Fotoactitudes

Eugenio Recuenco desvela las claves de su fotografía en la segunda entrega de Fotoactitudes

Eugenio Recuenco durante su clase magistral

Como embajador de Keep Walking Project, la iniciativa de Johnnie Walker que fomenta el progreso personal, Eugenio Recuenco estrena su serie audiovisual de clases magistrales online de fotografía en Notodo.com

A través de capítulos que se podrán ver en exclusiva semanalmente, Gervasio Sánchez, José Manuel Navia, Eugenio Recuenco y Chema Madoz ofrecen a lo largo de seis semanas cada uno, clases magistrales donde desvelan su personal visión de la fotografía y retan a los aficionados y profesionales de la disciplina fotográfica

Tras la clase magistral y el reto lanzado por Gervasio Sánchez, Recuenco estrena la primera de las seis partes de su clase magistral y que puedes ver aquí

Los participantes que mejor respondan a los retos lanzados conseguirán como premio una master class presencial con cada uno de los cuatro fotógrafos participantes

Más información en www.notodo.com/fotografia y
www.johnniewalker.es/fotoactitudes

Jueves 9 de diciembre - 12.30 horas

El jurado de Fotoactitud se reúne para elegir a los futuros fotógrafos oficiales de ARCOmadrid_2011 entre 120 finalistas

Una de la series finalistas: Flamencos entre nieblas. Copyright Miguel Gómez.

Los fotógrafos Chema Madoz y Eugenio Recuenco; el director de ARCOmadrid Carlos Urroz y la comisaria de exposiciones Oliva María Rubio; se enfrentan ahora al reto de elegir a los ganadores de Fotoactitud, futuros fotógrafos oficiales de ARCOmadrid_2011, entre los 120 finalistas

Récord de participación en el concurso de fotografía Fotoactitud, con cerca de 18.000 imágenes recibidas

La deliberación del jurado tendrá lugar el próximo jueves 9 de diciembre en las oficinas de La Fábrica en calle Alameda 9 entre las 10 y las 12 horas. Los miembros del jurado concederán entrevistas a los medios interesados a partir de las 12.30 horas

Desde la Caja Negra. Encuentros con Fotógrafos.

Toda fotografía es siempre el resultado de una elección previa: la que, de forma espontánea o muy estudiada, según las circunstancias y el propósito de ese acto fotográfico, lleva a cabo su autor. En este sentido, las fotografías, como ha escrito John Berger, son portadoras de un mensaje que parece decir he decidido que merece la pena registrar lo que estoy viendo.

Este ciclo reúne a algunos de los más renombrados protagonistas de la fotografía española actual, representantes de estilos y planteamientos fotográficos muy diversos, para que, en conversación con especialistas conocedores de su obra o de manera individual, hagan patentes esas motivaciones que, a partir de decisiones racionales tanto como de intuiciones, desembocan en la decisión creadora del fotógrafo.

MAYO

- Martes 18 Alberto García-Alix

- Miércoles 19 Anna Malagrida en conversación con Isabel Tejeda

- Lunes 24 Pablo Pérez-Mínguez en conversación con José María Díaz-Maroto

- Martes 25 Ouka Leele en conversación con Rafael Gordon

- Miércoles 26 Chema Madoz en conversación con Andrés Rábago, El Roto

- Jueves 27 Jordi Socías en conversación con Angel S. Harguindey

- Lunes 31 Manuel Sonseca en conversación con Juan Manuel Bonet

JUNIO

- Martes 1 Ramón Masats en conversación con Blanca Berlín

- Miércoles 2 Valentín Vallhonrat

- Miércoles 9 Ricky Dávila en conversación con Christian Caujolle

AUDITORIO RECOLETOS
Paseo de Recoletos, 23. 28004 Madrid

Chema Madoz

Exposición del gran fotógrafo Chema Madoz, máximo componente de la poesía visual en nuestro país, en la Galería Moriarty

©Chema Madoz

José María Rodríguez Madoz nace en Madrid, en 1958.

Entre los años 1980 y 1983 cursa Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expone la primera muestra individual del autor en el año 1985.

En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid) inaugura su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos.

Dos años después, en 1990, comienza a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha.

En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que itinerará por varios países. Algunas fotografías de Madoz forman parte de esta exposición.

Ese mismo año recibe el Premio Kodak.

En 1993 recibe la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto. La Editorial Art-Plus de Madrid edita en 1995 su primera monografía: el libro "Chema Madoz (1985 - 1995)".

Tres años más tarde es la Editorial Mestizo, A. C., de Murcia quien le publica un tomo al artista. El libro se titula "Mixtos - Chema Madoz".

En 1999 el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela muestra la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997. A finales de ese año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica la exposición individual "Objetos 1990 - 1999", que se configura como la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida.

En el 2000 el fotógrafo madrileño recibe el Premio Nacional de Fotografía de España. Ese mismo año la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como "Autor Destacado". Su obra sobrepasa nuestras fronteras llegando no sólo a la ciudad norteamericana sino también hasta el Chateau d´Eau de Toulouse (Francia). Ese año recibió el premio Higashikawa en Japón.  

es.wikipedia.org

Galería Moriarty - libertad nº22 28004 madrid

Festival Eñe

PROGRAMACIÓN SÁBADO 14 DE NOVIEMBRE

El Festival Eñe ofrece más de 14 horas ininterrumpidas de literatura en el Círculo de Bellas Artes

Álvaro Pombo, Jorge Herralde y Vicente Molina Foix

La jornada del sábado 14 será un día de literatura non stop en el Círculo de Bellas Artes. Más de 14 horas de programación literaria para todos los gustos

Las conversaciones unirán en sugerentes diálogos a Juan Bonilla y Chema Madoz; Vicente Molina Foix, Álvaro Pombo y Jorge Herralde, con motivo de los 40 años de editor de éste; Juan Cruz y Javier Cercas; Juan Barja y Antonio Gamoneda; y Julio Llamazares y José Manuel Navia

Fernando Savater se enfrentará, cara a cara, con Emilio Sánchez Miguel y tratarán la disyuntiva entre leer para aprender y leer para disfrutar. El escritor Guillermo Fadanelli ofrecerá una conferencia sobre la escritura como método de autodestrucción

José Luis Borau, Fernando Iwasaki, Andrés Barba, Bernardo Atxaga y Manuel Vilas ofrecerán conferencias exprés. Las mesas redondas Puro cuento, Nuevas Voces, Pornófilos y Libro Electrónico. 1000 FAQS reunirán a Use Lahoz, Fernando Marías, Rodrigo Fresán y Ray Loriga, entre otros

José Luis Cuerda, Alberto San Juan y Alberto García-Alix, son algunos de los artistas que completan la programación con catas literarias, lecturas y conferencias

Talleres, programación infantil, performance, acciones, ciclo de cine y una exposición, ofrecen un amplio abanico de posibilidades para el fin de semana

El Festival finalizará más allá de la medianoche con la fiesta de cierre con las actuaciones de Fernando Alfaro, Maderita, Coralie Clément y DJ Dr Volcán

11.30 h.
Conversación. Juan Bonilla habla con Chema Madoz.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas

12.30 h.
Acción. Elena Medel y Guillermo Trapiello. Gabinete de crisis.
Dónde: Salón de Baile

Mesa redonda. Libro electrónico. 1000 FAQS.
Con Doménico Chiappe, Alckmar Luiz dos Santaos y Antonio Rodríguez de las Heras.
Las plataformas digitales dan comienzo a una revolución literaria, que afecta a la creación, el mercado y las formas de leer ¿Hay diferencias entre el eBook y el libro hipermedia? ¿Cómo se leerá en el futuro? ¿Morirá el editor y el distribuidor tradicional?
Dónde: Salón de Baile

12.30 h.
Conferencia Exprés de José Luis Borau. Cambio de tercio.
Un viejo tópico dice que un crítico es un escritor frustrado. ¿Puede intentar escribir alguien que tiene una vieja pasión por la lectura? Sobre este último punto de vista, curioso y de experiencia casi anacrónica, tratará este mito de la industria del cine español
Dónde: Sala de Columnas

Cara a cara. Fernando Savater y Emilio Sánchez Miguel. La lectura entre el aprendizaje y la emoción.
Cómo comprendemos, qué aprendemos, qué nos atrapa al leer. La disyuntiva entre leer para aprender y leer para disfrutar.
Dónde: Sala María Zambrano

13.00 h.
Conversación. Vicente Molina Foix y Álvaro Pombo hablan con Jorge Herralde. Herralde, 40 años de editor.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas

Conferencia Exprés. José Antonio Martínez Serrano. Lo digital da buena impresión.
Dónde: Sala Ramón Gómez de la Serna

13.30 h.
Cata literaria. José Luis Cuerda y Telmo Rodríguez.
Una cata de vinos dirigida por el director de cine José Luis Cuerda y el viticultor Telmo Rodríguez.
Dónde: Salón de Baile

14.00 h.
Lectura y música. Alberto San Juan, Antonio Rodríguez Menéndez y Escuela de Letras Jazz Band. Rumbo a peor.
Sobre el poema de Samuel Beckett Rumbo a peor, la Escuela De Letras ha preparado un espectáculo musical bajo la dirección del poeta Carlos Suñén y con la participación de dos actores invitados. Dónde: Sala de Columnas

Mesa redonda: Rodrigo Fresán, Ignacio Echevarría y Ray Loriga.
Dónde: Sala María Zambrano

14.30 h.
Conferencia Exprés de Fernando Iwasaki. El soniquete de Borges.
Iwasaki rescata algunas vivencias flamencas de la juventud de Borges, cuando vivió en Sevilla durante el invierno de 1919.
Dónde: Salón de Baile

16.00 h.
Conversación. Juan Cruz habla con Javier Cercas. Javier Cercas cuenta el golpe.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas

Mesa redonda. Nuevas voces ¿Qué hay de nuevo, viejo?
Lara Moreno, Use Lahoz, Juan Cantavella y Jorge carrión.
Cuatro escritores conversarán sobre el panorama contemporáneo literario y sus intereses más personales, sobre la contemporaneidad de lo clásico y sobre la caducidad de lo nuevo
Dónde: Salón de Baile

Mesa redonda. Puro cuento,
Javier Calvo, Sergio Galarza, Juan Casamayor y Carola Aikin
Estos cuatro autores conversarán sobre qué es eso que llaman cuento; sus estrategias narrativas y las dificultades creativas para el escritor.
Dónde: Sala de Columnas

17.00 h.
Conferencia Exprés de Pilar Pérez Estévez. www.leer.es.
Dónde: Sala María Zambrano

17.30 h.
Conversación. Juan Barja habla con Antonio Gamoneda.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas

Conferencia Exprés de Andrés Barba. El tema del mal en la figuración infantil literaria.
Dónde: Sala de Columnas

18.00 h.
Acción. Víctor Coyote y Javier Santos. Ruido bajito Ruido y bajito.
Dónde: Cuarta Planta

18.30 h.
Mesa redonda. Pornófilos.
Gabriela Wiener, Fernando Marías y David Barba.
Mitos y leyendas sobre sexo, erotismo y pornografía en la literatura.
Dónde: Sala de Columnas

19.00 h.
Cara a cara. Julio Llamazares y José Manuel Navia. Literatura y fotografía.
Dónde: Teatro Fernando de Rojas

Acción. La más grande novela ilustrada
Silvia Nanclares, Rocío Osuna y Monoperro.
Dónde: Salón de Baile

20.00 h.
Conferencia Exprés de Bernardo Atxaga. Funeral por un soldado muerto en Irak. Sobre la poesía.
Dónde: Sala de Columnas

20.30 h.
Conferencia de Alberto García-Alix. La fotografía es un reducto de nuestra memoria, de experiencias compartidas o solitarias
Dónde: Teatro Fernando de Rojas

21.00 h.
Conferencia Exprés de Manuel Vilas. Estaturas de hombres famosos: del 1,82 de Franz Kafka al 1,72 de Lou Reed
Dónde: Sala de Columnas

22.00 h.
Conferencia de Guillermo Fadanelli. La escritura como medio de autodestrucción
Dónde: Teatro Fernando de Rojas

23.00 h.
FIESTA DE CIERRE
Con Fernando Alfaro, Maderita, Coralie Clément y DJ Dr. Volcán
Dónde: Sala de Columnas

Chema Madoz

La Fábrica Editorial presenta el primer volumen de su nueva colección Obras Maestras, dedicado a Chema Madoz

Chema Madoz manipula, inventa y fotografía objetos. Su trabajo es un despliegue de interminable entelequia que desencadena una creación de imágenes en cadena.

Definido como un poeta visual, las asociaciones que desarrolla partiendo de cosas tan usuales como una llave, una piedra o una escalera han desembocado en un torrente de creatividad. Imágenes en blanco y negro, con objetos inertes como sujetos, rodeados de un vacío que parece estático, donde nunca pasa nada, crean asociaciones que despiertan la curiosidad del espectador y que se han inspirado en lo cotidiano. He aquí el recurso de este fotógrafo madrileño que ya lleva más de 25 años creando poesía visual.

Ingenio y sensibilidad es su sello identificativo. Sus figuras literarias crean un discurso artístico que es fotografía, escultura y poesía. Madoz se ocupa de alterar la percepción inmediata creando otra diferente en la que el espectador participa. Nadie, salvo él, es capaz de convertir una rosa en un enchufe, una castañuela en una ostra o una cuchara en un tenedor. La fotografía explotada al máximo para crear lírica visual.

El libro se completa con los textos del fotógrafo norteamericano Duane Michals, del crítico Christian Caujolle, de la historiadora del arte Estrella de Diego, de la comisaria Oliva María Rubio y del director de La Fábrica Editorial, Alberto Anaut. Todos ellos son fieles seguidores y grandes conocedores de la obra del fotógrafo, lo que les permite revelar detalles poco conocidos del trabajo de Madoz, como su forma de buscar inspiración o los objetos que pueden encontrarse en su estudio.

Del mismo modo, una completa cronología, en parte ilustrada con fotografías del álbum personal del fotógrafo, cierra la edición. En ella se encontrará la música y los ilustradores que le inspiraban, su primer trabajo, el por qué de la fotografía, el nacimiento de su hijo, los encargos, los cuadernos de artista, sus exposiciones, el despunte a nivel nacional e internacional…

Algunos datos biográficos
Chema Madoz (Madrid, 1958) ha conseguido seducir a crítica y público. Historiador del Arte y fotógrafo, ha sido Premio Nacional de Fotografía en el 2000 y Premio PHotoEspaña, así como el primer fotógrafo español vivo al que el Museo Nacional de Arte Reina Sofía ha dedicado una retrospectiva.
Su trabajo en el campo fotográfico comienza en 1990, tras unos años de estudio en el Centro de Enseñanza de la Imagen. Ha expuesto en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, el Círculo de Bellas Artes, la Galería Moriarty o el Canal de Isabel II, así como otros museos, galerías y ferias de arte internacionales, como Fotofest (Houston) o el Pompidou de París, entre otros. Además, su obra puede verse en la Fundación Telefónica, el Centro Andaluz de la Fotografía, la Fundación Juan March, el IVAM, el Ministerio de Cultura y el Fine Arts Museum de Houston, entre otros.

Colección Obras Maestras
Coordinada por Chema Conesa, la colección nace en septiembre de 2009 y con carácter semestral para acercarse de manera exhaustiva a un autor y su obra. Su objetivo es recoger en un gran volumen una selección antológica de la obra de los autores contemporáneos más importantes del panorama artístico español, para ofrecer al lector un análisis profundo y definitivo de cada artista.

Cada volumen recoge un conjunto de textos de diversos autores que realizan un análisis riguroso de su obra a la vez que un acercamiento personal al artista, y además una completa cronología y una amplia panorámica de su obra a lo largo de más de 300 imágenes de sus 450 páginas.

Chema Madoz

Del 9 de Enero al 7 de Febrero de 2009

©®Chema Madoz

No todo es lo que parece, y Chema Madoz (Madrid,1958) se encarga de ponerlo en evidencia.

Ocultos entre la cotidianeidad surgen nuevos mundos. Nuevas dimensiones que de la mano de la metáfora alteran la percepción de la realidad más inmediata. El absurdo, la paradoja, el humor -por qué no la gregería- se dan cita en el estudio del fotógrafo. La idea inicia su proceso de superación del objeto y establece una descontextualización Dadá. La ironía con la que Madoz asalta modelos reconocibles establece una relación con el espectador que le conduce por los caminos de un universo paralelo.

... las fotografías no son solo el reflejo de lo que estaba ahí (una suerte de memoria portátil), -nos comenta Fernando Castro- también tienen que ver con la conciencia de la desaparición...

... en sus metaforizaciones fotográficas enmarca cosas de una singular simetría o hace que nos fijemos en sencillos desplazamientos, en puntos de vista que modifican lo real...

Cristian Caujolle subraya que en la obra de Madoz está articulada por unos objetos engañosos que detrás de su apariencia habitual, la que reconocemos (un sobre, un guante, una cerilla, un bastón, una balanza, un lapiz, etc.), porque nos es familiar, ocultan una extrañeza que produce una sensación nueva que impide considerar las fotografías como naturalezas muertas.

www.chemamadoz.com

©®Chema Madoz

Galería de La Aurora de Murcia, Plaza de la Aurora,7 - Murcia

RECORRIDOS

6 FOTÓGRAFOS DE LA COLECCIÓN FOTO COLECTANIA

Xavier Ribas S/T, Barcelona, 1994 © Xavier Ribas

RECORRIDOS propone un repaso por la trayectoria de seis fotógrafos de la colección de Foto Colectania: Helena Almeida, Paco Gómez, Chema Madoz, Carlos Pérez Siquier, Xavier Ribas y Miguel Trillo. Esta muestra invita a un doble recorrido, por un lado a través de la fotografía creativa de las últimas décadas, con sus similitudes y divergencias, y por otro por la obra de cada fotógrafo, comprobando la evolución desde sus primeros trabajos hasta sus series actuales.

Los seis artistas presentes en la exposición tienen un estilo propio e inconfundible: una obra fotográfica que comparte protagonismo con la escultura y la performance en el caso de Helena Almeida, las metáforas visuales de Chema Madoz, la modernidad de la mirada de Paco Gómez, el vanguardismo de los retratos de Carlos Pérez Siquier, la reflexión entorno a los espacios urbanos de Xavier Ribas y los retratos de las tribus urbanas de Miguel Trillo. La exposición está comisariada por Pepe Font de Mora, director de la Fundación.

Patrocinador de exposición:

Chema Madoz

CHEMA MADOZ (2000-2005)

Hasta el 28-07-2008

©Chema Madoz

La exposición de Chema Madoz, Premio Nacional de Fotografía del año 2000, la componen fotografías en blanco y negro realizadas por el artista en los últimos seis años.

Su comisario, Borja Casani, explica como las fotografías de la exposición son un desarrollo de los conceptos y técnicas en las que Chema Madoz viene trabajando desde los primeros años ochenta y representan una fascinante colección de ideas.

©Chema Madoz

Mediante una inteligente y delicada manipulación de los objetos, Chema Madoz individualiza y ordena, confronta y manipula, buscando el contrapunto que existe entre la esencia de las cosas y sus significados latentes. Las cosas, los objetos, situados en un nuevo lugar, desnudos del entorno natural donde realizan su función, están ante la cámara emitiendo otras señales diferentes.

Madoz trabaja con las sombras de las cosas y con ello obtiene una coherencia formal que le permite realizar un ejercicio quirúrgico de gran precisión técnica. Chema Madoz hunde sus raíces creativas en los movimientos artísticos del primer tercio del siglo XX, en las vanguardias y los ismos, como el dadaísmo y surrealismo. Se puede percibir en su obra el eco de Magritte, de Duchamp, o de las naturalezas muertas de Man Ray.

©Chema Madoz


©Chema Madoz



©Chema Madoz

©Chema Madoz

MUSEO DE BELLAS ARTES DE LA CORUÑA

Chema Madoz - etcétera

Etcétera



Desde el 24 de abril hasta el próximo 10 de junio

El pasado día 24 de Abril se inaugurón la exposición del fotógrafo madrileño Chema Madoz en La Galería Moriarty.

Mediante una inteligente y delicada manipulación de los objetos, Chema Madoz individualiza y ordena, confronta y manipula, buscando el contrapunto que existe entre la esencia de las cosas y sus significados latentes. Las cosas, los objetos, situados en un nuevo lugar, desnudos del entorno natural donde realizan su función, delante de la cámara emiten otras señales diferentes. Convertidos en signos, ahora, literalmente, nos están hablando.

Madoz utiliza los objetos y su representación gráfica como si fueran palabras de un vocabulario nítido. Resuelve su discurso con figuras y tropos de fonda relación con el lenguaje: analogías, metáforas, paradojas o metonimias visuales que ofrecen al espectador un juego de percepción poética y le exigen una colaboración activa.

La resolución fotográfica en blanco y negro aporta también una distancia melancòlica. La escalera de grises convierte los objetos en sombras que se expresan en fantasmas. Conservan su identidad icónica, pero están absortos en un metalenguaje abstracto. Madoz trabaja con las sombras de las cosas obteniendo de esta manera una coherencia formal que le permite realizar un ejercicio quirúrgico de gran precisión técnica.

Las imágenes nos hablan. Pero no se trata aquí de descubrir la solución de un jeroglífico. El enigma está resuelto. Era antes de que el artista descubriera su resolución plástica donde se encontraba en potencia el insondable sentido de las cosas que silenciosas y quietas en el lugar que se les adjudica, se pasan todo el tiempo hablando.

libertad nº22 28004 madrid
www.galeriamoriarty.com

CHEMA MADOZ 2000-2005.

Centro Cultural Tecla Sala

Chema Madoz es un fotógrafo con uno de los lenguajes más singulares del panorama artístico internacional. El Centro de Arte Tecla Sala quiere descubrir al gran público la primera gran exposición de este artista en Cataluña..

Producida por el Ministerio de Cultura con motivo de la concesión del Premio Nacional de Fotografía del año 2000, esta retrospectiva incluye una amplía selección de setenta y cinco obras que abrazan el periodo comprendido entre el año 2000 y el 2005.

Las fotografías seleccionadas muestran el desarrollo de los conceptos y técnicas en que Chema Madoz trabaja desde los primeros años ochenta y representan -y aquí el artista se muestra como un descubridor inagotable- una fascinante colección de ideas.

Mediante una inteligente y delicada manipulación de los objetos, Chema Madoz individualiza y ordena, confronta y manipula, buscando el contrapunto que existe entre la esencia de las cosas y sus significados latentes. Las cosas, los objetos, situados en un nuevo lugar, desnudos del entorno natural donde realizan su función, delante de la cámara emiten otras señales diferentes. Convertidos en signos, ahora, literalmente, nos están hablando.

Madoz utiliza los objetos y su representación gráfica como si fueran palabras de un vocabulario nítido. Resuelve su discurso con figuras y tropos de fonda relación con el lenguaje: analogías, metáforas, paradojas o metonimias visuales que ofrecen al espectador un juego de percepción poética y le exigen una colaboración activa.

La resolución fotográfica en blanco y negro aporta también una distancia melancòlica. La escalera de grises convierte los objetos en sombras que se expresan en fantasmas. Conservan su identidad icónica, pero están absortos en un metalenguaje abstracto. Madoz trabaja con las sombras de las cosas obteniendo de esta manera una coherencia formal que le permite realizar un ejercicio quirúrgico de gran precisión técnica.

Las imágenes nos hablan. Pero no se trata aquí de descubrir la solución de un jeroglífico. El enigma está resuelto. Era antes de que el artista descubriera su resolución plástica donde se encontraba en potencia el insondable sentido de las cosas que silenciosas y quietas en el lugar que se les adjudica, se pasan todo el tiempo hablando.

AV Josep Tarradellas i Joan. 44
CP: 08901

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http://www.l-h.es/ccteclasala/