
Programa de cine: La modernidad y lo que viene después

Los títulos incluidos en este programa ilustran de qué modo las producciones audiovisuales de algunos de los artistas participantes en Modernologías dialogan con obras de las vanguardias históricas. Se trata de un programa que, a pesar de tener lugar en otra ubicación, está concebido como una sección más de la exposición y no como una actividad complementaria. El programa se divide en cinco partes:

1. «La arquitectura como arte, el arte como arquitectura», con películas de Gordon Matta-Clark, Isa Genzken y Manthia Diawara.
2. «Geopolíticas y paisajes utópicos», con películas de Marine Hugonnier y Jean Vidal.
3. «El abstraccionismo geométrico y más allá», con películas de David Maljkovic, László Moholy-Nagy, Armando Andrade Tudela, Oskar Fischinger, Florian Pumhösl, Percy Smith y Falke Pisano.
4. «Interpretar la casa moderna», con películas de Dorit Margreiter, Man Ray, Ursula Mayer, Florian Pumhösl, Hans Richter y Moira Hille.
5. «La vida moderna y lo que viene después», con películas de Paul Wolff, Rebecca Baron/Dorit Margreiter, Gordon Matta-Clark, y Marina Gržinic/Aina Šmid.

Programa completo: www.macba.cat

Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

'GIGANTES Y CABEZUDOS. RETRATOS DE LA CULTURA ARAGONESA'

Una exposición del Colectivo Anguila.

Del 28 de octubre al 30 de noviembre de 2009.

Exposición conmemorativa del 10º Aniversario de Fnac en la ciudad de Zaragoza.

GIGANTES Y CABEZUDOS. RETRATOS DE LA CULTURA ARAGONESA

Antón Castro. Periodista y escritor
Fotografía © Colectivo Anguila. Puedes ver la exposición 'Gigantes y cabezudos. Retratos de la cultura aragonesa' del 28 de octubre al 30 de noviembre de 2009 en Fnac Plaza España (Zaragoza).

Pedro Hernández e Iván Moreno, miembros del Colectivo Anguila, nos ofrecen la exposición fotográfica Gigantes y cabezudos, un homenaje a las personas que forman parte del tejido cultural de Zaragoza e incluso de todo Aragón.

Por supuesto, es apenas una pequeña muestra, limitada por las circunstancias de tiempo y espacio. Dicho de otro modo: no están todos los que son. Aparecen gentes de casi todas las áreas: música, literatura, cine, pintura, ilustración, cocina creativa y otras materias más o menos inclasificables.

El Colectivo Anguila y la Fnac agradecemos a todos los que han colaborado, encajando con humor las propuestas de Pedro e Iván. Seguro que todos, fotógrafos y fotografiados, se han divertido en las insólitas sesiones. Gracias a todos ellos.

EL COLECTIVO ANGUILA

El Colectivo Anguila está formado por Pedro Hernández e Iván Moreno, que llevan doce años formando equipo y actualmente se mueven entre Barcelona y Zaragoza. Su trabajo atiende muy distintas expresiones de la fotografía: la más pura creación plástica, la periodística, la documental... Y se manejan con destreza en variados géneros, como el retrato o el reportaje.

Nacieron como trío (entonces con Diego Cunquero en sus filas) y muy enfocados hacia la fotografía musical, lo cual les permitía aunar sus dos grandes pasiones y los convirtió en toda una referencia dentro y fuera de Aragón, su comunidad autónoma de origen. Cientos de conciertos, delante y detrás del escenario, en salas de todo tipo de aforos, en los principales festivales, fueron y siguen siendo su medio natural. El fruto de esta labor ha aparecido en diarios como 'El País' y 'Heraldo de Aragón' y en publicaciones especializadas como 'Rockdelux', 'Mondo Sonoro', 'Zona de Obras', 'Hip Hop Nation', 'El pez que todo lo ve' o 'Ciclo', algunas de las cuales contaron con la implicación del Colectivo Anguila desde su nacimiento.

Delante de sus objetivos han posado los principales solistas y grupos españoles y muchos internacionales, lo cual ha tenido también su plasmación en portadas de discos, páginas web oficiales de esas bandas, dosieres promocionales, etcétera. Estas obras han dado pie, asimismo, a varias exposiciones; la principal de ellas, una gran retrospectiva en el Centro de Historia de Zaragoza en el año 2006, con 83 imágenes de distintos formatos, acompañada por actividades complementarias como un taller que ellos mismos impartieron.

Ya como dúo, el Colectivo Anguila ha aumentado notablemente su campo de actuación. Pedro Hernández e Iván Moreno realizan series personales de retratos de personajes de distintos ámbitos de la esfera pública, siguen colaborando con publicaciones como 'El País', 'Heraldo de Aragón' o 'Time Out' y, además, trabajan para muy variadas empresas e instituciones, para las cuales desarrollan proyectos fotográficos de todo tipo: el Ayuntamiento de Zaragoza, el Conservatorio Superior de Música de Aragón, Trànsit Projectes...

En el año 2008, ambos fueron los fotógrafos oficiales del Pabellón de España en la Exposición Internacional de Zaragoza y de parte de la Gira de Amaral por toda la geografía española. Además, y a iniciativa propia, se convirtieron en los principales cronistas en imágenes de los espectáculos de esta misma Expo.

ZARAGOZA. FNAC PLAZA ESPAÑA (Coso, 25-27).

Tere Ortuño y Pascual Maestre

"Moments a La Vila Joiosa"
Del 04 de Septiembre de 2009 al 04 de Octubre

Exposición de fotografía ’MOMENTS A LA VILA JOIOSA’ de Tere Ortuño y Pascual Maestre, que tendrá lugar el día viernes 4 de Septiembre a las 20:30 en el EAC de la Finca La Barbera dels Aragonès.

Finca la Barbera dels Aragonés, Villajoyosa - Alicante
La exposición estará abierta al público de martes a domingo.

CUI XIUWEN

Geitxophoto

ÁNGEL
SANJIE

Del 10 de Septiembre al 10 de Octubre

© CUI XIUWEN

Nacida en Harbin, provincia de Heilongjiang, en 1970, se graduó en Bellas Artes en la Universidad Normal del Noreste en 1990 y en 1996 en Pintura en la Academia Central de Bellas Artes de Pekín, donde reside actualmente.

Su serie Sanjie se realizó con tres métodos: pintura al óleo, fotografía y vídeo. El tema es siempre el mismo: una niña china que luce un pañuelo rojo (símbolo de los miembros del Grupo de Jóvenes Pioneros) interpreta a las trece figuras de La Última Cena.

“El pañuelo rojo y la camisa blanca representan un periodo de mi memoria: el deseo de ser distinguida y el sentimiento a la vez apasionante e inquietante de ser animada a hacer algo por los mártires que crearon la República Popular. Y mas aún, las dudas y las búsquedas para identificar las relaciones entre lo individual y lo colectivo.

Con esta serie regreso a la inocencia de la juventud y borro todo mi proceso de maduración; dejo que la niña asuma las consecuencias de la Historia y asuma ella misma el proceso de desguace, convergencia, evolución y clonación”.

Ladies Room (6’ 35’’)

La obra de Cui Xiuwen se basa en los problemas que rodean la existencia femenina en nuestra sociedad. En Ladies Room, las protagonistas son un grupo de mujeres en el lavabo de un night club “pijo” de Pekín dedicado a proveer “servicios nocturnos”. Las profesionales que lo utilizan dan una nueva función y un nuevo significado a estos lavabos femeninos. En ellos se revelan los secretos íntimos de cada una de ellas. Es interesante subrayar cómo se pone en escena su condición social y, al mismo tiempo, cómo interpretamos su trabajo desde perspectivas culturales, históricas y económicas.

Mercado exterior

Julio Bittencourt

Getxophoto

NUMA JANELA DO EDIFíCIO PRESTES MAIA 911

Hasta el 26 de octubre

© Julio Bittencourt

Nace en Brasilia en 1980. El trabajo de Bittencourt trata el problema de una política urbana que no integra a los ciudadanos en la sociedad sino que los individualiza y los desvincula. Sus imágenes no ofrecen una respuesta, sin embargo abordan la complejidad del asunto mostrando que tras la decadencia presente en las estructuras arquitectónicas y los precarios materiales, sobrevive la dignidad de las personas que habitan estas áreas demarcadas por los poderes imperantes.

En 2007 recibió los premios Leica Oskar Barnack (Alemania) y Portfolio Pick Review de la Aperture Foundation (EEUU).

Interior del Mercado de Algorta

www.juliobittencourt.com

Subasta benéfica para recaudar fondos para la Fundación Vicente Ferrer

Os recuerdo que el próximo Viernes día 26 de junio se hará la subasta benéfica de obra fotográfica con fines solidarios.

Todo lo recaudado irá destinado para que la Fundación Vicente Ferrer desarrolle su Proyecto Vivienda en Anantapur, India.

Será un pequeño homenaje a la labor de un gran hombre.

Se subastará obra de Manuel Sonseca, Pedro Giménez, Pepe Frisuelos, Alberto Ruiz López, Raúl Montesano, Michiko Totoki, Borja Delgado, Gustavo López, Carlos Sánchez, Antonio Olazábal, Axelle Fossier, Valentín López de Lerma García Rojo, Anabel Mera, Ignacio Fez del Amo, José Luis de la Parra Pérez , Marta Poncela, Rogelio Camargo, Jose Mª Escudero Ramos, Ralph Pascual, Federico Romero Galán, Tomás Barbado, Cristina Lamata, Pepa de Rivera, Jorge Ontalba, Carmen Lafuente, Belén Álvarez, gestoras culturales como Lucila Toledo que ha donado obra de Carlos Arrogante, coleccionistas del prestigio de Bárbara Mur ha donado obra de Manuel Cervera, José Nieto, Virgilio Núñez‐Cacho Fuentes, Natalia Carretero Canet, Emilia Valencia, Ana Matey, Javier de Carlos, Alejandra Duarte, Manuel Álvarez Arenas, Susana Girón, Margarita González Caballero, Julio Fuentaja, Christian Gamba, Angélica Suela de la Llave, Ivan Muñoz, Rubén Morales, Antonio Graell, Blanca del Amo, Andrés García, Rosa Hernán, Manuel Bayo y María G Molina.

¿Quién da más...?

Haciendo un donativo se lleva una obra de arte. Hagamos que muchas personas tengan una mirada positiva...

Unos consejos y dudas más frecuentes:

Cómo comprar una fotografía en la Subasta

Primero deberá verificar las fotografías ofertadas o bien visitando nuestra página web (www.cev.com/subasta) que ofrece todos los detalles de las obras con el precio de salida (aunque no están todas las obras que salen a subasta) o visitando la sala de exposiciones del CEV (4 planta) en Gaztambide 65 a partir del lunes 22 de junio.

Inspeccionar y organizar tasaciones de los lotes en caso necesario.

* Asistir la subasta, no se olvide llevar la chequera
* Pujar por el lote de su elección.
* A pesar de que la Subasta toma todo tipo de precauciones para asegurar que los detalles estén correctos, no nos responsabilizamos por información errónea que pudiera haber sido aportada por los autores o transcrita en la web. Es por ello que siempre recomendamos a nuestros clientes comprobar la obra antes de pujar y/o formalizar la compraventa.

Cómo efectúo la compra de un lote durante la subasta?

Si su oferta es aceptada, puede:

- pagar en metálico o cheque en el momento de retirar la obra.

-Dar una señal y pagar el resto cuando le vayan a entregar la obra a la

semana siguiente.

La compraventa se formaliza como muy tarde a los 7 días siguientes a la celebración de la subasta.

Tengo que asistir personalmente a la subasta a fin de pujar por un lote?

Sí.

Cómo puedo inspeccionar las fotografías que se subastarán?

Desde el lunes 22 podrán ver una selección de las fotografías expuestas en el CEV, Gaztambide 65, o bien durante la subasta.

Cuál es el plazo de formalización de la compraventa?

Normalmente dentro de 7 días siguientes a la celebración de la subasta. En casos muy especiales se podrán negociar extensiones.

Cuáles son los costos de comprar en la subasta?

No existen costes ocultos ni tasas para poder pujar o adquirir una obra en la subasta.