El Círculo de Bellas Artes (CBA) se complace en anunciar la programación de la Escuela de las Artes 09, un proyecto del CBA y la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M) que se dirige a alumnos universitarios, profesionales y público en general interesado y que propone, del 29 de junio al 10 de julio 2009, actividades de formación en las artes y el pensamiento humanístico a través de dos tipos de programas de verano compatibles en horarios: Cursos teóricos en horario de mañana de 20 y 40 horas Talleres de experimentación artística en horario de tarde de 20 y 30 horas Los alumnos matriculados también podrán realizar de forma complementaria una serie de visitas profesionales a instituciones culturales para conocer su funcionamiento, además de participar en las actividades realizadas en colaboración con la Fundación Orquesta Nacional de Jazz. CURSO DE FOTOGRAFÍA 06.07.09 > 10.07.09 • 10:00 a 14:00 H (20 horas) Codirección académica: PHotoEspaña / La Fábrica / Oliva María Rubio Tarifa general: 180 € / Tarifa reducida: 90 € CURSO DE COMISARIADO Y GESTIÓN EXPOSITIVA: LAS EXPOSICIONES TEMPORALES EN LOS MUSEOS DE ARTE 29.06.09 > 10.07.09 • 10:00 a 14:00 H (40 horas) Dirección académica: Tomás Llorens Tarifa general: 350 € / Tarifa reducida: 175€ III CURSO DE GESTIÓN CULTURAL 29.06.09 > 10.07.09 • 10:00 a 14:00 H (40 horas) Codirección académica: Manuela Villa y Javier Martín-Jiménez Tarifa general: 350 € / Tarifa reducida: 175 €

El deseo atrapado por la cola

El deseo atrapado por la cola (Le désir attrapé par la queue)
Del 10 de 2 al 17 del 5 de 2009

La muestra está dedicada a la primera lectura de El deseo atrapado por la cola (Le désir attrapé par la queue), la farsa teatral surrealista en seis actos escrita por Pablo Picasso en 1941, que se celebró en el apartamento del matrimonio Leiris, el 19 de marzo de 1944. Michel Leiris fue el encargado de seleccionar a los actores, Georges Hugnet realizó el acompañamiento musical y Albert Camus se ocupó de la dirección de la obra. La representación contó con un singular reparto: Michel Leiris (Le Gros Pied), Raymond Queneau (L’Oignon), Zanie Campan (La Tarte), Simone de Beauvoir (Sa Cousine), Jean- Paul Sartre (Le Bout Rond), Louise Leiris (Le Deux Toutous), Jacques-Laurent Bost (Le Silence), Germaine Hugnet (L’Angoise grasse), Dora Maar (L’Angoise maigre) y Jean Aubier (Les Rideaux).

Aquel acto constituyó una de las fiestas (reuniones acuñadas con ese término en español) que organizaron los Leiris durante la ocupación alemana y fueron descritas por Simone de Beauvoir en La force de l’âge, su libro de memorias.

El texto de Picasso, considerado una de las obras más características y representativas de la literatura que se produjo en Francia durante la ocupación alemana, refleja, además de subrayar la penosa situación de carestía que sufría la población, una influencia determinante de los acontecimientos bélicos, tanto de los que habían acontecido en la guerra española como de los que sucedían en aquel momento, causados directamente por la contienda mundial.

Círculo de Bellas Artes - C/Alcalá 42 - C.P. : 28014

Mireia Sentís

«Piezas sueltas»

24.09.08 > 09.11.08

©Mireia Sentís

La antológica muestra que presenta el CBA sobre Mireia Sentís incluye todas las series fotográficas creadas por la fotógrafa, crítica, comisaria de arte y escritora barcelonesa desde hace más de dos décadas, así como una selección de «piezas sueltas», documentos y libros publicados por la artista.

La exposición cuenta la historia de la autora y se articula en dos líneas cardinales. La primera, introspectiva, presenta las series en las que Sentís reflexiona sobre el cuerpo, la identidad, el tiempo y la imagen mediática. En Felicon, Máxima audiencia y Telecomentarios realiza performances para su cámara que parten de sus actuaciones en un programa de TV, dirigido por ella, dispuestas como contrapunto contextualizador de los trabajos fotográficos. En Claustrofobia la introspección llega a límites compartidos por todos recreando el clima psicológicamente obsesivo de la cotidianidad. Black Suite supone un recorrido por la historia de la cultura negra estadounidense y Joyas lleva a sus últimas consecuencias el lenguaje del erotismo publicitario y culmina en la exposición el proceso de instrospección.

En la segunda el espectador pasea con la autora. La acompaña, cámara en mano, cuando se lanza a perseguir una idea: de Haití, que supone una mirada sobre la diferente percepción de los objetos dentro y fuera del mercado del arte, a los Castillos de Castilla, donde explora el paisaje castellano a partir de la expresión francesa faire de chateaux en Espagne (construir castillos en el aire), pasando por las calles de Nueva York -ciudad que ha compartido con Madrid y Barcelona desde hace más de tres décadas- con Éxito o Fracaso, donde muestra como ambos fenómenos forman una sola realidad o Corners.

Por último, se ha guardado un espacio intermedio donde se muestra su proceso creativo, algunas piezas sueltas, Huellas -que rinde homenaje a personas que compartieron con la autora diversas formas de experimentar dicho proceso- e imágenes de otros montajes.

Las vitrinas que recogen el resto de su producción completan la recopilación de trabajos de una de las mujeres más activas, cosmopolitas y polifacéticas en el panorama cultural español de las últimas décadas.

Para completar la exposición, el CBA edita un catálogo que contiene dos textos de la comisaria, Aurora Fernández Polanco, un anexo documental realizado por José Luis Gallero, una selección de diversos textos críticos y algunos escritos de la propia artista.

Círculo de Bellas Artes C/Alcalá 42

Mireia Sentís

24.09.08 > 09.11.08

©Mireia Sentís

La exposición incluye todas las series fotográficas creadas por la fotógrafa y escritora, Mireia Sentís, desde hace más de dos décadas así como una selección de «piezas sueltas», documentos y libros publicados por la artista. Mireia Sentís cursa sus primeros estudios en París (1948-1962); Bachillerato en Barcelona (1963-1966); Arte y literatura en Oxford y Florencia (1967-1970); Vídeo, televisión y cine en Nueva York (1972-1981), donde trabaja durante dos años en el departamento de traducción de las ONU. Asimismo colabora profesionalmente con diversos medios de comunicación: TVE, COPE, SER, Radio Nacional, El País, La Vanguardia, El Europeo…

Mireia Sentís (Barcelona, 1947) es fotógrafa y crítica de arte. Ha trabajado en diversos medios de comunicación (TVE, COPE, SER, Radio Nacional, El Pais, La Vanguardia, El Europeo, Lápiz, Cuadernos Hispanoamericanos...). Es autora de los libros Al límite del juego (1994), dedicado a siete creadores de la vanguardia norteamericana más heterodoxa, y En el pico del áquila. Una introducción a la cultura afroamericana (1998).

Sala Goya- cículo de Bellas Artes

La VIH en rose

VISIBLE Madrid 4º Festival Internacional de Cultura LGTB de COGAM y FELGTB

©Joana Valls

La VIH en rose, en el Círculo de Bellas Artes como una apuesta por visibilizar el VIH a través de la mirada de doce fotógrafos/as. Y en la sala Espacio Menosuno, tendremos tres sesiones de vídeo, en días consecutivos, con los títulos de Kaleidoscope, Vídeomacho y VIHdeo+, la primera comisariada por Bubi Canal, la segunda por Félix Fernández y Andrés Senra. Mientras que la tercera está pensada como un complemento de La VIH en rose.

¿Por qué una sala de exposiciones a oscuras? Porque creemos que cada uno tiene que asumir su responsabilidad con el VIH sida, las instituciones por un lado y también cada persona decidiendo qué tipo de relaciones quiere mantener: seguras o no seguras. Si quiere que sean seguras, sin duda tendrá que usar preservativo. Entrarás en una sala en la que para ver las obras expuestas habrá que usar algunas de las linternas que a tal fin habrá preparadas en la entrada.

Queremos destacar la importancia de las campañas de prevención (y de la prevención en sí misma) porque necesitamos que nos recuerden que el peligro está ahí para que nadie lo olvide.

Pero sin olvidar lo más importante: que las personas con VIH sida tienen los mismos derechos que cualquier otra. Nadie (persona, empresa, Estado…) tiene derecho a excluir a un ser humano por el hecho de ser seropositivo y sobre todo nadie se debe sentir culpable por serlo. El VIH sida es una enfermedad que cualquiera puede contraer, por eso hay que declarar la guerra a la sidofobia.

Las linternas son importantes, nos van a permitir ver obras de arte que, a pesar de todo, hablan de esperanza, amor y alegría. Sólo hay que atreverse a traspasar la cortina y reflexionar durante unos minutos. Si lo haces habremos logrado nuestro objetivo y si además evitamos un solo contagio este proyecto habrá servido para algo más que para provocar un intenso placer en nuestra mirada al contemplar obras de Abajo Izquierdo, Arturo Bibang, Daniel Duart, Rinaldo Hopf, Guillermo Martínez, Alex Mene, Esperanza Moreno, Ángel Pantoja, César Rojas, Silvia & Neus + Joana Valls y David Trullo.

El Festival VISIBLE está patrocinado por el Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de San Fernando de Henares. En esta edición cuenta además con la colaboración del Círculo de Bellas Artes y la Fundación Autor/SGAE.

Roni Horn y David Claerbout

PHotoEspaña presenta los trabajos de dos artistas que comparten su interés por el tiempo y la percepción.

El Círculo de Bellas Artes exhibe una selección de fotografías, instalaciones y publicaciones del proyecto artístico que Roni Horn ha venido desarrollando a lo largo de su carrera en Islandia.

© Roni Horn

Roni Horn, de origen neuyorquino, viajó por primera ves a Islandia con 23 años, experiencia qu marco su vida en todos los niveles, se define como dependiente del lugar. Se desarrolla dentro de una corriente minimalista, en combinación con labores arqueológicas y de archivo. Fruto de su trabajo es To place, enciclopedia que recoge sus proyectos artísticos.

David Claerbout expone su último trabajo: Sections of a Happy Moment (Fragmentos de un momento feliz), un vídeo en el que se revisa la percepción del tiempo y del espacio en el contexto urbano contemporáneo.

©David Claerbout


David Claerbout, joven promesa belga del diseño gráfico y las artes visuales, es muy conocido por sus instalaciones. La película que se proyecta en el Círculo de Bellas Artes revisa la percepción del tiempo y el espacio en el contexto urbano contemporaneo, y si bien, su apariencia es sencilla, su compleja realización le otorga un resultado hipnótico. El autor utiliza imágenes procedentes de su memoria y recuerdos para logar sensibilizar al espectador sobre el significado de los gestos mas insignificantes.

Círculo de Bellas Artes
Alcalá 42

Concurso de Fotografía Purificación García 2008

Premios Purificación García 2008

El pasado jueves 22 a las 21:00h, tuvo lugar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid la entrega de premios del Concurso de Fotografía Purificación García 2008

El Jurado de esta VI edición del Concurso de Fotografía Purificación García estaba compuesto por:

Rafael Doctor (director del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC), Marta Gili (Directora del Museo Jeu de Paume), Chema Madoz (Premio Nacional de Fotografía), Oliva María Rubio (Directora de Exposiciones de La Fábrica y comisaria independiente), Alejandro Castellote (Critico y comisario independiente de fotografía) y un representante de la empresa Purificación García.

El Jurado realizó una selección de 27 obras entre las 428 obras presentadas por artistas residentes en España y Portugal.

Tras un intenso debate el jurado otorgó los tres premios:

Primer premio dotado con 12.000 euros a Linarejos Moreno
por su obra "El cálculo de la incertidumbre (Stalker III)"

Segundo premio de 10.000 euros a José Guerrero por su obra "S/T"

Tercer premio de 8.000 euros a Ángel de la Rubia
por su obra "Banco abandonado".

http://informativos.net/Cultura/Noticia_50380.aspx